jueves, 5 de diciembre de 2019

¿Por qué se rompen las cuerdas?

Saludos amigos, en este oportunidad lte daré algunas explicaciones, sugerencias y recomendaciones acerca de nuestras cuerdas de guitarra. Tomen bastante importancia y lean bien acerca de este articulo que he preparado para todos ustedes. Seguimos.  



Las cuerdas de guitarra pueden romperse y se rompe por cualquiera de las siguientes razones:


  • Exceso de tensión en la cuerda las cuerdas de guitarra están diseñadas para una afinación de concierto. Pueden tensarse algo más en riesgo de que se rompan pero un exceso de tensión puede hacer que se rompan o que deformen o dañen el mástil de la guitarra. 

  • Cuanto más viejas de una cuerda tanto más probable será que se rompa. La disminución en su elasticidad junto con el sudor de los dedos debilita las cuerdas y con el tiempo puede hacer que se rompan. 

  • Las cuerdas se rompen a menudo por la acción de la mano derecha especialmente en los rasgueos violentos. Esto puede hacer que la cuerda se rompa en cualquier punto de su longitud mientras que la mayor parte de las guitarras solistas rara vez rompe una cuerda, algunas guitarras rítmicas, especialmente los que tocan con dureza la rompen constantemente. 

  • Un doblez en una cuerda puede producir un punto débil. Antes de romperse se puede ver y palpar como un pequeño bulto al poner las cuerdas hay que tener cuidado de no doblar las ya que es esto lo que produce este tipo de roturas. 

  • La existencia de bordes cortantes en cualquiera de los puntos de apoyo de las cuerdas puede hacer que se rompan. Tras comprobar el lugar donde se ha roto la cuerda conviene limar esas superficies.


Cómo aumentar la duración de las cuerdas


Las cuerdas se dan de sí a lo largo de su vida útil. Van perdiendo elasticidad y su calidad tonal disminuye. Con el tiempo ya no pueden dar más de sí las cuerdas viejas producen notas que carecen de riqueza en armónicos como resultado las guitarras resultan más difícil de afinar y su sonido es apagado y carente de vida. 


Las cuerdas también se desgastan, en especial en los puntos en los que entran en contacto con los trastes. Las cuerdas entorchadas son las que más sufren acaban presentando "puntos de desgaste" en los que la parte inferior del entorchado queda lisa. Esto y la rotura del o entorchado produce alteración en la calidad tonal, y además la rotura de los entorchados produce un "zumbido" de las cuerdas. Con el tiempo las cuerdas quedan opacas sucias y oxidadas la suciedad y la grasa producida por el sudor de las manos se acumulan rápidamente sobre las cuerdas, especialmente en su cara inferior y en los huecos del entorchado. Por este motivo deben secarse y limpiarse las cuerdas inmediatamente después de tocar. 

"Pellizcar" las cuerdas es un truco de los profesionales que, en ocasiones, permite eliminar la suciedad de debajo de las cuerdas. Una por una, se tira de las cuerdas dejando después que golpeen contra el mástil. Repetir este procedimiento unas cuantas veces con cada cuerda. 

"Cocer" las cuerdas es un truco de afinado que ocasionalmente, utilizan los profesionales empobrecidos. Consiste en cocer las cuerdas viejas en agua durante algunos minutos para eliminar la grasa y la suciedad. Aunque así jamás se conseguirá que las cuerdas suenen como si fueran nuevas, hay quien dice que consigue un tono algo más brillante. 

La duración de un juego de cuerdas depende de varios factores. Un guitarrista que trabaje 4 horas por noche, 6 noches por semana, en un club caluroso y lleno de humo, gastará mucho más juegos de Cuerda que hubo uno que interprete una pieza de 20 minutos en una fiesta un par de veces al año. Cuanto más se sube menos durarán las cuerdas. Lo mismo se aplica si se toca con mucha dureza. 

La frecuencia con la que hay que cambiar las cuerdas depende también de cada uno. Algunos guitarristas profesionales utilizan un juego nuevo para cada actuación. Muchos aficionados, por otra parte, deja el mismo juego en la guitarra durante años, y consideran sustitución una circunstancia excepcional e innecesaria.

Muchas personas disfrutan con el brillante sonido de las cuerdas recién puestas. Por el contrario, la mayor parte de los guitarristas experimentados prefieren el sonido ligeramente menos "colorista" que se obtiene después de tocar una o dos horas.




miércoles, 6 de noviembre de 2019

Todos lo hacen por hobby


No te ha pasado que cuando ensayando con tu banda, algunos o todos los integrantes ¿no ponen de su parte? ¿siempre alguien llega tarde? ¿siempre eres tú el que cuadra los ensayos? ¿nadie busca tocadas? Todas estas cosas pasan normalmente en una banda, y aunque resulte extraño todos pasamos por lo mismo. En este artículo te daremos algunas breves recomendaciones de cómo superar esta etapa y entender los casos más típicos que relacionan a tu banda y su entorno.

1. ¿Por qué ellos no ponen de su parte?

La personalidad o más dicho el temperamento de cada persona es diferente, para ir directamente al grano, no todos tienen la predisposición y objetivos similares. Si bien a todos les gusta la música algunos pueden hacerlo por diversión, por ilusión, motivación... y ninguna de estas sirve para llegar lejos. Lo que se necesita no es solamente pasión por la música sino como lo repetimos en varios artículos anteriores (futuros también) un verdadero amor por la música, combinados con altos grados de inspiración y perseverancia.

2. Casos análogos y extraordinarios 

Para que puedas entender el punto anterior, es necesario que te diga algunos ejemplos muy comunes y que seguro te identificarás con algunos de ellos.

Caso 1

Tenía un alumno asombroso con oído absoluto, una memoria casi enciclopédica y una técnica increíble. Este joven estudiante, faltaba a muchas clases, llegaba tarde, estaba más pendiente de la enamorada y además de esto, no tenía la ambición propia de aquellos apasionados en tener una banda o grabar sus propios temas. Después de algunos años, me enteré que había dejado la música y estaba trabajando como vendedor en un almacén. El tocar bien no te asegura nada.

Caso 2

Las sorpresa llegó cuando me enteré que uno de nuestros alumnos, en la escuela Mastermusic, tenía su estudio de grabación, era productor musical y él siempre era el encargado de grabar sus guitarras en muchos de sus trabajos. Este estudiante era sujeto de bullying por escuchar grupos de pop y canciones muy comerciales cuando cursaba nuestro programa de músico, sin embargo, siguió adelante inclusive aún cuando tenía problemas en técnicas de metal y shredding. El persistir siguiendo un objetivo definido, siempre rinde frutos.

ESTOS SON CASOS VERDADEROS, Y PODRÍA CITARLES DECENAS DE EJEMPLOS.

3. Fluir y deslizarse en la ola

"Lo que no te mata te hace más fuerte", todas las quejas que podemos tener acerca de las falencias de mi banda, harán que esté en una constante crítica y forma de mejorar progresivamente tu alrededor, por eso, si tú sientes que no son responsables con la banda, y aunque suene radical, no lo son también  indispensables... así que los puedes sacar o tú retirarte y empezar algo mejor. No obstante, no te des por vencido, sé constante apoyando a la banda, porque con esto aprenderás mucho (inclusive pensando que tú estás haciendo cosas que ellos deberían hacer, es decir, que son de su responsabilidad) tú aprenderás mucho haciendo de todo. Esto es lo que aprendí en mi curso de administración de personal, "quien conoce más, tiene el poder". 

No pierdas la alegría, la espontaneidad y las ganas de seguir adelante con tu banda. Lo retos más grandes (las olas), prueban a las personas y las hacen mejores. 

4. Todo pasa y un nuevo escalón

A veces cuando no hay nada que solucionar, debemos esperar a que todo se diluya, si no hay solución para que preocuparse. Te quedará la experiencia y podrás empezar algo mejor. ¿Por qué te menciono siempre esta frase? Porque quien te habla, le han cerrado puertas, rechazado de bandas, ¿imaginas? A pesar de ello, he tenido muchos éxito a nivel profesional, mi ejemplo se puede replicar a muchos de ustedes que están ansiosos de tener una banda y creo que como es normal ser famosos... Arriésgate y sigue avanzando. 

Un momento de éxito compensa el fracaso de años - Robert Browning

sábado, 26 de octubre de 2019

Mi primera banda y concierto


Cuando empezamos, en el mundo de la música todos aspiramos a tener una banda. Sea tocando cóvers o temas propios... es más y porque no girar por diferentes ciudades o aspirar a un mega concierto. En todas mis redes sociales, muchos me piden consejos de cómo llegar a tener un buen sonido o recomendaciones para adquirir nuevos los equipos, pero los que van más allá, es cómo lograr integrar una banda y presentarte en diferentes lugares. En este artículo les haré algunas recomendaciones en tocar con tu grupo e iniciar nuestras primeras presentaciones en diferentes conciertos.


1. El nivel no importa mucho

Ya para todos es conocido, los diferentes niveles que existen entre los géneros o estilos musicales, como: el punk, metal, progresivo, etc. Por lo tanto, si tú quieres tener tu primera banda, no es necesario tener un súper nivel, solo consiste en encontrar los integrantes acordes a tus gustos, preferencias y técnica. En este sentido, cada vez que necesites algún integrante, puedes publicarlo en tus redes sociales incluyendo, distrito, tu edad, los géneros que tocas o cóvers, si no está la banda completa mencionarlo y seguidamente lo que quieras buscar como objetivo final (tocar en conciertos, grabar canciones, lanzar un vídeo, girar varias fechas, etc). Cuando formes tu banda te darás cuenta que las personas que la integran, no siempre tendrán las mismas preferencias y costumbres, algunos serán ordenados, otros lo contrario o puntuales, otros desinteresados y otras características cada uno aportará a la banda, sea para bien o mal (esto hablaremos en otro título).




2. Los primeros ensayos

Para la mayoría de músicos está sobre entendido que todos tenemos "casi" los mismos gustos, sin embargo, esto juega una mala pasada a la nueva banda. Porque no todos estarán conformes con los nuevos temas que se van a tocar. Por ello, uno de las mayores cosas que se discuten entre integrantes es que canciones deben tocar y cuáles otras no. Siempre tomar en cuenta el nivel técnico de todos y sus preferencias, porque aunque no lo creas este es un motivo de resentimiento muy frecuente en los músicos... otro también es la puntualidad.

3. Llegó la hora del concierto

Antes de pasar a describir este punto, todos las bandas principiantes se preguntan como conseguir tocar en diferentes lugares (hay muchos que tienen sus primeras tocas inclusive de casualidad) por eso te doy un listado y sugerencias de cómo conseguirlas: 

  • Hablar con el encargado de tu instituto, colegio, universidad y mencionar que tienes una banda, informándole que apenas haya una actividad, te considere (siempre dejarle un audio o link de tus temas)
  • Organizar un concierto con otras bandas. Tocar las puertas de diferentes locales y mostrarles tu proyecto. Esta forma aveces es un poco "dura" porque te cerrarán muchas puertas.
  • Comentarles a tus amigos de otras bandas sobre tu intención de tocar en conciertos y que te avisen si es que hay una "tocada" donde tú también puedas participar.
  • Tocar la puerta a productores de conciertos; aunque este punto es para bandas ya formada, siempre debes estar atento a las oportunidades y arriesgarte. Los realizadores de conciertos "los hay buenos y malos" y sde vez en cuando buscan bandas emergentes, por eso no dudes, siempre presenta tu proyecto a uno de estos.
  • Responder a las convocatorias que se publican muchas veces en redes sociales, portales culturales (Ministerio de cultura, centros artísticos, museos, entre otros.), revistas digitales, anuncios e diarios, etc.

4. Un paso más adelante

Cuando tu banda ya está formada y hayas tenido tus primeros conciertos es importante trabajar dos aspectos claves para seguir avanzando.

a. Objetivos a mediano y/o largo plazo, y estos pueden ser: Componer y grabar temas propios, realizar el primer videoclip profesional, armar nuestra sala de ensayo, mejorar nuestras plataformas en redes sociales, publicar tú primera página web, planificación y estrategia para hacer más conocida tu banda.

b. En estas sugerencias no hemos puesto giras dentro de tu país, por una sencilla razón. Acá te daremos un ejemplo:
¿Sabes qué es un sparring? (es una forma de entrenamiento común a muchos deportes de combate) En este se simula una batalla para prepararnos al combate, midiendo nuestras fuerzas, nuestras habilidades antes del confrotamiento. Antes de aspirar a tocar en grandes concierto o girar en provincias, es necesario avanzar poco a poco, sabiendo como es el camino aprenderás a como pararte en escenario, cuáles son tus fallas en vivo, como encontrar un mejor ingeniero de sonido, precauciones antes y durante los conciertos... Todo esto hará que mejores a nivel de grupo dando una imagen más profesional.


5. El típico error

Cuando la banda adquiere un buen nivel de interpretación y ejecución, comúnmente creerá y pensará que ya está para las ligas mayores. La gran verdad que para escalar en el mundo del arte y la música, no basta con eso, ni siquiera con buenas canciones, sino perseverancia, hartos conciertos, difusión por doquier de sus actividades y temas musicales, pisar muchas localidades, etc. Sería interesante que en este estadío recuerdes  la metáfora "Highway to hell" o "Starway to heaven" acerca de como es el camino para la  realización de una banda con éxito. 

Se que habrán muchas recomendaciones que deberás tomar en cuenta, sin embargo una sola que te puede ayudar ES LA PERSEVERANCIA!

We rock!!!