¿A quién no le ha pasado que un día coges tu guitarra y te salen todas las canciones y al día siguiente no te sale nada? En este artículo daré algunas respuestas según mi experiencia del por qué suceden estas cosas.
He realizado un video y un artículo pasado acerca del estrés y la ansiedad propia del músico. Muchas veces el entusiasmo y el buen ánimo facilitarán siempre una práctica confortable y llena de buenas experiencias. Y una tensión acumulada y muchas veces imperceptible saldrán al momento de practicar sin que nos demos cuenta.
¿Qué es lo que impide una buena práctica? La distracción, la tensión, la falta de concentración, la indisciplina, el desorden, la falta de compromiso y sobre todo, la ansiedad.
¿Qué es lo que facilita la buena práctica instrumental? La concentración, la disciplina, el orden, el buen ánimo, el entusiasmo, pero por sobre todo, el divertirte al momento de tocar.
Una de las conclusiones muy importantes que realizan los psicólogos acerca de la conducta humana es su gran facilidad de cambiar de estados de ánimo de una manera muy rápida. Y esto debemos aprovecharlo para bien de nuestra práctica instrumental. Entonces, ¿qué hacer?
Si comienzas a practicar y no te sale nada, lo primero que debes hacer es dejar el instrumento y escuchar o ver videos antiguos o de canciones pasadas que ejecutabas... Nada de canciones difíciles. Recuerda la alegría con la que disfrutabas tocando esas canciones que te incitaron a dedicarte el instrumento. Si puedes no practiques ese día y asiste a un concierto y verás como la técnica vuelve.
Esto no será siempre. Advertencia. Esto lo realizarás solo cuando estés extremadamente desmotivado y nada te sale, y tengas que sacar algo de todas maneras.
Cuando tenemos la facilidad de siempre practicar y una manera constante, ese "no poder" se comienza a eliminar. Quiero recomendarte entonces que no te desesperes porque si te tranquilizas al día siguiente volverás al cause de una buen prática.
We rock!
lunes, 20 de marzo de 2017
miércoles, 15 de marzo de 2017
Soy "intermedio"
Un gran saludo amigo, siempre escuchando las preguntas, sugerencias y comentarios que ponen en nuestra comunidad, me llegan constantemente frases como esta "soy guitarrista intermedio y quiero que me ayudes en"... En este artículo haré un breve análisis de lo que consiste un guitarrista eléctrico intermedio. Tengo que aclarar primeramente que esta calificación se realiza en cualquier institución educativa musical (escuelas de música, universidad, academias y escuelas).
Una de las divisiones más usuales que realizo al momento de clasificar a mis alumnos es la siguiente:
Principiante.- Aquel que no tiene conocimientos de absolutamente nada. A este alumno le es difícil coger la guitarra, no sabe las notas ni acordes y su característica es que quiere aprender a tocar canciones (covers).
Básico.- Es aquel alumno que ya tiene conocimientos de acordes, escalas, algunas técnicas (e inclusive dominio de algunas) y que definitivamente sabe tocar canciones. No sabe leer pentagrama y sus conceptos de armonía son limitados.
Intermedio.- Sabe leer a primera vista, conoce de conceptos de armonía tradicional y funcional, improvisa, sabe acompañar diferentes géneros y su característica fundamental es que quiere componer, arreglar y fusionar.
Avanzado.- Reconoce de forma auditiva acordes secundarios y progresiones, domina dos instrumentos como mínimo, solfeo cantado, compone y arregla.
Si te falta alguno de estos puntos cruciales en cada etapa, la responsabilidad de ponerte en un nivel no será del profesor ni de la institución. ¿Por qué? Para poder ser un guitarrista intermedio necesariamente tienes que leer y así poder explicar de una manera mucho más analítica las partes de armonía y teoría musical por parte de los instructores o la escuela a la que perteneces.
¿Qué pasa con aquellos grandes músicos que no saben leer ni escribir?
A estos músicos se les llama "superiores". Tienen un gran don y la fortuna de haber creado grandes canciones o géneros musicales. Y esto no es lo común, son excepciones a la regla. Por eso nuestro camino es seguir estudiando y avanzando y no esperar que nos caiga un rayo el cielo para ser un gran virtuoso o un gran músico.
El gran reto para todo guitarrista intermedio
El sistema modal, la armonía funcional y la tradicional, la fusión de géneros, la composición y los arreglos son parte diferencial de cualquier músico que aspira a ser un gran músico. Sé que a muchos les chocará este artículo pero de vez en cuando es importante que nos exijan cosas que a veces no nos gustan como la lectura musical, por ejemplo, el solfeo cantado y los análisis de armonía (transporte, armonización, etc).
Saludos,
We rock!
Una de las divisiones más usuales que realizo al momento de clasificar a mis alumnos es la siguiente:
Principiante.- Aquel que no tiene conocimientos de absolutamente nada. A este alumno le es difícil coger la guitarra, no sabe las notas ni acordes y su característica es que quiere aprender a tocar canciones (covers).
Básico.- Es aquel alumno que ya tiene conocimientos de acordes, escalas, algunas técnicas (e inclusive dominio de algunas) y que definitivamente sabe tocar canciones. No sabe leer pentagrama y sus conceptos de armonía son limitados.
Intermedio.- Sabe leer a primera vista, conoce de conceptos de armonía tradicional y funcional, improvisa, sabe acompañar diferentes géneros y su característica fundamental es que quiere componer, arreglar y fusionar.
Avanzado.- Reconoce de forma auditiva acordes secundarios y progresiones, domina dos instrumentos como mínimo, solfeo cantado, compone y arregla.
Si te falta alguno de estos puntos cruciales en cada etapa, la responsabilidad de ponerte en un nivel no será del profesor ni de la institución. ¿Por qué? Para poder ser un guitarrista intermedio necesariamente tienes que leer y así poder explicar de una manera mucho más analítica las partes de armonía y teoría musical por parte de los instructores o la escuela a la que perteneces.
¿Qué pasa con aquellos grandes músicos que no saben leer ni escribir?
A estos músicos se les llama "superiores". Tienen un gran don y la fortuna de haber creado grandes canciones o géneros musicales. Y esto no es lo común, son excepciones a la regla. Por eso nuestro camino es seguir estudiando y avanzando y no esperar que nos caiga un rayo el cielo para ser un gran virtuoso o un gran músico.
El gran reto para todo guitarrista intermedio
El sistema modal, la armonía funcional y la tradicional, la fusión de géneros, la composición y los arreglos son parte diferencial de cualquier músico que aspira a ser un gran músico. Sé que a muchos les chocará este artículo pero de vez en cuando es importante que nos exijan cosas que a veces no nos gustan como la lectura musical, por ejemplo, el solfeo cantado y los análisis de armonía (transporte, armonización, etc).
Saludos,
We rock!
lunes, 6 de marzo de 2017
Los músicos también avanzan
La tecnología en el ambiente social, las modas, las tendencias y todo lo que ocurre en el mundo actual son una constante dentro de la cual el artista debe moverse. En este artículo comentaré mis opiniones acerca de cómo influye esto en nuestros gustos, preferencias y trazado de objetivos para nuestra formación como músicos del siglo XXI.
La tecnología en el campo del sonido y fabricación de instrumentos musicales ha ido cualificando y refinando los equipos sea para grabación, masterización y reproducción de música con más fidelidad. Lo mismo sucede con la fabricación de los instrumentos musicales y nuevos procesos de construcción... Pero, ¿qué hay con la opinión que lo antiguo suena mejor?
Para ir más a fondo en el tema, existe un especie de inconsciente colectivo que nace en el siglo XVII que la fabricación de cualquier artilugio y objeto, en este caso instrumentos musicales, se realizaba pidiendo permiso a la madre naturaleza (al momento de cortar un árbol o utilizar la piel de un animal o un hueso de un animal para construir una flauta), esto poco a poco perdiéndose, por lo tanto, perdiendo su calidad mágica o trascendente, o sea dicho objeto.
Es cierto que los sonidos análogos pueden capturar todo tipo de frecuencias y no recortan absolutamente nada. Lo digital sí. Entonces sumamos el inconsciente colectivo más lo digital... Y añadiremos algo más, el ambiente social. La sociedad moderna constantemente cambia por muchos factores, que no mencionaremos en este artículo, pero lo principal es la búsqueda de identidad.
Si vemos la gran cantidad de grupos y artistas de la música que constantemente se van reinventando, y esto verdaderamente es un placer porque te da un abanico de posibilidades tanto para el artista como para el que escucha (y ve también), a otros les desagrada o repudia simplemente por el hecho de romper con sus paradigmas. Es el caso del visual kei.
Aquí un ejemplo:
Todas las décadas están presentes los cambios, las tendencias y eso es totalmente normal, hay que aceptarlo. Si algo infringe un paradigma creo que está bien cuestionarlos, lo mismo pasó cuando se creó el death metal, o en el mejor o peor de los casos, el doom. Así podríamos hablar de otros temas también, como cuando salió el hip hop, la cumbia y cualquier otro género que haya roto paradigmas al principio.
Cuando un género, grupo o artista perdura, ya es símbolo que tuvo éxito en muchas cosas. Siempre recuerdo el tema de Led Zeppelin llamado Stairway to Heaven, todos los productores musicales mencionan que para que un tema sea comercial y apto para todo público, no exceda de los 3 minutos el cual no es el caso de esta canción. Para que un músico pueda entender dicho artículo tiene que acudir a una palabra llamada eclecticismo. El ser ecléctico es acudir a una mente abierta, sin prejuzgar y sentir con toda la libertad sus sentimientos sin tintes de "el qué dirán".
Sé que al ver el video a muchos les chocará pero a otros les encantará. Hay que entender que esto no es una moda sino una tendencia creada por un grupo de músicos y en general, cualquier tendencia musical en el campo de la imagen,sonido y estructuras son un aporte para mejorar el nivel de nuestro arte. Otros dirán, lo empeora, perfecto, sí lo empeora habrán otras cosas que lo mejorarán... Esa es una de nuestras obligaciones.
Para terminar este comentario, recordemos que los músicos debemos estar siempre pendientes de cualquier elemento que mejores nuestra música y eso debe ser constante. La fórmula del éxito de una canción para muy poco ha sido al azar, para la mayoría un esfuerzo sacrificado de años.
Saludos,
We rock!
miércoles, 1 de marzo de 2017
Profe, ¿qué temas puedo sacar?
Hace poco recibí esta pregunta y como ya saben, la mayoría
de mis artículos están basados en comentarios y sugerencias y las respuestas
que encuentro en todas las preguntas que hacen en mis redes sociales. Quizá es
el cuestionamiento más común de todo aquel que quiere interpretar canciones de
acuerdo a su nivel y exigirse un poco más. En este artículo les mencionaré
algunos temas a sacar indispensables en la vida de todo shredder o guitarrista
que quiere escalar a los niveles del virtuosismo instrumental.
- No boundaries, Michael Angelo
- Metropolis pt1, Dream Theather
- Altitudes, Jason Becker
- Satch Boogie, Joe Satriani
- Tornado Soul, Megadeth
- For the love of god, Steve Vai
- Wonderful Slippery Thing, Guthrie Govan
- Jump Start, Greg Howe
- Meltdown, Vinnie Moore
- Technical Difficulties, Paul Gilbert
- 5 minutes alone, Pantera
- Protocosmos, Allan Holdsworth
- With or Without you, U2
- Voodoo Child, Jimi Hendrix
- Scuttle Buttin’, Steve Van Vaughan
- Take Five, George Benson
- No More Tears, Ozzy Osbourne
- Mr Crowley, Ozzy Osbourne
- Still Got the Blues, Gary Moore
- Electric Crown, Testament
- Comfortably Numb, Pink Floyd
- Enfermo, Kiko Loureiro
- Far Beyond the Sun, Yngwie Malmsteen
- Guitar Hero 3 Battle, Tom Morello
He hecho este breve listado
ya que incluye diferentes estilos, pero ninguno es fácil, incluyendo los
temas de U2 o de Tom Morello ya que usar los efectos como ellos lo utilizan es
una maestría, así que no creas que será fácil. Además, este breve listado que
podría ampliarse son temas muy conocidos y fáciles de encontrar en YouTube, así
como encontrar los tabs (guitar pro). Sin embargo, si tu nivel es menor, aquí
un listado de temas fáciles para guitarra eléctrica.
- Back in Black, AC/DC
- Paranoid, Black Sabbath
- Creep, Radiohead
- Come as you are, Nirvana
- Learn to Fly, Foo Fighters
- Música Ligera, Soda Stereo
- Breaking the Law, Judas Priest
- Seven Nation Army, The White Stripes
- Zombie, Cranberries
- La Bamba, Ritchie Valens
- Rayando el Sol, Maná
- My Generation, The Who
- Losing my religion, R.E.M
- Lick it Up, KISS
- Chasing Cars, Snow Patrol
- What I’ve Done, Linkin Park
- Radioactive, Imagine Dragons
- I love rock’n’roll, Joan Jett
Espero que estos te sirvan, sé que no son los definitivos pero puedes ir empezando con estos. Te los recomiendo.
We rock!
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