miércoles, 3 de junio de 2020

6 misterios del oído absoluto



Mucho se habla de este tema, y es bastante común la gran fascinación que surge en las personas que inician un instrumento musical. En este articulo abordaremos de una manera sencilla los aspectos mas importantes de esta "disfunción de nuestro cerebro". El oído absoluto no está limitado al campo de la música, o incluso a los seres humanos. Los pájaros cantores y los lobos también exhiben esa habilidad. De hecho, los estudios indican que el oído absoluto es una habilidad más lingüística que musical.

El Oído Absoluto, también conocido como oído perfecto, hace referencia a la “capacidad de identificar la frecuencia de un estímulo auditivo aislado sin la ayuda de un estímulo auditivo referencial” (Moulton, 2014), así pues, se podría definir de un modo informal como la capacidad de leer los sonidos, así es leer, esto significaría poder "ver" los sonidos, un concepto nuevo para nosotros los comunes mortales. Si bien el oído absoluto está predicado sobre la habilidad de percibir e identificar el chroma o «color tonal»,12​ donde el «color tonal» es una interpretación psicológica de la frecuencia vibratoria fundamental,13​ el oído absoluto no es una habilidad realzada para percibir y discriminar finas gradaciones de frecuencias sonoras,14​ sino que más bien es la habilidad de categorizar mentalmente sonidos en áreas «tonales» predefinidas



Un ejemplo de oído absoluto lo podemos observar en grandes genios de la música como, por ejemplo, Mozart, Bach y Tchaikovski o a través de contemporáneos como Stevie Wonder.

¿Qué habilidades poseen las personas con Oído Absoluto?

Se puede afirmar que “el Oído Absoluto es una habilidad que modifica el funcionamiento cerebral de aquellos que la poseen” (Veloso y Guimaraes, 2013), por consiguiente, dichas personas han mostrado diversas habilidades, tales como:
Identificar la/s nota/s de forma aislada o simultánea junto a otras notas.
Reproducir a la perfección una melodía escuchada por primera vez sin la necesidad de una partitura.
Nombrar la tonalidad de una pieza musical.
Cantar o entonar una determinada nota sin una referencia externa.
Nombrar las notas de sonidos ambientales, como por ejemplo una bocina o el sonido de una ambulancia.

¿A qué factores es debido el Oído Absoluto? ¿Nacemos con ello o, por el contrario, se puede adquirir?

Actualmente este tema genera mucha controversia, puesto que no se sabe a ciencia cierta su origen. Ciertos estudios creen que esta capacidad se debe a un talento innato basado en la genética, mientras que otros opinan que la adquisición de Oído Absoluto exige una preparación temprana durante un período crítico del desarrollo (entre los 2-5 años) asociado al desarrollo del lenguaje y sin tener en cuenta la predisposición genética (Veloso y Guimaraes, 2013).
De acuerdo con este abordaje, se puede plantear una influencia de ambos aspectos, es decir, una confluencia de factores genéticos del desarrollo del cerebro humano junto a factores ambientales y la exposición temprana.

10 artistas famosos clásicos y contemporáneos con oído absoluto

1. Johann Sebastian Bach (1685-1750): compositor, organista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán del periodo barroco.

2. Amadeus Mozart (1756-1791): considerado uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia, Mozart fue un compositor, pianista y maestro del clasicismo.

3. Ludwig van Beethoven (1770-1827): compositor, director de orquestra y pianista alemán, considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música.

4. Miles Davis (1926-1991): trompetista y compositor estadounidense de jazz. Considerado como una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz.

5. Ray Charles (1930-2004): cantante, saxofonista y pianista de soul y R&B, conocido también como “El genio” o “Hermano Ray”, fue pionero en el género del soul de los años 50’s.

6. Barbra Streisand (1942): actriz, cantante, compositora, productora y directora estadounidense. Sus logros en la música, cine y teatro la han convertido en un icono de la cultura.

7. Freddie Mercury (1946-1991): reputado cantante, compositor, pianista y vocalista principal de la banda de rock Queen. Reconocido en todo el mundo por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena.

8. Stevie Wonder (1950): cantante, productor y compositor de distintos géneros musicales como el soul, R&B, funk y jazz. Además, también es reconocido por su ceguera, a causa de su nacimiento prematuro sus ojos no desarrollaron correctamente las retinas.

9. Michael Jackson (1958-2009): conocido como el “Rey del Pop”, fue un cantante, compositor, productor, bailarín, actor y filántropo estadounidense. Una de las figuras públicas más importantes del mundo artístico.

10. Ana Torroja (1959): cantante española y vocalista de Mecano, banda formada con los hermanos José María y Nacho Cano.

Otros: Jimi Hendrix, Mariah Carey, Frank Sinatra.


Problemas potenciales del oído absoluto

Las personas que tienen oído absoluto pueden irritarse cuando una pieza es transportada a una tonalidad diferente (o tocada en una afinación no estándar). Dichas personas pueden pasar por un periodo de desarrollo del oído relativo más difícil al seguir la currícula promedio (de entrenamiento auditivo), y el aprendizaje de tareas tales como la transposición puede entorpecerse por el intento de usar su conocimiento del oído absoluto para una tarea en la que es mejor usar el oído relativo. 

Debido a que la comprensión de las notas musicales es categórica antes que espectral,​ a los poseedores de oído absoluto con poco entrenamiento les puede resultar muy difícil el tocar con una orquesta o conjunto que no esté afinada al sistema de afinación estándar la4 = 440 Hz (442 Hz en algunos países). Estos problemas pueden ser superados por un entrenamiento muy cuidadoso diseñado para asegurar que las facultades del oído relativo también sean desarrolladas. Es bien sabido que con la estimulación adecuada se pueden desarrollar ambos, tanto el absoluto (por frecuencias) como el relativo (por contexto).

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WE ROCK!

jueves, 28 de mayo de 2020

¿Por qué los adolescentes tienen que estudiar música?




Muchos papas en estas épocas de aislamiento social aprovechan para que sus hijos aprendan algo "útil". Aquí algunas razones importantes que todo padre debe conocer, no solo la utilidad si no la importancia. 

Desarrollo de habilidades

La educación musical tiene un impacto en la vida de un joven que abarca ámbitos académicos, sociales, intelectuales y emocionales.
El ámbito académico se beneficia enormemente de la educación musical. En principio, la música contribuye al desarrollo del lenguaje y el razonamiento. El hemisferio izquierdo del cerebro, que “adopta un papel protagonista en el desempeño de actividades relacionadas con el lenguaje y la memoria verbal” (gratacos, 2019), se estimula con la música y más concretamente con el estudio y aprendizaje de la misma de acuerdo a un estudio realizado por la universidad Northwestern en EU, un individuo que ha estudiado música tiene mejores habilidades de lenguaje, lo que se manifiesta con mejores calificaciones en asignaturas relacionadas con la lectura y redacción. cabe mencionar que la comprensión de la lectura es crucial para todos los estudiantes.


La música y la capacidad intelectual 

Otros aspectos en el ámbito académico mejoran con la música, como la memorización. Incluso utilizando una partitura, el músico constantemente depende de su memoria para tocar. La capacidad de memorización es una herramienta indispensable en su educación futura en otros campos de estudio. 
Existe otra característica substancial de la formación musical: el impulso del pensamiento creativo. El músico por naturaleza suele ser más creativo. Esta cualidad le permite resolver problemas de distintas maneras y “pensar fuera de la caja” beneficiándolo en gran medida en su vida académica y laboral. Emoción, expresión, habilidades sociales, teoría de la mente, habilidades lingüísticas y matemáticas, habilidades visoespaciales y motoras, atención, memoria, funciones ejecutivas, toma de decisiones, autonomía, creatividad, flexibilidad emocional y cognitiva, todo confluye en forma simultánea en la experiencia musical compartida. Las personas cantan y bailan juntas en todas las culturas. Sabemos que lo hacemos hoy y lo seguiremos haciendo en el futuro. Podemos imaginar que lo hacían también nuestros ancestros, alrededor del fuego, hace miles de años. Somos lo que somos con la música y por la música, ni más ni menos.

La formación musical y el arte de socializar

Con una formación musical integral los jóvenes mejoran su habilidad de trabajar en equipo, como cuando se toca en ensamble o se es parte de una banda u orquesta. En estas circunstancias, los músicos no solo aprenden a colaborar sino a construir camaradería. La relación de la música con el lenguaje también es objeto de estudio. El procesamiento del lenguaje es una función más ligada al lado izquierdo del cerebro que al lado derecho en personas diestras, aunque las funciones desempeñadas por los dos lados del cerebro en el procesamiento de diferentes aspectos del lenguaje aún no están claros. La música también es procesada por los hemisferios derecho e izquierdo. Evidencia reciente sugiere un procesamiento compartido entre el lenguaje y la música a nivel conceptual. Pero la música parece ofrecer un nuevo método de comunicación arraigada en emociones en lugar del significado tal como lo entiende el signo lingüístico.


Mejora las habilidades motoras

La práctica de un instrumento mejora las habilidades motoras, como la coordinación entre la vista y el manejo de las manos. 

La educación musical y la salud mental

La música tiene un impacto muy positivo en la salud mental de los estudiantes. De hecho, los estudiantes de música suelen estar más desarrollados emocionalmente lo que les permite expresarse mejor y lidiar con problemas de ansiedad.


La habilidad de tocar música mejora la autoestima 

El tocar un instrumento e incluso ver avances en el progreso provee un sentimiento de logro y satisfacción. Se crea el hábito de fijarse metas y esforzarse por lograrlas. 
El fortalecimiento del carácter, la disciplina y la autoestima tienen un efecto muy positivo en el desarrollo humano.

Si te gusto este breve pero importante articulo compártelo. Gracias. 

CITA TEXTUAL (“20 beneficios importantes de la música en nuestras escuelas”, 2014).

miércoles, 13 de mayo de 2020

60 actividades para trabajar, si eres músico


Empleo, formal o informal es el gran reto que esta por venir para todos los músicos, en distintas áreas de la industria musical latinoamericana. La crisis crean nuevas oportunidades, y estas serán acogidas por los que estén atentos para tomarlas, adaptarnos a los nuevos tiempos como por ejemplo profesiones como el e-manager, el vlogger , el reviewer, etc y si no los conoces es por algo. Se vienen épocas de retos, pero sobre todo de valentía para cambiar de estrategia y así obtener éxito en lo que mas nos gusta: LA MÚSICA

He preparado un listado de los diversos trabajos en la que podemos estar y ademas una breve explicación de lo que entendemos por dicha actividad basada en los conceptos de Salazar, The Career Development Center, O'Malley, Baskerville,  Crouch, el catálogo Career in Music de Berklee y Wikström. Y claro el libro (2 tomos) de Negocios musicales de Gino Foppiano. Esta clasificación esta dividida en áreas para que puedas seleccionar la que mas te conviene, memorizarla y compartirla a tus colegas.  

Nota
Antes de empezar, quiero que leas esto atentamente. Quizás pensaras que algunas de estas  actividades y/o labores no corresponden necesariamente a tu estilo de vida, estudios o idea de lo que es ser un músico. Estimado amigo este listado como lo mencione lineas arriba es un compilado serio que se basa en años de estudio acerca de las actividades que músicos con diversas habilidades y estudios complementarios son exitosos en su circulo social, nacional e intencional. 

Ejecución Musical

  1. Agrupaciones musicales con canciones propias. Formado por dos o más integrantes. En este tipo de agrupación uno de sus integrantes el autor de la letra y música de los temas.
  2. Agrupaciones musicales de tributo o cover. Generalmente con un formato de 5 integrantes, realizan canciones con derechos de autor de terceros y arreglos propios. Normalmente los instrumentos utilizados son bajo, guitarra, batería, teclado y voz. 
  3. Banda y orquesta militares. Grupos formados por el personal, generalmente suboficiales, de las diferentes instituciones militares y policiales. Están conformadas por miembros de las fuerzas armadas y policiales.
  4. Corista. Persona que se dedica a realizar las armonías vocales de una pieza musical se distingue por su versatilidad para ejecutar diversos géneros.
  5. Disc-jockey (Dj). Persona que crea, escoge desarrolla y reproduce música propia de otros compositores para diferentes tipos de audiencias, tales como radio, eventos corporativos, fiestas y discotecas.
  6. Instrumentista. Persona que interpreta a cualquier género musical y que mediante un instrumento ejecuta diversas piezas musicales para otras personas. En este grupo se encuentran los músicos contratados por bandas y orquestas.
  7. Músico de sesión. Persona que interpreta cualquier género y es contratado, generalmente para grabaciones específicas y puntuales con un sonido único.
  8. Orquesta sinfónica. Conformado por personas que integran una agrupación tipo orquesta de mayor envergadura, se utilizan instrumentos que viento madera, viento metal, cuerdas percusión, entre otros. Ejecuta temas de género clásico. Algunas veces obras de peliculas o adaptaciones de música diversa.
  9. Performer o cantante. Persona que se dedica el canto de manera profesional puede trabajar como solista o en bandas de distintos géneros como rock, pop, cumbia, salsa, opera, entre otros.
  10. Productor musical. Persona que se encarga de dirigir planear y visualizar una proyecto musical un proyecto musical y que participa en todas las etapas de producción del disco desarrolla y mejora la propuesta musical del artista ayudándolo a encontrar su propio sonido y estilo musical

Composición

  1. Arreglista. Persona encargada de ejecutar y adaptar diversas técnicas con la finalidad de dar un sonido diferente a las composiciones musicales, las cuales serán ejecutadas para un músico solista, banda musical, orquesta, especialista en dominar diversos géneros y técnicas musicales.
  2. Compositor (letras). Persona que se dedica a componer solamente letras de canciones normalmente es socio de empresas que protegen derechos de autor y registro sus composiciones.
  3. Compositor (música). Persona que se dedica a componer solamente la música para letras de canciones, normalmente es socio de empresas que protegen derechos de autor y registro sus composiciones.
  4. Compositor de bandas sonoras. Persona dedicada a la creación de música para cine y medios audiovisuales a través de diversos recursos tecnológicos
  5. Compositor de jingles persona encargada de crear música para medios publicitarios normalmente sucede que registra sus composiciones.
  6. Compositor de música para vídeo juegos. Persona encargada de crear la banda sonora para un vídeo juego reforzando el animación emoción e historia del juego.
  7. Orquestador. persona encargada de escribir música que será ejecutada por orquestas generalmente sinfónicas

Orquesta sinfónica

  1. Cantante lírico, persona con educación musical clásica que interpreta repertorios cómo Opera, Zarzuela, comedia musical y música popular ocasionalmente también se desempeña en la actuación
  2. Director musical, persona encargada de la dirección del artista banda Orquesta entre otros para el desarrollo de productos discográficos o producción en vivo
  3. Miembro de Orquesta, persona con educación musical clásica que pertenece a una sección dentro de la orquesta sinfónica cuerdas, metales, maderas, percusión entre otras
  4. Músico principal, persona encargada de guiar la realización musical durante la presentación, también suele encargarse de los ensayos y otorgar roles a otros músicos de la Orquesta. Normalmente suele presentarse en la sección de cuerdas como primer violín
  5. Solista, persona que se desempeña un rol protagónico durante la ejecución de una o más piezas clásicas musicales.

Tecnología de audio

  1. Director de escenario, stage manager encargado de organizar todos los elementos técnicos y escenográficos durante la actuación montaje y desmontaje
  2. Ingeniero de audio sonido, persona encargada de crear proyectos musicales con el productor musical desarrollando sistemas de audio para el aislamiento de ruido y acondicionamiento acústico se desempeña en una producción musical discográfica o en vivo
  3. Ingeniero de grabación, persona encargada exclusivamente de la grabación de un material musical operando y configurando el equipo de grabación que utilizará, también trabaja conjuntamente con el productor musical en la realización de determinadas producciones
  4. Ingeniero de mezcla y Mastering - Masterización. Producción musical, cuidando aspectos técnicos como la compresión y al resultado de la mezcla final encabeza la última etapa de una producción musical.
  5. Record producer o productor discográfico encargada de crear álbumes y pistas musicales, también maneja y dirige el desarrollo del álbum incluyendo la supervisión de las sesiones grabación.
  6. Técnico de backline persona que se encarga de asistir de manera técnica durante la grabación de una producción musical espectáculo en vivo

Gestión de negocios musicales

  1. Asesor financiero y contable persona encargada de vigilar, revisar, manejar la contabilidad del músico tomando en cuenta la generación de utilidades, su control y el pago de impuestos, debe considerar las opciones de inversión y manejo el dinero.
  2. Asesor legal, persona titulada en derecho, especializado en todas las materias legales que el negocio musical requiere para su funcionamiento. Se realizan negociaciones, revisa contratos, se encarga de la consultoría y la revisión de documentos legales
  3. Booking aggent o agente de contratación, persona encargada de manejar el material publicitario y promocional de los artistas; realiza contratos para los eventos y comunica a los artistas todo el negociado como parte de sus obligaciones dentro del espectáculo.
  4. Directivo de una compañía discográfica. Persona encargada de supervisar la grabación comercialización y distribución de la música o producir como también el manejo y dirección de las disqueras (virtuales o físicas) pertenecientes a la compañía
  5. Directivo de una sociedad de gestión autoral y editorial. Encargada de supervisar las ventas obtenidas por la distribución de material discográfico (física o virtual) registrado en una dicha sociedad
  6. Manager o representante de artistas persona que ASUME el cargo de promocionar representar y vender los servicios de un artista. Busca oportunidades para que el artista puede colocarse en el mercado y también hacerle conocer sus derechos y deberes de contrato y con el fisco. Ahora se llamara el e-manager.
  7. Operador de servicios logísticos de sonido e iluminación externa o interna, encargado de administrar, controlar, planear, coordinar y dirigir todos los servicios que apoyan ejecución de uno o varios eventos, puede trabajar por subcontratación.
  8. Organizador de eventos musicales, persona responsable de la administración de una organización o fuera de ella de programar controlar y supervisar todos los aspectos de logística y además requerimientos.
  9. Productor ejecutivo, persona responsable de la elaboración integral y coordinada de un producto musical Ya sea un material discográfico un evento energía musical u otros
  10. Publisher, editor de música personas que manejan los diversos canales para hacer conocida la música de los diferentes actores de la cadena productiva de la industria musical utilizar todos los canales de distribución y plataformas digitales.
  11. Representante A&R, persona que desarrolla artistas y su repertorio, se encarga de la búsqueda de nuevos ejecutantes, bandas y productos musicales y de supervisar su carrera, en algunos casos actúa como enlace entre los otros artistas y la empresa.
  12. Tour manager o representante de la gira del artista, responsable de la gestión de las programaciones logísticas del viaje, pagos y cobranzas, y fuera del caso, cualquier eventualidad ee imprevisto que surjan en una gira.

Relaciones públicas y publicidad

  1. Asesor de prensa encargado de hacer trascender la música, analizar críticamente lo publicado en los diferentes medios de comunicación y mantener informado el artista y su manager.
  2. Especialista en marketing musical, persona que desarrolla actividades para la satisfacción del consumidor a través de un producto o servicio de índole musical, realiza investigaciones o sondeos de Mercado, publicidad promoción entre otras funciones del marketing mix.
  3. Periodista especialista en temas musicales, persona de la carrera de periodismo que se encarga de escribir sobre crítica musical, difusión musical y noticias relacionadas con la música en los diferentes medios de comunicación social.
  4. Webmaster o desarrollador de contenidos, persona responsable de que un sitio web funcione ordenadamente y este actualizado, se encarga de desarrollarlo, hacerlo funcionar, coordinarlo y administrar los contenidos del sitio.

Radio y televisión

  1. Conductor (Dj Vj), persona que se encarga de presentar la música seleccionada por el programador, discutir sobre temas musicales y comentar sobre la escena musical local.
  2. Gestor o administrador, persona con conocimientos prácticos y conceptuales de gestión de empresas de radio y televisión que ofrezcan contenidos musicales debe desarrollar proyectos musicales y detectar oportunidades de negocio.
  3. Programador musical, persona que labora en el ambiente radial y televisivo, encargado de seleccionar la música que será distribuida por dichos medios, ya sea de manera diaria o semanal.

Educación musical

  1. Clinicista, persona que se ha especializado en instrumento específico, participa de exposiciones y clases maestras en donde expone sus técnicas estilos, géneros, especialidad y hasta en algunos casos marca instrumentos o equipos a los que representa.
  2. Docente en música, persona encargada de impartir conocimientos teóricos y prácticos en cualquier campo de la actividad musical o negocios musicales. Puede ser a nivel universitario en educación superior, técnica, secundaria y primaria.
  3. Profesor particular de música, persona que elabora de manera particular e independiente, impartiendo conocimientos teóricos y prácticos según el nivel del alumno.

Otros roles en actividad musical

  1. Administrador de estudios de grabación, persona encargada de supervisar, planear, coordinar, dirigir y controlar las grabaciones discográficas.
  2. Administrador de salas de ensayo, encargado de supervisar, planear, coordinar dirigir y controlar todo lo relacionado con los espacios físicos donde los músicos ejecutantes realizan prácticas.
  3. Especialista en importación de instrumentos, realiza actividades relacionadas con la importación de instrumentos musicales, ya sean nacionales o internacionales.
  4. Especialista en comercio y venta de instrumentos, persona encargada de la venta instrumentos musicales, exportación instrumentos, servicio de marketing y servicios de reparación.
  5. Especialista en teatro musical, persona que desarrolla los roles del productor guionista director de músicos en escena actor cantante y bailarín otros para la realización de diversas obras de teatro musical.
  6. Especialista en bioacústica, ocupación nueva para emergente en la música que tiene relación con los aspectos fisiológicos y psicológicos en la recepción y producción de sonidos en seres vivos.
  7. Luthier, Persona que se dedica a la fabricación de diversos tipos de instrumentos así como el mantenimiento de los mismos, es una labor que requiere destrezas especiales especiales tanto en la música como en los materiales con los que se fabrica cada instrumento.
  8. Músico ambulante, persona que desarrolla prácticas musicales en lugares públicos, sus ingresos son las propinas voluntarias de las personas que les dan. Latinoamerica se ha desarrollado una cultura de emprendimiento sobre el tema.
  9. Musicoterapeuta. Persona que busca mejorar el bienestar físico, cognitivo y social a través de la música, ya sea por medio de un instrumento o la ejecución vocal. La musicoterapia ayuda a disminuir la ansiedad incrementando el optimismo y disminuyendo el dolor.
  10. Youtuber, persona que difunde y/o realiza a través de esta red social (pueden ser otras también como Facebook) cualquier actividad de las mencionadas anteriormente.

WE ROCK!

Antes de que te retires si ya estas trocando con tu banda mira este vídeo.