martes, 15 de enero de 2019

¡Estoy progresando!


Otro de las comentarios más recurrentes en el canal de YouTube es "me siento estancado". Anteriormente ya había respondido esto, tanto en diferentes vídeos como artículos relacionados en esta pagina, sin embargo esta vez le daremos un enfoque más positivo. No hay que olvidarnos que este enfoque es la clave para poder avanzar en el mundo de la música (se puede replicar a cualquier aspecto de la vida humana) sobre todo para aquellos que quieran trazarse metas u objetivos e ir superando obstáculos.

Tus gustos musicales variaron porque superaste técnicas y aprendiste nuevos conceptos teóricos


Dentro del aprendizaje constante de una o varias materias, sea para blues, jazz, metal, pop, funk, etc. existen temas inagotables, conceptos técnico teóricos que van formando no solamente tu parte muscular y mental sino también la apertura a otros estilos de música ¿Y por qué sucede esto?
Nuestro oído crece, es decir entendemos cada vez más diferentes ritmos que antes no podíamos comprender. Esto hará que más música llegue a mí. Las recomendaciones de los profesores y de los amigos, se harán más frecuentes por mi necesidad de escuchar nuevas cosas. Cada gusto preferencia musical debe respetarse, eso debes tenerlo claro desde el principio de tus estudios musicales, porque todo te servirá, no solamente para crear un estilo propio , sino también para que estar listo y preparado para cualquier circunstancia.


Porque improvisas con fluidez, sobre todo con banda


Recordemos cuanto nos costó sacar un tema o cuantas veces tuvimos que ensayar el mismo pasaje complicado de una canción... o cuando tenía que improvisar con amigos que tocaban más que yo. La técnica mejora notablemente al transcurrir los años, pero el punto capital es cuando tenemos que improvisar, ya que todo se hace en el momento a gran velocidad sin un plan definido. Muchas veces así también salen las canciones.

Aunque este tema es extenso es importante resaltar que la fluidez es divertirse al momento de tocar, en el peor de los casos estar muy concentrado, donde el error queda en un segundo plano, por eso te recomiendo mi artículo fluir, que está basado en el bestseller FLOW de Mihaly Csikszentmihalyi. FLUIR CON LA MÚSICA
 

Sacas canciones rápidamente de oído


Algo que nos sorprende de los músicos profesionales es cómo sacan canciones tan rápido ¡Pero de oído! La gran cantidad de canciones que he ido sacando a lo largo de estos años, el sentido musical lo va reconociendo, y cada vez que escucha notas, acordes y frases ya las reconoce inmediatamente, esto se pueden desarrollar por supuesto mas rápido con entrenamiento auditivo (audio perceptiva, dictado rítmico).

Porque te comienzan a llamar de otros grupos


Los ensayos y los pequeños conciertos que voy teniendo, hacen que mi imagen pública tenga mas exposición y es así como, como resultado, que muchas personas escuchan mi forma de tocar. Este es el origen de como otras personas y bandas se "pasen la voz" y me contacten para tocar con sus bandas, y en el mejor de los casos formar una nueva. En este punto te recomiendo tener mucha humildad.. no la pierdas por favor.


Pregunta de otros músicos ¿cómo haces eso?


La consecuencia de los puntos anteriores, da como resultado que exista gente interesada en alguna técnica o pasaje que hayas ejecutado de manera correcta o sobresaliente. La mayoría de instrumentistas intermedios y/o básicos pueden saber lo mismo que tú, pero no de una manera fluida y eso se siente siempre en escenario. Cada vez que toques en vivo y hayan guitarristas deseosos de aprender, llegará el momento en que te digan ¿cómo hiciste eso?.

WE ROCK



domingo, 13 de enero de 2019

La mano del guitarrista


"Cortar y limar las uñas para que no nos molesten al pisar las cuerdas, es fácil." Al principio todo guitarrista principiante experimenta dolor en los dedos, incluso hacernos pequeñas heridas hasta que salga un callo en las yemas, es una cosa normal, sin embargo a lo largo del camino comenzaras a cuidar tu mano de otra manera. En este articulo hablaremos a cerca de los cuidados de nuestra herramienta, nuestras manos. 

Uñas

Debemos mantener nuestras uñas de la mano izquierda (derecha para los zurdos) recortadas para que no interfieran con el diapasón y nos quiten velocidad o se nos haga incomodo tocar, por ejemplo hacer cuerdas forzadas (bends). Las uñas de la mano derecha pueden estar o no cortas, depende las técnicas que necesitemos realizar. Por ejemplo en guitarra clásica es prácticamente una obligación tener las uñas largas, pero en la guitarra eléctrica pueden darnos problemas, más si realizamos técnicas como “tapping”. 

Limpieza

Lavarnos o tener limpias las manos antes de tocar para prolongar la vida de nuestras cuerdas y que mantengan un buen tono. Pero recuerda secar bien tus manos para evitar la corrosión en las cuerdas por la humedad.


ATENCIÓN:  el calentar antes de empezar a tocar, pueden revisar nuestra sección de ejercicios cromáticos ya que son ideales para esto.

CUIDADO: Las maquinas para fortalecer los músculos por mi experiencia y malos resultados no los recomiendo. las lesiones que pueden generar son muy graves. 

A saber

El culto de las manos en los "guitarromanos" es crucial. El cuidado, la ejercitación, la búsqueda de técnicas para mejorar la digitación es un punto clave para el desarrollo de esta gran herramienta que nos dio la Naturaleza. Por eso cuando cuides tu mano, sugiero lo siguiente: 

  • No exageres, podrías volverte un maniático
  • Manicura siempre 
  • Higiene
  • Los productos para ejercitamiento de las manos, úsalos pero con cuidado.
  • En épocas de invierno tus guantes de algodón o lana (no sintético)
  • Si haces deporte y vas al gym, usa guantes especiales y no maltrates tus dedos con mucha tensión.
  • No uses esmaltes ni brillo de ningún tipo.


WE ROCK!


domingo, 6 de enero de 2019

Yo toco solo


El famoso backing track sigue y seguirá cambiando la vida de miles de principiantes cada año, en sus horas de soledad y practica con la amada, nuestra guitarra eléctrica. En este articulo abordaremos un tema capital que todo principiante debe tener en cuenta al momento de lanzarse a ensayar las primeras veces.

Me divierto mucho practicando backing tracks

Cada vez que empezamos a sacar canciones, las que mas nos gustan, notamos una gran facilidad cuando usamos una canción insolada, sin guitarra. Esto no solo prueba lo capaces que podemos ser, si no también nos sitúa en una simulación de la realidad.¡Como si estuviera tocando en un gran concierto con una super banda!
Esto tiene muchas ventajas, ya que nos moldea un pulso exacto, el tener músicos "expertos" acompañándonos (aunque sea solo una grabación), concentrarnos mejor al estar solos, poder practicar con una banda virtual a cualquier hora del día y la principal ventaja: practicar lo que quiera, según mis gustos y preferencias.  




¿Y el lado humano?

Si bien se puede usar pistas para practicar la canción que desees y en verdad eso ayuda bastante a la hora de interiorizar los tiempos y la línea melódica, nada se compara con la práctica (ensayo) en vivo. En primera, el sonido que producen los instrumentos en una sala de ensayo suele sentirse muy diferente a la pista, mas aun en un concierto. Obviamente las notas, acordes y estructuras serán las mismas, pero el sonido posee otro tipo de riqueza y están los volúmenes de cada instrumento y la forma personalizada en la cual cada integrante ejecuta. Así mismo, los diferentes músicos y sus respectivos instrumentos tocando junto a ti, hace que el ensamble se tenga que cuadrar,  pues tienen que aprender a acoplarse entre todos, si quieren que la canción suene como se debe. 

El ensamble suele ser trabajoso, especialmente cuando algunos de los músicos no están acostumbrados a tocar junto a otros, pero poco a poco, con prácticas seguidas, uno se termina adaptando. Y no sólo eso, el ensayar con otros músicos también te permite aprender, no sólo de tu instrumento si no de la función importante que tienen los demás de tu grupo, así mismo ganar experiencia... un gran paso que te servirá mas adelante para futuras presentaciones. Si no sale bien en la sala de ensayo, las probabilidades de que en vivo funcione son nulas. 


A tomar en cuenta

"El ensayo musical es la oportunidad de encontrarse. Es el espacio en el cual los músicos tienen la oportunidad de conocer en diferentes formas su propio repertorio, desmenuzarlo, analizarlo, interiorizarlo y perfeccionarlo."
"Es muy importante tener un plan de practicas y desarrollo musical, por lo tanto algo decisivo que debes tomar en cuenta es el  ensayo con una o varias bandas, ser exigente con esta meta a cumplir  te pulirá no te imaginas como. Muchos músicos piensan que ensayar o practicar un instrumento es tocar la pieza de arriba a abajo dos o tres veces sin parar...... pasar a la siguiente canción y hacer lo mismo. Lo que sucede es que el ensayo o práctica se vuelve concierto, ahí esta el secreto."

WE ROCK!