viernes, 12 de octubre de 2018

Quiero aprender a hacer solos.



Las escalas y las técnicas son de uso popular y archi conocido en el lenguaje común entre los guitarristas eléctricos de varias generaciones. Todos quieren aprender a hacer solos espectaculares, dotados de mucho virtuosismo en la ejecución, sin embargo nos olvidamos de algo crucial: El acompañamiento.

Acompañar

Definición
-Estar [una persona] con otra o ir junto a ella.
-Compartir un afecto o un estado de ánimo.

Una de las características importantísimas de cualquier canción, como muchos de ustedes lo sabrán , es el aspecto rítmico, y que casi siempre, nos olvidamos también del aspecto armónico. La mezcla de las dos harán una base increíble, que dotará de la atmósfera necesaria para una improvisación, melodía o cualquier cosa que lleve escalas y técnicas, suene espectacular. En la actualidad existen muchas canciones dotadas de grandes y pulidos solos, pero su  base rítmica y armónica se descuidan mucho. Es una gran pena, pero es un hecho que los grandes riffs están ausentes en esta última generación. 



¿No te ha pasado que escuchas una pequeña frase rítmica e inmediatamente reconoces la canción? A esto nosotros le llamamos el famoso "Rock Clásico", una época dónde los grandes riffs estaban por encima de un gran solo. Esto es lo que tenemos que aprender desde que nos iniciamos en el mudo de la composición, donde siempre necesitaremos la creación de una base rítmica con mucho sentimiento que refleje la personalidad del tema, una melodía que conmueva y una armonía con acordes que den una atmósfera precisa y que sea el espacio de trasmisión de todo lo que contiene una obra de arte.

Anécdota: El Gran guitarrista Marty Friedman mencionó que cuando entro a Megadeth, Mustaine le enseñó a componer muchos riffs de guitarra y grandes rítmicas que después plasmó en sus composiciones como solista.


Ocuparnos


Todos amamos practicar ejercicios de digitación, esto lo veo continuamente en mis clases. Pero cuando haces, por ejemplo, arpegios rítmicos, ritmos de funk, de jazz o incluso  ritmos de metal siempre escucho la siguiente frase: "No pensé que era tan difícil". Y bueno acá no hay necesidad de razonar mucho, los procesos de aprendizaje tanto rítmicos como armónicos (y en conjunto) demandan muchas horas y años de práctica. Al tocar acordes y hacer nuestros primeros acompañamientos, tenemos la idea errónea de que todo será igual o parecido. Pero como lo digo en mi vídeo "Estoy estancado", la idea es profundizar y no quedarse en conceptos del común de la gente como por ejemplo "Eso es fácil" "Necesito aprender más cosas" "Eso ya lo sé" Etc.


El trabajo rítmico/armónico


Todo instrumentista debe solicitar a sus profesores, instructores o maestros, géneros, grupos y repertorio que lo ponga en apuros y exigencias, permitiendole aprender la gran importancia de las secciones rítmicas a parte de los solos y/o melodías.

Aunque parezca contradictorio, muchas veces estas exigencias (ritmos y acordes) no están en canciones dónde hay mucha presencia de la guitarra. Y te preguntarás ¿Cuáles son los temas que me recomiendas como reto para sacar? Esto lo escribiré en otro artículo y casi seguro también saldrá en mi canal de Youtube. Por ahora te recomiendo pedir referencias a aquellos que están en una escala más alta a la de tú a nivel como guitarrista o músico.

Conclusiones


Los solos de guitarra, las improvisaciones y las técnicas se verán más imponentes cuando armemos el rompecabezas de un excelente cuadro llamada CANCIÓN, las piezas que nos faltan no podemos olvidarlas (Ritmo y armonía). De lo contrario habrán huecos y vacíos que no justificarán el gran trabajo de crear un gran solo.

We Rock!

miércoles, 3 de octubre de 2018

Leyendas de la guitarra vs los guitarristas actuales.


Hace poco salio el vídeo dónde Hedras Ramos improvisaba con Steve Vai, en este se apreciaba la gran técnica depurada, soltura y llena de recursos de Hedras... realmente impresionante. Obviamente no sólo es la diferencia de 32 años (por un lado Steve Vai con 58 y Hedras con 26) si no que indica prácticamente el gran y vasto tiempo en la evolución de la guitarra eléctrica,  como por ejemplo la improvisación modal, los licks de fusión, la nueva ergonomía de la guitarra, etc.
En el siguiente artículo les sugeriré la visión que debemos tener todos los músicos con respecto a las leyendas de la música, en nuestro caso de la guitarra eléctrica, y la comparación con los próximos y quizás "Guitar heroes" por aparecer.

Hedras abrazando a Vai

Quiénes son leyendas



Todos aquellos que han dejado monumentales canciones dotadas de sentimiento, grandes melodías y riffs, pero por sobre todo composiciones trascendentes, aquellas que el tiempo no puede borrar. Esto sucede así por que lo trascendente nunca pasa de moda, y para entenderlo necesitaremos algunos ejemplos.

-"Highway to hell" es uno de los clásicos más pedidos por el público aficionado al rock, sin embargo este hit rompe barreras generacionales de tal manera que podemos escucharlas hasta en remixes de música electrónica. Ya han pasado prácticamente tres generaciones completas 80´s, 90´s y millennial's y no pasa de moda esta genial canción. 


¿Que pasaría si pongo a Angus Young, a Slash y a Joel O'Keeffe a improvisar juntos?


Obviamente nos daríamos  cuenta la gran diferencia que existe entre los tres, sin embargo el género es prácticamente el mismo. Quiero llegar al punto dónde examinemos con que criterios evalúo a una banda o a un gran guitarrista. Lo primero son las composiciones, las canciones que nos hacen vibrar y sentir muchas emociones. Es cierto la técnica es muy importante, pero a medida que van pasando los años, todos los jóvenes músicos van mejorando diversos aspectos, tanto prácticos como teóricos.

¿Que pasaría si comparo a Jimi Hendrix con Stevie Ray Vaughan?


Aquí está el ejemplo más contundente. Sin Hendrix, quizá no hubiese existido un SRV. Se acuerdan que hace un momento te mencione que los más importante son las canciones, esas que pasan de generación en generación. De nuevo repetimos esta analogía en el campo de los guitarristas, que hubiese pasado si Walter Giardino no hubiese escuchado a Yngwie Malmsteen y este a su vez no hubiese escuchado a Ritchie Blackmore (Si ya sé ninguno de los dos primeros dice que escuchó al otro).

La idea que quiero trasmitirles es que siempre hay antecesores de un estilo o género en especifico, un bagaje anterior que nutre a la siguiente generación, y que sin ella no existiría la futura y siguiente evolución, como por ejemplo en la improvisación de Hedras Ramos vs Steve Vai.

Estaba dictando clases cuando uno de los profesores de la escuela Mastermusic me avisó sobre este vídeo, y claro Steve Vai es una generación de grandes guitarristas con muchísimos aportes para las siguientes camadas de grandes ejecutantes de la guitarra moderna. Quién no puede olvidar esa majestuosa canción "For the love of god"  y que todo fanático de la guitarra y del shred alguna vez estuvo tentado a sacar. Sin embargo Hedras quizás es uno de los exponentes más jóvenes latinoamericanos de la guitarra moderna. Su estilo es mucho más fusionado y atendible para la nueva generación

Conclusiones
Técnicamente hablando, las leyendas de la guitarra fueron lo máximo en su época, pero lo que trascendió en ellos fueron sus composiciones. El reto de los nuevos y grandes guitarristas es hacer nuevas canciones con grandes dosis de técnicas pero por sobre todo canciones que perduren a lo largo del tiempo. Particularmente creo que uno de los más grandes guitarristas dónde se están apoyando las futuras generaciones es Guthrie Govan y nuevos géneros musicales están aportando una renovación en la cultura guitarrística como ejemplo claro de esto son los chicos de Polyphia.




WE ROCK!

domingo, 23 de septiembre de 2018

Cuando un músico practica mas de la cuenta - Parte II


Continuando con las disertaciones y análisis mencionados anteriormente, seguiremos hablando de los factores importantes a cerca de aquellos músicos que practican entre 6, 8 y hasta 12 horas diarias.

Fluir
No nos ha pasado muchas veces que cuando estamos enamorados, el tiempo transcurre de una manera totalmente diferente, o cuando tenemos un problema muy grave, y en el mejor de los casos, cuando disfrutamos algo de una forma placentera,"el tiempo se pasa volando" o "que rápido pasó la hora"... estas expresiones tienen que ver mucho con el concepto de fluir. Y acá va  mi primera recomendación.
El libro titulado "Fluir" de "Mihály Csíkszentmihályi" es una lectura obligatoria para aquel que desea practicar más de la cuenta sin despilfarrar el tiempo  o temer aburrirse.


El "Fluir" es un importante concepto en psicología que podríamos definir como el estado mental en el cual una persona está inmersa en la actividad que ejecuta, y que se caracteriza por un sentimiento de total implicación con la tarea que se experimenta, mientras la actividad está en curso. Lo más interesante de  todo esto es que está enlazado con la felicidad  y/o placer, ya que al ejecutar dicha actividad (en nuestro caso la música) la persona se encuentra completamente concentrada y absorta.
En este estado de abstracción es cuando decimos que hemos perdido la noción del tiempo (distorsión del sentido temporal) o que se nos ha pasado el tiempo volando. Durante este estado de "Fluir" es normal alcanzar la plenitud creativa, dejarnos llevar sin distracciones, y disfrutar de las tareas por el mero placer de realizarlas, sin perseguir el éxito. En otras palabras se  disfruta  la tarea en sí misma y no del objetivo a cumplir.

Con granos en la cara:


Es habitual que en la adolescencia, y en la mayoría de casos en los hombres, tengamos acné en la cara y estoy seguro que a muchos que les ha pasado esto. Se miran al espejo y se sienten terrible... y tú me preguntarás ¿Kike  que tiene que ver esto con tocar la guitarra?....
Pues aquí les explicaré mi experiencia del "Fluir".
Si bien para muchos la música es un refugio, para otros como tú y yo es felicidad pura, muchos años de prácticas y amanecidas, quedándote dormido inclusive acostado en el piso oyendo una canción y tratando de sacarla a oído, hicieron que mis días se hicieran los más felices de toda mi adolescencia, el hecho de practicar y fluir, hacía que me olvidara de los problemas cotidianos de cualquier adolescente, como el "sufrir por amor" o por "tener granos en la cara". Sin embargo después de esta dolencia de mi juventud, se quedo marcada por las cicatrices en mi rostro actual, que con alegría me hacen recordar ese estado de fluir, en el cual, no importaba nada más que el seguir practicando.


¿Pero cómo me concentro? ¿ Cómo fluyo? 


Alcanzar estados frecuentes de fluidez haciendo música, practicando, haciendo cosas que nos gustan y en lo que poco a poco comenzamos a ser buenos, nos ayudan a ser felices, nos hacen crecer como personas, aumentan nuestra estima y nos fortalecen ante la adversidad o potenciales trastornos, tanto físicos como psíquicos , por lo tanto para poder concentrarse lo principal es:

  1. La intención de querer hacerlo
  2. Soltar y relajarte 
Esto implica hacer un esfuerzo consciente de relajar tus pensamientos, sentimientos y dejarte llevar por la práctica sin condicionamientos de ningún tipo. A continuación te mencionaré dos ejemplos de como hacerlo:


A) Carlos es un músico estudiante de bajo eléctrico, tiene una relación de pareja de años y los fines de semana asiste a una academia para perfeccionarse en el instrumento. Sin embargo su tiempo es limitado, y también quiere dedicarle tiempo de calidad a su relación de pareja y obviamente la disciplina que le exige su trabajo para poder cumplir con sus obligaciones cotidianas. Él a veces se siente mal, al no poder ocupar y practicar las horas de bajo como él quisiera. 
Un día él aprendió el concepto de fluir y aparte a concentrarse también, realizaba dos prácticas de forma frecuente, al momento de practicar sus lecciones trataba de dejar todos sus pensamientos acerca de su pareja, sus compromisos de trabajo y todo aquello que podía interferir mentalmente con sus horas de clase y/o práctica. Entendió que para disfrutar y aprovechar más sus ejercicios de música, necesitaba simplemente concentrarse en lo que estaba haciendo. 
Lo segundo que hacía era concentrar toda su atención en los pocos días que tenía, los agendaba en su celular con un recordatorio diciendo: "Día para soltar mis emociones negativas y concentrarme para lo que soy bueno".


B) Juan era un estudiante que tenía oído absoluto, el apoyo de sus padres y era un excelente promesa en la música por sus capacidades innatas. Sin embargo nunca estudiaba sus lecciones, sobre todo las que tenían que ver con entrenamiento auditivo, ya que sin esfuerzo reconocía las notas con solo escucharlas. Sus clases y ejercicios, después de un tiempo, se volvieron mecánicos. Un día se interesó en trabajar y obtener dinero y por sus capacidades intrínsecas, fácilmente consiguió un puesto en una tienda de música. Ahora Juan trabaja en esta tienda como uno de los vendedores estrella. Gana mucho dinero en comisiones y fue sido promovido como jefe de ventas, el fluir para él estaba en vender, no en tocar la guitarra.



El músico que practica sea mucho o poco,  sus resultados posteriores estarán determinados por el como fluyes en lo que te has propuesto y cuales son los sentimientos que te generan. ¿Cuáles son tus intenciones más profundas?¿La sabes?
Siempre digo que cuando tú quieres obtener algo en la vida debes tener tus objetivos claros, si no los tienes va a ser bien difícil conseguir lo que quieres.

We Rock!

sábado, 15 de septiembre de 2018

Cuando un músico practica mas de la cuenta

Hace unas semanas a atrás estuve de entrevista en entrevista y a la vez culminando mis estudios acerca de las "12 Horas de Práctica".... Y tras ciertas reflexiones con mis amigos músicos es que me decidí a escribir este artículo. ¿Cuánto tiempo necesitamos para ser un fuera de serie en lo que nos dedicamos? A pesar de mis reflexiones e investigaciones hay dos posiciones bien definidas, unas que combinan el talento con el  esfuerzo y otros que combinan el talento con el enfoque de la practica deliberada deliberado. Expliquemos:


10000 Horas
Si no has escuchado hablar del libro titulado "Los fueras de serie" de Malcolm Gladwell te recomiendo que le des un vistazo (Leerlo o... si ya sé más fácil es encontrarlo en el Youtube) y podrás comprender la posición para mi mas acertada con respecto a como llegar a la maestría de ejecutar un instrumento musical, ser el mejor en tu profesión, un deportista altamente destacado, un prestigioso cheff, etc. Esta teoría señala que diversos estudios de neurobiologos comprobaron que se requieren 10000 horas de práctica para conseguir un nivel de dominio en cualquier materia. Sin embargo en contra parte de esta teoría,  Anders Ericsson y muchos detractores mas, manifiestan que esto no es cierto y que más importante es la práctica deliberada, la que consiste en que la práctica mecánica puede sustituirse por una práctica consciente que reducirá notablemente el porcentaje de horas invertidas.


Al respecto hay mucho material en "Internet", pero sobre todo en Inglés, recomiendo revisarlos todos y así puedas concluir a un resultado más satisfactorio con respecto a las múltiples apreciaciones que existen. A pesar de ello, quiero darles mi opinión personal y algunos consejos que creo que podrían orientar a todos aquellos que quieren alcanzar la maestría en algo.

El Tiempo Si Es Importante

Con certeza no puedo afirmar que son 100000 horas de práctica, pero leyendo las biografías de los Beatles, Mozart o nuestro campeón de ajedrez Julio Granda, Bill Gates o Steve Vai,  todos sobrepasaron esta cantidad de horas en su vida. No es tan difícil calcular, desde cuando empezaron a dedicarse a lo que hacían y como obtuvieron el mayor de los éxitos. Existe un cuadro  de prácticas donde "Vai" confesó, en la revista Total Guitar como dividía sus 12 horas de práctica. De esto hablo un poco en mi serie de vídeos publicados en el facebook, te copio los enlaces:

  1. Como practicar 12 horas guitarra.¡Que problema!
  2. 12 horas pte.2 : El Experimento
  3. 12 horas pte.3 / La comparación y paciencia
  4. 12hrs. Ultima parte
Sin embargo esta cifra es muy desalentadora para aquellos que no tienen mucho tiempo, por ejemplo si tus prácticas son así:
A) 27 años y medio si practicas 1 hora diariamente
B) 10 años si practicas 3 horas todos los días
C) 3 años y medio si practicas 8 horas diarias

Esto te dará como resultado 10k. Simplemente haz una reflexión extremadamente lógica, ¿tú crees que con una hora diaria vas a aprender a tocar como "Jason Becker"? Los estudios más serios confirman que las interconexiones neuronales se dan a través de una práctica constante y así mismo el mejoramiento de todas la etapas formativas del ser humano consisten en un continuado esfuerzo, contados en segundos, minutos, meses, años, quinquenios y hasta decenios.

Recorte de la entrevista donde Vai habla de las 12hrs.

La Practica Deliberada

Utilizando un lenguaje sencillo, podemos decir que no es practicar por practicar, cualquier actividad que realice, si lo hago de forma consciente, ordenada y con un objetivo definido, dará un mayor porcentaje de efectividad y satisfacción, es así como la recomendación (no para cortar las horas de practica) más seria para mejorar en todo lo que hagamos, es concentrarnos al detalle en nuestros ejercicios, técnicas, repertorio y canciones que queramos desarrollar. 

Continuará- Parte 2.
We Rock!.

miércoles, 12 de septiembre de 2018

Mis primeros años dictando clases


YouTube, Facebook e Instagram, las redes sociales que más uso me permiten reflexionar como siempre y tener muchos temas para escribir al "ver los perfiles y los muchísimos comentarios" existentes. En este artículo hablaré a cerca de las recomendaciones, para aquellos que se inician en el mundo de la música y el arte en general.

Esto No Es Una Guía



Muchos de mis ex- alumnos en la actualidad están dictando clases, sin embargo cuando veo las formas de publicitarse y mostrarse a sus futuros clientes no dirigen sus fuerzas a lo más importante. Conversando con un profesor de bajo de la escuela nos sorprendíamos como los instructores novatos utilizan su nombre pensando de que en esa forma pueden captar más alumnos. Por ejemplo:

-Clases de Guitarra Eléctrica con "Juan  Perez"... La pregunta aquí sería ¿Conoces a Juan  Perez?


Aquellos que iniciamos un emprendimiento o negocio, al momento de ponerle un nombre debemos utilizar algo rompedor, impactante, pero por favor NO LE PONGAS TU NOMBRE, solo cuando ya hayas hecho un trabajo reconocido y tengas presencia en varios medios, el branding personal calara rumbo a lo alto, y no antes.


Cuando publicamos en nuestro INSTAGRAM, la red social de mayor crecimiento en la actualidad, una foto de mi cara sin algo que me incite a yo tomar las clases, sea de una forma directa o subjetiva... ¿Cómo voy a captar alumnos? o eres "TOM CRUISE". 

Lo mismo sucede en el facebook, sobre este punto estuve conversando con jóvenes alumnos y me dijeron "eso es para viejos" refiriéndose a esta red social, y esta es la clave de mi siguiente comentario. La gente reniega en el facebook y muchas veces los comentarios aburren. Proliferación de haters más que troll's y sobre todo un sentido de que NADA nos gusta, hace sentir que el FACE es de ios renegones, quejándose de política, religión. Si nos damos cuenta las estadísticas de facebook comienzan a tener una curva decreciente en los perfiles personales, por aburridos comentarios y estados casuales de animo de alguien que dice "no confiar en el amor" por dar un ejemplo. Por eso la proliferación de vídeos graciosos, memes y aplicaciones como estas, que dan un toque de alegría necesaria. Volvemos con la pregunta ¿ Tu crees que esto podrá atraer a futuros alumnos?

Recomendaciones


Siempre que emprendas algo estudia los factores internos y externos de lo que vayas a mostrar en tus redes. Los músicos no tenemos "experticia" en medios de comunicación y marketing generalmente (cualidad que suma experiencia y habilidad en un área determinada), por ello es importante asesorarte. Como dice Dani Aragón, experto en marketing digital  (www.daniaragon.agency/nosotros-marketing-musical/) lo principal es el producto, pero a veces es mas importante como lo muestras a tu público, cómo haces conocido tu emprendimiento.  Los temas personales, publicarlos en tu perfil personal. Contenido interesante, que aporte, publicidad, etc., ponlo en tu Fan page... si ya sé, no tienes gente aun, invierte un poco en publicidad y trabaja duro para tener contenido interesante, que los alumnos no llegan de un día para otro. 

We Rock!




(las siguientes recomendaciones las copie de la siguiente pagina:  www.lacupulamusic.com/blog/10-consejos-de-redes-sociales-para-musicos)

Sin proyecto no hay FAN PAGE
Antes de empezar a crear perfiles sin sentido, debes decidir si tienes algo que decirle a los demás. Algo interesante, potente y, si es posible, único. De nada sirve el resto si no sirve a un propósito que valga el tiempo que la gente le destinará a navegar por tus perfiles.
Selecciona el número de redes
Es primordial que no seas más ambicioso de lo que que tu tiempo y esfuerzo te permitirán dedicarle a tus redes. Es preferible que tengas un perfil bien llevado a diez huérfanos. Planea con antelación cual será tu disponibilidad para dedicarle tiempo y trabajo a tu redes y así, poder decidir el número de redes que vas a utilizar.
Serás constante y perseverante
La constancia es un deber inexcusable para cualquiera que quiera salir airoso de la aventura de las redes. El ser humano es un animal de costumbres. El público quiere saber cuando puede acceder a nuevos contenidos con regularidad. Debes actualizar constante y periódicamente tu perfil. Si actualizas todos los jueves por la mañana, tus fans acudirán todos los jueves por la mañana esperando encontrar algo nuevo de ti y esperan fidelidad. Cuando froten la lámpara, concédeles el deseo, ¡genio!
Personalidad
Este es el punto más complicado de cuantos pueblan este post. Cuida la imagen de tu perfil, trabaja su diseño y no escatimes en recursos para darle una personalidad marcada y distinguida a tu imagen. Debe transmitir lo mismo que crees que transmite tu música. Crea una identidad única, sé fácilmente identificable para tus fans.


La coherencia te hará todopoderoso
Bien, tienes tu imagen. Ahora sé coherente, mantén tu estética y tu personalidad en todas y cada una de tus publicaciones (en los filtros, las fuentes, el estilo de tus textos, etc.). Puedes tomar a Donald Trump o a Pau Vallvé de ejemplo, dará lo mismo, todo aquel que tiene un éxito relativo en redes tiene una imagen y un estilo que cultiva y mantiene. No lo traiciones.
Estírate, invita
Para arrancar, invita a todo ser vivo que tengas a mano a seguir tu perfil en cualquiera de tus redes, eso le dará un volumen inicial a tus redes y te dará una base sobre la que trabajar en adelante. Por una vez te toca invitar a ti, no seas agarrao, esta vez no va a costarte dinero. Por ahora…
Invierte en anuncios (ahora sí toca pagar)
No tengas miedo a publicitar tus eventos y noticias en las redes. Harán que crezca tu comunidad de seguidores. Puedes seleccionar el segmento de usuarios al que quieres dirigir tus anuncios y así maximizar la eficiencia de tus acciones. Por poco que inviertas, la apuesta te será recompensada. no juegas a la ruleta, este es un caballo ganador. Usa el altavoz para que todo el mundo sepa qué haces, qué harás en el futuro.
Dinamiza
Existen diferentes maneras de dinamizar tus redes. Hazlo. Crea concursos para regalar becas para tus clases o merchandising, motiva a tus seguidores para que promocionen tu página y tu proyecto a cambio de la opción de ganar algún premio (puedes, por ejemplo, crear un concurso en el que tus fans deban compartir tu página en sus perfiles para entrar en un sorteo de una camiseta de tu banda (si la tienes) y dos entradas para uno de vuestros conciertos, de esa manera conseguirás publicidad de tu página a un precio muy barato, el de una camiseta y dos entradas); interactúa y comunícate con ellos, responde a sus preguntas; realiza directos (por ejemplo, con Facebook Live), muéstrales cosas que no puedan ver aquellos que no te siguen con fidelidad. En definitiva, mantén con vida tus perfiles.

Y analiza
Las redes disponen de herramientas de análisis de la actividad de tus perfiles (Youtube Analytics,  Twitter Analytics, Facebook Analytics, etc.). Úsalas. Así conocerás las tendencias de tu seguidores, datos demográficos de interés, su nivel de interacción, lo que más y lo que menos les gusta, etc. Con ello podrás evolucionar y ser cada vez más eficaz en tu uso de las redes sociales. Tu proyecto crecerá y, al fin, eso es lo que buscabas.

sábado, 8 de septiembre de 2018

¿Puede ser compatible la música con la envidia?


Estábamos todos sentados observando a uno de los más grandes guitarristas del mundo, en una espectacular clínica dictada en la escuela que dirijo (Mastermusic). Era el fabuloso guitarrista Michael Angelo, que no solamente con su virtuosismo y su espléndido show, nos demostró que la envidia y las comparaciones no sirven de nada. En este breve artículo expondremos acerca de la envidia y las horribles comparaciones que existen dentro de nuestro mundo y entorno musical. 


Ya había transcurrido más de 60 minutos de clínica, con extraordinarios temas tocados en vivo por el mismísimo gran shredder de talla mundial... hasta que surgió una pregunta del público: ¿Michael Angelo, qué opinas del vídeo publicado en el YouTube donde hacen una comparación entre Yngwie Malmsteem y tu persona? 
Obviamente la respuesta fue sensacional: "No me importan las comparaciones ni las críticas, sin embargo, si alguien habla de mí en este medio, esta bien, soy famoso por algún lado jajaja". 



Cuando un grande habla, con toda la experiencia obtenida a lo largo de tantas giras, conciertos, entrevistas, fotos, firmas de autógrafos, las respuestas sencillas; y es que a veces nos hacemos tantas "bolas" por alguien que dijo algo acerca de nosotros. Sin embargo, para aquellos que inician recién su recorrido en el campo de la música, las críticas afectan mucho, más aún si están acompañadas de envidia. Hay que decirlo con toda claridad: La envidia es una enfermedad que corrompe a la persona que la hace,  tornándola un personaje enojado, lleno de insatisfacciones, por lo que conlleva a una frustración y esta, al no satisfacerla, obviamente se frustra... Y viene la enfermedad. 

¿Cuántas veces hemos visto personas envidiosas que hablando a las espaldas de los demás o poniéndote una cara linda (pero con una hipocresía absoluta)? Estas personas dicen hacer cosas buenas, pero a tus espaldas derrumban muchas veces todo lo trabajado y adquirido en tu espectáculo, en tus ensayos, hasta inclusive en tus redes sociales.¿Te suena la palabra "haters"? La envidia no solamente se da en la música, sino también en el trabajo, la oficina, la familia, los amigos y las comunidades de cualquier tipo. 



Tipos de envidia 
  • Dañina.- Acentúa la percepción de la propia carencia. Sirve como válvula de salida a la propia frustración y puede desatar agresiones como “remedio”. El Hater. 
  • Depresiva.- Uno se ve incapaz de alcanzar por sí mismo lo que envidia. Como consecuencia, se viene abajo, queda paralizado ante el otro y solo puede recurrir a la lástima. Probre de mi. 
  • Estimulante.- Se considera que la otra persona tiene lo que nosotros ansiamos porque se ha esforzado por conseguirlo, y nos sentimos motivados a trabajar para alcanzarlo. El que alega una causa en común en contra tuya.
  • Justiciera.- La ventaja de otros viene de que han violado normas éticas o legales. Si indigna a muchas personas, puede destapar abusos sociales y llevar a denuncias. El que defiende a los demás. (Fuente: http://www.quo.es/salud/tipos-de-envidia ) 



Efectos de la envidia 

- La envidia no te deja progresar. 
- Vives constantemente frustrado. 
- Genera efectos dañinos para la salud. 
- Quedas atrapado en un círculo vicioso. 
- Afectarás a los que quieres y a los que te quieren.
 (Fuente: http://www.imujer.com/salud/7516/5-razones-por-las-que-la-envidia-perjudica-tu-salud-mental-y-fisica ) 

Mencionando los efectos de la envidia claramente nos daremos cuenta que es una enfermedad que no te dejará avanzar, pensamos quizás que no será así pero si te fijas en la lista de efectos que hemos puesto, es tan verídica y real que no hay escapatoria, es un círculo vicioso. 

La medicina, la música es para compartir 

Una de las cosas más chéveres que tenemos los músicos es que nos encanta compartir la música, nos encanta ponernos en un escenario y hacer que otros escuchen nuestro repertorio sea de covers o de temas propios, por eso la palabra clave para eliminar cualquier tipo de envidia es la: solidaridad, el ser solidario, el compartir lo que tu tienes con cariño, humildad y bastantes dosis de alegría... 


Clff Burton

Formas de ser solidario 

- Contribuye económicamente en apoyar causas que tengan que ver con la música y el arte. 
- Comparte tu música y la de otros. 
- Dona cosas que no uses y que estén en buen estado. 
- Ofrece tu tiempo y afecto. 
- Participa en conciertos benéficos. 
- Organiza tu propia campaña solidaria. 
- Lánzate a la aventura. 
- Sé solidario con el medioambiente. 
- Sé solidario, haz canciones y regálalas.


Jason Becker

WE ROCK!

domingo, 2 de septiembre de 2018

2 tips para entender a un músico



Aunque muchos de nosotros no sepamos cómo actuar y comportarnos ante una relación de pareja o familiar, ante la presión laboral, ante los estudios e inclusive saber cómo somos y actuamos realmente los músicos en la vida cotidiana, este artículo pretende explicar de una manera muy sencilla, basada en diferentes estudios de psicólogos y músicos de prestigio. 

¿Cómo es que un músico teniendo un don tan hermoso como por ejemplo el poder expresar melodías tan hermosas, acordes encantadores o dar mensajes tan importantes en sus composiciones, se comportan muchas veces en la vida cotidiana como personas tan difíciles de entender? 

Para esto debemos tratar de comprender que las cantidades de horas que tiene el músico con su instrumento muchas veces lo aísla del mundo cotidiano, de la vida social y sobre todo de la interrelación con personas con las cuales le unen lazos afectivos. Esto a la larga le pasa factura volviéndolo un inmaduro emocional y que muchas veces se traduce en su pobre lenguaje emocional sobretodo en él hablado y afectivo. Es por eso que muchas personas Cuando entablan ciertas relaciones afectivas con músicos de una forma más íntima se extrañan de las diferentes reacciones que poseen de forma inherente estos músicos. Estoy 100% seguro que a muchos músicos que leen esto, les habrá pasado lo siguiente cuando alguien le dice: “Qué extraño eres”. 


Volviendo al punto de partida. ¿Dónde nace esa extraña relación entre el músico y su instrumento? Mencionare el siguiente párrafo que clarifica esta noción muy personal, de cada ejecutante instrumentista, por ejemplo de la relación que existe entre un guitarrista y su guitarra: 

“Es sencillo imaginar lo difícil que resulta dominar un instrumento musical para conseguir que de él surjan sonidos agradables. Si en alguna ocasión hemos tenido un violín, un oboe o una trompeta entre nuestras manos y hemos intentado sacar de él alguna nota o sonido, con la mirada desconfiada de su propietario o propietaria, sabremos lo complicado que resulta. Ardua tarea, es realmente difícil. Imaginemos entonces la dedicación necesaria para hacer posible que de él no solamente salgan sonidos agradables, sino hermosas melodías compuestas por genios de la composición. De todos los esfuerzos necesarios para poder ser músico, el tiempo y trabajo dedicado a dominar el instrumento es el que mayor peso ocupa, además este esfuerzo se realiza desde niño (McPherson y Davidson, 2006). Mucho tiempo se ha de dedicar a esta labor, incluso podemos conocer las horas que se destinan a este fin y medirlas. Al cumplir 21 años, un estudiante de música ha pasado 10.000 horas practicando con su instrumento (Ralft y Anders, 1995); son las horas que se necesitan para cumplir los requisitos de los estudios musicales. Lógicamente existirá una variabilidad en la dedicación, pero podemos tomar estas horas como referencia, como media de la asignación que un músico realiza a la práctica instrumental. Además, este tiempo (10.000 horas) coincide con el que resulta en otros estudios cuando se investigan las condiciones necesarias para ser un experto y destacar como músico (Levitin, 2006).” - MUSICOREXIA de Guillermo Dalia. 



Luego de haber pasado algunos años de dedicación, cuando los intérpretes musicales entran a otras facetas como la creación ardua y arreglos, fuera de sus proyectos personales y todo el ámbito laboral que conlleva como compromisos, ensayos, conciertos, etc. La experiencia va dotando de otras claves para su desarrollo como músico y artista, llevándolo a la maestría de la interpretación y composición musical, a la cual llamaremos: EL HILO CONDUCTOR. Importancia de crear un "hilo conductor" durante nuestra ejecución artística. 

“ Éste consiste en crear una conexión entre nuestro corazón y cada sonido de una pieza musical. Esto es de gran relevancia pues lo que sucede comúnmente en una ejecución sonora es que "la intención musical se cae continuamente". Es decir, debido a razones internas y externas y a una desconexión entre nosotros y el mundo sonoro, la energía creada durante una pieza tiende a cortarse. Esto hace que el público pierda la atención durante la ejecución del artista y no se llega a crear una atmósfera que cautive a la audiencia presente. Las razones internas que pueden bloquear el hilo conductor se deben a que no tenemos claro, a nivel interno, la idea total de la pieza misma; tocamos sin tener claro el cómo podemos unir y estructurar, internamente, las diferentes partes de una pieza de tal manera que se vuelva una sola energía que emana a través de nuestra interpretación musical. Las razones externas que no contribuyen a la creación de dicha energía, se deben a varias razones. Una de éstas pueden ser las distracciones que surjan durante nuestra ejecución, tales como sonidos externos, movimientos del público o el sentimiento físico de que existe una barrera entre nosotros y el escucha. Para crear el hilo conductor de una pieza y lograr así la atención física e interna del público, es necesario que saquemos a la luz nuestra capacidad como arquitectos sonoros.” - El MUSICO CONSCIENTE de Paulina Derbez.


¡Primeras conclusiones, pero que no acaban!


Con estos dos simples puntos y aunque parezca totalmente lógico y razonable, no lo es para otros, porque desde el hecho que para un músico ya implica grandes cantidades de tiempo, sino también una interiorización de todo lo aprendido y experimentado entre él, el instrumento y el público que lo escucha. A esto tenemos que añadirle la constante exigencia del mundo cotidiano y del mismo músico, para mejorar todos sus aspectos personales y profesionales. La conclusión sería la siguiente: El músico y su valor agregado para el ámbito cultural, no justifica a veces su aislamiento de la sociedad, por lo tanto todo músico tiene la responsabilidad de mejorar también como persona pero a su vez el público, receptor de sus obras de arte, deberá entender ciertas características para poder comprender y habilitar cierto trato preferencial para con ellos, no estamos diciendo aceptarle todas sus niñerías o engreimientos sino simplemente comprender de una forma activa su labor a través del apoyo a su arte, a sus ensayos, sus conciertos, sus grabaciones, sus entrevistas, sus estudios, etc. 

WE ROCK!

sábado, 25 de agosto de 2018

Decidí estudiar música Parte 1


En todos los estudiantes que he recibido desde la década de los 90's, sigo observando el alto grado de deserción sobre todo en los alumnos más entusiastas, y mas aun al momento de inscribirse en un curso de música. Al ocurrir esto, decidí investigar en diferentes instituciones, tanto europeas como estadounidenses para ver si sucedía lo mismo, y posteriormente ver cuales eran las causas. En este artículo te haré algunas recomendaciones para que puedas llevar correctamente tus estudios y no  "Empezar como potro salvaje y parar como mula".




Preparación:
Uno de los factores que más desmotiva a los futuros estudiantes, es la restricción metodológica, es decir las diferentes formas y técnicas de enseñar, esto quiere decir como la academia, taller, instituto, escuela o universidad te va formando.
Al enfrentarnos la profesor, este aplicará un sistema para inducirnos diversos conocimientos, ya sea de técnica, teoría y todos aquellos temas que siempre quisiste aprender, estos seguirán un orden, una secuencia y un tiempo definido. Estas son las tres características importantes de una metodología, es decir "COMO TE VAN A ENSEÑAR".

Prepararte para tus primeras clases significa entender que habrá una disciplina, un orden y una secuencia, basada en el tiempo de aprendizaje. Si aprendiste tus primeras lecciones a través de un amigo, familiar, YouTube, o descargaste un método es casi seguro que te chocará al principio. Pasar de un método empírico a un método científico a veces es un poco difícil. La virtud a cultivar en tus primeras clases es la paciencia.

En uno de mis últimos vídeos llamado "déjame practicar" uno de mis suscriptores mencionó que dentro de poco se iba a separar (se había comprado 8 guitarras); una de las razones típicas de los apasionados a la música es la obsesión que tienen por comprarse TODO lo que tiene que ver con este arte. Por lo tanto, es casi seguro, que si te vas a inscribir en un curso de música, la segunda preparación que debes hacer es acerca del tema económico. Para esto te servirán algunas preguntas a resolver:

-¿Cuál es tu presupuesto a invertir?
-¿Durante cuánto tiempo piensas estudiar?
-¿Tu entorno familiar está dispuesto a invertir en ti?
-¿Sabes que tipo de preparación musical necesitas?
-¿Sabes la cantidad  de horas que debes practicar?

Para poder responder esto, vamos a acudir a uno de mis artículos "Soy intermedio" dónde clasificamos a cuatro tipos de estudiantes de música:
1.-Estudiar por entretenimiento.
2.-Estudiar por un gran hobby.
3.-Estudiar semi-profesionalmente.
4.-Estudiar profesionalmente.

Aquí podemos hablar directamente de presupuestos y obviamente con todos los beneficios de estudiar en una institución o profesor destacado es diferente a aprender por tu propia cuenta; definitivamente los puntos tres y cuatro, van desde los $200 mensuales hasta  los $60000 (Berklee) al año. Entre los puntos uno y dos puedes tener una clase inclusive gratuita, $3, $20, etc.


Como verás existe toda una gama de precios a escoger que estarán determinados por tus requerimientos y necesidades, si tienes tu presupuesto bien definido y cultivas la virtud de la paciencia, escogiendo el lugar correcto alcanzarás tus primeras metas. Si no fuese así adquirirás una de las grandes características de los estudiantes insatisfechos llamada "FRUSTRACIÓN".

En la segunda parte de este artículo, hablaremos del tema  "La frustración y como acabar con ella".

-We Rock-

jueves, 9 de agosto de 2018

¿Canciones propias o covers?


Para el que inicia en el mundo de la guitarra es importante aprender a tocar canciones, ya que estas  inspiraron su afición al instrumento. Una melodía, un solo de guitarra, un riff, son el motivo principal para empezar el camino del aprendizaje musical.  En este artículo hablaremos de la importancia de los covers, pero también el punto decisivo de todo músico en desarrollo: la importancia de componer temas propios.

Yo no necesito influencias
Una de las cosas que más se escucha en internet es el dicho ” yo tengo mi propio estilo”. Una de las cosas más interesantes es saber que existen personas con una técnica y estilo particular de ejecutar la guitarra, y ni que decir de las grandes composiciones que han marcado la vida de muchos aficionados a la música. Desde mi particular punto de vista, no existe nada en el universo que no nos pueda influenciar,  o más bien dicho de otra forma, todo lo que existe, tanto afuera como adentro de uno, influye en la forma de tocar... El componer, escribir, hablar, escuchar, sentir, etc.

Por lo tanto, desde nuestros primeros acordes somos influenciados por aquel  video tutorial que llega a nuestros ojos, el primer rasgueo, la primera canción y todo lo que proviene de este universo llamado MÚSICA. Como músicos profesionales, o por lo menos de ya un nivel intermedio, debemos hacerles entender a los principiantes o básicos que todo es un proceso y que no nos podemos saltar a tocar canciones propias, por ejemplo, en un local o en una reunión de amigos. Todos hemos pasado por esa etapa, el contagiarnos de un género o estilo definido es clave para desarrollar siempre nuestro propio estilo, desde Jimi Hendrix hasta Metallica, desde The Cure hasta Dream Theater, todos han sido "contaminados" por algo y alguien.


¿Cuando me desligo de los covers?
Yo creo que en ningún momento. Las composiciones legendarias o que han marcado un momento de mi vida son prácticamente difíciles de olvidar. En algún momento versionaré en el recorrido con mi banda o como intérprete, algunas de mis canciones favoritas. Es cierto que las canciones propias, para el desarrollo del artista pertenezca a una banda o sea intérprete, son necesarias como producto exclusivo del músico compositor. Esta dejará un legado inherente y característico de la persona que lo creó, en esta caso, el artista. Que contribuirá con el desarrollo de la sociedad añadiendo más cultura y nuevas canciones a su generación.

Lo que aporta un cover
La técnica definida, la ejecución, la estructura y manifestación de las melodías, las progresiones y cambios armónicos, diferentes ritmos, pinceladas específicas de interpretación, etc., que ha desarrollado cada canción tras un conjunto de influencias.

Lo que aporta un tema propio
Desarrollo creativo, fusión de influencias (técnicas y teóricas), interpretación genuina, diferenciación entre otras canciones del mismo género, desarrollo de tus propias estructuras melódicas y armónicas... y con el transcurso de los años, tu estilo propio.

Nota final: El cover no es ni bueno ni malo, es algo muy necesario, es como un puente para pasar al proceso creativo a la composición pura. Aquellos que quieren componer sin ninguna influencia, tarde o temprano se quedarán sin ideas. 



We rock!

jueves, 2 de agosto de 2018

MEGA POST! Películas para músicos (no documentales)

Continuando el listado de grandes películas altamente recomendadas para músicos que realicé en mi canal, aquí les traigo la segunda parte con todas las recomendaciones que mis seguidores brindaron.


Hay de todos los géneros, y por ende, para todos los gustos. Les dejaré tanto una breve descripción como el trailer de cada una de ellas para que puedan disfrutar de las que más les interese.


Trick or Treat, 1986
El joven estudiante Eddie Weinbauer es un fanático de la música rock, pero especialmente del cantante y guitarrista Sammy Curr, su héroe tristemente fallecido en un incendio. Sin embargo, el fantasma del mismo Curr consigue pactar en el inframundo y regresa para asesinar cruelmente a todo el que se cruce en su camino, dejando a Eddie la difícil misión de acabar con la aparición. La película tiene apariciones estelares de los músicos Gene Simmons (Kiss) y Ozzy Osbourne (Black Sabbath).



Todas las mañanas del mundo.
Película francesa de Alain Corneau, la cual cuenta la historia de la relación entre el anciano Monsieur de Sainte-Colombe, sumido en una profunda melancolía por la muerte de su mujer, y el todavía joven Marin Marais, decidido a ser su discípulo para perfeccionar el uso de la viola da gamba, y que a su vez mantiene una relación con su hija. La banda original del film es de Jordi Savall e incluye una selección de piezas de Marin Marais, Sainte Colombe, François Couperin y Jean-Baptiste Lully.



The commitments
En un barrio de trabajadores en Dublín Norte, Jimmy Rabbitte, un joven adolescente, sueña con fundar su propia banda de música soul, siguiendo el estilo de sus ídolos Otis Redding, Aretha Franklin, James Brown y Wilson Pickett, entre otros. Cuando la banda finalmente consigue presentarse, las dificultades comienzan a aparecer entre los integrantes: celos, envidia, oportunismo, desengaños y diferencias de carácter y artísticas comienzan a minar la escasa disciplina del grupo. El futuro de la banda es incierto.



Cadillac Records
Cuenta la historia de la compañía discográfica norteamericana Chess Records. Leonard Chess se lanza al negocio discográfico tras quedar fascinado por la música de Muddy Waters y Little Walter, el conjunto de blues que ameniza su bar. Su fulgurante éxito hace aumentar la nómina de músicos de Leonard, formando el sello de grabación más importante de la cultura musical afroamericana de esa época. El orgullo, los líos de faldas y la ambición cruzan los destinos de todos ellos, pero el mayor revuelo llegará con la aparición en escena de dos pioneros en el género: Chuck Berry y Etta James.



August Rush
Cuenta la historia de un guitarrista de rock y una violonchelista clásica, quienes debido a circunstancias desafortunadas son separados tras este breve encuentro dejando a Evan, quien por un engaño de su abuelo, es dado por muerto por su madre cuando ella sufre un accidente. Evan, ya de 11 años y con un talento musical excepcional, se gana la vida como músico callejero bajo el apodo de "August Rush". Esta película nos muestra cómo podemos encontrar la música en nuestro día a día y su forma de unir a las personas. En la  banda sonora destaca una curiosa fusión entre lo clásico y el rock, con artistas de la talla de John Legend, Chris Botti, Paula Cole y hasta el actor Jonathan Rhys Meyers interpreta varias canciones.



Vitus
Vitus es un niño aparentemente normal pero con una gran inteligencia (180 de coeficiente intelectual). Desde los seis años toca el piano con virtuosismo y juega al ajedrez con maestría. Finalmente sus padres deciden matricularlo en una escuela de música para gente con grandes cualidades en este ámbito. Subiendo fácilmente de grado en su escuela, y en una clase con alumnos más mayores a los que supera en inteligencia, se ve forzado a sufrir las consecuencias. Con 12 años, Vitus decide saltar desde su casa con unas alas para tener un accidente y hacer ver que el golpe en la cabeza le ha convertido en un niño de inteligencia normal. Este hecho sumirá a su madre en una gran depresión y sólo su abuelo descubrirá el engaño, aunque prometiéndole mantener el secreto.




Band Slam
Will Burton es un joven entusiasmado por la música y un fan de David Bowie. Cuando la madre de Will encuentra un nuevo trabajo, él es transferido a una nueva escuela. Durante uno de sus primeros almuerzos en su nueva escuela, conoce a una chica llamada Sa5m la cual le habla acerca de Bandslam, un concurso anual de música en la que el grupo ganador obtiene un contrato discográfico.



Los viajes del viento
Película Colombiana escrita y dirigida por Ciro Guerra. Durante la mayor parte de su vida, Ignacio Carrillo, un juglar Vallenato viajó a los pueblos del norte de Colombia, tocando canciones tradicionales de su acordeón, un instrumento que según la leyenda fue ganado en un duelo musical con el diablo. Con el tiempo se casó y se instaló en en el pueblo de Majagual, dejando a la vida nómada atrás. Pero después de la súbita muerte de su esposa, decide no volver a tocar acordeón maldito nunca más y se embarca en un último viaje para devolver el instrumento a su legítimo propietario, convencido de que no podrá encontrar la paz hasta que lo haya hecho.



Beck
Yukio, alias "Koyuki", es un chico normal japonés de 14 años que va a la escuela secundaria. La aburrida vida de Koyuki cambia cuando salva a un perro de aspecto extraño, llamado Beck. El dueño de Beck resulta ser un músico de rock, Ryusuke Minami, que pronto influencia a Koyuki para empezar a tocar la guitarra, e incluso le obsequia una. La historia se centra en las pruebas y tribulaciones de su banda de rock llamada BECK, y en las relaciones de Koyuki con los miembros de la banda, en particular, Minami Ryusuke y su hermana, Minami Maho.



Almost Famous
Escrita y dirigida por Cameron Crowe, mostrando la historia ficticia de William, un reportero adolescente que se empeña en escribir sobre el mundo de la música desde dentro y que gacias a un encargo de la revista Rolling Stone podrá seguir la gira del grupo Stillwater. El film es semi-autobiográfico, ya que Crowe sí escribió para la revista Rolling Stone siendo adolescente. La película se basa en las experiencias de viajar con bandas de rock como The Allman Brothers Band, Led Zeppelin y The Eagles. 


Hedwig and the angry inch
Es un musical de comedia dramática del año 2001, basado en la etapa musical de una banda de rock ficticia con el mismo nombre, liderada por un cantante género queer de Alemania del Este. La película muestra a Hedwig and the Angry Inch como una sombra de la gira de Tommy, mientras se explora el pasado de Hedwig y su complejo de identidad de género.En 2001, la película ganó el premio a mejor director en el Sundance Film Festival, así como el premio a mejor debut actoral del Nacional Board of Review, los premios Gotham y la Asociación de Críticos de Película de Los Ángeles. 



The rocker
"Fish" es el baterista de una famosa banda de los años 80, de la que fue apartado por sus propios compañeros. Quedará marcado por el fracaso, hasta que, veinte años más tarde, el destino le dará una segunda oportunidad junto a la banda de su sobrino Matt llamada "A.D.D.", reclamando por fin el trono que siempre había pensado que se merecía, al tiempo que intenta llevar a sus compañeros de grupo, mucho más jóvenes que él, al éxito de sus vidas.



I am Sam
Es una película del 2001 que narra la historia de un hombre adulto con discapacidad mental quien se ve forzado a asumir el cuidado de su hija por sí solo. Lo peculiar de esta historia con altos y bajos, es la banda sonora de la película que está compuesta por diferentes versiones de canciones de los Beatles. Por ejemplo, la primera canción en la película es Lucy in the sky with diamonds compuesta por John Lennon, y una de las versiones que se puede escuchar es la de Blackbird compuesta por Paul McCartney e interpretada en esta ocasión por la cantante Sarah McLachlan. También se escucha la canción Michelle y, versionada por The Vines, I'm Only Sleeping.



Metalhead
Tras la inesperada muerte de su hermano mayor en un accidente agrícola, la joven Hera se ve empujada a emular su rebeldía. No basta con una cazadora de cuero negro, una guitarra y un amplificador que escupe un altísimo nivel de decibelios; debe cumplir la filosofía del metal aunque ésta le acabe separando de su entorno familiar. La mirada de Bragason dota a la película de una fuerte dosis de dramatismo que describe la penitencia de la oscuridad cuando la música es la única guía en la penumbra. La cinta ha sido galardonada con el Gran Premio de la Academia Islandesa.



Sid & Nancy
La clásica historia del Romeo y la Julieta del punk. Sid Vicious (cantante de los Sex Pistols) y Nancy Spungen declaman a voz en grito su amor suicida. Sid Vicious y Johnny Rotten eran las estrellas del grupo de rock Sex Pistols. Sid se enamorará de una chica americana, Nancy, y ambos no sólo mantendrán una relación juntos, sino también con el mundo de las drogas. En octubre de 1978, en el hotel Chelsea de NY, Nancy es encontrada apuñalada junto a Sid, abatido de pena. Arrestado y acusado de su asesinato, muere de sobredosis antes del comienzo de su proceso judicial. Esta es su historia. 


The pianist
Władysław Szpilman es un pianista polaco de origen judío que trabaja en la radio de Varsovia cuando da comienzo la invasión nazi de Polonia el 1 de septiembre de 1939, así como la invasión soviética 16 días después de la nazi. Después de que la estación de radio donde estaba trabajando sea bombardeada, Szpilman llega a su casa, donde se entera de que el Reino Unido y Francia le han declarado la guerra a Alemania. Creyendo que la guerra se acabará pronto, él y su familia se alegran por la noticia y la celebran con una gran cena. Meses después, las condiciones de vida para los judíos en Polonia se han ido deteriorando rápidamente, y se han reducido sus derechos: tienen limitada la cantidad de dinero por familia, han de llevar brazaletes con la Estrella de David para ser identificados y, a finales de 1940, son obligados a trasladarse al Gueto de Varsovia.



The New York Dolls
Arthur “Killer” Kane, alcohólico rehabilitado y que ahora profesa la fe mormona, fue miembro de los “New York Dolls”, una banda de rock glam surgida en la década de los años setenta. Tres décadas después de su disolución, Arthur se reencuentra con algunos de sus compañeros.



Rudderless
Un importante ejecutivo tiene un cambio drástico en su vida cuando su hijo de dieciocho años fallece trágicamente en un tiroteo. Abatido por el duelo, se aleja de su pasado y se vuelve un ermitaño alcohólico hasta descubrir las canciones que su hijo compuso antes de morir. Es ahí cuando decide homenajearlo, tocando dichos temas en un bar local sin mencionar su procedencia. Las canciones se vuelven famosas, a pesar de que cargan con el mismo oscuro pasado del que él estaba huyendo.



Esperando que te haya gustado esta selección de películas me despido, sin antes decirte que haré un segundo listado, con mas películas, para lo cual si tienes algún comentario o película que desees que agregue en el siguiente articulo, me lo hagas saber en la caja de comentarios.

WE ROCK!