jueves, 9 de agosto de 2018

¿Canciones propias o covers?


Para el que inicia en el mundo de la guitarra es importante aprender a tocar canciones, ya que estas  inspiraron su afición al instrumento. Una melodía, un solo de guitarra, un riff, son el motivo principal para empezar el camino del aprendizaje musical.  En este artículo hablaremos de la importancia de los covers, pero también el punto decisivo de todo músico en desarrollo: la importancia de componer temas propios.

Yo no necesito influencias
Una de las cosas que más se escucha en internet es el dicho ” yo tengo mi propio estilo”. Una de las cosas más interesantes es saber que existen personas con una técnica y estilo particular de ejecutar la guitarra, y ni que decir de las grandes composiciones que han marcado la vida de muchos aficionados a la música. Desde mi particular punto de vista, no existe nada en el universo que no nos pueda influenciar,  o más bien dicho de otra forma, todo lo que existe, tanto afuera como adentro de uno, influye en la forma de tocar... El componer, escribir, hablar, escuchar, sentir, etc.

Por lo tanto, desde nuestros primeros acordes somos influenciados por aquel  video tutorial que llega a nuestros ojos, el primer rasgueo, la primera canción y todo lo que proviene de este universo llamado MÚSICA. Como músicos profesionales, o por lo menos de ya un nivel intermedio, debemos hacerles entender a los principiantes o básicos que todo es un proceso y que no nos podemos saltar a tocar canciones propias, por ejemplo, en un local o en una reunión de amigos. Todos hemos pasado por esa etapa, el contagiarnos de un género o estilo definido es clave para desarrollar siempre nuestro propio estilo, desde Jimi Hendrix hasta Metallica, desde The Cure hasta Dream Theater, todos han sido "contaminados" por algo y alguien.


¿Cuando me desligo de los covers?
Yo creo que en ningún momento. Las composiciones legendarias o que han marcado un momento de mi vida son prácticamente difíciles de olvidar. En algún momento versionaré en el recorrido con mi banda o como intérprete, algunas de mis canciones favoritas. Es cierto que las canciones propias, para el desarrollo del artista pertenezca a una banda o sea intérprete, son necesarias como producto exclusivo del músico compositor. Esta dejará un legado inherente y característico de la persona que lo creó, en esta caso, el artista. Que contribuirá con el desarrollo de la sociedad añadiendo más cultura y nuevas canciones a su generación.

Lo que aporta un cover
La técnica definida, la ejecución, la estructura y manifestación de las melodías, las progresiones y cambios armónicos, diferentes ritmos, pinceladas específicas de interpretación, etc., que ha desarrollado cada canción tras un conjunto de influencias.

Lo que aporta un tema propio
Desarrollo creativo, fusión de influencias (técnicas y teóricas), interpretación genuina, diferenciación entre otras canciones del mismo género, desarrollo de tus propias estructuras melódicas y armónicas... y con el transcurso de los años, tu estilo propio.

Nota final: El cover no es ni bueno ni malo, es algo muy necesario, es como un puente para pasar al proceso creativo a la composición pura. Aquellos que quieren componer sin ninguna influencia, tarde o temprano se quedarán sin ideas. 



We rock!

jueves, 2 de agosto de 2018

MEGA POST! Películas para músicos (no documentales)

Continuando el listado de grandes películas altamente recomendadas para músicos que realicé en mi canal, aquí les traigo la segunda parte con todas las recomendaciones que mis seguidores brindaron.


Hay de todos los géneros, y por ende, para todos los gustos. Les dejaré tanto una breve descripción como el trailer de cada una de ellas para que puedan disfrutar de las que más les interese.


Trick or Treat, 1986
El joven estudiante Eddie Weinbauer es un fanático de la música rock, pero especialmente del cantante y guitarrista Sammy Curr, su héroe tristemente fallecido en un incendio. Sin embargo, el fantasma del mismo Curr consigue pactar en el inframundo y regresa para asesinar cruelmente a todo el que se cruce en su camino, dejando a Eddie la difícil misión de acabar con la aparición. La película tiene apariciones estelares de los músicos Gene Simmons (Kiss) y Ozzy Osbourne (Black Sabbath).



Todas las mañanas del mundo.
Película francesa de Alain Corneau, la cual cuenta la historia de la relación entre el anciano Monsieur de Sainte-Colombe, sumido en una profunda melancolía por la muerte de su mujer, y el todavía joven Marin Marais, decidido a ser su discípulo para perfeccionar el uso de la viola da gamba, y que a su vez mantiene una relación con su hija. La banda original del film es de Jordi Savall e incluye una selección de piezas de Marin Marais, Sainte Colombe, François Couperin y Jean-Baptiste Lully.



The commitments
En un barrio de trabajadores en Dublín Norte, Jimmy Rabbitte, un joven adolescente, sueña con fundar su propia banda de música soul, siguiendo el estilo de sus ídolos Otis Redding, Aretha Franklin, James Brown y Wilson Pickett, entre otros. Cuando la banda finalmente consigue presentarse, las dificultades comienzan a aparecer entre los integrantes: celos, envidia, oportunismo, desengaños y diferencias de carácter y artísticas comienzan a minar la escasa disciplina del grupo. El futuro de la banda es incierto.



Cadillac Records
Cuenta la historia de la compañía discográfica norteamericana Chess Records. Leonard Chess se lanza al negocio discográfico tras quedar fascinado por la música de Muddy Waters y Little Walter, el conjunto de blues que ameniza su bar. Su fulgurante éxito hace aumentar la nómina de músicos de Leonard, formando el sello de grabación más importante de la cultura musical afroamericana de esa época. El orgullo, los líos de faldas y la ambición cruzan los destinos de todos ellos, pero el mayor revuelo llegará con la aparición en escena de dos pioneros en el género: Chuck Berry y Etta James.



August Rush
Cuenta la historia de un guitarrista de rock y una violonchelista clásica, quienes debido a circunstancias desafortunadas son separados tras este breve encuentro dejando a Evan, quien por un engaño de su abuelo, es dado por muerto por su madre cuando ella sufre un accidente. Evan, ya de 11 años y con un talento musical excepcional, se gana la vida como músico callejero bajo el apodo de "August Rush". Esta película nos muestra cómo podemos encontrar la música en nuestro día a día y su forma de unir a las personas. En la  banda sonora destaca una curiosa fusión entre lo clásico y el rock, con artistas de la talla de John Legend, Chris Botti, Paula Cole y hasta el actor Jonathan Rhys Meyers interpreta varias canciones.



Vitus
Vitus es un niño aparentemente normal pero con una gran inteligencia (180 de coeficiente intelectual). Desde los seis años toca el piano con virtuosismo y juega al ajedrez con maestría. Finalmente sus padres deciden matricularlo en una escuela de música para gente con grandes cualidades en este ámbito. Subiendo fácilmente de grado en su escuela, y en una clase con alumnos más mayores a los que supera en inteligencia, se ve forzado a sufrir las consecuencias. Con 12 años, Vitus decide saltar desde su casa con unas alas para tener un accidente y hacer ver que el golpe en la cabeza le ha convertido en un niño de inteligencia normal. Este hecho sumirá a su madre en una gran depresión y sólo su abuelo descubrirá el engaño, aunque prometiéndole mantener el secreto.




Band Slam
Will Burton es un joven entusiasmado por la música y un fan de David Bowie. Cuando la madre de Will encuentra un nuevo trabajo, él es transferido a una nueva escuela. Durante uno de sus primeros almuerzos en su nueva escuela, conoce a una chica llamada Sa5m la cual le habla acerca de Bandslam, un concurso anual de música en la que el grupo ganador obtiene un contrato discográfico.



Los viajes del viento
Película Colombiana escrita y dirigida por Ciro Guerra. Durante la mayor parte de su vida, Ignacio Carrillo, un juglar Vallenato viajó a los pueblos del norte de Colombia, tocando canciones tradicionales de su acordeón, un instrumento que según la leyenda fue ganado en un duelo musical con el diablo. Con el tiempo se casó y se instaló en en el pueblo de Majagual, dejando a la vida nómada atrás. Pero después de la súbita muerte de su esposa, decide no volver a tocar acordeón maldito nunca más y se embarca en un último viaje para devolver el instrumento a su legítimo propietario, convencido de que no podrá encontrar la paz hasta que lo haya hecho.



Beck
Yukio, alias "Koyuki", es un chico normal japonés de 14 años que va a la escuela secundaria. La aburrida vida de Koyuki cambia cuando salva a un perro de aspecto extraño, llamado Beck. El dueño de Beck resulta ser un músico de rock, Ryusuke Minami, que pronto influencia a Koyuki para empezar a tocar la guitarra, e incluso le obsequia una. La historia se centra en las pruebas y tribulaciones de su banda de rock llamada BECK, y en las relaciones de Koyuki con los miembros de la banda, en particular, Minami Ryusuke y su hermana, Minami Maho.



Almost Famous
Escrita y dirigida por Cameron Crowe, mostrando la historia ficticia de William, un reportero adolescente que se empeña en escribir sobre el mundo de la música desde dentro y que gacias a un encargo de la revista Rolling Stone podrá seguir la gira del grupo Stillwater. El film es semi-autobiográfico, ya que Crowe sí escribió para la revista Rolling Stone siendo adolescente. La película se basa en las experiencias de viajar con bandas de rock como The Allman Brothers Band, Led Zeppelin y The Eagles. 


Hedwig and the angry inch
Es un musical de comedia dramática del año 2001, basado en la etapa musical de una banda de rock ficticia con el mismo nombre, liderada por un cantante género queer de Alemania del Este. La película muestra a Hedwig and the Angry Inch como una sombra de la gira de Tommy, mientras se explora el pasado de Hedwig y su complejo de identidad de género.En 2001, la película ganó el premio a mejor director en el Sundance Film Festival, así como el premio a mejor debut actoral del Nacional Board of Review, los premios Gotham y la Asociación de Críticos de Película de Los Ángeles. 



The rocker
"Fish" es el baterista de una famosa banda de los años 80, de la que fue apartado por sus propios compañeros. Quedará marcado por el fracaso, hasta que, veinte años más tarde, el destino le dará una segunda oportunidad junto a la banda de su sobrino Matt llamada "A.D.D.", reclamando por fin el trono que siempre había pensado que se merecía, al tiempo que intenta llevar a sus compañeros de grupo, mucho más jóvenes que él, al éxito de sus vidas.



I am Sam
Es una película del 2001 que narra la historia de un hombre adulto con discapacidad mental quien se ve forzado a asumir el cuidado de su hija por sí solo. Lo peculiar de esta historia con altos y bajos, es la banda sonora de la película que está compuesta por diferentes versiones de canciones de los Beatles. Por ejemplo, la primera canción en la película es Lucy in the sky with diamonds compuesta por John Lennon, y una de las versiones que se puede escuchar es la de Blackbird compuesta por Paul McCartney e interpretada en esta ocasión por la cantante Sarah McLachlan. También se escucha la canción Michelle y, versionada por The Vines, I'm Only Sleeping.



Metalhead
Tras la inesperada muerte de su hermano mayor en un accidente agrícola, la joven Hera se ve empujada a emular su rebeldía. No basta con una cazadora de cuero negro, una guitarra y un amplificador que escupe un altísimo nivel de decibelios; debe cumplir la filosofía del metal aunque ésta le acabe separando de su entorno familiar. La mirada de Bragason dota a la película de una fuerte dosis de dramatismo que describe la penitencia de la oscuridad cuando la música es la única guía en la penumbra. La cinta ha sido galardonada con el Gran Premio de la Academia Islandesa.



Sid & Nancy
La clásica historia del Romeo y la Julieta del punk. Sid Vicious (cantante de los Sex Pistols) y Nancy Spungen declaman a voz en grito su amor suicida. Sid Vicious y Johnny Rotten eran las estrellas del grupo de rock Sex Pistols. Sid se enamorará de una chica americana, Nancy, y ambos no sólo mantendrán una relación juntos, sino también con el mundo de las drogas. En octubre de 1978, en el hotel Chelsea de NY, Nancy es encontrada apuñalada junto a Sid, abatido de pena. Arrestado y acusado de su asesinato, muere de sobredosis antes del comienzo de su proceso judicial. Esta es su historia. 


The pianist
Władysław Szpilman es un pianista polaco de origen judío que trabaja en la radio de Varsovia cuando da comienzo la invasión nazi de Polonia el 1 de septiembre de 1939, así como la invasión soviética 16 días después de la nazi. Después de que la estación de radio donde estaba trabajando sea bombardeada, Szpilman llega a su casa, donde se entera de que el Reino Unido y Francia le han declarado la guerra a Alemania. Creyendo que la guerra se acabará pronto, él y su familia se alegran por la noticia y la celebran con una gran cena. Meses después, las condiciones de vida para los judíos en Polonia se han ido deteriorando rápidamente, y se han reducido sus derechos: tienen limitada la cantidad de dinero por familia, han de llevar brazaletes con la Estrella de David para ser identificados y, a finales de 1940, son obligados a trasladarse al Gueto de Varsovia.



The New York Dolls
Arthur “Killer” Kane, alcohólico rehabilitado y que ahora profesa la fe mormona, fue miembro de los “New York Dolls”, una banda de rock glam surgida en la década de los años setenta. Tres décadas después de su disolución, Arthur se reencuentra con algunos de sus compañeros.



Rudderless
Un importante ejecutivo tiene un cambio drástico en su vida cuando su hijo de dieciocho años fallece trágicamente en un tiroteo. Abatido por el duelo, se aleja de su pasado y se vuelve un ermitaño alcohólico hasta descubrir las canciones que su hijo compuso antes de morir. Es ahí cuando decide homenajearlo, tocando dichos temas en un bar local sin mencionar su procedencia. Las canciones se vuelven famosas, a pesar de que cargan con el mismo oscuro pasado del que él estaba huyendo.



Esperando que te haya gustado esta selección de películas me despido, sin antes decirte que haré un segundo listado, con mas películas, para lo cual si tienes algún comentario o película que desees que agregue en el siguiente articulo, me lo hagas saber en la caja de comentarios.

WE ROCK!



viernes, 27 de julio de 2018

7 razones para estudiar las escalas



Estoy seguro que la mayoría de los guitarristas eléctricos cuando descubren la fascinación que les provocan los solos de guitarra comienzan a buscar frenéticamente las escalas y su desarrollo técnico. En este artículo hablaré de este hermoso mundo de las escalas y su importancia no solamente en la improvisación y solos de guitarra, sino también en el entendimiento de la música en general.

1. ¡Mi digitación mejoró!
Es indudable que el continuo y rutinario movimiento de los dedos para cualquier instrumentista, tanto amateur como profesional, es clave para desarrollar técnica. Por eso las escalas desarrollan los diferentes movimientos que necesitan nuestros dedos para adquirir:

- Velocidad.
- Destreza.
- Estiramiento.
- Coordinación.

2. El oído crece
Cuanto más practicamos las escalas comenzamos a memorizar (musicalmente hablando) no solo las posiciones, sino también detectamos después de una cantidad de días o meses cuando estamos errando una nota, no por la posición visual sino porque el oído se ha dado cuenta. Esto a la larga traerá múltiples beneficios como poder reconocer las notas de oído, saber en qué tonalidad es una escala, etc.

3. En las escalas hay kilómetros
Como cuando viajamos de una ciudad a otra sabemos cuantos kilómetros hay, así también los diferentes tipos de lugares y paradas que existen en el camino. Así mismo en las escalas hay distancias llamados intervalos (en armonía grados) que me permitirán saber cual es la característica sonora de cada uno de estos de tal forma pueda construir nuevas escalas, grupetos o acentuar un intervalo más que otro al momento de crear una melodía o solo de guitarra.

4. Más escalas entonces más recursos melódicos
Si bien una escala puede sonar de miles de formas, el aprender otras escalas o variantes dotará de un recurso melódico  importantísimo para aquel que busque sonoridades diferentes. Escalas internacionales, variaciones de los modos y escalas sintéticas, etc., entre otras, nos darán colores diferentes al lienzo llamado canción.


5. La escala es un arma letal
Cuando alguien nos dice para improvisar y dominamos una escala (técnica y teóricamente), seremos parte importante de una improvisación, canción o solo. Y es este solo hecho que estaremos preparados, así como en la guerra, a utilizar una de las escalas dentro de nuestro bagaje musical para conmover a nuestro público.


6. La escala es también un "acorde"
Muchos creemos que las escalas sirven solamente para hacer solos de guitarra o para crear una melodía a la canción, pues con las escalas también podemos entender como funciona la armonía y construir acordes, arpegios, darle tensiones, etc.

7. Son los primeros 100 metros planos de todo guitarrista
Todo principiante debe saber como  mínimo las 5 escalas principales que son el punto de partida para el dominio de la guitarra eléctrica. Y con esto no te quiero decir que es lo único que hay que aprender, sino que es lo fundamental, lo necesario y vital para que puedas crecer como guitarrista. Ya después podrás aprender otras.

Video instructivo: 5 escalas básicas para rock y metal.
https://youtu.be/jk5eTCASjdk




Si estás interesado en adquirir uno de mis videos más pedidos, donde te enseño las 5 escalas más importantes a aprender para todo guitarrista, además un capítulo de cómo practicarlas y algunas improvisaciones que hago como ejemplo, puedes adquirirlo y comprarlo escribiéndome a mi correo kikeyompian@gmail.com . El precio normalmente está en 25 dólares para descargar, pero si has leído este artículo, tendrás un súper descuento y te costará solamente 15 dólares (mencionarlo al momento en que me escribas).






Conclusiones:
Si eres de esas personas que dicen que su fuerte es la guitarra rítmica, pues te animo a que practiques escalas y arpegios . Aún así no seas primera en tu banda, siempre necesitarás ese sentido melódico que te proporciona el practicar escalas. Recuerda que lo que canta tu vocalista son escalas y no acordes, por lo tanto, el hecho de saber escalas te ayudará a hacer los coros y aportar en la parte cantada con tus escalas.




We rock!


lunes, 16 de julio de 2018

¿Cómo preparar una clase de música? Pt2

Continuación del artículo "¿Cómo preparar una clase de música? Pt1"...



Luego de haber explicado el espíritu de una clase y la preparación que debemos tener todos los profesores, pasaré a explicar la parte dura de este tema y la metodología per se que deben utilizar los profesores de música contemporánea. Y aunque esta es una variante, les explicaré a groso modo un sistema llamado "De ejes". Esto no quiere decir que está al 100 % ya que hay muchas pautas a desarrollar.

Manos a la obra

Los elementos esenciales para desarrollar una clase, son la misión, visión y objetivos generales tuyos, o de la institución donde impartes tus enseñanzas. Además de un plan de estudios, bitácoras, sílabo y todos los elementos que sirvan para analizar y verificar los resultados obtenidos. Estos elementos se desarrollan en la etapa de Previsión (parte del proceso administrativo de cualquier emprendimiento que hagas) así como la parte de Organización. Por eso es importante que los profesores de arte no solamente tengan amor hacia la docencia sino tienen que saber manejar elementos técnicos y teóricos para que el aprendizaje sea metodológico, que exista una ciencia detrás que lo sustente.



En el artículo anterior hablamos de la parte interna, profunda, y en este la parte científica. Aquella que miles de profesores en el mundo han corroborado a través de la práctica y ejercitación de diferentes metodologías para el aprendizaje de música:

  • Kodály
  • Suzuki
  • Orff
  • Método Interactivo
  • Método tradicional
  • Etc.

Es por esta razón que los profesores de música debemos estar al tanto de qué práctica y sistema utilizaremos para inculcarle a los estudiantes nuestras experiencias y conocimientos. Si bien es un tema amplio, mi sistema está basado en cuatro ejes:

- Elementos internos
- Elementos externos
- Elementos activos
- Elementos pasivos


En estos 4 elementos se desprende todo lo que debes aprender, contener y manejar en tus clases. Y aunque parezca bastante, a esto se le llama el "Eje educativo musical" . Te copio los puntos más importantes y claves que debes tener para tu programa de clases.
  1. Currícula
  2. Equipos
  3. Aula e instrumentos musicales
  4. Horarios
  5. Normas y reglas (fichas de inscripción, manual de funciones y convivencia)
  6. Tipos de programa (curso libre, mensuales, grupales, etc).
  7. Mensualidades
  8. Profesor (instructores de apoyo)
  9. Metas y objetivos
  10. Propósito y proyecto
  11. Expectativas docentes y estudiantiles
  12. Nivel técnico-teórico (administración, docentes y alumnos)
  13. Aspectos personales del profesor (o institución)
  14. Aspectos personales del alumno (o del grupo)
  15. Niveles socioeconómicos

Estos 15 puntos harán que crees una infraestructura precisa para que tus clases tengan éxito tanto en lo económico, profesional y humano. Así mismo, la combinación de los 4 elementos harán que crezca tu emprendimiento o empresa acorde con tu misión y visión.


Espero terminar dentro de poco un taller para aquellos profesores empíricos que deseen mejorar sus metodologías y obviamente ampliar sus ingresos económicos como resultado de una correcta planificación y organización de sus clases. Dicho programa se realizará en la Escuela Mastermusic a principios del año 2019.

We rock!

lunes, 9 de julio de 2018

Velocidad vs Paciencia



Quien diga que la velocidad no es importante es falso y quien diga que la velocidad es lo único que importa, falso también. El motivo de este artículo es inspirado por uno de mis suscriptores del YouTube, él se dio cuenta que la velocidad no es el fin, sino una herramienta. Lastimosamente, él se percató que la velocidad y la paciencia por aprender muchas veces no son compatibles debido a nuestra ansiedad de aprender lo más rápido. En este artículo explicaremos como ser pacientes para adquirir mayor velocidad en nuestra mano izquierda y derecha.

El método SPEED

Todo lo resumido en este artículo proviene de uno de los métodos más importantes que he creado y que es un best-seller dentro de mis sistemas educativos. Este libro digital SPEED contiene muchas herramientas, ejercicios, técnicas e instrucciones para adquirir velocidad. Si estás interesado en adquirir este libro, puedes escribirme a kikeyompian@gmail.com. Nota: La venta de mis libros y material en video me ayuda a realizar más contenido para todas mis redes sociales y sobre todo, para aquellos que aman la música.

                          

La paciencia
Dos de las definiciones que se contemplan son las siguientes:

1. Capacidad para hacer cosas pesadas o minuciosas.
2. Facultad de saber esperar cuando algo se desea mucho.

La velocidad al ser no solamente un proceso muscular sino también nervioso y profundamente neuronal, implica rutinas que activen nuestro cerebro y sus interconexiones físicas al dominio de la rapidez que está por trabajarse en nosotros. Cuando digo "está por trabajarse" es porque todos tenemos una velocidad inherente. Habrán personas que por genética ya son veloces, por ejemplo, un corredor de 100 metros planos que desde pequeño está inclinado a correr más rápido que sus amigos del colegio. Sin embargo, existe una velocidad también que puedes adquirir de tres formas:


a) Ejercicios que impliquen el desarrollo de tus potenciales.
b) Explicación de cómo es el proceso nervioso en tu cuerpo.
c) Rutinas y programas cronometrados y definidos de tiempo.

Por lo tanto, el tener paciencia para adquirir mayor velocidad se dará a través de un plan a cumplir por no menos de un año. ¿Esto quiere decir que podrás tocar rápido todo? Las rutinas para adquirir mayor velocidad y ejercicios no es para que toques de todo, sino para que tus músculos funcionen más rápido, para que tu mano funcione más rápido, y no se "atraque" en pasajes complicados.


Repite el ejercicio mil veces
A muchos alumnos les pasa que a pesar de que repiten muchas veces un mismo pasaje difícil, nunca les sale y el 99 % de la solución no está en seguir repitiendo sino en hacer rutinas de ejercicios que eliminen ese estancamiento en secciones difíciles de solos en guitarra. Para encontrar mayor paciencia hay que atacar el origen de nuestra dificultad... y hay formas. Cuando adquieres un sistema de aprendizaje sobre un tema específico, las vallas u obstáculos se comienzan a saltar fácilmente, es así como se adquiere mayor paciencia para lograr una técnica más depurada y veloz.

Recomendaciones finales
El adquirir un sistema de aprendizaje a través de un curso, un profesor, un libro o un método, te ahorrará mucho tiempo y enseñará a ser paciente en todo lo que te propongas. El método muchas veces es más importante que el entusiasmo. puedes practicar infinitas veces un solo difícil y rápido pero aplicando un ejercicio rutina podrás acortar el tiempo de sacarlo "igualito".



We rock!

jueves, 5 de julio de 2018

¿Las virtudes me ayudan como músico?



En muchos artículos hemos hablado acerca de la metodología y diferentes facetas del músico o estudiante de música para que estos puedan ayudarse de ciertos temas esenciales que le competen y tocarán vivir a lo largo del recorrido de su aprendizaje. En este artículo tomaremos en cuenta esos elementos motivacionales y vocacionales que son muchas veces desapercibidos para superarnos como músicos y persona. 

Mira tus virtudes, potencialas 


Una de las cosas más importantes que tienes que aprender a sobrellevar y que muchas personas harán, será el criticarte al momento de iniciar algún proyecto, alguna relación o cualquier otra cosa que implique algo hacia el futuro. También aparecerán personas que te darán consejos e inclusive apoyar en ciertos momentos de tu vida. A pesar de esto la única persona responsable de todo lo que te pueda pasar en el presente y futuro, eres tú.




Así mismo cuando pases problemas, oportunidades, tanto fuertes caídas o grandes logros aparecerán también aquellas personas que te juzgaran, apoyarán, adularán y felicitarán. Por supuesto otros te mirarán y escucharán como si no hubiese pasado nada. Por eso lo mencionado anteriormente, todo esto es parte de la vida y no debe influenciar en las cosas que hayas aprendido, como por ejemplo a valorar en todo aquello que te encauce a sentir que eres una buena persona o en proceso de mejoramiento, en proceso de cambio y superación personal. 

Todos tenemos un don, todos tenemos virtudes (algunas escondidas en nosotros) nunca las perderemos a pesar de las circunstancias. Esas virtudes cuando salen a flote, tras un trabajo constante, educirán algo que muchas personas no encuentran a lo largo de su vida, la llamada vocación. 

Por eso si te fijas solamente en tus defectos, en las críticas o sugerencias de los demás, aún así sean de buena intención, harán que te encasilles solamente en las consecuencias y no en las causas reales de tu actual situación. Lo más importante es perfeccionar tus virtudes porque estas, perse, te harán sacar lo mejor de ti. Cuando potencias una virtud o algo positivo en tu interior, le quita energía al vicio o algún aspecto negativo de nuestra personalidad. Por eso observar los defectos de los demás es muy nocivo. Y si la das fuerza a eso que criticas de tus semejantes, se plasmará directamente en tu interior, formando rocas sólidas de envidia y emociones negativas. 



¿Qué virtudes puedes trabajar o encontrar en ti? 

  • Disciplina 
  • Serenidad 
  • Humildad 
  • Autenticidad 
  • Creatividad 
  • Generosidad 
  • Valentía 
  • Alegría 
  • Liderazgo 
¿Y como los descubro y trabajo con ellas para mejorar? 

  1. Ajusta y enfócate en las virtudes, no importa si tienes una sola. 
  2. Recuerda que los pequeños pasos son la base del cambio. 
  3. Deja de compararte con los demás. 
  4. Cada límite en la vida lo pones tu, por lo tanto tu crecimiento no tiene límites. 
  5. Si te caes, es parte de tu entrenamiento. 
  6. Considera el fracaso y el error es parte del camino. 
  7. La humildad es una herramienta que te permite respetar a los otros y deja progresar. 
  8. Tus habilidades valen por eso no es necesario alardear de lo que se tiene. 
  9. Tus proyectos son posibles, tienes que estar predispuesta/o al esfuerzo que conllevan. 
  10. Los objetivos o sueños a conseguir pueden coincidir con otras personas, pero algunos abandonaran, no te sientas ni bien ni mal por eso. 
  11. Adopta una actitud observadora, viviendo y experimentando- 
  12. Detecta y dale valor a las cosas positivas. 
  13. Intenta vivir el presente, que el pasado no sea una carga y el futuro una mera ilusión. Valora los errores, aplicándolos como sabiduría. 
  14. Valora y acepta tu propio cuerpo y aspecto físico más allá de tus imperfecciones, cuidándolo y aprendiendo a escuchar y atender sus necesidades y señales. 


Así mismo existen disciplinas que nos pueden beneficiar enormemente en este trabajo como la meditación, las artes marciales tradicionales o el yoga. Cabe mencionar que el deporte y una buena alimentación son indispensables para llevar una buena salud que es clave en la realización de todos estos aspectos. 

 WE ROCK!

miércoles, 27 de junio de 2018

La distorsión ideal


En la guitarra eléctrica existe una gran fascinación por los efectos y los diferentes sonidos que podemos encontrar en este apasionante instrumento. En este artículo hablaremos de cómo encontrar esa distorsión que tanto soñamos y obviamente con un presupuesto accesible a todos.

"Overdrive y distorsion"
Saturación, ganancia, gain, drive, fuzz, distorsión, son palabras comunes que encontramos en los diferentes indicadores de los pedales, sean análogos o digitales, en los amplificadores y en los diferentes softwares que utilizan los guitarristas. Sin embargo, para ser más claro y específico, hablaremos solamente del overdrive (emula el sonido natural de un amplificador de válvulas al máximo volumen y produce una especie de saturación) y la distorsión mencionando que el overdrive no satura tanto como una distorsión. Y esta última,la distorsión, se utilizará para géneros más pesados.

Nota: Indicamos que muchos guitarristas que no son de metal utilizan la distorsión como parte de su cadena de efectos, y análogamente muchos guitarristas de metal utilizan el overdrive también en su cadena de efectos. Esto se debe a que en el primer caso les gusta ese color, es el caso por ejemplo de Joe Satriani que utiliza una distorsión BOSS. Y en el segundo caso del overdrive, muchos guitarristas utilizan el Tube Screamer para darle un boost al solo de guitarra.


Para mis amigos que les encanta el metal
Hay que tener en claro que una cosa es la distorsión en la guitarra rítmica y la distorsión al momento de hacer el solo. Hay que tener en cuenta que muchas cantidades de distorsión generarán mucho ruido y definición al momento de ensayar con los demás, por lo tanto, debes controlar el porcentaje de distorsión en la guitarra rítmica y modularla cuando estás ensayando con tu banda (pídele opinión a ellos de cómo está tu sonido). Al momento de tocar el solo deberás utilizar un overdrive o un pedal boost para añadirle un poquito más de volumen al solo, y si lo requieres, algo más de ganancia. Si tienes una pedalera o un amplificador que tenga foot switch, adiciónalos a la cadena de efectos.

Para mis amigos que no tocan metal
La mejor opción es el overdrive. Existen muchas marcas, para eso te recomiendo buscar y pedir opiniones a músicos más experimentados. Aquí hay muchos temas a tomar en cuenta, por ejemplo, el tipo de amplificador que estás usando. Hay muy buenos amplificadores con "ganancias" espectaculares donde el sonido distorsionado puede ser superior a un pedal de overdrive y este tema a evaluar es muy serio, porque en mi caso yo utilizo la distorsión del amplificador y en mi cadena de efectos un ligero "drive" para las partes del solo.

Nota: Existen muchas más configuraciones en la actualidad pero estas son las más económicas y al alcance de todos. Cuando hablamos de las cadenas de efectos estamos considerando también el amplificador o software a utilizar, sin olvidarnos por supuesto de la tarjeta de sonido (e interface).

Estudiando el sonido
Aquí hay tres posibles combinaciones, pero que pueden ampliarse según el criterio del músico. Esta es solo una ayuda a algunos que se inician en encontrar la distorsión ideal:

Guitarra + overdrive + amplificador (gain) *
Guitarra + distorsión + amplificador (gain) *
Guitarra + overdrive + distorsión + amplificador (0 gain) *

* No estamos poniendo la cadena de efectos.

Estas combinaciones darán como resultado un sonido más acorde a tus gustos y preferencias musicales, y como te decía en párrafos anteriores, hay otro tipo de configuraciones que hablaremos en artículos posteriores.

We rock!

miércoles, 20 de junio de 2018

Angus Young


Parte de una banda de trayectoria y uno de los miembro originales que permanece desde la creación de la misma, Angus Young es reconocido no solo por críticos de renombre, sino por los seguidores de su banda AC/DC, como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Como seguidor de una de mis principales influencias al momento de tocar la guitarra me permito recopilar algunos datos super importantes a tomar en cuenta, no por la técnica si no de su gran importancia en el Rock. 

Su historia comienza un 31 de Marzo de 1955 en Glasgow, Escocia, una ciudad que en esa época era industrial y abarrotada, con una economía deficitaria que ofrecía pocas posibilidades a las familias de la clase obrera. Se le bautizó bajo el nombre de Angus McKinnon Young y es el menor de 8 hermanos; no obstante, su estadía en Escocia fue corta pues en busca de un futuro mejor, su familia emigró a Australia cuando él tenía tan solo 8 años de edad.

Su interés por la música se hace presente desde que pequeño y con el banjo, pero pronto cambiaría a su instrumento principal, consiguiendo su primera guitarra a los 15 años, una SG de segunda mano en una tienda musical muy cerca a su casa. Su hermano mayor George, que formaba parte del grupo The Easybites, les dio clases para aprender a manejar este instrumento a él y a su otro hermano, Malcolm. Así fue como el interés de Angus comienza a crecer y pronto, expulsado del colegio debido a su mal comportamiento, se uniría a la banda de su hermano George en sus primeras tocadas. Luego pasaría brevemente por Kentuckee (Tantrum), pero a sus 18 años sería el momento en el que abriría toda una puerta a las oportunidades.



Junto a su hermano Malcolm formaron AC/DC en 1973, el nombre proveniente de las palabras "Alternating current /direct current" sugerido por su hermana Margaret. La primera formación de la banda contaría con Malcolm Young en la guitarra rítmica, Phil Rudd en la batería, Mark Evans en el bajo y Dave Evans como vocalista. Mark al final fue reemplazado por Clif Williams y un año después, Dave con Bon Scott. La banda daría su primer concierto ese mismo año en un pequeño club de Sidney llamado "Chequers".

El famoso uniforme escolar
La idea central era tener una imagen impactante que lograra impresionar tanto en vivo como con su música, y fue por ello que Angus comenzó a utilizar diversos disfraces cada vez que iba a tocar, pero debido a su historia con la escuela, y por sugerencia nuevamente de su hermana Margaret quien decía que ese uniforme le sentaba bien porque se solía comportar como un niño, el uniforme escolar sería el que ganara entre los demás y al final se convertiría en un detalle ícono que lo representaría en el grupo y en cada puesta en escena. También se dice que comenzó como parte de una venganza contra su antiguo colegio debido a que le habrían dicho que él no llegaría a nada.

Otro detalle representativo de Angus es el pequeño salto que da mientras va tocando la guitarra. Este comenzó siendo un homenaje a Chuck Berry del cual era un gran fan, sin imaginar que se convertiría en su firma no solo sobre el escenario sino en el mundo, y que acompañaría a su indudable talento musical tanto como en los inicios de la banda habían esperado.

AC/DC  lanzaría entonces su primer álbum en 1975 titulado "High Voltage" y a finales del mismo "T.N.T". Para 1979 el ascenso de la banda era notorio y con el álbum lanzado ese año llamado "Highway to Hell" consiguieron posicionarse como una banda prometedora y de renombre.  El tema homónimo volviéndose un himno entre sus seguidores y todo público. Lamentablemente, un año después la banda recibiría un duro golpe con la pérdida de su vocalista debido a una intoxicación etílica. Sin embargo, el mismo Angus Young declararía luego que ellos continuaron ese mismo año con los planes de su próximo álbum en nombre de Bon, porque sabían que éste jamás les hubiera dejado abandonarlo todo. Así fue como luego de un par de audiciones, Brian Johnson se uniría a la banda y lanzarían uno de sus más reconocidos álbumes, "Back in Black", convirtiéndose en uno de los discos más vendidos de la historia, solo superado por The Dark Side of the Moon de Pink Floyd y Thriller de Michael Jackson. Nadie imaginó la explosiva combinación que crearían este nuevo vocalista junto a Angus en el escenario. 

Luego la historia también dejaría atrás a Malcolm Young yla lamentable perdida auditiva de Brian. 

Angus Young se volvió junto a su banda en todo un representante de una época y de la guitarra eléctrica, siendo la influencia de muchos artistas a venir como Guns’n’Roses, The Cult, Disturbed, Jet, Alter Bridge, The Darkness, Airbourne, entre otros. El 24 de agosto deL 2006 recibió el premio de la revista Kerrang! llamado “Legend Awards” del editor Paul Brannigan, quien nombró a AC/DC como “una de la bandas más influyentes e importantes de hard rock de la historia”. Y actualmente ocupa el puesto 96 de los 100 mejores guitarras de la historia de Rolling Stone y el número 20 según Total Guitar.

lunes, 11 de junio de 2018

5 puntos esenciales al comprar una guitarra

Si estás leyendo este artículo es por una razón muy sencilla, de todas las preguntas que me hacen al inbox de mi FaceBook, creo que ésta es la más frecuente. Y en eso quiero agradecerles a todos ustedes porque sé que es muy importante la decisión crucial que es para nosotros (todos los que amamos a la guitarra) adquirir una guitarra. Por lo tanto, si confían en mi opinión, doblemente agradecido. En este artículo hablaremos de 5 puntos a tomar en cuenta al comprar una guitarra y que nos ayudará a no estresarnos.

1. Recabar toda la información posible
Cuando ya tenemos decidido el precio, el modelo y la tienda donde vamos a comprar, siempre es bueno averiguar todas las especificaciones de la guitarra a adquirir. Al leer esto quizás te preguntes "¿Pero si todavía no sé qué guitarra escoger?" La elección de una guitarra siempre va a pasar por el lugar donde lo compres, el presupuesto que tengas y los géneros que vas a tocar. Por eso, inclusive antes de comprar, tienes que analizar estos puntos que te menciono; la información la tendrás disponible en internet sea por páginas especializadas o en el Youtube, también a tu profesor o guitarristas de tu confianza. Y una cosa más, los vendedores de las tiendas también saben las especificaciones y usos de tal o cual guitarra, por eso es importante también preguntarles a ellos. No te quedes callado, siempre pregunta. Si todavía eres menor de edad, puedes ir acompañado por un familiar, en el mejor de los casos por un guitarrista semi-profesional o profesional. No olvides que si te acompaña este tipo de músicos, aún no te pida darle un pequeño bolo (caché) por ayudarte, él te lo agradecerá muchísimo y tú tendrás la plena garantía de una compra segura.

2. Pide siempre la garantía, boleta (o factura)
Antes de realizar la compra, siempre pregunta por la garantía y solicita la boleta de venta. Sé que me dirás "pero si todavía no la voy a comprar", yo te digo cómo hacerlo.

Cuando todavía estés mirando las guitarras y aún no tienes decidido, le dirás al vendedor lo siguiente: "Estoy interesado en comprar esta guitarra, ¿cuánto dura la garantía? y si la puedo pagar con tarjeta de crédito." Cualquier tienda que te ofrezca una garantía y el pago con tarjeta de crédito necesariamente tiene que girar boletas de venta, esto hace, por lo tanto, que la tienda tenga un libro de reclamaciones y esto será una garantía de que si pasa algún problema podrás reclamar e inclusive, hasta denunciarlos.

3. Probando la guitarra
Cuando la compra ya la tienes decidida bajo los puntos anteriores, tienes que enchufar la guitarra y probarla en un amplificador. Si tu no tocas o no eres tan hábil en la guitarra, puedes decirle al vendedor que tenga experiencia tocándola que lo haga... Por eso en un principio te dije que vayas con un guitarrista semi-profesional para que él te ayude probándola.

4. Todo nuevo
Revisa la guitarra minuciosamente, que los tornillos no tengan símbolo de desgaste, que no haya ninguna ralladura o quiebre en el diapasón de la guitarra o en el cuerpo, que los trastes no estén hundidos, que las clavijas no estén "robadas" (girándolas y afinando las cuerdas). Prueba el sonido de todas las pastillas que tenga, que no haya ruidos extraños, que el plug entre en el jack firmemente y por último, que el selector de micros esté operativo.
 
5. Ya en casa
Apenas llegues a tu casa con el instrumento, pruébalo. Si no tienes amplificador pídete prestado uno para ese día, si es posible invita algún amigo que toca la guitarra y que la pruebe y que te dé su opinión.

El punto más importante de todo lo mencionado, y sé que para muchos será difícil pero no imposible, es ir acompañando por un especialista, alguien que domine la guitarra que puede ser un amigo que toque muy bien, tu profesor o pedirle a un profesional que te apoye al momento de revisar y comprar tu instrumento.


Para guitarras de segunda desarrollaremos otro artículo similar a este.

We rock!

viernes, 8 de junio de 2018

Eddie Van Halen


Eddie Van Halen, considerado por la revista Rolling Stone como el octavo guitarrista del mundo, nació en 1955 en Los Países Bajos (Nimega). Sin embargo, un par de años después se muda con su familia a Pasadena, California.

El inicio de Eddie en la música se remonta a su infancia, donde junto a su hermano Alex y bajo una clara influencia de su padre quien era músico de Jazz, se ven interesados primero en el piano. Tiempo después, ya en la adolescencia, interesándose por otros instrumentos donde Alex sería el primero en pasar a la guitarra y Eddie a la batería. Mientras este último pasaba más tiempo trabajando para poder pagar su instrumento, su hermano aprovechaba su ausencia mejorando eventualmente su técnica, y fue así como al pasar del tiempo, descubriendo su verdadera pasión, intercambiaron papeles de tal manera que para 1972 ya estarían formando su primera banda de rock "Mammoth".

Para ese momento ya se encontraban en California, Eddie ya había pasado a la guitarra bajo la influencia de artistas como Jimi Hendrix, Eric Clapton, George Harrison y Jimmy Page; y su hermano desatando su talento en la batería. En Pasadena High School conocieron a David Lee Roth que pasaría a ser el vocalista y a Michael Anthony, de quien se cuenta decidió tocar el bajo debido a que todos tocaban ya guitarra o batería, quitándole dos cuerdas a su guitarra. No obstante, el nombre elegido para la banda ya se hallaba registrado y habría sido Lee quien sugirió el cambio al apellido de los hermanos, "Van Halen".

Creándose cierta fama al ir tocando en variados bares locales, consiguen que Gene Simmons, el bajista de Kiss, consiga ver una de sus presentaciones en un club el cual decide darles la oportunidad, financiando la primera maqueta de la banda para presentarlo a diferentes discográficas. Luego de introducirlos con el productor Ted Templemann, logran firmar su primer contrato con Warner Brothers junto a quienes grabarían su primer álbum homónimo en 1978.

A pesar de ser el álbum debut, el sonido que ofrecían superó cualquier expectativa y perspectiva consiguiendo un éxito inmediato. La guitarra de Eddie destacando debido al innovador uso de los efectos y la mezcla de técnicas del rock'n'roll con influencias clásicas. Desde aquí se puede rescatar uno de los rasgos más característicos de Eddie al tocar, el tapping, una técnica que consiste en utilizar los dedos de la mano que usa la púa para martillear las cuerdas sobre el mástil de la guitarra mientras con la otra va tocando las cuerdas, dándole paso a armonías inusuales que eran amadas por el público.Hasta 1997 lo solía tocar de espaldas en los conciertos, gustando de crear un ambiente de misterio respecto a su forma de tocar la guitarra.

De este primer álbum salen éxitos como "You really got me", "Running with the devil" y "Ain't talkin' 'bout love", pero el tema con mayor repercusión y que les abriría todas las puertas es el sencillo "Eruption" con el cual Halen obtuvo el status de "dios de la guitarra" debido a la técnica y capacidad instrumental en una pieza breve que culmina con un ataque distorsionado de la cuerda E, con la crítica votándole como mejor guitarrista nuevo en la revista Guitar Player en 1978.


El segundo álbum, titulado "Van Halen II" es lanzado en 1979. De aquí se desprenden éxitos como "Dance the night away" y "Spanish Fly", este último un tema instrumental y acústico. En esta época emprendieron también una gira mundial hasta mediados de 1980 que consolidó su status como banda.

Para 1980, con el lanzamiento de su tercer disco "Women and Children First", los problemas comenzaron a llegar. Si bien no tuvo singles con éxito siendo un disco que contrastaba con sus impecables actuaciones en directo, como álbum se posicionó alto en Billboard. Un año después, "Fair Warning" es lanzado, ya en medio de un conflicto de visiones entre Eddie y David Lee Roth. Este álbum, que si bien no fue un éxito comercial, contiene uno de los éxitos más reconocidos de la banda "Unchained".

En 1982, un disco consecutivo es presentado y titula "Diver Down", siendo una recopilación de variadas versiones de canciones reconocidos de artistas de la talla de Roy Orbison. Muchos consideran este álbum como un tropezón para la banda, acusando la falta de creatividad e inspiración en aquel homenaje.

Luego de esto recae sobre la banda dos años de "descanso". David Lee Roth se concentra en crear el guión de una película protagonizada por él mismo, y en 1983 se presentan en el Festival US lo cual los convierte en el grupo mejor pagado de la historia del rock.

La banda vuelve a la marcha para lanzar en 1984 un álbum titulado como ese año, considerado como el disco más maduro y logrado desde el lanzamiento del homónimo, consiguiendo ambos, grandes ventas y éxitos, así como reconocimiento de la crítica. Canciones como "Hot for the teacher", "Panama" y especialmente el single "Jump", el cual ascendió a la primera ubicación en todas las radios sacando del nro 1 de Billboard a "Thriller" de Michael Jackson y éste, reconociendo el talento de Eddie, decide proponerle la participación en uno de sus temas, "Beat it". Aceptando, comuso un espectacular solo de guitarra donde se aprecia claramente su estilo de ejecución y un sonido con altísima ganancia, aquí resaltamos que la base rítmica de la canción fue obra de Steve Lukather, guitarrista de Toto.

A partir de acá se dicen muchas cosas, entre ellas que las diferencias entre el guitarrista y el vocalista llegaron a puntos incorregibles, mencionándose parte de ello a la colaboración con Michael Jackson. Se menciona que David Lee Roth hizo comentarios que solo aumentaron los malos términos y que esto solo llego a su expulsión luego de que decidiera sacar su álbum en solitario a espalda de sus compañeros de banda. Así fue como en abril de 1985, Lee Roth deja Van Halen.

Aquí se da inicio a una nueva era para la banda. Sammy Hagar hace su ingreso como nuevo vocalista y con él se hacen las grabaciones para el álbum "5150" (título de unas siglas usadas por la policía de LA para definir a un individuo peligroso) que es lanzando en 1986. Este disco se vuelve en uno clásico para los seguidores de la banda con grandes éxitos como "Why can't this be love?", "Dreams", "Love walks in" y "Best of Both Worlds". Sin embargo, el apogeo dura poco debido a su siguiente lanzamiento "OU 812" lanzando en 1988, que si bien consiguió varios éxitos como "When It's Love", "Finish What Ya Started", "Feels So Good", "Cabo Wabo", fue considerado estar sobre un camino más comercial a comparación con la calidad musical de otros álbumes. 

Para la década del noventa, específicamente en 1991, se lanza "For Unlawful Carnal Knowledge" conocido como F.U.C.K. y la banda gana el premio Grammy como "Mejor acto de Hard Rock. Este disco tuvo una promoción tan grande que consiguieron llegar hasta Japón, Holanda y Argentina; estas giras brindaron tan buen material que con ello editaron un disco en vivo llamado "Van Halen Live: Right Here, Right now" en 1993 que incluía canciones inéditas: "One Way To Rock", "Give To Live" (solo de Sammy) y "Won't Get Fooled Again".




Ni bien pasados dos años, en 1995 sale "Balance" que vendría a ser el último disco con el vocalista Sammy Hagar. Una serie de eventos llevan al vocalista a abandonar el proyecto y en su reemplazo ingresa Gary Cherone con quien se ponen manos a la obra para la siguiente producción que ve la luz en 1998, "Van Halen 3". Lamentablemente, este no consigue algún éxito comercial ni llega a platino como sus antecesores y un año más tarde, Cherone decide dejar la banda.



De aquí en adelante hay una pausa en las actividades. Eddie recibe tratamiento contra el cáncer, enfermedad contra la cual gana y que lo lleva nuevamente a la música años después, sacando en el 2004 "Best of both worlds" junto a Sammy Hagar que es básicamente un álbum recopilatorio que contiene tres temas nuevos: "It's About Time", "Up For Breakfast" y "Learning To See".

Para el 13 de Agosto del 2007 es anunciado a través de una rueda de prensa el inicio de una gira y el retorno de David Lee Roth a la banda el cual llega acompañado de su hijo Wolfgang Van Halen como bajista. Junto a ellos, en el 2012 es lanzada una nueva producción discográfica llamada "A different kind of truth".