lunes, 31 de diciembre de 2018

2019 El respeto hacia los demás


Aunque el 2018 para algunos fue excelente, para otros regular y creo que para la mayoría un año de grandes cambios, lo cierto es que este 2019 nos espera trabajo y más cambios a nivel social pero por sobre todo personal. En este último artículo, de este ciclo solar que finaliza, expondré mi idea para construir de una manera simple, un paso crucial para obtener mejores resultados a nivel personal, como externo, en el año que se avecina. Eso sí, “simple” también significa que debemos hacer grandes esfuerzos para obtener el equilibrio en la vida, nada llega fácil, siempre debe haber una cuota de sacrificio para obtener beneficios que perduren.
¡Veamos entonces!

Años de grandes pérdidas... y también nos perdimos un poco


La vida de cada persona es importante, no solo la tuya, si no la de tus hermanos, tus amigos, tus compatriotas y claro la de tus colegas por supuesto. No hablo solo de la vida física de una persona. (Estoy seguro que a veces quisiéramos matar a alguien, y aunque se que no lo harías, a eso no me refería, si no la vida emocional, la vida afectiva, la paz mental, la armonía de nuestro día a día)
¿Y por qué hablas Kike de grandes pérdidas? Estos dos últimos años que pasaron perdimos muchos músicos por suicidio y enfermedades que tienen origen nuestro mundo interior. Así como lo lees, muchos músicos se suicidaron.
Las veces que los perdimos, perdimos a alguien valioso no solo para la música si no también para nosotros. Es así que cuando algo fallece o un ciclo importante para uno termina, sentimos que se nos va la vida, algunos se ponen tristes, otros enojados pero al final nuestra armonía se pierde por algún tiempo, a otros más afectados, no lo podrán superar. Recuerda que esto no es solo físico, es emocional, interior, dentro de uno.

 

Muchas veces en nuestra vida cotidiana matamos también las emociones de personas que están alrededor de nosotros, sea familia, conocidos, compañeros de trabajo etc. Y claro en este mundo cada vez más virtualizado, también podemos herir fatalmente a un conocido en nuestras redes sociales. Así es, hablo de la desmesurada violencia que ejercemos con nuestras agresiones verbales y escritas hacia personas que, sabiéndolo o no, son presas de nuestras envidias, rencores, burlas y en el peor de los casos de nuestro desprecio por creernos mejores que los sujetos a quién ofendo.
Este año la viralidad de odio, crítica y burlas aumenta increíblemente gracias a la velocidad de comunicaciones que poseemos actualmente, pero por sobre todo la falta de humildad y coherencia con lo que pensamos, decimos y actuamos. La hipocresía ganó este año la batalla a aquellos que se atrevieron arriesgar mucho de si para mejorar en la música, en el trabajo, en la sociedad, en su país osea con tus compañeros de vida. Felizmente los verdaderos hombres y mujeres que luchan, no se darán por vencidos ante haters, trolls, criticones y doble cara.

“El amor tiene un poderoso hermano, el odio. Procura no ofender al primero, porque el otro puede matarte.” Heumer

Siempre adelante, mirando alto y con los pies en la tierra


En la cotidianidad encontramos personas y conocimientos muy valiosos, esas experiencias en la vida que te traen felicidad, la alegría de recodar esos momentos de jubilo. Así es, todo no es tragedia, por el contrario, aprendiste un arte, el tocar guitarra, una de las actividades que más disfrutas, y gracias a esta conociste el valor del arte, grandes músicos, amigos, colegas con los cuales compartimos grandes momentos. O por el contrario, si no eres profesional, en la soledad de practicar, momentos de intimidad con la música, momentos de eterna concentración y enamoramiento pisando los trastes y picando la púa en las noches , madrugadas, mañanas o tardes.  
Y ahora que seguimos adelante en la música, la vida continúa y nos llegaran mas y mejores momentos para compartir nuestro arte a otras personas que se nos cruzaran en el camino, tocaremos esas canciones que no pudimos ejecutar, encontrarás nuevas técnicas, ejercicios y todas las cosas lindas que tiene el tocar la guitarra. Por lo tanto hay que seguir adelante, nos espera un futuro prometedor con la música y con lo que te trae por consecuencia.
En mi artículo, “mi historia con FENDER”, no te conté lo siguiente… ahí va:
A los 15 años, mucha gente se burlaba de mi aspecto físico, ya que al tener el cabello largo, me decían que parecía mujer. Esto sucedió, recuerden en los 80s, luego de un gobierno militar, ahora no pasa nada, es lo mas normal del mundo. Pues me tildaban de “maricón, de afeminado”. No solo los adultos, si no también familiares, conocidos, chicas. Mi idea era tener el cabello largo como todos mis "guitar heroes". Y sabes, nunca use el cabello corto, me lo pidieron mis ex enamoradas, en mi primer trabajo como analista financiero, inclusive cuando entre a un grupo religioso. Era mi sueño tener esa melena que en esa época, para mi, era identificarse con EVH y Malmsteen, todo el glamour del Heavy metal.
La vida transcurrió, y gracias a mi cabello, me dio un status que nunca hubiese imaginado, aunque parezca jalado de los pelos, encontré mi camino espiritual por esta razón. Yo pertenecía a un grupo religioso muy conocido en Lima, ellos me dijeron que me corte el cabello, que como iba a ser guía de retiro, los padres no lo verían bien jijijijiji Así que una gran persona dentro de esta comunidad me dijo, que partiera a buscar mi camino. Es así que después de varios años y pasar por  grupos religiosos, filosóficos y esotéricos encontre mi camino, mi ideal, una linda religion que me acogio en su regazo, con mi cabello largo, con mi música.

“Grande o pequeño, todo hombre es poeta si sabe ver el ideal, más allá de sus actos.” Ibsen

Hice caso a mi convicción interior, ese ideal, no me deje amilanar por personas que en un principio me criticaban, otros que por estatus, que por imagen. Por eso y siempre que no hagas daño a nadie, sigue tus convicciones con los pies en la tierra pero siempre mirando al cielo.

Respeto y comprensión para todos en el 2019


Por esta razón y quizás muchas mas, uno siempre debe respetar a los demás, ya que cada uno tiene un camino un sendero que transitar, y nosotros no somos nadie para ofender a los demás, ya que cada individuo posee un mundo interior que lo rige, llena de virtudes y defectos que irá viviendo día a día. Y si podemos en algún momento ayudarlo bien con optimismo, esperanza y buena voluntad de que supere sus obstáculos.

Siempre es más valioso tener el respeto que la admiración de las personas. Rousseau 

La rosa y el sapo
Había una vez una rosa roja muy bella, se sentía de maravilla al saber que era la rosa mas bella del jardín. Sin embargo, se daba cuenta de que la gente la veía de lejos. Se dio cuenta de que al lado de ella siempre había un sapo grande y oscuro, y que era por eso que nadie se acercaba a verla de cerca. Indignada ante lo descubierto le ordenó al sapo que se fuera de inmediato; el sapo muy obediente dijo: Está bien, si así lo quieres.
Poco tiempo después el sapo pasó por donde estaba la rosa y se sorprendió al ver la rosa totalmente marchita, sin hojas y sin pétalos. Le dijo entonces:
Vaya que te ves mal. ¿Qué te pasó?
La rosa contestó: Es que desde que te fuiste las hormigas me han comido día a día, y nunca pude volver a ser igual.
El sapo solo contestó: Pues claro, cuando yo estaba aquí me comía a esas hormigas y por eso siempre eras la mas bella del jardín.


“Muchas veces despreciamos a los demás por creer que somos más que ellos, más bellos o simplemente que no nos "sirven" para nada. Dios no hace a nadie para que esté de sobra en este mundo. Todos tenemos algo especial que hacer, algo que aprender de los demás o algo que enseñar, y nadie debe despreciar a nadie. No vaya a ser que esa persona nos esté haciendo un bien del cual ni siquiera seamos conscientes.”

FELIZ AÑO 2019 WE ROCK!




viernes, 21 de diciembre de 2018

Las técnicas de guitarra eléctrica (I)


Saludos amigo, ya estamos cerca de terminar el año 2018 y quería escribir algo que a todos los instrumentistas nos fascina secretamente, y a vox populi, en algunos casos de guitarristas mas extrovertidos. Muchas veces nos encontramos ante el gran dilema o inquietud de aprender muchas técnicas para mejorar nuestra interpretación con recursos de todo tipo: tapping, arpegios, armónicos artificiales, hybrid picking, pedales, skiping, streching, encadenados, economic picking, sweep´s, etc. En este primer articulo abordaremos inicialmente algunas nociones generales a tomar en cuenta y los primeros guitarristas que debemos "sacar". 

Lento

Además de todas estas técnicas, cada una de estas posee sus propias variantes. Es así que los grandes virtuosos con una gran combinación de técnicas nos sorprenden con solos espectaculares.  Por eso una excelente recomendación es empezar poco a poco, despacio, lentamente, con mucha paciencia lo que tengamos por ahora a la mano, es decir con nuestras limitaciones. 


Las principales

Creo que las 5 principales técnicas a dominar son el bending, el vibrato, el picking, el ligado y el glisando. Claro cada uno de nosotros tendrá sus preferencias y gustos pero la verdad considero que 5 son las más importantes, ya que si algún guitarrista no domina una al ejecutar los más importantes estilos como el rock, jazz, blues, lo que toquemos no sonará bien. 

¿Que debo sacar?

Se que muchos de los que me leen son guitartubers y tambien profesores... así que si tienen recomendaciones pueden escribirlas en la caja de comentarios, se los agradecería enormemente. Aquí van las mías con guitarristas clásicos.


Recomendaciones para dominar expresión: 

Saca repertorio de blues SVR, Bb king, Johnny Winter 
Saca repertorio de rock Gary Moore, Erick Clapton 
Saca repertorio de Jazz Wes Montgomery, George Benson

WE ROCK!




lunes, 17 de diciembre de 2018

La importancia de cultivar la rítmica


Cuando tocamos la guitarra, la mayoría de veces, le damos énfasis a la improvisación, los solos y las escalas. Sin embargo la guitarra segunda y/o rítmica, en la mayoría de casos no le prestamos atención como deberíamos. En este artículo hablaremos sobre la importancia de aprender técnicas rítmicas para mejorar en el enorme campo de la guitarra.

¿Porqué estudiar segunda guitarra?


Todos los músicos de alto nivel nos dicen que la base rítmica de una canción es muy importante, ya que esta anima al público que te escucha a bailar, saltar... o sea a moverse. Así como tu deslizas y desplazas los dedos para hacer excelentes solos de guitarra. la persona que escucha una música también quiere moverse, es algo que te haz olvidado seguro, si tú te mueves con tus dedos ¿Porqué la gente no puede moverse al compás de la música? no será que nos hemos vuelto tan egoístas y queremos que la gente se quede perpleja al solamente mirarnos.
Las canciones son movimiento sutil, calmado o frenético, por ello debemos olvidar de trasladar esa sensación a los oyentes con nuestra ejecución. Cada vez que aprendemos ritmos nuevos y sobre todo acompañar diferentes estilos musicales, le damos un plus o un valor agregado a nuestro performance como músico. Las personas te recuerdan no por la velocidad de tu digitación si no por lo que le haces sentir al mover sus emociones en su corazón o despertar ideas en su mente. Recuerda bien esto, si haces bailar a alguien con tus canciones nunca te olvidará, lo mismo sucede a nivel melódico, y aunque no es el tema, si una persona silba tus canciones o las tararea lograste una de tus metas: Hacer ingresar tus canciones al recuerdo de esa persona.
La segunda guitarra siempre está presta a acompañar a cualquier cantante, la guitarra rítmica siempre aprenderá canciones aunque no sean sus preferidas y ella será indispensable para recrear el ambiente necesario para disfrutar cualquier melodía.


¿Cómo estudiar guitarra rítmica?

Si eres estudiante pide a tu profesor repertorio rítmico, canciones que tengan una rítmica interesante para sacar, estudia las diferentes claves de varios estilos musicales inclusive aquellos que no te son afines como por ejemplo la salsa y los ritmos latinos.
Crea secciones rítmicas con tu baterista y bajista cuando te reúnas con ellos, improvisen ritmos, cortes, fusiones, experimentos, etc. Mientras tú estás "soleando", date cuenta ellos están tocando ritmos, pídele a ellos que hagan el solo y tu haz la rítmica "Y te darás cuenta que no es tan fácil".
Para que seas mejor músico es necesario salir de tu zona de confort, no te digo que no hagas solos, ni aprendas escalas, si no que debes también darle prioridad a otras cosas.


Desarrollo melódico-armónico y rítmico.

¿Esto puede ayudarme a mejorar mis solos? Por supuesto, un solo que tenga mucho ritmo es el mejor secreto guardado por los grandes guitarristas de todas las épocas , por lo tanto, cuando haces un solo y rítmicamente hablando, será exquisito, la gente silbará bailando. A todo nivel musical, el estudio de la guitarra eléctrica debe basarse en estos tres puntos claves: Melodía-armonía y ritmo.
"Toca solos increíbles y la gente se sorprenderá, toca armonías fascinantes y la gente te amará, toca ritmos increíbles y la gente nunca te olvidará"

-We Rock!

sábado, 8 de diciembre de 2018

¿Qué cualidades debe reunir un buen músico?


Aquí una publicación que leí y me pareció super, hay mas cualidades extra musicales que las mismas para ser un buen músico jijijiji: 

+Técnica adecuada

Saber tocar bien su instrumento, sea el nivel de virtuosismo que tenga ( osea , a parte del dominio de velocidad y precisión que tenga en su instrumento, debe saber como tocarlo y sacar el sonido adecuado). 

 +Conocimiento 

De la capacidad sonora de su instrumento ( debe poder manejar todos los tipos de sonidos y matices que puede lograr con su instrumento) y de el carácter de su instrumento, quiere decir que en un contexto de banda, donde hay que tocar canciones y no solamente hacer solos, un músico debe saber cual es el papel y el carácter adecuado para su instrumento, y poner primero la musicalidad del grupo frente a su auto-indulgencia por resaltar frente a los demás.

 +Disciplina y amor

Por el instrumento (practicar disciplinadamente su instrumento, estar interesado en mejorar y sentir que cada vez toca mejor o conoce mejor su instrumento o instrumentos.  

+Vocabulario musical 

Si bien esto puede variar, la música tiene un vocabulario que es importante saber para trabajar con otros músicos, y uno debe tratar de aprender todo lo que pueda de el, así como también de teoría musical abstracta.

Cualidades extra-musicales 

+Humildad

Un músico jamas termina de aprender, y nadie tiene todas las respuestas o las mejores ideas por encima de todos. Un músico debe explicar y argumentar porque sus ideas deben ser usadas y no simplemente apelar a superioridad o altanería. 

 +Respeto 

Respetar ideas contrarias, géneros contrarios con valor musical, y a músicos principiantes que no tengan el mismo nivel de habilidad natural o tengan mas dificultades que uno.

 +Honestidad

La música es también un negocio y una responsabilidad. Un músico , especialmente profesional, debe dejar las cosas claras con sus contratistas u otros músicos y discutir los tabúes del negocio musical para poder obtener el mejor resultado para el y para todos los demás.

 +Curiosidad 

Sea el genero que sea, y el instrumento que sea, un puede aprender de otro músico algo nuevo, y preguntar con humildad y respeto por conocimiento nuevo siempre es bien visto. No olvidar agradecer por las enseñanzas que recibes.

ESCRITO POR LUX (YAHOO)


domingo, 2 de diciembre de 2018

CLASES CON KIKE, ultima promoción del 2018

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IMPORTANTE LAS SIGUIENTES PROMOCIONES NO son validas para PERÚ. Para precios vigentes en Perú ir al siguiente LINK: Escuela Mastermusic



viernes, 30 de noviembre de 2018

4 Impactos tecnológicos para los guitarristas


En mis redes sociales y canal de Youtube el mayor tema de preguntas es sobre equipos: El amplificador, el pedal , el cable, la guitarra e inclusive preguntas sobre las diferentes formas de grabación, todas están orientadas a tener un mejor sonido. Así como cuando hablamos de tecnología casi todos se refieren al celular, la tablet o la laptop en el YouTube, sucede exactamente igual cuando hablas de tecnología en la guitarra. En este artículo hablaremos de la importancia que tiene estar al día con la tecnología y a la vez de esos momentos de cada músico, sea el nivel que fuere, en la que ya no es tan importante las innovaciones tecnológicas, si no de tu propio toque.

Los amplificadores con efectos incluidos 

Ya puedes sincronizar tu celular al amplificador, mandarle una pista y programar los efectos cuando desees. La utilidad es beneficiosa para aquel que está aprendiendo a diferenciar sonidos como el flanger, chorus, delay, etc. Pero a medida que el  oído del músico se va refinando vas encontrando algunos detalles que antes no escuchabas más aún cuando entras a un estudio de grabación, o quieres emular el sonido de uno de tus guitarristas favoritos.
Si comparas un amplificador con efectos incluidos y un amplificador a tubos (este ultimo con efectos) te darás cuenta que la diferencia es abismal. Lo análogo tiene un brillo y definición muy especial que no lo encuentras en cualquier amplificador que tenga todo incorporado.... por ahora la tecnología de amplificadores con EFXs aun no ha llegado a superarlos.

Los emuladores y procesadores de última generación

Todavía muchos de ellos son muy costosos, sin embargo la fidelidad a crecido notablemente al tal punto que muchos músicos profesionales solamente los usan inclusive para tocar en vivo (sin participar de amplificadores y efectos físicos), estamos hablando del Fractal, el Kemper y el Helix entre los más conocidos.  ¿Y porqué han sido también acogidos a pesar de su precio? La respuesta es muy simple y obvia, su gran facilidad de conectividad y transporte (aparte de su gran sonido por supuesto).

Software y plugins

Nadie se imaginaría en los 70's u 80's que  un programa podría suplantar a un stack completo de Marshall o recrear el sonido del propio Slash con presionar solo una tecla. Y es así como poco a poco los grandes equipos y todo el hardware utilizado en años pasados se va resumiendo simplemente en un programa. Que quizás aún no alcanza el nivel de los amplificadores con efectos incluidos, pero si proporciona grandes beneficios como por ejemplo el grabar directamente a la computadora, sin necesidad de ir a un estudio de grabación.

Tablet y smartphone

Ya es posible conectar tu guitarra o bajo aquí, inclusive puedes hacer un recital en la calle o grabar parte de tus composiciones en el teléfono. Cuando tenemos la disponibilidad de acceder a la tablet puesta en tu mochila, la cosa se facilita enormemente, si quieres compartir una idea con el cantante de tu banda "lo grabas en ese momento y se lo mandas a su whatssap" desde tu teléfono, así de sencillo. Quizás de las innovaciones tecnológicas estas dos son las más increíbles y eficaces para cualquier persona que componga.

¿Y de qué me sirve volver a saber todo esto? 

El correcto uso de todas las herramientas tecnológicas van a permitir que mi arte se reproduzca, difunda y comparta lo más rápido posible, aminorando  los costos para los principiantes y amateurs; sin embargo para los que son profesionales, esto será un paso previo para obtener una mejor calidad de sonido, y en consecuencia la cruda realidad que siempre sucede cuando nos damos cuenta que el sonido de alta performance siempre tendrá costos más elevados.
No quiero decir con esto que lo análogo sea mejor pero la naturaleza y la física dan ese toque especial que no te da lo digital.

We Rock!

sábado, 24 de noviembre de 2018

Cómo sonar bien con equipos baratos



Antes de explicar este importante sistema (que es más intuitivo que algo específico) las guitarras con materiales de alta gama, llamadas "Guitarras caras" por su calidad de construcción y dependiendo del estilo musical que se toque, en un estudio de grabación o en un escenario de alta performance siempre serán superiores en sonido que una "Guitarra barata" (Gama baja). Antes de empezar este artículo recomendaremos como sonar mejor con equipos baratos,sin embargo aclaremos lo siguiente.


¿Escuchas la diferencia?

Existen varios aparatos de medición dónde se comprueba que la señal y sonido de una guitarra de alta gama es superior que el de una barata. Hace tiempo hice la prueba con mi Custom Shop "La gringa" comparándola con otras Stratocasters de gama media y baja. Grande fue mi sorpresa cuando estos aparatos de medición digitales y análogas demostraban que su campo aural, rango dinámico, calidad de armónicos y muchas frecuencias excitadas eran superiores y completas. No había duda de esta demostración, lo que hice después fue grabarlas, y los resultados fueron prácticamente los mismos. 

Sin embargo en la vida cotidiana he probado guitarras de gama muy baja que suenan muy bien o en el mejor de los casos, guitarras que no suenan muy bien pero le agarramos el "truco", para que esta pueda sonar mejor. A veces el oído engaña porque el ejecutante que toca muy bien siempre sacará el mejor sonido de la guitarra, sea por felling, sea por alto nivel técnico, sea por que ese instrumentista maneje muy bien las dinámicas, etc. 
Lo mismo sucede si al contrario tú le pones una Custom Shop a un principiante esta guitarra "Sonará mal".

Recomendaciones

Las guitarras de gama baja pueden llegar sonar bien o muy bien cuando le encuentras el sonido que puedes explotar dentro de ella. Esto va a depender mucho de la marca y modelo que tengas de guitarra, por ejemplo si tienes una Epiphone  LP100 y si utilizas esta guitarra sin ningún tipo de efectos, si utilizas la pastilla del puente sonará muy "Latosa", cosa diferente si utilizas la pastilla de arriba. Otro ejemplo es con una Squier Bullet si quieres ponerle distorsión el truco será utilizar será utilizar la segunda posición y bajarle un poquito el tono... Estos son unos de los cientos de trucos que tienen las guitarras baratas para sonar bien. por eso los músicos experimentados pueden hacer sonar una guitarra económica, no solamente porque son buenos instrumentistas si no porque también pueden dominar el instrumento.

Instrucciones

1.-Aprende a conocer tu instrumento
Mientras más practiques e investigues sobre como mejorar tu toque, tu guitarra de gama baja sonará mejor

2.- Ubica las debilidades de tu guitarra
Dónde suena peor, que trastes debes evitar o por lo menos tocar más fuerte y que pastillas no suenan bien.

3.-Tunear
Cuando hayas ubicado las carencias de tu guitarra puedes ir viendo que reemplazar. Recuerda que al ser una guitarra de gama baja tienes que pensar bien si vale la pena invertir dinero o comprarte una mejor guitarra. A cerca de tunear la guitarra ya he escrito un artículo del cual te copio el link aquí: https://goo.gl/6iNQj6

4.-Excepciones a la regla 
Una entre miles de estas guitarras económicas puede sonar espectacular. Recuerdo que una vez probé una Squier que sonaba brutal, me dio pena no llevarla al estudio para comprobar si servia para grabar, sin embargo el oído confunde, pero parecía que esta era una de esas pocas excepciones


Conclusiones

Ninguna guitarra es buena ni mala de acuerdo a las circunstancias. Pero no podemos negar que una guitarra de gama alta siempre va a ser mejor que una guitarra de gama baja y por el contrario una guitarra de gama baja no siempre sonará mal. Sin embargo para un estudio de grabación profesional la opción es siempre calidad y a eso debemos aspirar todos, no quedarnos en nuestra zona de confort.

WE ROCK!


domingo, 18 de noviembre de 2018

¿Existe el amplificador ideal?


Después de comprar nuestra primera guitarra viene ahora el gran dilema, ¿Qué amplificador debo comprar?. Este amplificador que enfatizará o atenuará ciertas frecuencias de nuestra guitarra y con algunos efectos como la distorsión hará que, yo, suene como los grandes que siempre soñé. En este artículo les daré algunas pautas sencillas, pero creo importantes para poder elegir el mejor amplificador.

Tipos de amplificador

 Dentro de los modelos, series y tipos de amplificadores de cada fabricante existen los denominados:
  • Amplificadores de válvulas (a vacío)
  • Amplificadores de estado sólido
  • Amplificadores híbridos
  • Amplificadores modeladores
  • Amplificadores de guitarra acústica
Antes de poder desarrollar la diferencia y características de cada uno, voy a explicar un poco de la estructura general de los amplificadores de una manera muy sencilla. Esta podrá ayudarte a profundizar mas adelante sobre especificaciones mas técnicas y sofisticadas.

Estructura

Normalmente los amplificadores contienen dos etapas o circuitos de amplificación y es común que mantengan aparte un circuito de ecualización.
La primera etapa llamada "Preamplificador" (llamado también previo, que puede haber más de uno), amplifica la señal de la guitarra hasta un nivel que pueda estimular la etapa de potencia.
La "Etapa de potencia" (o de salida) aumenta la amplitud de la señal de entrada hasta provocar que el  parlante (altavoz) produzca sonido.

Por eso los amplificadores se pueden encontrar en dos configuraciones: En combinación, llamado combo que incluye un amplificador y uno o más altavoces en un gabinete;  el amplificador independiente también llamado cabezal. Existen también los llamados pre amplificadores, usados por profesionales, estos no tienen la etapa de potencia.


Los amplificadores de válvulas 

También llamados amplificadores a tubos, se les distinguen sobre todo por su tono clásico, sonido cálido y su gran personalidad de acuerdo a la marca y generalmente de mayor potencia que un amplificador a transistores. Las válvulas fueron componente electrónico que se usó en los amplificadores de la década de los 70's, se caracterizan también por darle mayor temperatura y peso al amplificador, algo que es característico cuando vas a cargar tu amplificador antes o después de un concierto .

Los amplificadores de estado sólido

La característica fundamental es que son mucho más baratos por que están basados en semi conductores de estado sólido, estos también son llamados amplificadores de transistores y a comparación de su antecesor son más ligeros, más fáciles de construir y más fiables, en este sentido decimos fiables porque son más versátiles para diferentes estilos musicales por ejemplo hay muchos guitarristas que prefieren el PEAVEY-5150 porque tiene un sonido muy característico, con un ataque muy agresivo, obviamente por los tubos y la configuración de los altavoces, a diferencia de los guitarristas de jazz que prefieren amplificadores a transistores como el ROLAND JAZZ CHORUS.


 Amplificadores híbridos 

Un híbrido implica una de dos combinaciones de amplificación, válvulas y transistores. De este modo puede disponer de un amplificador de válvulas alimentado por un circuito pre amplificador a transistores. Alternativamente un pre amplificador a válvulas puede alimentar una etapa de salida de transistores (esta es una variación). Particularmente esta es una opción que yo prefiero.



Amplificadores modeladores  

La tecnología de micro procesadores permite el uso de efectos digitales para crear diferentes sonidos dentro de un mismo amplificador y pueden ser programados con tonos simulados de diferentes modelos de amplificadores. Esto si bien parecería algo muy "plástico o sintético" ya no lo es tanto por la gran fidelidad y emulación que poseen al momento de escuchar y sentir su sonido característico.


Amplificadores de guitarra acústica

Estos sin muy similares a los amplificadores para teclados, con una respuesta plana de frecuencias, y suelen estar diseñados de modo que ni la potencia ni los altavoces introducen coloración adicional al sonido .

¿Qué amplificador es el que me conviene entonces?

Para aquel que inicia en el mundo de la guitarra siempre es recomendable un amplificador a transistores, no sólo porque será fácil de transportarlo a cualquier lugar dónde desees practicar, si no también por que su sonido plano hará que te familiarices con los diferentes efectos que te pueda dar el mismo amplificador, pedales análogos y/o digitales.

Para aquellos que tienen más de tres o cuatro años tocando la guitarra, les recomiendo que si van a comprar un amplificador a tubos, cerciórense bien y prueben varios amplificadores a válvulas antes de compra uno. La inversión al ser muy alta puede valer la pena, por que tendrás un sonido muy característico según el que hayas escogido; pero si no te gusta o no te sientes cómodo, es porque un amplificador de este tipo colorea mucho el sonido o no da los parámetros que si te da uno a transistores. Sin embargo, tengo que mencionarte que la fidelidad de un amplificador a tubos da claramente un toque mas profesional a tu sonido.

Si ya eres un profesional o estás en vías de hacerlo, la idea no es tener un sólo amplificador si no varios, uno a tubos y otro a transistores, los cuales te permitirán usarlos en dónde te soliciten y acorde al estilo y género musical en el que te desenvuelvas.


Mi experiencia 

Yo uso para estudio de grabación y presentaciones en vivo grandes el "JCM900" de Marshall, para mis clases presenciales, mis prácticas y ensayos  Marshall Valvestate (El inglés de primera generación) y para mi habitación diferentes modeladores de amplificadores en mi celular o pc.

We Rock!

viernes, 9 de noviembre de 2018

¿Puedo triunfar con esta imagen que tengo?


Saludos amigos, como sabrán siempre leo sus comentarios tanto en el facebook, youtube e instagram, que son mis redes favoritas también y dónde saco la mayoría de los artículos que escribo todas las semanas. Gracias a ustedes por sus excelentes ideas, comentarios y también memes jiji.

¿Eres lindo o linda?

Cuando observamos a los grandes artistas, sus espectaculares vídeos, la gran fama y la enorme cantidad de publicaciones existentes, hablando no solamente de sus increíbles canciones, si no también del atractivo físico que poseen, muchos de ustedes seguro envidiarán o codiciarán (en el mejor de los casos) todo ello. De ahí la gran cantidad de memes, como por ejemplo este:


Hay que recordar que existe algo que está en boga últimamente, se llama "Branding personal" y algo que también desde hace mucho tiempo se conoce como los "asesores de imagen". Amigos entendamos por favor, lo que vemos en las redes sociales y en todos los canales de información de todos los grandes artistas, pasa por miles de filtros antes de publicarse. Y esto es un pequeño dato porque la verdad es que existe toda una gran infraestructura dónde varias personas trabajan por mostrarte lo que tu ves por ejemplo en un vídeo como este:





Ahora desde el punto de vista también quiero agregar lo siguiente, todos los grandes artistas tienen un carisma muy especial que muchas veces sobrepasa la belleza física (claro es cierto que muchos se retocan, inclusive se modifican el cuerpo y rostro). Pero acaso ¿No conoces algún artista que no sea realmente muy agraciado físicamente pero que es bella o bello?


Steven Tyler, un carisma impresionante.


Si te consideras feo o fea.... voy a salirme un poquito del tema pero hago un paréntesis. No entiendo a las personas que ponen diciéndole feo o fea a alguien que ósea ¿Ellos son bonitos? JAJAJA, me gustaría colocar una impresión de pantalla de eso... volvemos al tema. Yo soy testigo presencial  y también he tenido experiencias al respecto de que la belleza física no importa. Tenía un amigo que se llamaba R. que me enseñó todas las "técnicas" para que una chica pueda salir contigo y se quede fascinada con tu sola presencia, si eres feo realmente, la primera impresión será un punto en contra, pero después "Si sabes hacerla bien" se volteará la torta. Esto no es un comentario a lo Cristian Cruz (Youtuber que habla de seducción) si no que tienes que entender que lo más importante es desarrollar tu propio carisma y esto se logra con el transcurso de los años, aquí la clave es tener fe en ti y desarrollar tus conocimientos, del como hacer para educir lo mejor de ti (repito desarrollar tus conocimientos) siendo una persona segura, sincera, alegre y prospera.


¿Eres bueno o malo?



Aparentar algo que no eres es muy común en la actualidad, muchas veces vemos artistas e inclusive personas cercanas sonrientes y/o felices pero en su vida personal no lo son, tanto así que cuando nos tomamos un selfie o una foto grupal muchos conocidos ponen la cara de malo y el gesto de la mano cornuta, aparentando ser muy "Malotes", pero en su día a día son mansos gatitos (xd) y también pasa lo contrario, blancas palomitas pero lobos furiosos cuando te das la vuelta. Bueno y en el caso de las chicas, las que me leen ya sabrán que poses ponen para verse más lindas ¿No? jijij.




Una de las cosas que debemos cultivar es la sinceridad de mostrarnos siempre tal como somos, si bien es análogo al punto anterior, no finjas algo que no eres porque después viene la depresión y viene por que no puedes mantener esa falsa imagen tanto tiempo. Por ejemplo si dices que eres malo y no lo eres, si dices que eres bueno y no lo eres, si dices que eres fea o feo y no lo eres; no puedes escaparte a lo que verdaderamente dice tu cuerpo. Conozco muchos casos de personas que se deprimen sin saberlo y esta es una de las grandes razones.


No tengo dinero, maldita pobreza ¿Qué hago?


La maldita pobreza de la que he escrito en artículos anteriores, debe convertirse en bendita pobreza y ¿Por qué llamarla bendita? Porque será el aliciente para seguir avanzando, progresando y mejorando nuestra en futura profesión, familia, emprendimientos personales y claro en la guitarra. Osea prosperidad por todos lados. 
Muchos de los grandes empresarios han logrado inmensas fortunas cuando no tenían absolutamente nada. 
"Sí, eso ya lo se Kike lo he visto y escuchado en miles de lugares". Entonces el reto es convertir nuestras necesidades en grandes oportunidades de crecimiento. Te invito a olvidarte de tus carencias económicas e invertir tu tiempo en estudiar y mejorar lo que estás por emprender. No es fácil, necesitas mucho esfuerzo y salir de tu zona de confort, por eso te sugiero que veas mi vídeo:




Los demás son mejores que yo


La comparación con los demás tiene doble filo, cada vez que nosotros queremos avanzar siempre habrá alguien mejor que yo. En este mundo tan competitivo muchos nos han metido en la cabeza que el mejor es aquel que tiene fama, sin embargo no es así en la vida real. Si quieres triunfar en la música debes diferenciarte de los demás, mejorarte a ti mismo y verás como poco a poco alcanzarás tus objetivos. Tienes que tener mucha paciencia y constancia, ya que encontrar tus fortalezas o más bien dicho activarlas te puede demorar muchos años.
Las condiciones innatas y favorables que pueda poseer alguien "Per se" (Por si mismo// De por si) no son una garantía que alguien triunfe en la música. Quizá puedan relucir estos músicos sus condiciones innatas por un tiempo, pero si no son constantes, esa llama inicial del querer ser un músico se apagará lentamente. Por lo tanto si en este momento hay alguien mejor que tú no te sientas mal ni te quejes, las mejores esculturas se tallan día a día (tardan años en terminarse) . La piezas de porcelana se pueden romper en un solo día.

We Rock!

miércoles, 31 de octubre de 2018

¿Quieres ser músico?¿Estas seguro?


A dos entrañables amigos, Carlos y Juan se les ocurre dedicarse a la música; su motivación puede ser autentica y nacida de una necesidad del Alma, fundirse con la armonía las grandes composiciones, crear obras de arte y vivir su vocación; o bien un simple gusto o apetito psíquico por grabar canciones, subirse a los escenarios y tener millones de vistas en las redes sociales, motivado inconscientemente por algún vídeo o idea de como es la vida de un famoso músico, el ser admirado, fama, viajes, conciertos, dinero, etc.


A los años, Carlos, con solo adquirir la guitarra, el amplificador, picks y tener sus tablaturas poco a poco se le fue desvaneciendo el entusiasmo. Con unas pocas tocadas y aun anotándose inclusive en un curso acelerado de música, al tiempo todos sus implementos de músico, estaban arrimados en un rincón de su habitación… Ahora piensa en otra cosa, ve la posibilidad de terminar la universidad, dedicarse a los negocios y tener una familia, esposa e hijos. 

Juan, al contrario sintió la verdadera afición por el instrumento y la convicción del músico, y a pesar de la falta de apoyo, estudio humildemente por varios años. Se atrevió a mostrar sus composiciones al publico, a veces con poca gente, a veces con mucha. Las horas dedicadas al arte robaron mucho tiempo de sueño y se olvido muchas veces de reuniones familiares, de dormir y hasta de comer. 


A los músicos de corazón, los años no deterioraran su entusiasmo y dentro de las limitaciones de su cuerpo físico, será músico hasta la muerte. Este ultimo caso es la Vocación autentica, de UN impulso nacido del Alma mas que del cuerpo. Podemos decir con absoluta convicción, que todo aquel impulso que, observado detenidamente durante un tiempo prudencial, permanece incólume y digno – si además noble – de ser llevado a la practica. En el mundo de la acción y cotidianidad, veremos si el tiempo carcome y difumina rápidamente el entusiasmo en esos primeros años a aquellos que dicen dar "todo por la música". Esta será la “prueba de fuego”, la constancia y la paciencia.



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viernes, 26 de octubre de 2018

El metrónomo


El entrenamiento con el metrónomo es muy importante, como lo han mencionado muchos músicos e instructores, y estoy seguro que tú también lo intuyes sin necesidad que alguien te lo haya dicho. En este artículo mencionaré las razones del porqué debes practicar con metrónomo y también las de porqué no hacerlo sin el.


METRÓNOMO

El metrónomo (del griego μέτρον métron ‘medida’ y νόμος nómos ‘ley, norma’) es un aparato utilizado para indicar tiempo o pulso de las composiciones musicales. Produce regularmente una señal, visual o acústica, que permite a un músico mantener un pulso constante al ejecutar una obra musical.





Según la definición, la indicación del pulso es clave para poder llevar la canción a un tiempo constante y/o con las variaciones que se nos pidan. De tal forma cada vez que no seguimos "el tiempo de una canción" sonará descuadrado y desordenado... Eso también lo suponías. El tema está cuando tenemos que grabar en un estudio de grabación o hacer una presentación en vivo, no solamente se da cuenta el público que estás fuera de tiempo, si no también los integrantes de tu banda, el ingeniero de sonido y todas las personas de tu alrededor. Por eso es importantisimo que siempre estés a tiempo.


AÑOS DE PRÁCTICA

La manera más importante de practicar con el metrónomo es a través de un sistema muy conocido por todos los profesores que es empezar con los diferentes bpm's (golpes por minuto o beats per minute, escritos generalmente en la parte superior izquierda del pentagrama) especificados en el siguiente listado: 
  • Larghissimo: extremadamente lento (menos de 20 ppm); usado en raras ocasiones. 
  • Largo: muy lento (20 ppm). 
  • Lento moderato : (20 - 40ppm).
  •  Lento: lento (40 - 60 ppm).
  •  Grave: lento y solemne (≈40 ppm).
  •  Larghetto: más o menos lento (60 - 66 ppm)
  •  Adagio: lento y majestuoso (66 - 76 ppm); para Clementi, el movimiento más largo no era el largo sino el adagio.
  • ​Adagietto: un poco menos lento que el adagio (70 - 80 ppm); poco usado. 
  • Tranquillo: tranquilo. 
  • Tranquillamente.
  •  Afettuoso: (72 ppm). Andante: al paso, tranquilo, un poco vivaz (76 - 108 ppm). 
  • Andante moderato: con un poco más de celeridad que el andante (92 - 112 ppm). 
  • Andantino: más vivo que el andante moderato; sin embargo, para algunos significa menos vivo que el andante. 
  • Moderato espressivo 
  • Moderato: moderado (80 - 108 ppm). 
  • Allegretto grazioso. 
  • Allegretto: un poco animado; sin embargo, en algunas piezas se toca como allegro y en otras como andante. 
  • Allegro moderato. 
  • Allegro: animado y rápido (110 - 168 ppm). 
  • Vivace: vivaz. Vivo: rápido y vivaz
  •  Allegrissimo: más rápido que el allegro; poco usado. 
  • Presto: muy rápido (168 - 200 ppm). 
  • Vivacissimo: más rápido que el vivace; poco usado. 
  • Vivacissimamente: Más rápido que el Vivacissimo.
  •  Prestissimo: muy rápido (más de 200 ppm). 
  • Allegro prestissimo con fuoco: extremadamente rápido (más de 240 ppm).


Algunas cuestiones que debes tomar en cuenta para la práctica del metrónomo es que debes empezar por el tiempo más lento, nunca te saltes. Grábate cuando practiques con el metrónomo y así puedas observar o mejor dicho escuchar tus errores. No solamente practiques escalas si no también ritmos de todos los estilos y géneros.

EL RELOJ INTERNO

Cuando tú interiorizas el metrónomo, es decir ya  posees una especie de indicador constante que te permite saber el tempo, la velocidad y cualquier variación en el pulso, es el momento de salirse del metrónomo. Es decir ya comenzarás a adquirir la capacidad de poder adelantarte o retrasarte un poquito en el tiempo de una manera consciente y natural, en esto consiste el ya no depender de un metrónomo, para muchos esto es la maestría del dominio del pulso.


Esto se adquiere con muchos años de práctica dónde el tiempo, el pulso, el metrónomo quedan relegados a un segundo plano, pero vuelvo a repetir, esto se consigue con muchos años de práctica y es allí dónde vienen los grandes maestros de una línea metodológica muy especial dónde te dicen "No practiques con el metrónomo". Cuando ellos te dicen esto, es justamente porque quieren crearte un reloj interno, que en la primera fase es seguir un tiempo definido y constante como si lo hicieras con un metrónomo físico.

NOTA FINAL

Existen dos grades tendencias en el mundo de la música, dónde muchos te dicen que el metrónomo no se debe dejar nunca, y la otra posición es dónde te dicen no practicar con metrónomo, que es muchas veces mal entendido. Lo que realmente significa es que debemos crear un reloj interno y no depender de una máquina, En el mundo actual y en toda grabación se debe usar el metrónomo, pero a lo que se refiere la segunda posición es que tenemos que humanizar nuestro pulso.



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