martes, 17 de noviembre de 2020

GUITARRAS LEGENDARIAS : GIBSON ES335


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En 1958. Gibson presentó la ES335. un modelo que combinaba eficazmente la guitarra de caja con la maciza. Aunque parecía una guitarra de media caja hueca. en realidad, la caja estaba atravesada por un bloque macizo de madera. Además. y por primera vez, presentaba un par de recortes simétricos a los lados del mástil.


Los guitarristas que tocaban electro-acústicas normales. de caja hueca, a mucho volumen. sufrían frecuentes problemas de acoples. El acople se produce cuando las pastillas de la guitarra captan su propio sonido al salir de los altavoces y lo vuelven a introducir en el sistema. creando un desagradable pitido.

la 335 «semiacústica» producía un sonido profundo, similar al de las guitarras de caja hueca, pero. gracias a su bloque central. era mucho menos propensa a provocar acoples al tocarse a mucho volumen. Muchos músicos entre ellos, los guitarristas de jazz-rock Larry Carlton y Allan Holdsworth acogieron con alegría el nuevo modelo. que combinaba las ventajas de las guitarras de jazz de caja hueca y las guitarras de rock de cuerpo macizo.

GIBSON ES355

A finales de cincuenta. poco después de aparecer el nuevo modelo FOS335 con su eficaz combinación de las mejores características de las guitarras huecas y macizas. Gibson presento otros dos modelos muy similares, la ES345 y la EXR33. Estas hermanas de la ES335 tenían la misma forma de caja. con recortes simétricos. y llevaban también un bloque macizo de madera que atravesaba la caja de parte a parte y le confería algunas de las cualidades de las guitarras eléctricas de cuerpo macizo. con un peso más ligero. Tanto la 345 como la 355 iban equipadas con cableado estéreo y un selector especial de seis vías, llamado Vari-tone. Este circuito para alterar el tono era un invento de Walt Fuller, experto en pastillas de la casa Gibson, pero no fue bien acogido por los músicos. Desde entonces, muchas 345 y 355 han sido transformadas, para retirar el cableado y el Vari -tone e instalar un cableado normal.





jueves, 12 de noviembre de 2020

¿Somos distintos por ser músicos? Parte 2



Seguimos con la segunda parte de este interesante estudio de Guillermo Dalia. Esta vez abordando brevemente la diferenciación que hace acerca de los tipos de músicos de acuerdo al instrumento que tocan. Si no leíste el articulo anterior aquí el link: ¿Somos distintos por ser músicos? Parte 1

¿Entre nosotros somos distintos?

Cuando hablamos de ser igual o ser distintos no nos referimos a serlo en la totalidad de la persona sino a algunas reacciones propias que los hombres y mujeres tenemos cuando nos enfrentamos a las vicisitudes de la vida, al modo a cómo nos comportamos ante las circunstancias que nos acontecen en nuestro día a día.

No todos los músicos son iguales por el hecho de compartir unos mismos estudios y una misma profesión, existe un factor determinante que va a diferenciar de manera significativa a los músicos, mejor dicho, a la manera que tienen de mostrarse ante los demás, no es el lugar de nacimiento, ni el clima, ni los estudios ni siquiera el compartir el mismo trabajo: el factor que determina la diferencia es el tipo de instrumento. Podemos incluso decir que hay más parecido entre un trompetista de Valencia y uno de Galicia que entre cada uno de ellos y un compañero ciudad o más semejanza entre ellos que entre dos hermanos músicos, uno trompetista y otro guitarrista.

De todas las características que podríamos traer a colación para distinguir. unos instrumentistas de otros, hay una predominante y que además suele ser perceptibles por cualquier persona: el continuo entre extraversión-introversión. Sin entrar en consideraciones técnicas podríamos entender que una persona extrovertida es aquella que muestra en su carácter una manera de comportarse que solemos describir como "abierta", que posee habilidades sociales para comunicarse con sus conocidos, que sabe expresar sus sentimientos y comunicar a los demás cualquier opinión. 



Además, es una persona que está a gusto en situaciones sociales y por lo tanto frecuenta los contactos de otras personas, lo que solemos una persona entender por una persona sociable. Por lo contrario, podemos entender una persona introvertida aquella que se muestra reservada a la hora de relacionarse con los demás, sobre todo en situaciones donde hay que expresar sentimientos propios. Las personas con una conducta introvertida suelen mostrarse incómodas todo cuando son o pueden ser centro de atención. Uno de los círculos cerrados de los que participan hace referencia precisamente a las relaciones sociales: como no las suelen ejercer, no practican hábitos propios de estas situaciones (saludar, iniciar una conversación, expresar un agradecimiento o una opinión contraria, aceptar una crítica, etc.); al no practicarlos, cuando se ven en la tesitura e intentan interactuar con los demás muestran un comportamiento que les parece algo extraño y esto les incomoda. Esta sensación molesta provoca en muchas ocasiones que realmente se muestren de una manera nerviosa, cuestión que provocará un malestar suficiente como para intentar evitar la próxima situación parecida. Y el proceso vuelve a empezar.

En muchas ocasiones, las investigaciones en psicología o sociología vienen a corroborar lo que percibimos en el día a día y éste es un buen ejemplo. Existen algunos estudios realizados entre músicos que revelan donde están los músicos en este continuo de introversión-extraversión según sus instrumentos, pero como indico la mejor manera de conocer esta realidad es el contacto con ellos y observar algunas de las características que estamos describiendo.



Los intérpretes más extravertidos son los trompetistas, seguidos por todos los intérpretes de "metal" o "viento", les siguen de cerca los percusionistas, después "las cuerdas" ya en el lado de la introversión, hasta llegar a violines, pero más hacia el extremo aún, en el punto opuesto, se encuentran los guitarristas, son éstos tos intérpretes más introvertidos. Aunque existe todavía una labor profesional, no instrumental, relacionada con la música que se encuentra en el extremo de introversión: los compositores.
Pero como se indicaba, aparte de tos resultados de algún estudio, es el contacto con ellos el que ofrece la prueba más evidente de esta realidad. Por supuesto que podemos encontrar a guitarristas extravertidos y temidos trompetistas (conozco varios casos de uno y otro ejemplo), aunque es mucho más frecuente lo contrario. En los cursos que imparto, es curioso observar estas diferencias dependiendo del departamento que lo organice, dependiendo del instrumento. Posiblemente sea un rasgo de mi formación profesional el no poder dejar de atender a esta cuestión, pero son modos de comportarse tan distintos que, tal vez, al observarlos por separado, es cuando afloran mas fácilmente las diferencias. Los profesores de guitarra suelen mostrarse íntimos, reservados y atentos a cualquier solicitud que se les formule, cuidadosos del más mínimo detalle, con una discreta cautela. Me gusta mucho comentar las distintas maneras que tienen los diferentes músicos de relacionarse conmigo en situaciones corrientes y cotidianas (y que creo que son significativas). 

En los descansos de algún curso organizado por un profesor de guitarra, al tomar café, es típico estar junto a él esperando a que pida las consumiciones de ambos por bastante tiempo, es necesario para que el camarero o camarera reconozca su tímido volumen de voz de entre todas las demás, después de que algunas personas se nos adelanten en el turno y de haber solicitado su atención con varios intentos elevando con tímida firmeza el dedo índice. Este proceso se acentúa bastante si estamos con un concertista. Con los profesores de trompeta o de percusión la misma situación se torna distinta, más rápida, pues suelen ser oídos a la primera, con la misma amabilidad y educación, pero con más firmeza; en cierto modo, parece que tomen el timbre, pero sobre todo el volumen y la actitud de sus instrumentos.

También hay que señalar que esta diferencia apunta solamente a una característica personal de las numerosas maneras de comportarse que poseemos, y que esta diferenciación viene causada, tamizada por el hecho de tocar uno u otro instrumento. Por supuesto que existen más motivos aparte de los musicales que influyen en el modo de ser de una persona, los derivados de la educación que se ha obtenido a lo largo de la vida, del aprendizaje, de la cultura que se adquiere en el ámbito familiar y social, etc.



Hay también una distinción entre músicos según su instrumento que es muy chocante, no es tan perceptible como la anterior, pero se manifiesta esporádicamente en actitudes curiosas. Esta diferenciación se basa en la percepción de una jerarquía según el instrumento, es como si existieran distintas castas o clases sociales: aristocracia, nobleza, plebe y proletariado. "Los pianistas nos ven como si fuésemos inferiores”... Y no sólo los pianistas, existen unos cuantos instrumentos que parecen de la aristocracia musical y otros, de la plebe. Evidentemente hay razones para que esto ocurra, no es más que el resultado del desarrollo histórico de cada instrumento y su proceso evolutivo en relación al contexto social. Lo sorprendente es que en el día de hoy todavía se manifieste esta peculiaridad."

Libro MUSICOREXIA de Guillermo Dalia

miércoles, 4 de noviembre de 2020

¿Somos distintos por ser músicos? Parte 1



Saludos amigos, deje de escribir unas semanas pero ya estoy devuelta, para traerles un extracto de un tema apasionante. Se trata de un estudio que gira en torno a investigar la personalidad del músico, cómo afecta el estudio de la música a la persona y qué relación mantiene con dicha actividad.

Quien realizo este estudio y lo plasmo en varios libros fue el renombrado psicólogo Guillermo Dalia, todo un referente en la psicología de los músicos y del que recomiendo enormemente si te encanta la literatura acerca de autoconocimiento, en este caso especializada en nuestra profesión. Guillermo es un excelente profesional que ha enfocado su labor como psicólogo clínico en atender los problemas que los músicos pueden desarrollar. Comenzó con el estudio de la psicología del músico, después trató en profundidad la ansiedad escénica, nos dio pautas para convertirnos en músicos felices y en esta publicación se centra en la relación especial que el músico adquiere con la música y sus posibles efectos adversos en la vida del músico.

La relación que se establece entre el músico y la actividad musical es muy potente por los efectos que la música provoca en las personas. Una buena relación con la música no interferirá en las sensaciones de  plenitud y autorealizción que la música provoca pero debido a las particularidades que tiene tanto el estudio como la profesión es necesario vigilar que la música no se convierta en el centro de la existencia y desplace otros aspectos para llevar una vida sana y equilibrada. 

La pregunta a resolver será entonces "¿Somos distintos por ser músicos?"

"Pues sí, bastante, y por el hecho de ejercer esta profesión, por ser músicos, aunque esto no es una circunstancia exclusiva de los músicos. El desarrollo de una actividad genera actitudes y cualidades propias en las personas que lo llevan a cabo, así, también podemos afirmar que otros profesionales son distintos a los demás; los bomberos, médicos, o asistentes sociales son distintos entre ellos por el desarrollo de sus cometidos. 

Así, si realizamos estudios comparativos entre músicos y no músicos podemos descubrir aquello que diferencia a unos y otros y, por lo tanto, las características que más se asemejan entre los que participan de la misma profesión. De entre las particularidades, vamos a resaltar aquellas que pueden dificultar el objetivo que nos temamos en el título del libro, el de poder ser felices siendo músicos. De ellas destacan el individualismo, la competitividad, el pensamiento tónico, la crítica-autocrítica y el divismo. 

• El individualismo: el músico suele ser muy individualista sea cual sea labor que desempeñe. Bien como profesor de música o como integrante de una orquesta, no existen diferencias en este aspecto: el halo de la individualidad planea todos ellos. No se pretende decir con esto que sean seres solitarios y aislados, y que se deriven de ello problemas sociales y personales, sino que la relación que se tiene con el instrumento es tal que se forma un "todo uno" entre los dos se teje de todo un pequeño caparazón, en ocasiones un tanto impermeable, un pequeño aislamiento de todo lo demás. También podemos ver esta circunstancia un en colectivo la dificultad que existe entre los músicos de agruparse y sentirse miembros de un colectivo unificado y reconocido. Claro que se dan muchas y buenas relaciones personales entre colegas, pero profesionalmente el desarrollo de la actividad marca una manera de ser individual. 



• La competitividad: existe un fuerte sentimiento de competitividad entre los músicos, entre ellos se perciben simultáneamente como colegas y como rivales. Por muy buenas relaciones que se lleven entre colegas, es difícil olvidar que van a ser "competidores" en las próximas oposiciones que concurran para conseguir una plaza, un puesto de trabajo. Pero, aunque ya se tenga el trabajo, entre profesionales ocurre lo mismo, existe un afán de progresar, avanzar que, en principio, es muy positivo, si no se viera condicionado por la necesidad que surge, ocasionalmente, de 'hacerlo ver" a los demás, dejar constancia de lo alcanzado. Y no sólo entre colegas, sino que también se compite con uno mismo, incluso como se ha comentado ya, en los estudios solitarios de casa aparece una exigencia de hacerlo bien que suele resultar excesiva. 

• El pensamiento dicotómico: una de las ideas irracionales que más pronto aparece en los estudiantes de música, y que luego va a continuar existiendo en el músico, es el pensamiento dicotómico; esto es, el ver una parte de la realidad en dos extremos: o blanco o negro, o el concierto ha salido bien o mal, o soy buen músico o malo. Este tipo de pensamiento provoca que la persona sea incapaz de advertir y darse cuenta de los matices, del continuo que existe entre dos extremos, en definitiva, de relativizar cualquier situación. Es muy frecuente que aparezca cuando se evalúa un concierto o audición que se ha concluido, o ante el futuro profesional que se espera. La mayoría de las veces el pensamiento irracional se puede detectar; podemos ser conscientes de su existencia, pues es el modo en el que pensamos o incluso hablamos, pero en otras ocasiones no ocurre esto y el pensamiento no aparece, aunque exista y esté causando padecimiento. La forma en que se manifiestan alguno de ellos es: "el concierto ha sido un desastre", "todo ha salido mal", "seguro que meto la pata", "todos verán lo nervioso que estoy", etc. 



• La crítica y la autocrítica: algunas de las características que se están nombrando se solapan entre ellas, como por ejemplo ésta; los músicos son muy críticos con todo lo relacionado con su quehacer. En la mayoría de las ocasiones no son críticas que se realizan negativamente sin más, pero es muy frecuente que un músico oyente, cuando forma parte de la audiencia esté más pendiente de detectar el posible error, de cómo Io hace su colega (bien o mal) que de disfrutar del concierto dejándose llevar y olvidando esa evaluación constante que siempre se activa ante cualquier interpretación. También este proceso se vuelve hacia ellos mismos a través de la autocrítica, que va más allá de una evaluación necesaria para progresar y mejorar en los estudios, y se vuelve, en ocasiones, un aspecto casi obsesivo, no tolerando el cometer errores incluso en ensayos individuales y privados. 

• El divismo: si las anteriores facetas son fácilmente detectables en uno mismo, seguramente esta característica no lo sea tanto. Será más fácil que pueda ser percibida por otras personas cercanas al músico. Es frecuente observar conductas extravagantes en famosos y famosas del mundo del arte, del espectáculo o del escenario. No escapan a estos comportamientos algo excéntricos algunos músicos prestigiosos, pero el divismo al que se hace aquí referencia no es tanto el que pueda estar en la base de estas conductas sino más bien el que refleja una actitud de sentirse especial, de alguna manera superior por interpretar o tener un puesto de trabajo en esta o aquella orquesta. Tampoco está distribuida por igual esta faceta, por ejemplo, posiblemente la veamos más en directores de orquestas que en profesores de percusión o de instrumentos tradicionales. Estas características anteriores contribuyen a configurar quizá la cualidad más conocida y que aglutina o resume a todas ellas: el músico suele ser una persona perfeccionista y, como estamos viendo, en ocasiones este perfeccionismo sobrepasa el ámbito musical y se manifiesta en ámbitos personales. Por supuesto que a todas las personas nos gustan las cosas bien hechas, Io correcto, pero toleramos bien que esto no ocurra y no lo perseguimos tanto."

Extracto del libro de Guillermo Dalia, Musixorexia "La adicción de los músicos a la actividad musical."   






miércoles, 28 de octubre de 2020

jueves, 24 de septiembre de 2020

7 formas de salir triunfante de la pandemia pt. 2



4 Grabar, mezclar, masterizar y producir


Estos 4 puntos son diferentes entre sí,  todos son complementarios y requieren simplemente aplicarse al mundo actual de forma obligatoria para todos los músicos. Algunos, ya con más edad, les cuesta mucho adaptarse e integrar los diferentes programas para, lo vuelvo a repetir, grabar mezclar, masterizar y al final de todo, hacer una producción musical desde un home studio. Sin embargo hay muchas personas sobre todo músicos amateurs que han sabido distribuir su tiempo en practicar algún instrumento pero también coger un Cubase, un Reaper o cualquier otro programa que le permita grabar su bajo o guitarra, además de otros programas para poder hacer las baterías (Ezdrummer, Addictive drum) y tratar de adquirir una interfaz económica para poder empezar con la realización y producción de un tema. 


Con el transcurso de los años, y seguro algunos en pocos meses, podrás hacer una canción qué incluya batería, bajo guitarra teclados y una voz con bastante esfuerzo. Pero te doy una muy buena noticia, hay muchos qué les gusta y encanta hacer este tipo de trabajos y estarían dispuestos a ofrecer sus servicios, sin embargo no varios se atreven. Este punto es importante remarcarlo. Si tú eres una de esas personas que tiene conocimiento de diferentes softwares, tienes micrófonos, o sabes grabar a través de una interfaz pues te recomiendo que ofrezcas tus servicios.

Hay muchísima gente que requiere del servicio de estos cuatro puntos. Entiéndelo bien por favor, hay mucha gente que solamente se dedica a tocar un instrumento o a cantar, pero no tiene ni la más mínima idea de cómo grabar, mezclar, masterizar o quizás producir un tema. 


Por eso no se necesita ser un gran profesional, ya que estamos hablando de una época en la cual podemos ofrecer nuestro servicio a un costo moderado, indicando a la persona honestamente qué tú producción es simplemente amateur, ahora sí ya eres un profesional o haces producciones de un rango más elevado y  no tienes como publicitarte, en el siguiente punto mencionaré como hacerlo.


 



5 Una habilidad no tan básica pero muy frecuente en los músicos 


¿Cuándo tenemos una sesión de fotos para qué la utilizamos? Para una página web, el diseño o portada de nuestra nueva producción, para nuestras redes sociales, para una nota de prensa, entre otros. ¿Y cuando hacemos un video para qué sirve?  Bueno me responderás que es obvio. Sí, ya sabemos todos que servirá para ponerlo en YouTube, una canción o canciones qué quieres que la gente escuche y/o compre. 

Sin embargo te has puesto a pensar quiénes serían las personas idóneas para realizar una sesión de fotos, crear un diseño para la carátula de tu disco, realizar un video musical o diseñar tu página web? Creo que ya acertaste hacia dónde voy, pues hay muchísimos músicos como tú, que tienen habilidades en la parte gráfica, de diseño, de publicidad de fotografía y vídeo. Que mejor persona que un músico que tenga estas habilidades para poder ofrecer sus servicios a todos aquellos que quieran tener material gráfico audiovisual y multimedia dentro de todas sus redes sociales web correos, etc.

La actividad de un músico no solamente radica en hacer canciones o arreglos, en componer, escribir excelentes melodías y armonías, en dirigir una banda y tantos otros ejemplos anteriormente mencionados en este artículo, sino que también el músico tiene estas habilidades es la persona más recomendada para poder entender lo que otro músico quiere plasmar en una línea gráfica y artística. 


Por esa razón, si tú eres uno de estos músicos te recomiendo que ofrezcas tus servicios aquellos que no saben lo importante de tener una fotografía un video, un diseño o una web. 

 





6 Las famosas redes sociales


En la actualidad todo artista y músico necesita un buen manejo de sus redes sociales ya que éstas le traerán gratos beneficios (si es que su producto es bueno). Sin embargo muchos músicos creen que solamente es importante el producto. Las redes sociales inclinaran la balanza a tu favor si es que está administrada de una forma correcta,  No es simplemente poner un post o una fotografía o un video alucinante,  si no es administrar y gestionar un buen contenido para atraer a tus clientes o potenciales compradores. Las redes sociales se han vuelto tan importantes que es un punto capital que debes trabajar enormemente invirtiendo bastante tiempo y creatividad. 


Ahora sí eres un músico y dominas las redes sociales, la  alternativa es ofrecer a tus colegas y/o amigos estudiantes administrar sus redes sociales con un buen contenido y que mejor tú que eres un músico que conoce las características gustos y preferencias de todo lo que puede publicar un músico en las diferentes plataformas como YouTube, Facebook, Instagram hasta inclusive TikTok. 

 

Continuará...

jueves, 27 de agosto de 2020

7 formas de salir triunfante de la pandemia

Mucho se ha hablado acerca de cómo está afectando la crisis global al mundo del arte, y seguro, y en especial a la música. Desde músicos que tocaban en sala, bares, conciertos de mediana y gran escala son impactados, por la falta de ingresos económicos pero también de forma emocional. Nosotros hemos sido dañados de una manera inesperada en todo país, cultura, género, cultura, etc.. En esta serie de dos artículos daremos primero algunas soluciones psicológicas y profesionales para no solamente sobrellevar la coyuntura internacional sino también para poder aprovechar de estos momentos tan valiosos,  aunque no lo parezca, para los músicos en especial para aquellos que son poco optimistas de este arte y oficio.

1 ¿Tiempo de reflexión?

El músico profesional raramente descansa (si no eres músico difícilmente entenderás esto) , ni tampoco tiene vacaciones ya que los procesos creativos, ósea y más bien dicho, el proceso de composición se da justamente en momentos en el cual tenemos espacios que generan unos impulsos llamados “inspiración”. 

Al contrario de otras profesiones, el músico puede inspirarse inclusive en la derrota, en la depresión, en las cosas tormentosas y claro también en coyunturas trágicas como las que vivimos en este momento. Y que les quiero decir con esto amigos: “Llego la hora... la hora de componer, escribir, hacer arreglos de canciones. Si, está bien dejemos al mundo que reflexione acerca de las cosas malas y  la decadencia que han hecho inmoral a la sociedad, el interés de los tecnócratas en llevarnos a consumir algún producto dañino para nuestra salud, la política y la religión cada vez más decadente con pandemia o sin ella,  pero el arte también, hay que recordar, que está sufriendo un  declive no solamente a nivel ético, técnico musical sino también generacional.

 Las actuales generaciones se han preocupado solamente en copiar o cortar trozos de canciones para poderlas volver a lanzar en una mezcla o en un estribillo…esto no tiene nada de malo, lo malo es que ya no hay canciones propias, más aún grandes éxitos musicales originales. Si tenemos que reflexionar es en nuestra actividad, llamada música. 

Es el momento para poder componer muchísimas canciones, crear solos de guitarra, idear secciones rítmicas, fabulosos coros y todo aquello que podrá, en un futuro, cantar bailar y emocionarse la sociedad con una canción que ha sido producida por un personaje en nuestra cultura actual llamado músico, TÚ.

Todos los músicos hemos sido llamados en algún momento para ejecutar canciones y esto es lo que normalmente cree la gente que hacemos “tocar, tocar y tocar”. Sin embargo, el proceso más exquisito que tiene todo ejecutante de un instrumento musical o cantante es el de componer melodías y armonías que están escondidas en la naturaleza propia del arte. Por lo tanto, todos aquellos artistas que están componiendo en la actualidad no van a sentir tanto el golpe económico (ya que para todos nosotros, los que nos dedicamos a esta pasión) no solamente vivimos de dinero sino de ese hilo conductor que se llama arte, porque esto alimenta nuestra alma también. 

Y aunque esté muy trillado decirlo “todo pasa” o “siempre después de una noche oscura sale el sol”, es cierto. Tenemos y debemos sentir que es el momento para nuestra libertad creativa, nuestro proceso de producción artística,  generar cada vez más canciones y a la vez ir desechando  las que no sirvan,  ordenar todo el material que hemos ido creando a lo largo de nuestra vida como músicos.  

Todas estas líneas que escribo, y faltan más aún, son para animarte a que sigas construyendo lindas estructuras melódicas y armónicas, es una gran oportunidad la que se nos presenta aquí y ahora.

“Suerte es lo que sucede cuando la preparación y la oportunidad se encuentran y fusionan” - Voltaire  

2 El gran secreto de las canciones

Muchos músicos tienden a pensar, y con justa razón, que una de las cosas más motivadoras que puede sentir uno, es el hecho de pisar un escenario, estar en contacto con la gente, sentir esa presencia en vivo y esa euforia característica de un concierto. 

Bien lo dijo The Edge, guitarrista de U2: “La gente cuando grita en un concierto, no te aclama a ti, sino a las canciones…”  Es así que muchos músicos amantes de la euforia del público sienten que son vistos como dioses subidos a un púlpito (escenario). Entendamos qué es lo que quiere decir la frase mencionada de The Edge, las personas se emocionan con canciones, con la letra, con la melodía.  Nosotros también podemos suplantar esa emoción y sensación al realizar conciertos vía streaming, algo que se ha puesto de moda. 

Ahora que muchos músicos consideran que no es lo mismo,  efectivamente para ellos no es lo mismo, pero si una canción puede mover el corazón o hacerte bailar, entonces se habrá cumplido uno de los objetivos más importantes de la música.  Si no lo has hecho hasta ahora o no sientes que es importante te hago acordar que existen muchos grupos y orquestas que están haciendo transmisiones en vivo con muchísimo éxito, inclusive conciertos privados…  ¿y por qué crees que sucede esto? Por una sencilla razón, la gente le gusta escuchar la música en vivo, no necesariamente al integrante que está al frente de él, sino también le gusta escuchar en vivo y en directo una canción interpretada de forma natural delante de una pantalla.  

¿Acaso cuando nosotros estamos tocando en el escenario la gente nos puede tocar? No,  ¿no es cierto? Entonces el hecho que nosotros estemos en una pantalla “es como si fuera una barra de contención” si lo pensamos así, entonces verás cómo la gente también se contagia de la alegría que puede transmitir energía.  Cuando la música es tocada con sentimiento se transmite por ella misma, por la cadencia, la intensidad, las dinámicas etcétera.  Así que otra forma para poder vivir de la música y vuelvo a repetir , no necesariamente con dinero, sino con la emoción de estar tocando... pues esta es otra gran alternativa. 

Ahora me dirás “no tengo la tecnología” pues aquí está el gran reto que debes asumir, sal de tu zona de confort y arriésgate hacer tus primeras transmisiones en vivo y poco a poco aprenderás a mejorarlas. Antes de terminar con el tercer punto te quiero decir el gran secreto de las canciones,  una buena interpretación te conmueve pero una buena canción te mueve. El ritmo, en la actualidad,  es quizás lo más importante de los tres elementos de la música.


3 ¿Y el dinero?

Imagínate que muestras tus canciones en vivo (recuerda el primer punto “estás componiendo”) y recuerda el segundo punto “estás tocando vía streaming” cualquiera de estas dos facetas de músico pueden generarte dinero, y claro me preguntaras ¿y cómo lo género o más bien dicho como eso me va a dar plata? Si tú compones y muestras tus canciones y las ofreces, no tengas temor a pedir dinero por ellas, lo mismo si haces un concierto vía streaming en tus publicaciones muestra tu número de cuenta, tu  PayPal (siempre con un texto bien redactado amable y cortés).  Si tu repertorio es bueno o tus canciones propias son de calidad, no hay que atender tanto a la razón, la gente que  quiere apoyarte lo hará. Puede ser cierto que al principio la gente te dé muy poco o nada, pero todo inició implica siempre empezar desde cero. Por lo tanto, si eres constante y cada vez vas mejorando tu calidad tus espectadores te irán depositando poco a poco. 

Siempre cuando realices una transmisión en vivo o muestres tus composiciones, acostumbrate a salir  de tu zona confort. Pide, a las personas que están escuchando o viendo lo que haces, un aporte y ayuda económica para seguir creando, te aseguro que muchos querrán contribuir.


CONTINUARÁ.


jueves, 30 de julio de 2020

2 Estudios acerca del cerebro de los músicos



Desde hace 30 años aproximadamente se viene estudiando el cerebro de los músicos tras el impacto que ejerce la música en nuestra sociedad y en el propio individuo.  Sin embargo estos científicos y psicólogos todavía nos dicen que estamos aún a mitad del camino, pero seguro, de encontrar terapias definitivas y comprobadas para tratar enfermedades y potenciar nuestra mente a través de la música. En este artículo mencionaremos 2 estudios serios que nos indican los avances. 

¿Los músicos tienden a poseer una mejor memoria a largo plazo?


Una investigación sobre los cerebros de músicos profesionales ha revelado llamativas conexiones entre experiencia musical y ventajas en la memoria a largo plazo.
El equipo de Heekyeong Park y James Schaeffer, de la Universidad de Texas en Arlington, Estados Unidos, utilizó tecnología de electroencefalografía (EEG) para medir la actividad eléctrica de neuronas en los cerebros de 14 músicos y de 15 personas que no lo eran, y apreciaron diferencias de procesamiento en las respuestas de los lóbulos parietal y frontal.


Se sabe que las personas que han recibido adiestramiento musical procesan los materiales lingüísticos una fracción de segundo más rápido que quienes carecen de dicha formación musical, e investigaciones anteriores también han mostrado que los músicos tienen ventajas en la memoria de trabajo. En el nuevo estudio, se buscó averiguar si hay diferencias entre las tareas verbales y las visuales, y si cualquier posible ventaja se extiende a la memoria de largo plazo.

Para examinar la memoria de trabajo, los participantes del estudio tuvieron que seleccionar qué artículos visuales o verbales se les había mostrado, de un conjunto en el que también figuraban artículos que no se les había mostrado pero que eran muy similares. Los músicos, todos los cuales habían estado tocando música clásica durante más de 15 años, superaron a los no músicos en las respuestas neuronales medidas por EEG sobre las tareas relacionadas con la memoria de trabajo. También les superaron en memoria a largo plazo para el caso de la información visual.



En esta investigación no se ha explorado por qué se desarrollan dichas ventajas. En el caso de la memoria visual, Park cree que es posible que los músicos profesionales se vayan haciendo más hábiles en la captación y procesamiento de señales visuales a medida que acumulan tiempo escrutando partituras. Las respuestas neurales de los músicos en la zona media frontal del cerebro fueron de 300 a 500 milisegundos más rápidas que las de los no músicos, y las respuestas en el lóbulo parietal fueron de 400 a 800 milisegundos más rápidas que las de estos últimos. El lóbulo parietal se halla directamente detrás del lóbulo frontal del cerebro y es importante para el procesamiento de las percepciones, la atención y la memoria.

¿El entrenamiento musical reorganiza el cerebro?


Los músicos pueden no solo tener una mejor memoria musical , sino que también pueden tener una mejor memoria verbal. Pueden ser mejores, por ejemplo, al recordar una lista de palabras aleatorias. En el estudio mencionado anteriormente, los científicos investigaron qué partes del cerebro estaban involucradas en esta memoria verbal mejorada. Reclutaron a veinte estudiantes universitarios para su experimento. Diez de los estudiantes no habían recibido capacitación musical, mientras que los otros diez habían comenzado clases de piano antes de los 7 años y continuaron con la capacitación durante un período de más de 8 años. Los autores enfatizaron que ninguno de los estudiantes con formación musical eran profesionales, y que no había razón para creer que fueran particularmente talentosos.en música. Muchos probablemente aprendieron a tocar el piano porque sus padres querían que lo hicieran.


En el experimento, todos los estudiantes escucharon e intentaron recordar un conjunto de 20 palabras. Luego, escucharon otra lista de 40 palabras que contenían en orden aleatorio las palabras escuchadas previamente y 20 nuevas. Los estudiantes tenían que indicar qué palabras eran "viejas" y cuáles eran "nuevas". Todas estas pruebas se realizaron mientras se monitorizaba su actividad cerebral en una máquina de resonancia magnética.

Esta tarea de memoria resultó ser bastante fácil, y a ambos grupos de estudiantes les fue muy bien, aunque a los estudiantes con capacitación musical les fue un poco mejor. Al escuchar las palabras por primera vez, se activaron las mismas áreas del cerebro en ambos grupos de estudiantes. Sin embargo, lo sorprendente fueron las áreas que se activaron cuando los estudiantes tuvieron que determinar si habían escuchado la palabra antes. En el grupo musicalmente entrenado pero no entrenado, la corteza visual se activó durante esta tarea de recuperación de palabras. ¿La corteza visual? En el pasado, se pensaba que esta área del cerebro solo procesaba información visual y recordar palabras escuchadas no es una tarea visual. Quizás, los estudiantes de música, durante sus años de entrenamiento, habían aprendido a reclutar su corteza visual para ayudarlos a recordar la música que estaban tocando. 


Este estudio sugiere un efecto completamente nuevo del entrenamiento musical, o entrenamiento en general, sobre el sistema nervioso . El entrenamiento musical a largo plazo en realidad reorganiza el cerebro. Las áreas que inicialmente se dedican a un tipo de función (visión), pueden ser reclutadas para realizar otra (memoria verbal). Esta reorganización puede tener lugar luego del aprendizaje de un conjunto de habilidades muy exigente. Tocar el piano, que requiere competencia en muchas áreas, es decir, escuchar tonos, sentir ritmos, leer música y coordinar las manos, es un ejemplo de una tarea tan desafiante.

Entonces puedo terminar esta publicación con una nota positiva. Estudios como este dan esperanza a las personas que han sufrido lesiones cerebrales, como accidentes cerebrovasculares. Si podemos reorganizar nuestros cerebros y aprender a usar nuestra corteza visual para ayudarnos a recordar palabras, entonces quizás las víctimas de un derrame cerebral también puedan reorganizar sus cerebros. Quizás, puedan aprender a usar áreas no dañadas para realizar tareas una vez bajo el control de una parte lesionada del cerebro. Sin embargo, esto no sucederá espontáneamente. Requiere que los médicos, terapeutas y pacientes desarrollen nuevas terapias que requieren paso a paso y les enseñan a los pacientes a recuperar las habilidades y destrezas perdidas.

Referencia para este articulo: Huang Z et al. 2010. Verbal memory retrieval engages visual cortex in musicians. Neuroscience 168:179-189.

miércoles, 1 de julio de 2020

Nueva promoción Julio 2020!


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martes, 23 de junio de 2020

Instagram para músicos. ¡Super importante!



Instagram es una de las plataformas más utilizadas por los grupos de música para promocionarse. Los seguidores y fans pueden ver en imágenes de su grupo favorito, ver cómo es la portada del nuevo disco, etc.
Dentro de las redes sociales, Instagram es una de las favoritas para usuarios por su contenido, es decir, por las imágenes. Si eres músico, y tienes una banda o un proyecto en solitario, ya sabes, una de las mayores dificultades para aquellos que recién comienzan y quieren lanzarse es conseguir una audiencia y seguidores leales. Y si aún no comprendes la importancia de las redes sociales en este proceso, es mejor que empieces a preocuparte.


¡AQUÍ TE DOY  UNOS CONSEJOS elaborados por los especialistas! 

HAGA QUE SU PUERTA DE ENTRADA SEA ATRACTIVA
En primer lugar, debes encontrar un nombre de usuario ideal para ti o ustedes, “exclusivos” y diferentes en sí mismos. La biografía también es muy importante, especialmente para aquellos que aún no te conocen.

¡LAS FOTOS Y VÍDEOS BIEN PRODUCIDOS SON ESENCIALES!
Estamos hablando de cómo rockear la red social que nació con el objetivo de ser una red para compartir fotos. Publicar buenas fotos y videos bien producidos aquí es esencial. 

MANTENTE ACTIVO SIN INUNDACIONES: APUESTA POR EL CONTENIDO DE CALIDAD
Retener a tus seguidores y hacer que quieran leer tus publicaciones es aún más importante que todo. Necesitas estar activo.


PERSONALIDAD Y ORIGINALIDAD: CÓMO HACER QUE TU AUDIENCIA SEA AÚN MÁS LEAL
En un mundo tan competitivo como Instagram, tener personalidad y originalidad es esencial para destacar. No sirve copiar el tradicionalismo y apostar por lo que hacen los demás, principalmente por la creatividad en letras, melodías y clips, apuesta por la misma creatividad para la gestión de la red. Su alimentación consiste básicamente en imágenes divertidas, memes con sus propios miembros y formas creativas de promover programas y nuevas canciones.


LLEGAR A NUEVOS PÚBLICOS 
¡Los famosos hashtags! Y es que la mejor forma para que tu foto llegue a más gente es añadiéndole algunos hashtags relacionados con ella. Puedes añadirlos en la misma foto o en un comentario, pero lo más importante, no abuses de ellos. Algo que también es muy útil a la par que distintivo es crear un hashtag propio, ya sea un juego de palabras o algo muy característico tuyo o de tu banda.

CUENTA UNA HISTORIA
Según nuestra investigación, Instagram Trends 2019 el 37% de las personas prefieren consumir contenido a través de historias. La herramienta es una forma práctica de mostrar las acciones de la banda en tiempo real y conectarse más personalmente con su audiencia. Invierta en las otras características de la herramienta, como boomerang, gifs cortos, filtros y pegatinas para crear contenido visualmente divertido.

¡INVIERTE TIEMPO EN VÍDEOS!
¿Qué te parece reservar media hora a la semana para una actuación acústica en vivo para tus seguidores? ¿O incluso grabar un ensayo de tu banda? Hacer un concierto es una buena oportunidad para mostrar tu sonido y cautivar a las personas que ya aprecian tu música.
Y lo bueno es que todos tus seguidores serán notificados en su teléfono con la advertencia de que has comenzado uno en vivo. Esto aumenta las posibilidades de que la persona haga clic para mirar.


APUESTA POR PROMOCIONES Y SORTEOS EN INSTAGRAM
Una excelente manera de llamar la atención de tus seguidores es ofreciendo un producto de tu banda o proyecto personal, como un CD, un polo o una entrada al concierto, a través de un sorteo de Instagram.

NO OLVIDES COMPROMETER
No puedes crear una cuenta de Instagram y esperar que las cosas sucedan naturalmente. La mejor manera de generar confianza en los seguidores o prospectos es a través del compromiso. Necesitas interactuar. Eso significa dar me gusta y comentar las fotos de los que te siguen (o los perfiles que pescaste en los seguidores de otras bandas). 

Así que a darle duro al INSTAGRAM muchachos, esto también va para los guitarristas solistas. 

martes, 9 de junio de 2020

EL MUSICOTERAPUETA una hermosa vocación


La música como terapia no es un tratamiento actual, sino que ya en el siglo XVIII, se investigó sobre los efectos que tiene la música en las personas, tanto enfermas como saludables, y descubrieron que produce efectos positivos en las fibras del organismo como calmante, incitante y armonizante. Y ya en la Primera Guerra Mundial los hospitales de veteranos contrataban a músicos para la ayuda terapéutica de los heridos, lo que provocó la creación de la Asociación Nacional de Terapia Musical en el año 1950."
 
La musicoterapia es la utilización de la música implementando todos sus elementos como son la armonía la melodía del ritmo y el sonido para obtener un fin terapéutico que mejore la calidad de vida del individuo, esta es impartida por un terapeuta quien sabe como atacar los trastornos humanos por medio de la relajación y concientización de la música y melodías que nos rodean, así como las mas adecuadas para la sensación personal, internamente o externamente según sea el caso.



Ciencia

La música es un arte universal. Diferentes regiones encefálicas están implicadas en procesos relacionados con escuchar y/o crear música (Fig. 1). Existiendo paulatinamente una mayor evidencia científica que revela efectos positivos de la musicoterapia (MT) aplicada en neurorrehabilitación (NR), como potencial opción terapéutica complementaria del daño cerebral adquirido (DCA).

Principales regiones cerebrales que intervienen en el procesamiento de la música. Aunque la figura muestra las regiones lateral y medial del hemisferio cerebral derecho, muchos procesos musicales son bihemisféricos (los dos hemisferios del cerebro).

Las actividades relacionadas con escuchar y/o crear música representan una ayuda importante para activar redes neuronales, producir cambios intra-redes y conexiones entre regiones encefálicas corticosubcorticales distantes. Estos efectos multimodales (que se hace o se presenta de muchos modos) de la música, junto con su aprovechamiento de la red emocional y de recompensa cerebrales, facilitarían la inducción de mecanismos neuroplásticos (significa que el cerebro es flexible y modificable).



Los profesionales

Un musicoterapeuta es un profesional formado en ámbitos de la salud, la educación, la terapia,  la música y que utiliza como herramienta de trabajo, la música, sus elementos, los sonidos, los instrumentos musicales y que implanta un proceso de trabajo con el usuario o grupo, en función de las necesidades propias de cada interesado. Un musicoterapeuta puede ser psicólogo, maestro, músico, médico, terapeuta de diversas ramas y que integra todos sus conocimientos en favor de dicho proceso. Un musicoterapeuta utiliza y aplica diversas técnicas propias de la musicoterapia y también de otras disciplinas, adaptando así sus intervenciones a cada grupo de trabajo.

Es un ámbito profesional se desenvuelve de diferentes formas ya sea grupal o personal, dependiendo que medidas y métodos debe tomar por el terapeuta, pues básicamente es un profesional que tiene un alto grado de conciencia en la música y en el ámbito terapéutico y por medio de estas disciplinas "estimula las sensaciones en las personas o pacientes para la sanación física, emocional, cognoscitiva etc.”. (Alfredo Daniel Flores Hoyos).
“La musicoterapia es un proceso constructivo en el cual el terapeuta ayuda al paciente a mejorar, mantener o restaurar un estado de bienestar, utilizando como fuerza dinámica de cambio experiencias musicales y la relaciones que se desarrollan a través de ésta.” (K.Bruscia).



¿Donde estudiar?

En la actualidad existen muchas ofertas educativas con relación a estudiar la carrera de musicoterapia. Todo dependerá del País en dónde te encuentres o bien hasta dónde estés dispuesta/o a moverte para seguir tus sueños, si es que verdaderamente es tu vocación/profesión. A continuación si buscas una carrera, puedes ver las opciones:

Universidad de Barcelona (España)
Universidad del Salvador
Southwestern Oklahoma State University (Estados Unidos)
Wartburg College Waverly, (Estados Unidos )
Western Sydney University (Australia) 
State university of New York  (Estados Unidos)
Anglia Ruskin University (Reino Unido)
Wilfrid Laurier University (Canadá)