viernes, 20 de abril de 2018

La fábula del duende y la tortuga (¿por qué se pierden las púas?) pt2


Toleo, el nombre de este humilde anciano Luthier, consternado y preocupado no podía cometer semejante crueldad de asesinar una tortuga para de ahí hacer púas, así que decidió hacerlas de la caparazón de una ya muerta, pero antes de fabricarlas pidió permiso a la madre naturaleza para así respetar el alma grupal de las tortugas. Así los "duendes" nunca aparecerían porque ellos solamente cuidan a aquellas que siguen con vida.



Las púas de las tortugas se hacen de la parte interna de la caparazón que son muy parecidas a las uñas de los dedos de los hombres, pero con una característica muy especial, que no raspa, no se agrieta y que posee una gama de colores como el arcoiris los cuales se reflejan al tocar las cuerdas.



Pasaron varios días de dedicación y trabajo para fabricar 12 púas, éstas de un valor incalculable y por cierto muy hermosas. Ya cuando el anciano Toleo terminó, mandó a llamar a Magnus, siempre con la preocupación de que este al ser un gran intérprete podría darse cuenta del sonido característico de estas exquisitas púas.



Ni bien se enteró este excéntrico guitarrista, se apareció en el taller y adentrándose en sus pensamientos obsesivos de obtener el mejor sonido del mundo, llegó a divisar en la mesa de trabajo de este maestro luthier doce hermosos y resplandecientes objetos... sabiendo ciertamente que eran las 12 púas que él había mandado crear.



"Está bien, anciano, voy a probar lo único que me falta para ser el  mejor de los guitarristas con el mejor sonido en el universo. Y si está acorde con mis cualidades, ¡te haré famoso!"



Este espigado músico cogió una de las púas y comenzó a ejecutar magistralmente el instrumento mientras diferentes luces de colores se desprendían de su virtuosa ejecución. Era un fascinante sonido; sin embargo, a medida que pasaban los segundos la cara de Magnus comenzaba a teñirse de enojo e incredulidad, y de un momento a otro se detuvo. 



"Anciano, tú me estás engañando. Este no es el sonido del que me han hablado ni el que esperaba. Cuéntame, y no me engañes, ¿has utilizado la caparazón de una tortuga recién muerta?"

Toleo rápidamente y con mucho miedo le contó lo que había hecho. Magnus desesperado se retiró de la casa y taller de este humilde luthier pateando todo lo que se encontraba a su paso y dando un portazo se fue maldiciendo todo.


Dice la historia que este guitarrista, cegado por su ambición, consiguió una tortuga y sin

miramientos intentó sacrificarla de diferentes formas. Primero quiso ahogarla mas al no funcionar trató de envenenarla. Dañándole severamente el estómago mas manteniéndose con vida, la atravesó con una lanza, y por último, cogiendo una gran roca, le reventó el caparazón, siendo la única forma después de tanto sufrimiento que acabara con la vida de tan noble y bello animal. Y cogiendo un pedazo de esta, sin ningún arrepentimiento, juró lo siguiente: "A partir de este momento seré siempre el líder de cualquier ensamble musical, todos reconocerán mis majestuosos solos de guitarra. Siempre en los escenarios estaré adelante, me llamarán maestro, virtuoso y mi nombre pasará a la historia."

En ese momento la escena era prácticamente perturbadora, el piso se encontraba lleno de sangre y restos de la tortuga y Magnus, en medio de este hedor a muerte, proclamándose como el gran virtuoso de todos los tiempos.

En eso se aparecieron muchos duendes quienes viendo y escuchando todo lo acontecido decidieron hacer un conjuro para que este guitarrista y todos los que osaran hacer lo mismo recordaran el respeto a la vida, a los demás, y a aquellos que trabajan humildemente en la música.



Pasaron varias décadas y nos enteramos que Magnus sufrió una terrible dolencia que aqueja a muchos guitarristas en el mundo de la cual nunca se recuperó, la tendinitis en la mano izquierda y el túnel carpiano en la mano derecha, y por si fuera poco, cada vez que ejecutaba el instrumento se rompían las cuerdas, sus púas se extraviaban continuamente y un sinfín de problemas días tras día. 

Magnus murió a la edad de 66 años y aunque nadie más se atrevió a utilizar la caparazón de tortugas.



A partir de allí, la maldición continúa hasta nuestros días haciéndose cada vez más intensa la pérdida de púas cuando estamos tocando la guitarra, cuando nos vamos a un concierto o simplemente cuando las buscamos, los duendes que existen a nuestro alrededor recuerdan el triste episodio de la tortuga confundiendo todas las púas de los guitarristas del mundo con la que fue hecha la de Magnus. Y ésta sigue generación tras generación impregnando a todos los guitarristas del mundo con la soberbia, la impaciencia, el hecho de siempre permanecer al frente de una banda en pleno espectáculo, lo ególatras que somos, y por supuesto, siempre buscando la púa que se perdió.


Moraleja: Si no quieres perder tu púa y que un duende se la lleve, que es casi seguro que lo hará, deberás ser humilde, responsable y tratar a todos por igual. Que es casi seguro que la persona que recogió algo tuyo te lo entregará. Si eres pedante y soberbio nadie te entregará lo que perdiste.

We rock!

¿Cómo hacer para que algo difícil se convierta en fácil?


Alguna vez un familiar aficionado a la música me dijo: "¿Por qué lo que tocas parece fácil, pero cuando tú lo quieres sacar es muy difícil?" En este artículo hablaremos acerca de esos pasajes difíciles (o canciones) y como superar esa valla, haciendo que lo complicado se convierta en sencillo al momento de tocar.

Canciones difíciles
Para todos los instrumentistas siempre es un reto sacar canciones que exijan un grado de dificultad, y para bien o mal, mostrarse a uno mismo y a los demás que eres un músico "completo". Aunque esto no defina que estamos desarrollándonos correctamente, sí es una oportunidad excelente para medir mis capacidades. Por ejemplo, una canción en rock "My sharona" para los bateristas principiantes o un "Master of puppets" para los guitarristas de nivel básico es todo un reto. Ni qué decir de los bajistas o tecladistas cuando se quieren sacar algo de rock progresivo.

Pues esto motivo hace poco a hacer un experimento que te invito a hacer y que estoy seguro que te dará resultados para ver qué tanta dedicación tienes. Este reto consiste en tratar de aprender algo en un mes dedicándole todos los días entre 15 a 30 minutos. Aquí las instrucciones:

1. Busca un tema con cierto grado de dificultad y que conscientemente sepas que puedes tocarlo pero que nunca lo hayas sacado.
2. Marca en tu calendario (para esto puedes poner el recordatorio en tu celular) el día que empezarás.
3. Todos los días durante un mes practica de 15 a 30 minutos.
4. Graba tus avances en el celular (puede ser audio o video).
5. Cada vez que te enfrentes a un pasaje difícil practícalo como si fuera un ejercicio.
6. Memoriza toda la obra o canción y después cuádrala con metrónomo (no antes).
7. Al término del mes escucha o mira todos tus avances, fíjate qué días no practicaste.

Al finalizar el mes escríbete a ti mismo una nota (puedes publicarla en tus redes sociales) de cómo te fue en la práctica, si es que tuviste resultados positivos o negativos. Aunque en este punto todo será positivo ya que te habrás dado cuenta dónde esta tu falla. En la mayoría de casos es porque no has practicado muchos de los días que deberías haberlo hecho. Y la segunda es porque te faltó más concentración. "te entretuviste en otras cosas".

Advertencia: Si no has hecho esta práctica, no puedes opinar. Si lo has hecho te darás cuenta que fue una excelente experiencia y que tras esta corregirás tus errores.

El tema que elegí yo es un tema de violín llamado "Guige" de Bach.

Saludos,
We rock!

PD. El video de esta experiencia lo puedes ver en mi canal de YouTube.

miércoles, 4 de abril de 2018

La fábula del duende y la tortuga (¿por qué se pierden las púas?)

Es bien sabido que las primeras púas en el mundo de la música para los instrumentos de cuerda se fabricaban del caparazón de tortuga. Y es entonces que aparece esta fábula que contaremos la cual explicará la razón por la cual a todos los guitarristas se nos pierde la púa.


Hace muchos, muchos años, había un guitarrista con fama de ser pedante y egoísta. Cada vez que tocaba la guitarra sorprendía con su gran dominio del instrumento tanto a principiantes como a colegas músicos de la época y ni qué decir del público que lo escuchaba, entre jóvenes y bellas damas. En su búsqueda de mejor sonido se enteró que las primeras púas eran fabricadas del caparazón de la tortuga. Es así como guiado por su avaricia emprendió la búsqueda desenfrenada de alguien que le podría hacer este objeto. 



Buscó y buscó por diferentes ciudades y pueblos hasta que encontró a un viejo artesano en un pequeño taller de luthería. Tocó la puerta y le habló:

“Soy uno de los más grandes guitarristas del continente, mi nombre es Magnus. He escuchado que tú fabricas púas del caparazón de la tortuga. Quiero que me hagas muchas y así volverme el mejor músico del mundo”.

El anciano levantó la mirada y con sus ojos brillantes, soltando una carcajada le dijo: 


“Ustedes los guitarristas, siempre soberbios, con pocos modales y siempre exaltándose. Pero vamos, tome asiento y le explicaré por qué razón ya no uso ese material”. El anciano que construía un instrumento viejo llamado laud, con sus manos ya trajinadas de tantos años de trabajo, reposó este hermoso instrumento en una mesa larga y continúo hablando:

“Estas púas son muy especiales, hacen que el sonido de las cuerdas hipnoticen al que lo escucha. Pero existe una condición para esto, la tortuga tiene que haber fallecido ese mismo día. Es así que nosotros dejamos de construir púas de su caparazón porque ellas tienen un alma grupal que las protege, tanto en los ríos, bosques y mares…”

Mientras el anciano luthier narraba esta historia, Magnus no comprendía nada de lo que le decía pues estaba cegado con la idea de obtener el mejor sonido del mundo. Es por eso que abruptamente interrumpió y dijo:

“Vamos abuelo, yo no creo en esas tonterías. Dime cuánto es y constrúyelas para mí. Ganarás fama porque soy muy conocido.” La expresión en el rostro del soberbio músico iba cambiando a medida que pasaban los segundos. La intolerancia e impaciencia contrastaban con su virtuosa técnica y ejecución.

Aquel hombre, escuchando al gran guitarrista, dijo:

“Su paciencia y larga vida con nosotros, los seres humanos, han permitido que podamos aprender muchas cosas de ellas. Es por eso que esta ALMA grupal las protege y un batallón de duendes las cuida en nuestro mundo. Cuando están amenazadas, nuestros ojos no pueden ver lo que estos pequeñines son capaces de hacer por ellas. Todas las púas que me mandes a fabricar se perderán e irán de vuelta al ALMA grupal gracias a estos duendes, quienes te plantarán la semilla invisible de la cólera. Algunas de estas púas se perderán en el camino, por eso las verás regadas en el piso, en el fregadero y en un sinfín de lugares que nunca te hubieses imaginado haciendo aumentar tu frustración y enojo. Haciéndote perder el tiempo en vez de ejecutar la guitarra.” El anciano continuó y con una sonrisa muy amable miró a Magnus. Sin embargo, este tanto insistió e insistió que el viejo luthier aceptó el encargo.

Continuará.

miércoles, 21 de marzo de 2018

¿Cómo preparar una clase de música? Pt 1



Olvidándonos un poco de las unidades didácticas, la clase modelo, la metodología, ubicación y logística, y todo lo que conlleva el dictado de una buena clase, les describiré en este artículo una de las técnicas más efectivas para llegar al alumno de una forma pocas veces descrita en textos académicos y pedagógicos. Sin embargo, a través de mi incursión en las diferentes corrientes espirituales y mi vocación por la enseñanza, me topé con los textos escritos y filosofía de Johann Heinrich Pestalozzi y Rudolf Steiner que me hicieron ver más allá en que la educación y formación de jóvenes incluye temas netamente espirituales sin tratarlos directamente.


Respirar antes de dictar clases
El hecho de que nosotros volquemos todas nuestras experiencias, estudios y conocimientos a un tema específico, aparte de la metodología que usemos con la logística adecuada, el estado de la psique del profesor o instructor siempre dará matices a lo anterior dicho... ¿Pero qué pasa con el tema espiritual?

La espiritualidad siempre te da la necesidad de buscar más allá de los trascendente, desde las primeras preguntas que se hace el individuo común y corriente hasta las más complicadas buscadas por los grandes seres humanos. El hecho de profundizar sobre los ocultos rincones del alma humana permite el mejor conocimiento tuyo (como profesor) pero también de las personas que están delante tuyo. Si bien la psicología es una parte importantísima a estudiar aplicándola a todas nuestras lecciones, también lo es la consciencia y el espíritu del ser humano (preguntémonos, ¿qué estudia el alma del hombre?), porque al mostrarle a tus alumnos la trascendencia de un arte que no solo tiene sus expectativas psicológicas sino las más internas (la consciencia y el espíritu), satisfará su esencia, o por lo menos si no la conoce, una satisfacción que se siente pero no se ve.


Esto quiere decir, en nuestro caso de los profesores que enseñamos música o guitarra (o cualquier instrumento), no les vamos a hablar necesariamente de espiritualidad pero a través de la inducción de temas como, por ejemplo, una escala, podríamos desarrollar la profundización de este tema tan común hacia la percepción de los sonidos y cómo influye tanto al ejecutante como al oyente. Es así como explicando tu clase diaria puedes llegar mejor a un alumno dotándole de la parte interna que esconde la música: la espiritualidad.


Por eso que el respirar antes de dar una clase significará en nuestro caso inhalar todos los conocimientos y sabiduría que existe en el mundo y el universo para darlo generosamente a los que nos ven y escuchan.

Profesor, ¿y el metal qué?
Esto yo lo he hablado ya en el artículo "La dieta musical", te copio los links aquí abajo:
https://goo.gl/4NS4fq
https://goo.gl/Pk5Qgk
https://goo.gl/GaHZmk
https://goo.gl/Rsygbn


Sin embargo, haciendo un pequeño resumen, nuestra vida está llena de matices, no siempre estaremos escuchando música sacra o canciones de paz y amor, siempre habrá sus diferentes condimentos y cuando no haga daño a los demás. ¿Acaso nosotros los latinos no nos gusta el picante o el amargo o el dulce o el salado? Así también la música tiene sus diferentes condimentos. Claro, no siempre vamos a "comer" metal, no siempre vamos a comer picante. Allá uno si es que come en demasía. "Todo exceso hace daño".

¿Cómo prepararnos?

Algo que adolece la mayoría de instrumentistas es la metodología, si bien he escrito también acerca de la importancia de entender que no todos los instrumentistas de alta performance necesariamente pueden ser profesores, es clave que conozcamos metodologías de enseñanza, eso es lo primero. Lo segundo es la profundización sobre aspectos psicológicos de las personas, en este caso si ya has estudiado alguna carrera de índole educativa, pues tienes asegurado estos dos puntos. Si no, pues hay muchos cursos en los centros pedagógicos, en institutos o en escuelas que te pueden ayudar en esto. Sin embargo, el tercer punto quizás es el más complicado porque tildarás este artículo como tendencioso a creer en algo, sin embargo, te habrás dado cuenta que en mi artículo no he mencionado hasta el momento "Dios", por eso es que en este momento como finalizando el artículo, la parte espiritual es el gran complemento para toda actividad humana, en este caso en la instrucción musical te dotará de una gran herramienta del conocimiento y profundización acerca del ser humano y sus diferentes expresiones como la música. 


Nota importante:
Si quieres ganar dinero con la instrucción musical pero no es tu vocación, podrás llamarte instructor, si quieres ganar dinero y es tu vocación el enseñar, podrás llamarte profesor. Si quieres obtener dinero, es tu vocación y quieres formar como músico y persona a tus alumnos, serás un maestro. En cualquiera de las tres guías es importante que te prepares, que seas coherente en tu vida personal y próspero.


We rock!

lunes, 19 de marzo de 2018

3 interpretaciones de "Yo no acostumbro..."


Los trolls estarán contentos de esta primera entrega que hago acerca de aquellas personas que ponen en sus redes sociales o en sus comentarios frases como esta:

"Yo no acostumbro a publicar estas cosas en el FaceBook pero..."
"Yo no suelo escribir esto en mi perfil pero..."

"No soy de poner estas cosas por aquí pero..."
"No me gusta comentar acerca de estos temas pero..."

Y así, muchas de estas frases que hablan y se contradicen cuando expones tu punto de vista que es válido pero que muchas veces enfrasca un temor, un rencor o una aclaración que no tiene sentido más que decir solamente la verdad. En este artículo mencionaré las tres grandes hipocresías de esta sociedad que busca reclamar pero no actuar, quejarse pero no obrar, alardear de su inconformidad pero no ser coherente en la vida cotidiana. 


Las redes sociales y la catapulta de mis pensamientos
Desde hace mucho tiempo ya todos expresan sus opiniones por el tan aclamado FaceBook, y quizás muchos también en el twitter (aunque no es el caso de mi país, Perú). Una gran oportunidad que tenemos todos de poder hacernos ver como nosotros queremos que la gente nos vea, es el artífice que permite que pongamos nuestros grandes e interesantes comentarios y publicaciones... Pero empecemos por el final. ¿Somos realmente coherentes cuando decimos "yo no acostumbro a publicar estas cosas en el FaceBook pero..."? No es una queja sino que parece que hemos perdido el sentido común, sobre todo en el caso de los artistas y personajes públicos (los famosos influencers de pequeña y gran escala), de que la vida da vueltas y que nuestras opiniones pueden caer directamente hacia nosotros bajo nuestra responsabilidad.

Si llegaste hasta aquí y no has entendido a lo que me refiero te daré un par de ejemplos:
Muchas imágenes violentas de guerra, asesinato, violaciones, videos de agresión, son aludidas por estas personas que dicen "yo no pongo videos ni fotos de este tipo pero..." Entonces ahí vienen las justificaciones:

Punto 1.- Todas las imágenes de violencia de cualquier tipo que tú vayas a poner en las redes sociales son tan nocivas y no van a hacer que la gente tome consciencia, que no hayan más violaciones. Te explico, el que es violador, si tú le muestras un video así le darán más ganas de violar, así de sencillo, y a las personas que no les gusta ver este tipo de cosas no las verán tampoco y se traumarán. Lo mejor es educar a la sociedad. Mi pregunta es, ¿te gustaría que si algún familiar tuyo ha sido violado le pongan las fotos o video?


Alguien me preguntará "pero es por una causa", la causa es tomar manos a la obra y si quieres compartirlo, dilo de una vez sinceramente y sin tanto adorno.

Punto 2.- "Yo no suelo escribir esto en mi perfil pero..." Creo que aquí, en este tipo de frases se denota a una persona que esconde algo. Quizás pueda ser mi opinión personal pero no cabe duda de que existen leyes universales bien definidas en nuestro universo físico como la causa y efecto. Si tu escribes algo eso tendrá una reacción... perdemos nuestro tiempo en escribir algo por lo cual no luchamos y quizás con una opinión no fundada. Esto me hace recordar al famoso juguete fidget spinner, muchas personas se desinformaron de lo que verdaderamente era el juguete y tanto se escribió y posteó, para qué, ¿seguimos igual o hemos mejorado?

Punto 3.- Si algo no te gusta en las redes lo mejor es no comentar y no ponerlo porque si lo haces le estás dando fuerza, le estás dando un egregor mayor. En mis redes sociales siempre me preguntan a qué movimiento político me aferro más izquierda, derecha o centro, y qué religión tengo, e inclusive de qué equipo soy. Estimo que es con mucho cariño pero también me preguntan a veces porqué no pongo cosas de política y noticias desagradables en mis redes sociales como, por ejemplo, la muerte de un músico o las injusticias de esta sociedad. Lo primero es que estamos cansados de tantas noticias malas, y lo segundo, si yo pongo algo que no me gusta en mi muro le estoy dando más fuerza a eso, por lo tanto colaboro a que se difunda más. Un caso de esto son los videos de Le tongue, al principio me pareció muy gracioso y casi lo posteo en mi muro pero realmente esto no es nada benéfico para nuestra sociedad, si lo ponía no iba a ser coherente con mi objetivo en la vida como profesor. Y así sean 10 personas las que me vean, que me siguen, miren lo que les estaría mostrando.




We rock!

PD. Este artículo es una opinión personal, solo está basada en mi experiencia y en mis ideas basadas en principios y valores.

miércoles, 7 de marzo de 2018

Y tú, ¿cómo apoyas al rock?


Claro ejemplo de que los amantes del rock están dormidos en su gloria de antaño, en esta nota haré una breve reflexión acerca de lo tanto que nos quejamos del reguetón.
"Hay que tomar en cuenta que la industria musical apoya a ciertos géneros según sus márgenes de ganancia y control del público oyente; el rock fue parte de ese sistema alguna vez". Thomas Garnique. Si no asistimos a los conciertos y las nuevas bandas emergentes no tienen apoyo presencial de sus seguidores, el rock no morirá pero si perderá adeptos. No es culpa del reguetón, es la falta de participación de los que escuchamos rock (compra de música, asistencia a conciertos o espectáculos relacionados, difusión, etc).



"Pero el género no es controvertido solo por la cantidad de personas que lo escuchan, sino por lo que se comenta en torno a sus intérpretes, conciertos, sus canciones y sus escuchas en redes sociales. Hace unos días, un vídeo retomado por la página de Facebook En Perra retrata a una joven mexicana enviando un mensaje a su mamá: “Nunca dejaré de perrear”. En 24 horas fue compartido más de 14.000 veces y alcanza los 2,2 millones de reproducciones en una semana. El video original es una producción de Laura en América y fue transmitido en marzo de 2014."


Y tú, ¿cómo apoyas el rock?


miércoles, 28 de febrero de 2018

Asistir a un concierto, ¿me beneficia?


Hace poco estuve asistiendo a varios conciertos en mi localidad, espectáculos pequeños de bajo presupuesto pero que por el entusiasmo de los participantes, asistentes y músicos que ejecutaban sus instrumentos y sus canciones se llenaba de mucha energía el ambiente... Haciendo de esto una velada inolvidable. A continuación mencionaré algunos puntos importantes para que el asistir a un concierto se vuelva beneficioso no solamente al espectador sino al estudiante de música.



Beneficios personales

1. Te llevarás contigo los mejores recuerdos de un evento importante en tu vida.
2. Nada se compara como ver a tu banda favorita en persona.
3. Convives con amigos y conoces gente con tus mismos gustos.
4. Escuchar tus canciones favoritas y sentirlas gritándolas a todo pulmón es lo mejor (salvo seas cantante jijiji).
5. La adrenalina de cantar, gritar y saltar es única.
6. Como estudiante de música aprendes acerca de escenario y escenografía, acerca de sonido, disposición de los equipos y luces, y de la performance del espectáculo en general.


Beneficios para la banda

1. Cualquier banda local siempre necesitará tu presencia, que estés a su lado. Nosotros somos importantes para ellos.
2. Pagar tu entrada beneficia económicamente a todos los que organizan el concierto y nos retribuye a través de un espectáculo formidable el valor de la entrada.
3. Asistir a un concierto que está lleno es realmente motivante para todos, como por ejemplo para la banda, el productor, el ingeniero de sonido y nosotros mismos (es lindo ver que el concierto es apoyado por toda la gente para vivir una fiesta en conjunto).
4. La comunidad se desarrolla. Este es el punto más importante de todos porque el hecho de que un concierto se cumpla con todos los puntos anteriores hará que la banda prevalezca, el género de tu predilección siga vigente y todos los espectáculos se puedan auto-financiar mejorando así la performance de la banda, el entusiasmo de los organizadores y tú aprenderás más.

Saludos,
We rock!

viernes, 23 de febrero de 2018

3 cosas que no sabías para aprender mejor


Todas las veces que queremos mejorar en la guitarra, y también se puede aplicar a otros instrumentos, pensamos siempre en recibir bastante información para que eso lo podamos desarrollar a través de nuestros dedos mejorando notablemente nuestra técnica, o también aprender conceptos nuevos de armonía, de improvisación, composición, etc. Pero, ¿cómo lo desarrollo? En este artículo te mencionaré algunos pasos sencillos para cualquier nivel, sea principiante, básico, intermedio y avanzado y así aprovechar tu aprendizaje musical.

No todo es profesor y tutoriales.

Cuando recibimos clases o vemos videos en el YouTube por ejemplo, siempre al final de una clase diremos: "¿Y ahora cómo practico esto?" y cuando llegamos a nuestras casas practicamos unas cuantas horas y decimos "¿Y ahora qué más practico?" Pues la solución casi siempre es la misma, transportar, transcribir, improvisar y metrónomo.

¿Qué hacer entonces?

Para poder desarrollar tus clases en tu casa, sea que hayas aprendido por un amigo, un tutor, un video o algún libro, tendrás que hacer las siguientes 3 cosas:

1. Transportar.- Si aprendes una escala, una progresión de acordes o un concepto teórico, muévelo a otro tono... una vez que lo hayas movido a otro tono, transpórtalo a todos los tonos principales, ahí tendrás bastante tiempo para practicar.


2.- Transcribe.- Todo lo que aprendes ponlo en un papel, sea en pentagrama o en tablatura, y de repente tú me dirás "ya lo tengo", no, te falta transcribir de acuerdo al punto número uno. Una vez que has transportado y lo has tocado a tu guitarra, ahora ese transporte ponlo en papel. Esto te hará trabajar enormemente la relación de tu cerebro con tu memoria musical.

3.- Practícalo con metrónomo.- Aunque esto ya mucha gente lo conoce, es vital así sean ritmos o acordes (más fácil será practicarlo con escalas obviamente), es importante practicarlo en diferentes velocidades para que mejore nuestro tempo y percepción rítmica,aquí te voy a dar un ejemplo. Imagínate que tienes que practicar una progresión de acordes. Tú dirás "fácil, ya la tengo lista" y yo te diré falso porque tienes que transportarla una vez que la hayas escrito en el papel, pones el metrónomo y te pones a practicar siguiendo el BPM esta progresión. Vas aumentando los golpes por minuto y vas transportando poco a poco y cada vez más.



Cada vez que aprendamos algo es necesario seguir estos 3 puntos anteriores, así nuestros 30 minutos o dos horas se duplicarán en cantidad de tiempo y los resultados serán óptimos sin dudas.

We rock!

viernes, 9 de febrero de 2018

5 claves para superar los obstáculos técnicos


Como profesor, artista, estudiante e intérprete, siempre nos topamos con la gran pregunta: ¿por qué no me sale esta parte de la canción? En este artículo hablaremos un poco de las grandes diferencias entre aquel que progresa y derrumba todos sus obstáculos, no porque sea un súper dotado en la mecánica sino porque tiene una gran persistencia y constancia en el camino del desarrollo técnico en la música.

"Un alumno constante en sus estudios puede ver sus avances a lo largo del tiempo. Deberá ejecutar piezas que antes no podía tocar." (Bitácora de clases, Kike Yompian).

Las etapas más difíciles de cualquier estudiante no es el nivel básico sino el intermedio, ya que ahí están las mayores trabas no solamente en la parte técnica sino en la parte teórica, relación con otros estudiantes, comparación con otros niveles, medición de su avance a lo largo del tiempo, etc. Quiere decir que nos preguntamos hasta dónde puedo llegar...

En los siguientes puntos mencionaré cuales son las claves para superar cualquier obstáculo con premisas basadas en el tiempo y en la consciencia de practicar bien.

1. El tiempo es nuestro aliado pero no a corto plazo sino a muy largo plazo. Esto es algo que muchas personas dejan de lado por su desesperación en correr y avanzar para lograr resultados inmediatos. Este punto es el de mayor importancia si quieres superar cualquier obstáculo técnico.
2. El músculo necesita entrenamiento. El entrenamiento siempre tiene que estar basado en una rutina, en la disciplina, en el orden y algo que muchas personas olvidamos, la perseverancia, Hay que recordar que el músculo se va desarrollando cada vez mejor y como lo dije en el punto anterior su exigencia será cada vez mayor cuando se alcance el límite. Cualquier circunstancia en la cual nuestra fisiología y todo lo que comprenda nuestra mecánica corporal (sea el instrumento que toques) necesita un ejercitamiento  muy disciplinado por largo tiempo y quizás, para aquellos que tenemos más de base 4, constante.

3. El buen hábito de mejorar cada día. El desarrollo de los puntos anteriores hará que aumente el nivel de todo lo que me proponga en el futuro. Sin embargo, la frustración a veces juega una mala pasada desanimándonos muchas veces y quizás, a varios de nosotros, llevándonos a abandonar en el camino. Punto aparte, esta tercera clave se trata de eso, cuando ya tienes un hábito (cuando hacemos referencia a un acto que tomamos por costumbre) bien marcado es difícil dejarlo. Este entrenamiento de tener buenas costumbres beneficiará enormemente a nuestra personalidad porque ella estará acostumbrada ya a enfrentar obstáculos con mucha normalidad.

4. Sal de tu zona de confort. Para saltar las vallas de una carrera difícil, no solamente basta con esforzarse sino plantear una estrategia y esta, aunque parezca muy "tonta" parte en hacer cosas diferentes como por ejemplo, arriesgarse a estudiar, arriesgarse a no hacer siempre lo mismo, buscando nuevos caminos para la solución de un problema y no quedarse diciendo "esto es imposible pues nunca me saldrá". Por más que lo hayas intentado miles de veces, siempre habrá una solución pero tienes que cambiar tu forma de pensar.

5. Músculo, mente pero también corazón. Anteriormente hemos dicho que es importante ejercitar el músculo y tener una estrategia. Sin embargo, el tema de motivación para superar los obstáculos es también una clave muy importante a aplicar. Tienes que motivarte, tienes que buscar tener siempre las mismas ganas que cuando iniciaste algo con mucho entusiasmo. ¿Cómo hacerlo? Pues es muy fácil, mira vídeos que te gustan, asiste a conciertos, conversa con personas que tienen la sabiduría de haber pasado estas vallas, lee las biografías de estos grandes músicos, películas acerca de ellos.. Siempre hay formas de motivarse, hay que buscarlas también.


Saludos,
We rock!

miércoles, 7 de febrero de 2018

El músico que sabe


En muchas oportunidades, no solamente en mis giras sino también en mis diferentes conversaciones por temas de negocios, relaciones con mis hermanos de la escuela de Filosofía iniciática a la cual pertenezco y en general, a todo mi ámbito social, es que existe una gran oleada de información acerca del cerebro de los músicos y los artículos que manifiestan los grandes beneficios de la música en nuestra vida cotidiana y cómo esta puede confundir a nosotros los músicos, pensando que somos seres muy especiales (y que tenemos respuesta para todo). En este artículo mencionaré algunas de las características con las cuales me he topado en el camino del conocimiento.


La apreciación de un problema

A veces el músico, con su gran capacidad de subjetivizar cosas (ya que tiene una gran dote al momento de componer, hacer letras, arreglos y ponerlas en canciones), tendemos a elaborar respuestas bajo la propia percepción disfrazada de una cierta objetividad por su gran capacidad de análisis y diálogo coloquial (diálogo corriente), como si dominara alguno de los aspectos mencionados en un problema, en una conversación, etc. Uno de los más grandes consultores internacionales de estrategias de marketing e innovación corporativa, Romuald Fons, siempre menciona que cuando tengamos algo a expresar, cuando somos personajes públicos (artistas, músicos, etc), deberíamos presentar datos científicos, estadísticos, demográficos, para reforzar nuestras respuestas ante un público comprometido... y si somos "TENDENCIA", con mayor razón. Por eso, la primera recomendación para todos aquellos músicos es siempre actualizarnos de manera correcta a través de cursos, lecturas, investigaciones, etc., y no dar una suelta apreciación de acuerdo a nuestros paradigmas mentales.


Primero lo primero
Steven Covey, en su libro "7 hábitos de las personas altamente eficaces", da un valor intrínseco a esto: Primero lo Primero enseña a enfocarse en la dirección de tu vida – no en lo rápido que llegarás. Conocer la dirección es la clave para la efectividad.

Cuando emitimos un juicio o un comentario acerca de algo tenemos que tener una base para referirnos a ello. Por ejemplo, en la revista Guitar World y en varios artículos de economía mundial, mencionan que el mercado de las guitarras eléctricas ha disminuido en un 25 %. Haciendo el uso coloquial de la palabra, la gente cada vez compra menos guitarras eléctricas. Un músico me dijo: "Esto no es así, porque yo veo que ahora todo el mundo compra guitarra eléctrica. Es más, ahora hay más facilidades, todos tienen acceso a ellas, etc."


En el mundo que te rodea la realidad social conforma tu "verdadera realidad". Es decir, tu entorno conforma los diferentes paradigmas para interpretar tu actual situación. Lo que he dicho en el párrafo anterior para la mayoría de latinoamericanos, sobre todo en las regiones del altiplano (Paraguay, Bolivia, Perú, Ecuador, Venezuela, Colombia y un poco de centroamérica), no nos damos cuenta a veces de los índices financieros que indican la cruda realidad de nuestro amado instrumento. La tala indiscriminada de bosques, la protección de la flora y fauna (CITES), la popularización de la música electrónica (y otros géneros que no usan guitarra eléctrica) y factores socio económicos, han hecho que fábricas de guitarras cierren, etc, etc. El tema es muy largo pero no es cierto que ahora la gente compra más guitarras. Aquí, las estadísticas y los índices no mienten.


Latinoamérica como potencia (pero con humildad)
En el ciclo de conferencias TED se presentó un CEO de Fender Latinoamérica donde mencionaba que el 80 % de trabajadores a nivel mundial de esta gran fábrica eran latinos (90 % mexicanos). Y que como la gran masa de trabajadores daba orgullo porque esta empresa aportaba enormemente al presupuesto familiar de cada uno de ellos. Y esto nos hace pensar no solamente que nosotros los latinos podemos mejorar en muchos aspectos sino que también debemos laborar (si nos gusta la música) en nuestro desarrollo interno a través de conocimientos comprobados y verificados. Nuestro gran compromiso como latinos es aprender y elaborar una cultura de excelencia, todos sabemos de la disciplina oriental, de la tecnología asiática, de los descubrimientos de occidente y muchas cosas más... Eso hay que aprovecharlo.

We rock!

viernes, 26 de enero de 2018

¿Profesor?¿Soy músico, lo puedo hacer?

El músico instrumentista cuando ya tiene un nivel determinado, como por ejemplo, sabe tocar canciones difíciles o tiene conocimientos de armonía, improvisa, domina algunos estilos y géneros, ve diferentes oportunidades de negocio y se lanza a dictar clases. Justo me regresaba de una reunión de guitarristas y conversaba con un ex alumno acerca de este tema, una cosa es ser un excelente músico y otra cosa muy diferente es ser un profesor destacado. En este artículo mencionaré algunas cosas que deben tener en cuenta aquellos músicos que quieran dictar clases en algún momento de su vida profesional.



Las dotes técnicas
Año tras año en el mundo de la música aparecen nuevos estilos, nuevos virtuosos, tendencias musicales, nuevas tecnologías para los músicos, etc. Por lo tanto, un músico debe actualizarse constantemente y tener la capacidad de poder ejecutar todo lo que ofrece (hasta donde sea posible) el mercado educativo. Entonces aquí les pongo algunos puntos y recomendaciones para este tema:

1. Debes contar con una capacidad técnica para ejecutar pasajes complicados en los géneros que dominas.
2. Tendrás un repertorio que cubra diferentes géneros que los alumnos a tu cargo deben saber: rock, jazz, metal, blues, pop, funk, reggae, fusión y la música popular de tu región.
3. Haz un repertorio de temas fáciles, intermedios y muy difíciles que todos tus futuros estudiantes conozcan.
4. Siempre practica ejercicios antes de iniciar tus clases. Si son clases solamente de instrumento debes recordar que tu capacidad técnica es lo primero que quizás vea el alumno antes de que escuche una buena clase.
5. Si no tienes la facilidad o destreza de hacer temas difíciles delante de tu alumno, es mejor orientar tus clases a otros cursos que pueden implicar teoría, lectura, interpretación, etc.

Las dotes humanistas
Un profesor debe conocer muchas cosas para poder elaborar sus clases, por lo tanto, la lectura de cultura general es muy importante para que puedas tener no solamente facilidad de palabras, léxico, ortografía, sino también conocer historia de la música, la actualidad nacional e internacional, de ciencias, de política, etc. Un profesor de carácter humanista y que conoce varios aspectos siempre impresionará a sus alumnos porque hace más rica y aprovechable la clase. Entonces la recomendación aquí sería "culturizarnos". 

La psicología no es un invento
Nuestras características emocionales y nuestra forma de pensar siempre tiñen cualquier acción que hagamos, por lo tanto, el conocer al alumno que tienes al frente y a ti mismo harán que puedan empatizar o no durante una clase; aquí deberás aprender mucho de temperamentos, ¿sabes cuáles son?Pues tienes que leer mucho acerca de esto. Te vuelvo a preguntar, ¿sabes cuáles son los 4 tipos de temperamento? 

¿Cuál es mi recomendación acá? Aprende mucho acerca de psicología y de relaciones humanas.

Estudiar no es cuestión de juego
Ya lo he explicado muchas veces en varios blogs anteriores, que el dictar clases no es solamente un tema empírico sino totalmente al contrario, se estudia para ser profesor ya que todos nosotros tenemos herramientas aprendidas en la universidad, en un instituto o en un pedagógico. Si este no es tu caso, aprende acerca de metodologías de enseñanza, aprende a realizar clases modelos, syllabus, etc. Puedes leer o buscar mis artículos que hablan acerca de esto pero por sobre todo, si quieres dictar clases hay muchos cursos de AUXILIARES en pedagógicos o institutos que te pueden ayudar.
(Links relacionados: https://goo.gl/KrRnB6 - https://goo.gl/ieKMqm )


Y por último, recordar tener tus equipos en buen estado y el ambiente que sea cómodo. 

Advertencia: esto es solamente un resumen muy ajustado de lo que debes hacer para dictar clases, pero debe quedar en claro que son 4 cuestiones básicas a tomar en cuenta, algunas te pueden demorar días en aprender y otras muchos años. El enseñar y dictar clases es una acción muy noble y bella y si quieres también tomarla como como negocio mas aún debes prepararte.

We rock!

miércoles, 10 de enero de 2018

Decálogo del músico infeliz



  • Para mí la música es todo.
  • Si me doy cuenta de los fallos de los colegas (y los comento) es porque soy bueno en esto.
  • Tengo que practicar todos los días para ser bueno. No puedo estar 4 días sin tocar el instrumento.
  • Los conciertos salen o bien o mal.
  • Solo consiguen trabajo los músicos enchufados.
  • El éxito de mis alumnos es mío y los fracasos de mis alumnos son míos también.
  • Los músicos somos especiales: hay muchas cosas que si no eres músico no entiendes.
  • En un concierto te juegas mucho.
  • Para triunfar hay que conseguir un trabajo fijo en una prestigiosa orquesta.
  • Mi felicidad depende de mis logros con la música.



Créditos: Libro "El Músico Adicto: La musicorexia" de Guillermo Dalia Cirujeda.
Adquiérelo aquí: https://goo.gl/oXFhfs

Decálogo del músico feliz




  • Por ser músico no soy un ser especial.
  • Las demás profesiones, incluso las artísticas, son por lo menos tan dignas, solemnes, nobles... como la mía.
  • No he de demostrar (ni a mi ni a nadie) cada vez que interpreto lo bueno que soy.
  • No es necesario resaltar algo negativo de un colega para ser mejor.
  • Mi objetivo no es exclusivamente hacerlo bien o intentar no cometer errores, es disfrutar de la música.
  • Mi felicidad no depende de los logros en el ámbito musical.
  • No soy perfecto, cometo errores.
  • Mi valía como músico no depende nunca de un concierto.
  • Mi vida está llena de satisfacciones fuera de la música.
  • Los conciertos nunca salen bien o mal, siempre hay matices.



Créditos: Libro "El Músico Adicto: La musicorexia" de Guillermo Dalia Cirujeda.
Adquiérelo aquí: 
https://goo.gl/oXFhfs

viernes, 5 de enero de 2018

Cómo practico algo difícil

Saludos amigo.

Otra vez dirás cómo es posible que una actitud personal pueda contribuir en algo mecánico como sacar una parte difícil de la canción. En este pequeño artículo te describiré cuáles son las 5 principales virtudes de aquellos que pueden superar toda vaya de dificultad al momento de sacar pasajes difíciles en una canción o tema.

¡Qué difícil!
Siempre nos pasa que cuando estamos en un parte de una canción hay una técnica o frase que no nos sale. Y por más que practiquemos se hace imposible, a todos nos ha pasado. Si tienes problemas, como todos, al momento de ejecutar una sección que estás sacando, debes entender que para que esto se resuelva tornándose de difícil a fácil, hay 5 actitudes que debes tener en cuenta:



1. El músculo y el cerebro.- Se dice que el motor de las emociones humanas es el corazón, no te estoy hablando del corazón físico sino esa parte de nosotros donde se encuentran las emociones y sentimientos y que van a moldear tus buenas o malas intenciones. Por lo tanto, si quieres avanzaren el camino de desarrollarte técnicamene en la música, las actitudes como la perseverancia, constancia, se harán con un corazón motivado y siempre predispuesto a practicar. Para que esta energía anime al cerebro a utilizar nuestras herramientas, las manos.

2. Paciencia.- Una de las definiciones es: "Facultad de saber esperar cuando algo se desea mucho." Quizás nos pueda demorar mucho tiempo en sacar algo pero recuerda lo siguiente, cada vez que superes una valla la siguiente te será mucho más fácil pasarla, más aun si lo haces de forma constante. Por lo tanto será una rutina en ti y habrás logrado la tan ansiada paciencia.

3. Antes de practicar, prepárate.- Hace muchos años recordaba a mi viejo cuando prendía el carro, un Hill Man muy antiguo. Decía que  para que el auto funcione bien el motor debía calentar. He hecho dos videos con respecto a esto en mi canal de YouTube para que tú puedas tocar sin lesionarte las manos y, vuelvo a repetir, para tener una excelente ejecución es necesario calentar y estirar las manos. ¿Por qué? Te invito a que mires mis dos videos.
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4. Planifica.- Las mejores batallas se realizan cuando montas una estrategia. ¿Alguna vez has planificado tus horas de práctica? Pues te recomiendo que cuando sepas que vas a practicar algo difícil planifiques una estrategia donde contemples lo siguiente:

a) Tiempo (cantidad de horas)
b) Lugar (un lugar aislado que te permite no sufrir interrupciones)
c) Desconéctate (apaga tu celular, no recibas llamadas, etc.)
d) Recompénsate, es decir, en el lugar donde practiques lleva algo que te guste consumir, una cerveza, chocolates, cigarro, etc.
e) Utiliza el método "Pomodoro" para practicar. *


5. Constancia.- Cuando comienzas a sacar cosas imposibles llegará un momento en el cual no tendrás muchos límites y dificultades pero aún así, si dejas de practicar esto que te fue fácil también lo perderás. Por eso cuando comiences por temas complicados no los dejes a la mitad, cumple tu objetivo, sé constante, que esa es la única forma de llegar al éxito.

Como habrás visto de los 5 puntos, la mayoría de estos son con actitudes que debes desarrollar a lo largo de tu vida personal. Por eso mi énfasis tanto en mi canal del Youtube como en estos artículos que escribo en el blog, doy mucha importancia a estos temas.

Saludos,
We rock!

* Técnica Pomodoro

Hay cosas que no nos gustan


Saludos amigos, ante todo un excelente 2018 para todos y que la prosperidad y la buena salud sea una constante para este año en curso.

Muchos alumnos, exalumnos y familiares sabrán mi pasión desmedida acerca de la saga de Star Wars y quería hacerles un extenso comentario acerca de la última película, pero por sobre todo, por qué razón es una producción digna de ver. Y cómo este film (así como puede ser un libro o una obra de teatro) nos puede hacer reflexionar para mejorar en cualquier ámbito en que nos desarrollemos, como por ejemplo, nosotros como músicos y más aun como profesores.

Las producciones como Harry Potter, El señor de los anillos, Star Trek, Matrix, sagas que son muy populares en el mundo cotidiano y que algunas corrientes espirituales, comunidades de psicología, couching, etc., utilizan estas películas para explicar temas relacionados con el quehacer humano, su lucha interna, sus alegrías, preocupaciones, divergencias y lo más importante, la relación consigo mismo, su mundo interior y el que lo rodea. Y aquí no voy a explicar temas metafísicos, religiosos o espirituales, sino como la última producción “The Last Jedi” me pareció una de las películas más interesantes que he visto de todas las 8. No es la mejor pero indudablemente en mi top 5 es la segunda después de “The Empire Strikes Back”.

Ni al mismo “Luke” le gustó

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 Todos los seres humanos tenemos la costumbre de etiquetar una etapa de nuestra vida, cuando somos niños, adolescentes, adultos, cuando llegamos a la tercera edad, etc. Así también nos etiquetamos a nosotros mismos como personas alegres, melancólicas, tristes, joviales y toda gama de adjetivos. Esto también se da en nuestro trabajo, en nuestra vida familiar y muchas personas olvidan que también esto en el mundo espiritual. Muchas personas se preguntan cuando hay un cambio en nuestra actitud hacia la vida cuando nos dicen: “Oye, ¿qué te pasó? Has cambiado.” O algunos también nos dicen “Te veo diferente.” Es obvio cuando nosotros sufrimos circunstancias muy adversas en nuestra vida o por el contrario cuando estas experiencias de la vida nos hacen ver nuestro mundo cotidiano de otra forma. Y es lo que le pasó a Luke Skywalker en toda la saga de la película y les podría decir sin temor a equivocarme que muchos maestros y profesores se vuelven desconfiados, malhumorados o sin esperanzas del mundo ordinario. Por lo tanto, me pareció una genialidad que el gran maestro discípulo de Qui-Gon Jinn y Yoda súfralos embates del resentimiento acumulado año tras año.

¿A cuantas personas que conoces les ha pasado?
Hay muchas personas con grandes conocimientos y experiencias para mostrar al mundo, sin embargo, están recluidos en un cuarto, en una chacra, en un lugar desolado o quizás en un rincón de tu casa. ¿Alguna vez hemos conversado con una persona con gran sabiduría pero que muy pocas personas conocen y/o admiran? Generalmente ellos son “Leyenda”. En nuestras ciudades y en el mundo entero habrán pocos pero existan estas personas que por los avatares de la vida fueron grandes colaboradores  y gestores de grades movimientos culturales, artísticos, espirituales, políticos y científicos. Por ello es admirable que el maestro Skywalker tenga una etapa así que nos identifica a todos como seres humanos y personas a veces vulnerables.

Pero…
Ahí está la grandeza de aquellos que tocaron la gloria o conocieron ese mundo arquetípico de la nobleza, el deber y la Fuerza (“virtus” es el vocablo griego que deviene en virtud en nuestra lengua pero “virtus” significa en griego “fuerza”). Puedes estar en un momento de tu vida derrotado o abatido pero esa Sabiduría inherente en todas las personas que han tocado la verdadera y profunda espiritualidad o el Gran Conocimiento, siempre estarán dispuestos a ayudar y sacrificarse por los demás o por un gran ideal.

 
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Maestro y discípulo
Si lo vemos de una manera simbólica, Luke también es, al igual que nosotros, discípulos porque siempre estamos en constante aprendizaje. Cuando Yoda se le aparece momentos antes que Luke vaya a quemar los textos Jedis, nos damos cuenta que en las crisis internas más profundas es que aprendemos mucho más cuando nuestra mente está abierta y tenemos un maestro. La disciplina, la fe y el respeto que tengamos hacia las personas como maestros, profesores e instructores es parte del crecimiento personal para poder aplicar toda enseñanza de manera entusiasta… Aparte los grandes maestros tienen dos cualidades muy importantes: el buen humor y la entrega; aunque el humor de Yoda es un poco sarcástico que combina con mucha reflexión pero de una simpleza despampanante. Pues así, sin idolatrar a Luke Skywalker, él representa lo que nosotros somos en la vida real, un paralelo entre lo que es arriba y lo que es abajo, entre nuestra dualidad, entre lo que nos falta y nos sobra. Es un reflejo de la vida…

PD. Como fan me encantó la película, no solamente porque lloré la casi muerte de Leia o por el gran sacrificio de Luke, sino porque la película tuvo momentos que expresan toda la cotidianeidad de nosotros, los seres humanos comunes y silvestres. 

Saludos,
We rock.