miércoles, 20 de julio de 2016

Como aprovechar tus clases

Siempre trato de aprovechar todas las preguntas que me realizan por medio del Facebook, YouTube y en general todas mis redes sociales. Hace poco recibí unas muy buenas preguntas con respecto al tema que trataremos ahora en este breve artículo. Cuando nos matriculamos en algún curso, taller o clases, ¿cómo deberíamos afrontarlo?




Aparte de practicar, ser disciplinado y estudiar nuestras lecciones diarias, semanales o mensuales, muchas veces la actitud juega un rol importante. Y es allí donde nace este artículo. Ahí van las recomendaciones.

En clases
1. Apaga tu celular (o ponlo en modo de avión). Esto te servirá para concentrarte mejor en clase, la concentración es punto clave ya que permite aprovechar cada minuto y segundo de lo que te está exponiendo el profesor y lo puedas interiorizar más rápido. Yo como profesor a veces estoy pendiente a mi celular y a veces no he dictado una buena clase. Haciendo mea culpa a esto es que me he dado cuenta de que el celular apagado funciona excelentemente para aprender más y mejor.


2. Repite el ejercicio hasta cuantas veces te diga tu instructor. ¿Qué pasa si no tengo un instructor? Pues lo que tienes que hacer es pedir otra opinión de un músico destacado o que consideres mejor que tú y preguntarle si es que suena bien lo que estás practicando. Si tienes un instructor pregúntale cuantas veces tienes que repetir (si es que no te lo dice). No te preocupes de avanzar más rápido, ocúpate de mejorar lo que ya sabes porque puedes aprender muchas cosas pero mal... Y puedes aprender una sola cosa y destacarte por eso. No es el que más sabe sino el que mejor aplica.

3. Prepárate para recibir clases. Es decir, calienta antes, si algo te incomoda como por ejemplo un dolor o una preocupación, sintonízate en tu clase con entusiasmo y ganas de progresar. Nuevamente acudimos a la actitud, actitud y concentración son las características que más valoramos los profesores en clase. Con la actitud no decaen tus ganas de seguir estudiando y con concentración, vuelvo a repetir, aprendes más.

4. Orden y disciplina. Todas tus clases ordenadas por favor. Trata en lo posible de ser puntual, aún así tu profesor sea un tardón, grábate que la puntualidad es el don más preciado cuando tengas que hacer conciertos, a mucha gente no le gusta esperar y siempre está denominada como una falta de respeto y consideración hacia los demás... Este tema es para tratarlo siempre con pinzas porque la mayoría de latinos somos muy impuntuales, pero tenemos siempre cada momento del día para aplicar y mejorar.



5. Siempre pregunta sin rodeos. Si tienes alguna duda o problema con tu profesor díselo siempre sin rodeos y sin miedos. Aquí es importante la confianza respetuosa que le tengas a tu profesor(a) ya que con la experiencia que él o ella tiene podrá guiarte en cualquier miedo o duda que tengas. Casi todos los buenos profesores te darán la confianza suficiente como para poder acercarte a él sin temores.

Espero que estos consejos te puedan servir en cualquier clase que tomes y aprovechar así cada minuto invertido en lo que más te gusta, la guitarra.

We rock!

miércoles, 13 de julio de 2016

¿Y qué escala usa ese guitarrista?

Saludos amigos, como siempre escribo todas las semanas, muchas veces basado en los comentarios que tengo en las redes sociales, hace muy poco recibí un enorme y gigante comentario de entre 20 a 30 líneas donde me recomendaba explicarles a todos acerca de los mitos, desarrollo y conclusiones del mundo de las escalas. En este artículo desarrollaré brevemente este concepto.


Quizás dentro de los músicos que más valoran el tema de las escalas, la improvisación y las técnicas sean los guitarras. Existe un culto de aprender muchas escalas para obtener el sonido deseado. Este artículo no es un estudio de melodía o armonía para la composición, sino algo para poder abrir nuestra mente con respecto a este tema que tanto nos agrada. Continúo...

Si bien a muchos nos enseñan las escalas básicas mayor, menor, pentatónicas, a los pocos meses o algunos años de formación nos dan las ganas de aprender nuevas escalas con "sonidos diferentes". Y como nos pasa a todos nosotros nos damos cuenta que una escala por muy sencilla que sea tiene muchísimos sonidos, si es primera vez que escuchas esto te darás cuenta que con el transcurso del tiempo es cierto, sin embargo, hay otro concepto que se une a esto que es la armonía. Una escala puede sonar diferente dependiendo de que grado a que grado lo toques pero también con que acordes los toques y que tensiones uses (9, 11, 13) considerando también los acordes alterados. Pareciera que todos pensamos de que una escala suena tal como la escuchamos y no es así, una escala suena tal como la entendemos.

Para hacerlo más sencillo, ¿sabías que una escala pentatónica puede convertirse en una escala oriental o una escala mayor puede convertirse en un sonido oscuro? Muchas veces tenemos que aprender y re-aprender las escalas que utilizamos con alguien que nos oriente de los diferentes usos de una misma escala. Y no estoy hablando solamente del sistema modal sino también de la forma e influencias con la que tocas. Existen guitarristas que con dos o tres acordes y un par de notas suenan muy diferentes al resto. ¿Por qué?


La melodía (diremos el  mundo de las escalas y su relación de intervalos) y la armonía (la relación de acordes y sus grados) son combinaciones prácticamente infinitas. Desde un Kurt Cobain hasta la armonía dodecafónica, desde Slayer hasta Alejandro Sanz...

La intención de este artículo es que investigues no cuantas escalas hay en el mundo sino que posibilidades tienes con la escalas que conoces. La sabiduría de la música siempre está en tus manos, lo que te impide verla es tu ego. Improvisa.

Saludos,
We Rock!

lunes, 4 de julio de 2016

Dieta Musical, Parte 4

La primera influencia musical

En la introducción de esta serie de artículos hablamos del efecto Mozart y las supuestas influencias que generaba en el cerebro (La dieta musical, parte 3). Desde el punto más concreto hasta el subconsciente, hablaremos de nuestra primera gran inclinación hacia la música.

La primera relación del ser humano que existe con un instrumento, para muchos, es cuando desarrollamos nuestras primeras habilidades gracias al impulso sea de nuestros familiares, un curso en el colegio, un video que vi, un concierto al que asistí o cualquier otro medio de información que haya capturado mis ansias por tocar música. Gracias a todo eso empieza la voluntad como impulso inicial al acercamiento a este arte.



Sin embargo, los estudiosos nos mencionan con mucha autoridad que la música no solamente es un deseo natural de aquel que quiere ejecutar un instrumento o llenarse de melodías que le hagan recordar vivencias personales... Esto va más allá. Las primeras músicas que acompañaban al ser humano están relacionadas con la guerra, la religión y otras actividades comunitarias. "También se ha apuntado que el origen de la música podría tener que ver con facilitar la comunicación a largas distancias." (Nadel, 1930) Es por esa razón que las canciones cantadas en grupos llenan mucho de energía y a la vez toma una fuerza mayor si es expresada con algún sentimiento determinado. ¿Pero de dónde nace la intimidad de la música con el ser humano? Para esto realizaremos una breve analogía.

Un planeta, la música y yo
"Un día despiertas escuchando una sola melodía, cobijado en un lugar muy fresco donde no necesitas ningún tipo de alimentos. Cada sonido nuevo que escuchas repercute en ti con una emoción que no conoces. Tanto el lugar como la comida que recibes son muy agradables... Ese día que despertaste te diste cuenta que esa melodía provenía del exterior pero que anteriormente vibraba en tus sueños." 

El primer concierto o recital artístico que recibimos es de aquella persona que nos arrulló cuando éramos bebés, es decir, nuestro primer contacto físico en el mundo exterior con la música, con el primer músico que conocimos, fue nuestro padre o madre que cuando nos hacía botar el chanchito nos cantaba una canción y/o cuando nos hacían dormir en la cuna. A todos los bebés generalmente se les habla prácticamente cantando y esto queda en el subconsciente toda la vida. La primera manifestación subconsciente de un adulto (de la pubertad hacia adelante) es cuando deseamos sentir la emoción de una canción al pensar en el ser amado (padre, madre, enamorado(a) ), o alguna circunstancia especial en nuestra vida. Otra manifestación del subconsciente es cuando realizamos gestos de cariño modificando nuestro hablar dirigiéndonos a una persona.



Aunque suene extraño este artículo es de enorme importancia porque estamos viendo regiones del cerebro que conscientemente no nos damos cuenta y que influenciarán nuestra escucha y selección de géneros preferidos... Así como el instrumento o especialidad musical que escogeremos. Frustración, miedo, odio, maldad, se generarán bajo diversas circunstancias en la música cuando el ejecutante se sienta identificado subconscientemente con algún género. Soledad, tristeza, melancolía, lo mismo que lo anterior. Sensualidad, erotismo o sexualidad, igual. Todos los géneros se comienzan a unir a nuestros gustos y preferencias a través de las necesidades emocionales que tengamos, esto unido a la racionalidad hará que justifiquemos el porqué me gusta una música.

El subconsciente es una parte de nuestra personalidad que se manifiesta en momentos críticos de forma inesperada. Pero también de forma sutil en nuestros gustos, preferencias, reacciones y actitudes más comunes. Para bien o para mal la música que escuchamos, como en anteriores oportunidades lo dijimos, determinará quienes somos. Cualquiera que sepa un poco de psicología podrá determinar alguna de nuestras carencias o fortalezas de acuerdo a nuestras inclinaciones artísticas y/o musicales, esto es un hecho.



No solamente el medio ambiente nos influenciará sino principalmente la familia, en este caso, aquellos que nos hicieron escuchar desde el vientre de la madre hasta los primeros meses con cantos (arrullos).

"Una de las cuestiones que pareen estar claras en los debates que surgen sobre la personalidad es que ésta se construye desde la necesaria interacción de la persona con su ambiente. Dentro de este ambiente, muchos son los factores que van a contribuir a esta construcción: la familia, los métodos de la educación que se empleen, las amistades, los estudios, las experiencias, etc." - La Musicorexia, Guillermo Daliia Cirujeda.