La historia secreta de Ibanez

Muchos queremos saber las historias de las grandes marcas de guitarra, espero que les guste este articulo. WE ROCK!

En la actualidad la marca japonesa Ibanez, es uno de los mayores fabricantes de guitarras. la compañía ha tenido una historia convulsa en 1870, cuando el luthier Salvador Ibañez, abrió su primer taller en Valencia (España). Ibañez producía guitarras clásicas de gran calidad que vendía en todo Europa y exportaba a Japón a través de la compañía Hoshino Gakki de Nagoya.

Durante la guerra civil española (1936 - 1939) se sucedieron periodos de gran violencia en la capital Levantina y, en una batalla particularmente sangrienta, el taller de Ibañez fue destruido y muchos de sus empleados fallecieron. Los dos hijos de Ibañez que habían tomado el control de la marca tras la muerte de padre en 1920, también perdieron la vida durante la guerra. 

Hoshino Gakki, incapaz de suministrar más guitarras Ibañez a sus clientes, compró los derechos de la marca a los miembros sobreviviente de la familia y empezó a fabricar los modelos de Salvador Ibañez exclusivamente para el mercado japones. En una desgraciada repetición de lo ocurrido con el taller de Ibañez en Valencia, la fábrica Hoshino fue destruida en 1945 durante un bombardeo y tardó 5 años en retomar la producción. 

En 1957, las guitarras fabricadas por Hoshino tan solo llevaban el nombre "Ibanez". En 1962, la compañía entró en el mercado de las guitarras eléctricas. Losa primero catálogos de la marca muestran una mezcla de curiosos diseños japoneses junto a copias de modelos clásico estadounidenses y europeos; curiosamente la mayoría de copias se inspiraban en los modelos de Hagstrom y Burns. A finales de la década de 1960, empezó a disminuir la demanda de guitarra eléctricas de gama baja. 

Ibanez guitar 2375N - Catálogo 1977

A finales de 1970, guitarras como la Yamaha SG2000 demostraron que Japón era capaz de producir modelos de la más alta calidad. Ibanez, por su parte cambió de dirección y se centro en la creación de modelos originales. La siguiente década vio la aparición de gamas como: Iceman, Maxxas, Blazer, Roadstar y Axstar.

IBANEZ Roadstar

La colaboraciones con artistas célebres fueron otras de las claves del éxito de Ibanez. Empezaron de la década de 1970 con los modelos, George Benson y Paul Stanley (Kiss), y siguieron a la década de los 1980 con la Jemm y la Universe de 7 cuerdas, creadas por el visionarios Steve Vai. Actualmente Ibanez posee uno de los catálogos más amplios del mundo. con opciones a todos los bolsillos.

Nota: Las "guitarras "pleito de Ibanez". Las guitarras construidas por Ibanez, como la mayoría de las realizadas por los fabricadas por los principales japones durante la década 1960, eran copias de modelos clásicos de occidente. Durante la década de 1970 diversas copias Ibanez de modelos Gibson empezaron a filtrarse a Estados Unidos, lo cual termino en una demando en 1977. Curiosamente Gibson mencionaba el cabezal de las guitarras en un lugar de los cuerpos. Ibanez aceptó zanjar el c aso extrajudicialmente y desde entonces se concentro en la fabricación de diseños originales, con algunas de las mejores Superstrats producidas en serie.

Ibanez 1973 Gibson SG (copia)

¿La guitarra ideal existe? - Parte 1

Desde que iniciamos a tocar la guitarra eléctrica, a la par que aprendemos escalas, acordes, técnicas, ritmos y todo aquello que conlleva una ejecución correcta nos preguntamos como puedo sonar mejor. Es aquí que viene la gran pregunta... ¿Existe la guitarra ideal?
La sencillez esencial de la guitarra plantea un desafío a todo aquel que decida construir una guitarra, 1000 guitarra o 100 mil guitarras. ¿Cómo se puede mejorar un objeto tan sencillo y práctico?

Los Fabricantes y los primeros intentos

Este desafío ha sido aceptado por personas de muy distintas procedencias, que han fabricado instrumentos con la esperanza de proporcionar a los guitarristas algo cada vez más parecido a la guitarra definitiva. Algunos de estos diseñadores eran músicos, como el innovador e influyente Les Paul, que aplicó su mentalidad de instrumentista a los componentes físicos de la guitarra.

Otros eran ingenieros, deseosos de aplicar sus conocimientos de las materias primas o la electrónica a un objeto que combina la artesanía, la ciencias y el arte, como lo hizo en  los años 50 el reparador de radios Leo Fender, que introdujo la guitarra en la era de la producción en masa. 

A tener en cuenta

Mientras que una guitarra acústica produce sonido por el efecto de la vibración que provocan las cuerdas en el cuerpo y por el aire dentro de este, el sonido de una guitarra eléctrica es una señal producida por un campo electromagnético inducido, generado por la vibración de cuerda metálicas cercanas a la pastilla unos receptores sensibles ("pickup" en inglés). La señal es entonces moldeada de su camino a el amplificador usando una variedad de dispositivos o componentes que modifican el tono y otras características de la señal. Este hecho tan importante sera el desencadenante de cientos de combinaciones y sonidos a tener en la eléctrica en su recorrido al amplificador hasta los altavoces. 

Por eso todas las innovaciones de los fabricantes nos explican como se han interpretado , por cada uno de ellos un diseño básico que inspira a todos los amantes de la guitarra. Algunas ideas han tenido éxito; otras muchas han fracasado. Por eso, es importante reconocer que no hay guitarra mala si es que cumple con los requisitos básico que son:

- Buenas entonación (octavación)

- Madera aceptable 

- Electrónica decente 

Cada guitarrista buscará entonces la forma y el modelo y el sonido, de acuerdo a sus necesidades. Así poco a poco encontraremos la guitarra ideal o perfecta. Si somos músicos que tocamos en diferentes bandas con diversos estilos musicales, será más difícil que una sola guitarra pueda satisfacernos... Y es así que debemos respetar los gustos y preferencias de nuestros colegas que muchos con buena intención nos recomiendan las mejores modelos.

Continuará...

We rock!

¿La guitarra eléctrica disminuye en popularidad?

La guitarra ha venido experimentando sucesivos altibajos de popularidad desde el siglo XVII,pero en el siglo XX se convirtió en uno de los instrumentos musicales más populares.

Hasta tiempos recientes, se vendían en E.U. más guitarras que ninguna otra clase de instrumentos, aunque a partir de 1985 los nuevos miniteclados portátiles  pasaron a la cabeza. Aún así, el número de guitarras que se vendían en EE.UU. era superior al de casi todos los demás instrumentos. La NAMM (Asociación Nacional de Comerciantes Musicales) recoge estadísticas de ventas de distintas fuentes; según sus cifras, en 1989 se vendieron en EE.UU. más de 1.400.000 guitarras, superando con muchos a los 350 mil instrumentos de viento de madera, 320 mil sintetizadores y unos 138 mil pianos (en las dos últimas cifras se incluyen las exportaciones). La venta de teclado portátiles superó las 3 millones de unidades en esas épocas.

Las cifras de ventas de la NAMM, que se basan en cálculos de la industria y de la Comisión de Aranceles, permiten también apreciar el auge explosivo que experimentó la guitarra a principios de la década de los setenta, y que alcanzó su punto culminante en 1972, cuando se vendieron más de dos millones y medio de guitarras, como consecuencia de la revolución ocurrida en las músicas rock y folk, que tenía absorbida a la juventud del país. A partir de aquel año, las ventas de guitarras en los E.U. fueron decreciendo poco a poco, hasta alcanzar un mínimo en 1983 (coincidiendo con la recesión económica y la aparición de teclados a precios populares), pero luego volvieron a ascender hasta 1988, el último año del que disponemos de cifras en el momento de escribir este texto. En Japón, según cifras del Ministerio de Comercio Internacional, que incluyen las ventas nacionales y las exportaciones, en abril de 1990 se vendieron unas 54 mil guitarras, superando a los sintetizadores (26.500), los pianos (25.500) y los instrumentos de viento de madera (19.500), pero por detrás de los teclados portátiles (102.000) y los teclados electrónicos (166.000).

Durante los años 80, la guitarra empezó a perder su predominio en la música ´popular siendo superado por los instrumentos de teclado, en especial el sintetizador, pero también el sampler, un aparato que permite grabar digital-mente sonidos reales para luego tocarlos en cualquier tono por medio de un teclado. A partir de 1990 se hizo habitual el empleo de ordenadores para controlar los sintetizadores y sampler, y este cambio de orientación en la producción de música popular ha significado un cambio de suerte para algunos fabricantes de guitarras. Algunos de ellos han intentado coordinar las guitarras con los sintetizadores, reclamando para la guitarra un lugar entre los ordenadores y el equipo electrónico de estudio moderno, mientras que otros se dedican a mezclar diseños clásicos, en busca de una nueva combinación de efecto seguro.

Cuando Alan Holdsworth le decía a Matt Resnicoff "por desgracia ahora el negocio de la música está antes que la música; los de abajo tenemos que luchar contra ellos, y eso es lo que estamos haciendo" (guitar player 1990), estaba hablando desde el punto de vista del músico, pero también podría haber estado expresando los problemas del fabricante de guitarras modelo.

Ya en el periodo de los 2000 hubo un ligero repunte, sin embargo en lineas generales, la tendencia fue en una caída sostenida esta vez en todo el mundo. El repunte del cual hablamos fueron en los países emergentes como Perú, y otros como la región de Asia. En la pasada década, se vendió millón y medio de guitarras eléctricas al año; en 2016, apenas se superó el millón de instrumentos despachados. El descalabro se disimuló una vez mas, con un repunte en el consumo de guitarras acústicas; lo llaman el Efecto Taylor Swift ya que son chicas jóvenes las principales compradoras. 

No obstante todas las fuentes de datos ofrecen el mismo panorama. La famosa y prestigiada revista especializada, Guitar player, señala que, según un estudio realizado por IBISWORLD (Compañía dedicada a la investigación de mercados), el sector habría crecido de forma sólida en el periodo 2011 - 2016. Según parece, dicho crecimiento habría sido de 1.24% anual y la expectativa es si siguiese creciendo es hasta el 2022. Esto se basa en la venta de guitarras acústicas de forma conjunta.

Otra de las voces de importancia también ha emitido un juicio positivo: la National Association Of Music Merchants, más conocida como NAMM (sí, la organización responsable de la feria), señala que las ventas de guitarras se ha visto incrementada un 28% durante los últimos 10 años. No obstante, Guitar Player también nos recuerda que las ganancias totales en EEUU procedentes de guitarras eran en 2006 de 6.600 millones de dólares, mientras que en 2017 fueron de 5.600 millones de dólares.

Esperemos entonces que el mercado siga creciendo... 

WE ROCK!!

El guitarrista completo ¿Existe?

El guitarrista está siempre aprendiendo y cuanto más toca, más progresa. Existen muchos consejos, trucos, ejercicios y métodos, pero en honor a la verdad no hay ningún atajo. El único modo de mejorar es a fuerza de una práctica sostenida y con una buena cantidad de horas al día. En este artículo hablaremos de ciertas aproximaciones y conceptos de lo que es un guitarrista completo.

Según los diferentes métodos y manuales más consultados por los guitarristas modernos para ser un instrumentista completo hay que tener en cuenta que el progreso se realiza en 3 direcciones:

Técnica

La técnica es la parte mecánica y consiste esencialmente en lograr que los dedos hagan lo que uno quiere. En parte se trata de desarrollar coordinación, fuerza y movimientos independientes en los dedos de ambas manos; y en parte de memorizar posturas y digitaciones. Lo que se pretende es siempre poder tocar las notas que se desean, sin fallar y sin perder la medida. A esto se le suele llamar "memoria de los dedos", y para adquirirla el único método es la simple repetición. Es decir, hay que practicar mucho.

Teoría

Es la parte intelectual y se ocupa de como funciona la música. Todos los guitarristas aprenden algo de teoría sobre la marcha, aunque no piense mucho en ello. No obstante, la teoría de la música tiene una cierta mística que hace pensar a muchos guitarristas que se trata de algo complicado y difícil, cuando en realidad es más fácil de lo que parece.

"En los libros y programas académicos se suele decir al estudiante, directa o indirectamente, que debe aprender cientos de piezas musicales. Lo que no le dicen es que estos cientos de piezas están compuestos por los mismos malditos acordes, secuencias, escalas e intervalos. Constantemente se le hace pensar al principiante que tiene que aprender miles de cosas, pero no es así" --- Howard Roberts

En muchos campos de la teoría musical, lo intelectual se confunde con lo instintivo. Al ir desarrollando el "oído", se siente de manera instintiva lo que puede sonar bien o mal. La teoría de música puede considerarse como un simple método de analizar de lo que el oído nos dice.

"Gusto"

Es el aspecto más difícil de difinir. Se trata de lo que uno decide tocar. No existe más guía que la importancia de desarrollar un "sentido" para lo que tocan los demás músicos de la banda y lo que resultaría adecuado en ese contexto. En esto, como en todo, hay que ser crítico acerca del propio trabajo y escuchar con atención el resultado.

"Las partes que toca la guitarra solista pueden frases que no puedes decir, y haces que la guitarra los diga... la canción es la que dictas la que tocas, más que el estilo propio... como en los viejos blues llorones, donde el slide hablaba... no tiene sentido hacer un solo por que sí en una canción : debe surgir naturalmente en el contexto"--- Mark Knopfler

WE ROCK