miércoles, 17 de junio de 2015

El primer paso para todo

Cuántas veces nos golpeamos la cabeza pensando en cómo lograr el éxito a través de lo que hacemos: La música. En este pequeño artículo te describiré cual ha sido mi experiencia en estos 25 años formando grandes guitarristas y personalidades en el Perú.


Empezaremos de frente con la respuesta, diciendo lo siguiente: Si no crees en ti, será muy complicado que los demás te crean. El paso fundamental de cualquier logro es saber que uno puede. Aun así tu resultado sea positivo, es decir, que tengas un talento innato, que una canción que hayas producido sea muy buena o cualquier estudio o proyecto que hayas culminado sea bueno o malo, si no lo re-sientes (re + sentir = Sentir con todas tus facultades) la inseguridad que tienes hará que tus mejores intenciones se diluyan en el olvido, en la timidez y en el fracaso. Pero si al contrario, tu producto o proyecto sea bueno o malo, si tienes fe en ti, triunfará. Y como siempre daremos un ejemplo.

Ejemplo 1:
Uno de los álbumes más vendidos en la historia del rock pesado se llama 'Back in Black' de AC/DC, este disco está plagado de errores de grabación, si te consigues o descargas la versión en alta resolución y lo escuchas a la una de la mañana con atención te darás cuenta de lo que te digo... Sin embargo, este disco refleja la fortaleza de espíritu que refleja el grupo, sin miedos y sin temores.



Ejemplo 2:
Sabemos de muchos intérpretes que cantan horrible pero su actitud los hizo triunfar. Como grupos ejemplo podríamos mencionar The Clash donde la voz es nada armoniosa pero su "conchudez" y personalidad hace que sus canciones sean contundentes logrando éxito sin medida.



Este artículo está dirigido básicamente a todo tipo de músicos ya que la inseguridad se da inclusive en grandes y talentosos principiantes y novatos, por esa razón he conocido mucha gente talentosísima con temas increíbles pero por miedo al error o al fracaso, nunca salen; por eso ante todo, cree en ti.

Mi primer video en YouTube

En los años 80's apareció en la televisión el impulsor más grande de la música en el formato de video: MTV creando así una nueva etapa,  en que las bandas, intérpretes, compositores e instrumentistas comenzaron a darle igual o más valor a la música y al vídeo. Acto seguido, con la aparición del YouTube y las redes sociales, aquello que era imposible con videos de alta calidad y producción inimaginable se volvió una realidad para el común de nosotros. Esto sumando al contador de 'likes' hizo que todos quisiéramos tener no sólo nuestras canciones sino nuestros propios videos musicales con miles de likes. Este artículo es una introducción a cómo diseñar tu primer producto en video para subirlo en el YouTube, Vimeo, Facebook, etc.

Primeros pasos:
Antes de grabar el primer video debes tener varias alternativas de canciones. No grabes la primera que se te ocurre o que saques, sean covers o canciones propias, de todas ellas elige la que mejor sepas, no la que más te guste necesariamente; practícala varias veces, encuentra el mejor sonido y si es posible, pide opiniones a tus amigos y/o profesores de confianza. Hace tiempo aprendí que lo que se sube a la web nunca se borra y esto puede ser algo bueno para ti cuando después de muchos años lo vuelvas a revisar pero tienes que tener cuidado porque aunque nos pueda traer nostalgia, este video puede ser visto por mucha gente y si subiste un video de mala calidad tomarán en cuenta este video para sus apreciaciones presentes. Por eso es importante que lo que subas sea de muy buena calidad hablando del audio primero (o sea lo que toques) y el video.

Con respecto al video, en la actualidad ya hay muchas cámaras buenas para que puedas grabarte, por ejemplo la Logitech HD Pro C910 (webcam) aproximadamente 70 dólares y la cámara filmadora especial para músicos Sony HDR-MV1 250 dólares.
En el primer caso la Logitech es de fácil instalación ya que esta se actualiza apenas la conectas, en el segundo caso la cámara Sony la puedes llevar a tus ensayos o a donde tu quieras. Si quieres editarlas, lo puedes hacer en SONY VEGAS que es la plataforma más sencilla para que tu puedas editar tus videos y audios.

La ayuda siempre es importante
Para hacer las ediciones de video, puedes capacitarte con los tutoriales que hay en el YouTube y en la web, sin embargo, te recomiendo algún curso de edición de video o que contrates a un amigo que sepa, que te enseñe lo básico y los trucos para que puedas editar y luego subir tu video. Así no perderás el tiempo y en vez de ser algo tedioso buscando información tras información, convertirlo en algo entretenido y claro, con la ayuda de alguien, podrás avanzar rápido y seguro.

La imagen es importante
Hace poco conversé con un amigo músico, él me dijo que quería que su video sea vintage... Hasta los videos vintage son bien producidos. ¿Qué quiero decir con esto? Imaginémonos que queremos hacer un video vintage, pues la locación tendría que ser de repente en una fábrica, pero esa fábrica tiene que tener todos los detalles, con cámaras excelentes que capten todos esos detalles, tu ropa y tu look, lo mismo,  entonces el video si dará una imagen vintage. Lo resaltante es que en toda producción audiovisual, sea con poco o mucho presupuesto, hay que fijarse en lo mínimo.

Espero que estos consejos te hayan servido. Ah, y lo último, tiene que ser algo novedoso que llame la atención.

Saludos, WE ROCK.

lunes, 8 de junio de 2015

Llévate una guitarra



Cuando decidimos incursionar en la música a través de un instrumento siempre tenemos la necesidad de elegir el más soñado. En este artículo les comentaré la experiencia de exigir a los demás, sobretodo a nuestros tutores y/o padres, algo de mejor calidad.

"Quiero una mejor guitarra pero nadie me apoya."

En el seno de una familia quienes dependen muchas veces del dinero con el cual podemos comprar un instrumento, matricularnos a clases o simplemente ir a un concierto, somos nosotros... ¿Y quién nos los da? Nuestros padres. La idea es estar siempre conscientes de que el dinero que tengamos utilizarlo lo mejor posible, ¿qué quiero decir con esto? Que si tenemos algún instrumento musical ya comprado, tenemos que darle el máximo uso posible y sí tenemos un dinero para usar en algo referente a la música como ir a un concierto y pasajes para ir a una clínica, matricularme en algún curso o asignatura que tenga referencia con música, es usarla.

Como siempre, les contaré algunos ejemplos para poder graficar mejor el siguiente artículo.

Caso 1:
Hace algunos años atrás, me topé con un caso, frecuente es cierto, pero con una especie de transacción financiera jajaja muy peculiar pues resulta que un alumno que estaba siguiendo sus cursos de música con mucho entusiasmo, un día de buenas a primeras se comienza a ausentar y no supimos de él hasta cinco meses después. Me enteré por medio de una llamada por teléfono de su mamá diciéndome lo siguiente: "Quiero saber cómo está avanzando mi hijo y cuanto le falta para terminar." Y yo ¡Oh por dios! pues resulta que este chico se había gastado cinco meses de su mensualidad, ¿a dónde fue destinado ese dinero? Ahora les cuento. Pero este alumno no era la primera vez que hacía este tipo de cosas, él siempre venía en su bicimoto cuando al tiempo veo que se juntaba con otro alumno, gran amigo de él seguro, le vendió su moto. Siempre me pregunté para qué quería este alumno tanto dinero, cinco mensualidades y vender una bicimoto en menos de un año sería para algo importante seguro. Muy temprano me enteré que todo eso había sido para sacar su propia producción musical, él estaba esperanzado que su primer disco iba a reproducirse en todas las radios del Perú, que iba a tener conciertos en las mejores localidades nacionales, entrevistas, portadas de revistas, etc... Dinero mal utilizado.

El disco se hizo, las canciones nunca me enteré qué tal sonaban, pero el dinero nunca fue recuperado y nunca hubo ningún viaje a provincias.


Caso 2:
Cuando tenemos la posibilidad económica de aprovechar el esfuerzo de nuestro padres o tutores de comprar una guitarra, nunca es suficiente... Ahora les explico por qué. El estudiante X decidió estudiar música y tras el pesar de sus padres que querían se dedicara a ingeniería aceptaron que estudie en una escuela el arte que tanto deseaba. Y vino la primera solicitud: "Papá, quiero una mejor guitarra porque me voy a dedicar a la música." El papá aceptó. Al mes siguiente: "Papá, esta guitarra no me gusta, necesito otra."... La mayoría de padres a veces desconoce qué cosa es una carrera musical y muchas veces nosotros nos aprovechamos de esa situación. El estudiante X ahora tiene cinco guitarras y quiere una nueva más.


El hecho de que nos dediquemos a la música, como varias veces lo he repetido, es un "Stairway to Heaven" o un "Highway to Hell". Todo es un camino o más bien dicho, todos son escalones y que paso a paso vamos construyendo:

1. Nuestro mejor toque.
2. Mayores conocimientos en la música.
3. Una mejor técnica.
4. Buenas composiciones.


Si bien es importante tener facilidades económicas y/o apoyo. Lo más importante es tener la condición que cualquier desarrollo, en mi faceta de músico, el 99% estará en mí. No podemos buscar pretextos, como en muchas oportunidades lo he repetido, en que si no tengo una buena guitarra o apoyo de mis padres no puedo avanzar. Pero este no es el tenor de este artículo, la base es que teniendo todo el apoyo nos dedicamos a: Pedir más cosas pensando de que vamos a tocar mejor, gastar nuestro dinero que es para cualquier necesidad musical en cosas superfluas, aprovecharse de la buena intención de nuestros padres o tutores redireccionando esa cantidad de dinero destinado a otras cosas que creo más importantes.

Aprovechándose de la música
El hecho de que nos dediquemos a la música no significa que nos aprovechemos de la desinformación de los demás, pidiendo cosas materiales o entendimiento de nuestra situación a otros. Como el caso de este alumno que decide destinar sus mensualidades, engañando a sus padres, para sacar un disco "del millón de dólares". Habría que preguntarnos cuan honestos somos con lo que le destinamos a la música. Encima nos molestamos con nuestros padres o tutores cuando sabiendo que nos dan una pensión que corresponde a una mensualidad, cuota, la compra de un instrumento, algún accesorio, etc., la usamos incorrectamente destinando ese dinero para otra cosa.

En la música no existe una llave que abre las puertas directamente hacia el éxito como profesional. Existen varias, una de ellas se llama honestidad y la otra coherencia. Si practicamos duro y parejo, si nos esforzamos al máximo, todo caerá por su propio peso. Las ansias de querer avanzar más rápido porque no tengo algún instrumento o alguna comodidad se verán aplacadas por el máximo provecho que le doy a lo poco que tengo.

Es bien conocido que muchos músicos con guitarras muy económicas tienen un sonido y toque espectacular, y otros aprovechando las pocas clases que tuvieron aprovecharon al máximo cada detalle de lo que aprendieron.

Una última reflexión para este artículo es que si estudias música no desaproveches el tiempo pensando que la falta de recursos impide tu crecimiento sostenido, es la falta de una buena predisposición hacia cada clase que has recibido y que tanto la has aprovechado. Sé que es difícil y muchos quisieran eliminar esa tan famosa frase "maldita pobreza", pero recuerden que la mayoría de los grandes músicos y compositores eran "misios", podría ponerles muchos ejemplos pero ese ya es material para otra sección. El lema de todo lo anteriormente dicho sería: 

"Carpe Diem".

miércoles, 3 de junio de 2015

"Hijo, si vas a estudiar música, trabaja."



Saludos a todos, amigos, esta vez hablaré algo muy candente, algo que escucho siempre desde hace más de veinte años: 

"Hijo, si vas a estudiar música, trabaja."

Cuántas veces, no recuerdo, he escuchado esto a padres bien intencionados mencionarle esto a sus hijos. Para poder desarrollar el tema y darles mi opinión, esta vez si me voy a basar en mi experiencia personal y de paso conocen algo de mi historia y por qué razón quiero ayudar básicamente a los jóvenes que no tienen muchos ingresos económicos.

Cuando estaba en el colegio, en 4to de secundaria específicamente, le dije a mi papá "quiero ser músico" y me dijo "¡Estás loco! Si tu quieres ser músico yo me habría dado cuenta de tus condiciones hace tiempo." (Ojo yo quiero mucho a mi papá) Sin embargo, eso fue el detonante para aplicar el WE ROCK en mi vida, el ser contestatario, revolucionario e ir contra la corriente... No tuve otra cosa que estudiar música por mi lado y hacerle caso a mis papás por otro, ingresé a tres universidades, una de ellas el mismo día del cumpleaños de mi papá. Y pensé: "Tengo que terminar la universidad lo antes posible y cuando termine me dedicaré solamente a la música."

Entiendo que cuando nosotros estudiamos en la universidad derecho, ingeniería, arquitectura, administración, nuestros familiares se sienten contentos y orgullosos. Entendible, cierto, felicidad por ambos lados, no siempre. Aquí les voy a contar el caso de un alumno que decidió estudiar música mientras su hermana, medicina. A la hermana no le permitían trabajar, le compraron su laptop, libros muy caros... Y la familia la adoraba. El hermano, sin embargo, de cabello largo, pantalones jeans desgarrados, y lo que ya todos sabemos (escuchando rock, sacando canciones en la madrugada, etc.) le obligaban a trabajar para pagar sus estudios o recortarle las mensualidades o propinas (si es que le dan propinas) exigiéndole a este último más cosas que a su hermana. 


¿El hecho que estudies música será diferente a que estudies otra profesión como las mencionadas anteriormente?

¿El hecho que estudies música no significa también que tengas que amanecerte practicando?

¿El hecho que estudies música no indica acaso que es una profesión o carrera que pueda durar hasta 10 años o más?

Creo que la razón de que nuestros padres a veces nos obliguen a trabajar se debe a razones económicas y experiencias propias. Es decir, el estudiar una carrera, cualquiera que sea, es costosa, y estudiar música no es la excepción, mas aún en esta época tecnológica. Elaboremos un pequeño presupuesto consciente sobre cuanto nos gastaríamos al año en estudiar música, tener buenos instrumentos y equipos, una computadora actualizada con programas y softwares para mis necesidades musicales, asistir a conciertos, clínicas, talleres, mantenimiento de mis equipos, pasajes, adquisición de libros y métodos. Amigos míos, estudiar música no significa solamente tocar en tu cuarto, significa tener partituras, métodos, buenos instrumentos, investigar, ir a conciertos, asistir a clínicas, etc, etc, etc.

La desinformación es muy grande para aquellos que quieren ser músicos, mas aún cuando somos dependientes de alguien. Debemos entender las razones pero a veces estas no pueden verse claramente cuando en la sociedad se considera que estudiar música es una pérdida de tiempo a nivel económico, humano y profesional. 

Hay gran cantidad de músicos profesionales y exitosos que tienen muchas cosas materiales y profesionales a través de su carrera: LA MÚSICA. Que es verdad, es muy sacrificada, pero que en su lado humano es grandiosa y eso debemos entender todos.

Recomendaciones:
1. Como padres debemos apoyar al 100% a nuestros hijos si van a dedicarse a la música y si estudian ya una carrera musical, no forzarlos a trabajar cuando estudien, ya que en todas las academias, escuelas y universidades de música les van a exigir en algún momento trabajar. Si no lo hacemos, podemos recortar el proceso, y el arte como cualquier disciplina científica y/o profesional hará que se estanque por muchos años su vocación.




2. Si el tema es económico, se recomienda pedir una re-categorización en el centro de estudios o buscar una alternativa más económica donde estudiar. Siempre podemos hablar y no debemos agotar todas las facilidades que dan en cualquier lugar donde tú estudias arte, ya que en cualquier centro artístico no se venden papas, televisores o libros, se trabajan con personas y seres humanos.

3. Recordar que el arte es una disciplina de desarrollo humano, un mejor artista, poeta, músico, bailarín y/o pintor, desde el punto de vista de la enseñanza clásica, siempre será una mejor persona. Lastimosamente la decadencia de nuestra actual sociedad ha desprestigiado la vida no solamente de los músicos sino también de empresarios consumidores de drogas, políticos corruptos, etc. 

4. Entender que para los músicos la música es una pasión que nunca se dejará. Tengo muchos alumnos profesionales no en música, sino que han terminado sus carreras y son fervientes amantes de tocar un instrumento, cantar, etc. Esa pasión nunca se pierde.

WE ROCK.

Pd. Si quieres compartir algún comentario o alguna experiencia personal, sería genial la mencionas en la parte de comentarios.