miércoles, 8 de mayo de 2019

El guitarrista completo ¿Existe?


El guitarrista está siempre aprendiendo y cuanto más toca, más progresa. Existen muchos consejos, trucos, ejercicios y métodos, pero en honor a la verdad no hay ningún atajo. El único modo de mejorar es a fuerza de una práctica sostenida y con una buena cantidad de horas al día. En este artículo hablaremos de ciertas aproximaciones y conceptos de lo que es un guitarrista completo.

Según los diferentes métodos y manuales más consultados por los guitarristas modernos para ser un instrumentista completo hay que tener en cuenta que el progreso se realiza en 3 direcciones:


Técnica


La técnica es la parte mecánica y consiste esencialmente en lograr que los dedos hagan lo que uno quiere. En parte se trata de desarrollar coordinación, fuerza y movimientos independientes en los dedos de ambas manos; y en parte de memorizar posturas y digitaciones. Lo que se pretende es siempre poder tocar las notas que se desean, sin fallar y sin perder la medida. A esto se le suele llamar "memoria de los dedos", y para adquirirla el único método es la simple repetición. Es decir, hay que practicar mucho.

Teoría


Es la parte intelectual y se ocupa de como funciona la música. Todos los guitarristas aprenden algo de teoría sobre la marcha, aunque no piense mucho en ello. No obstante, la teoría de la música tiene una cierta mística que hace pensar a muchos guitarristas que se trata de algo complicado y difícil, cuando en realidad es más fácil de lo que parece.



"En los libros y programas académicos se suele decir al estudiante, directa o indirectamente, que debe aprender cientos de piezas musicales. Lo que no le dicen es que estos cientos de piezas están compuestos por los mismos malditos acordes, secuencias, escalas e intervalos. Constantemente se le hace pensar al principiante que tiene que aprender miles de cosas, pero no es así" --- Howard Roberts

En muchos campos de la teoría musical, lo intelectual se confunde con lo instintivo. Al ir desarrollando el "oído", se siente de manera instintiva lo que puede sonar bien o mal. La teoría de música puede considerarse como un simple método de analizar de lo que el oído nos dice.

"Gusto"


Es el aspecto más difícil de difinir. Se trata de lo que uno decide tocar. No existe más guía que la importancia de desarrollar un "sentido" para lo que tocan los demás músicos de la banda y lo que resultaría adecuado en ese contexto. En esto, como en todo, hay que ser crítico acerca del propio trabajo y escuchar con atención el resultado.

"Las partes que toca la guitarra solista pueden frases que no puedes decir, y haces que la guitarra los diga... la canción es la que dictas la que tocas, más que el estilo propio... como en los viejos blues llorones, donde el slide hablaba... no tiene sentido hacer un solo por que sí en una canción : debe surgir naturalmente en el contexto"--- Mark Knopfler


WE ROCK

lunes, 29 de abril de 2019

¿Que es una signature?


Mucha es la expectativa cuando queremos una guitarra eléctrica, sea por primera vez o un cambio por otra mejor. Si sumamos, ahora,  que eres un gran fanático de tal o cual guitarrista pensaremos y diremos antes de dar el paso para adquirir una nueva:  "¿y si me compro la guitarra de.....?". En este artículo hablaremos las ventajas y desventajas de comprarte una guitarra signature.


Aceptar que son caras ¿POR QUÉ?

Los modelos signature son guitarras eléctricas por lo general "hechas a medida" de un guitarrista famoso y/o legendario, que entran en una producción en serie. Estos modelos suelen ser los más parecido al modelo original en sonido, forma y  equipamiento, de manera que se cuenta con un instrumento como la del guitarrista favorito.


Las guitarras signature generalmente son hechas por marcas reconocidas internacionalmente (FENDER, GIBSON, IBANEZ, etc) principalmente con la colaboración con el artista mencionado, y en algunos casos se construye en "honor a" como el caso de Jimmy Hendrix y Stevie Ray Vaughan por dar un ejemplo. Estas guitarras están diseñadas con esos sellos personales que caracterizan dichos modelos.  Por todo lo expuesto y por otras cosas más que iremos explicando del porque resultan tan caras.

Las especificaciones y diferentes sub-gamas


Cuando tenemos una signature también podemos entender que de esta misma hay gamas Premium y económicas, así podemos encontrar una Les Paul modelo Zakk Wylde y otro modelo más económico en Epiphone. Todo esto nos conlleva a pensar que los fabricantes no solo tienden a ofrecernos modelo de nuestros artistas favoritos, sin también sub gamas a las que podemos acceder como un precio más barato.

Precio justo o sobre-valorado

Es cierto que el 90% de los precios están sobre-valorados, considero que los fabricantes pueden ajustar un precio asumiendo que es una misma guitarra estándar, pero con leves modificaciones. Esto no es tan cierto cuando se ve la línea de fabricación, ya que no es lo mismo hacer una guitarra con patrones ya estandarizados de producción  que producir, aunque sea mínimo los cambios, una nueva línea de fabricación. La estandarización en la linea de producción es lo que hace abaratar los costos, por el contrario una leve modificación en esta linea hará incrementar el precio porque incluirá factores como capacitación de personal, nuevas matrices, nuevos accesorios, así como toda la planificación y sistematización del proceso. Recuerden que no harán 5 guitarras, sino más de 500 o 1000. A veces los precios están muy sobre-valorados, lo vuelvo a repetir, es cierto. Pero realmente no conocemos el proceso de cada marca, adicionalmente a esto, tenemos que entender que el nombre también (derechos de uso) cuesta.


Signature Slash

¿Por qué comprarías una signature?

Todos los que compran signature esperan tener un sonido igual al guitarrista que inspiró el modelo en cuestión. Si eres un guitarrista experimentado podrás sacarle dicho sonido, sino pasará un buen tiempo hasta que logres lo esperado comprando una guitarra así. Hay otra razón por la cual uno compra una Signature, si tienes el dinero por supuesto, y es porque coleccionaras guitarras, con mayor razón si eres fanático o seguidor de uno o varios músicos. Es totalmente normal.

Todos los que hemos comprado una Signature y que se haya acomodado al estilo que uno toca (condición perse) estaremos contentos toda la vida, porque conservamos algo de lo que el guitarrista plasmó en su signature. Hay amigos que repelen drásticamente guitarras de este tipo, sobre todo porque están sobre-valoradas, es cierto en el sentido que una guitarra más económica puede sonar tan bien o mejor. Sin embargo si eres un seguidor asiduo y tienes una signature de gama alta con el que puedas disfrutar... bienvenido sea.
Signature MUSTAINE

Reflexión

Considero que las guitarras Signature no son buena opción para los principiantes, ni tampoco para aquellos que estén para el nivel intermedio o avanzado, y aunque algunos fabricantes se aprovechan de esto sacando líneas económicas, las guitarras signature son solo para los fanáticos y aquellos que disponen de dinero para tener un instrumento que pertenece a un gran músico (y ser parte de él).

WE ROCK!!

miércoles, 17 de abril de 2019

¿La guitarra hace al guitarrista?


Como nació este articulo



Una de mis redes sociales más activas es el canal de YouTube, donde a veces hay discusiones super cautivadoras, otros aportes interesantes y toda una variedad de diálogos que me permiten de estos hacer artículos y vídeos. En esta oportunidad motivado por el vídeo "Mundo guitarra #13" (te copio el link aquí: mira el vídeo) surgió este titulo por un comentario, que decía "la guitarra no hace al músico". Aquí mi comentario.




La necesidad de mejores equipos


Todos aspiramos a tener un buen sonido, excelentes amplificadores y efectos de calidad, asimismo una buena o mejor guitarra. Sería mentira si negamos tener una excelente marca en nuestras manos y un hermoso instrumento y quizás codiciado por muchos...¿no tiene nada de malo, o si? Hasta que algún día vemos en las diferentes páginas web de instrumentos musicales, en los revisados de equipos/instrumentos del Youtube o en una tienda de música, los precios exorbitantes de "la guitarra de mis sueños". 
Al transcurrir el tiempo vemos la necesidad de adquirir nuevos equipos, porque los que tengo no cumplen con mis requerimientos actuales como músico, aquí y ahora. Ahí empieza el largo recorrido amateur o principiante (que conocerá de manera obligatoria) que todos los músicos profesionales han pasado por eso. Todo músico consagrado y/o profesional sabe que para poder dominar los instrumentos y los equipos que tiene, conlleva muchas horas de práctica y aprendizaje. Y así como pelamos un fruto, vamos descartando aquello que nos sirve y no, hasta llegar al origen de lo que realmente quiero. El tener buenos equipos es una necesidad profesional y no al principio  para alguien que inicia en la música.


La identificación con nuestros héroes


Muchos quisiéramos tener la guitarra de Guthrie Govan, Tosin Abasi, Jason Becker, Yngwie Malmsteen y cualquiera de nuestros héroes de la guitarra. Es lo más normal del mundo, no hay para que rasgarse las vestiduras, todos tenemos ilusiones, sueños y más aun cuando conseguimos una guitarra nueva (en otro artículo hablaré de las guitarras signature). Por esta razón la ilusión de tener una marca prestigiosa y el respaldo de una leyenda que le da al instrumento deseado es una motivación siempre presente en todos nosotros.

La calidad en relación al precio


Existen muchos instrumentos a un precio razonable con muy buen sonido, y es aquí donde nos damos cuenta que es el guitarrista quien le dará el toque y sonido necesario al momento de la ejecución, osea la guitarra sonara increíble gracias al dominio del instrumentista y no al revés. 
Este ejemplo que te relatare, lo he repetido muchas veces en mis clínicas y también en mis clases personalizadas. Imagínate que tienes dos amigos guitarristas a los cuales le das una misma guitarra, modelo y especificaciones. Sin embargo, el guitarrista "A" tiene años tocando en escenarios y diversas localidades, así como diferentes guitarras, desde muy económicas (las primeras que tuvo cuando era principiante) y las profesionales que con su trabajo pudo comprar. El guitarrista "B" tampoco es principiante, es un asiduo estudioso de la técnica y teoría, su pasión es la armonía, pero muy pocas veces toca en vivo y solo tiene una guitarra, eso si de excelente calidad.

Al probar estos dos músicos esa misma guitarra, las experiencias no serán las mismas por una sencilla razón, todo el tiempo que hemos pasado tocando diferentes calidades y tipos de guitarra,  hará que dominemos el instrumento y sacarle un buen sonido a pesar de la marca, calidad o precio. Por esa razón siempre podremos afirmar que la experiencia de años tocando y tocando hará que cada guitarrista le saque "el sonido" a la guitarra. El instrumento no hace al músico. 

Si queremos profundizar sobre este aspecto, debemos de tener en cuenta que no solo los años son los que hacen a un gran músico sino las grandes experiencias en vivo, en grabaciones, en estudio, en audiciones, en someterse a presiones y exigencias musicales de tal forma que vayamos conociendo guitarras, amplificadores, equipos y su correcto uso.


Lo que representa una marca



A nivel profesional no es lo mismo presentarte para un adición con una guitarra barata que con un instrumento  acorde a tu nivel y según la ocasión amerite. Cuando nos presentamos a un trabajo, una audición, o lo que fuere para obtener un puesto de trabajo (fuera de nuestra preparación y calidad como músico), el tener una guitarra de marca o de un luthier prestigioso siempre será una tranquilidad del que nos contrata, de igual manera para el que ingeniero de sonido y/o sonidista. En este punto está descartado que todo guitarrista profesional debe cumplir con las especificaciones, no solamente teórica y de performance musical sino también con las tecnológica y también logísticas con una guitarra premium o de alta gama. Y ese es el respaldo que te da una guitarra de una marca prestigiosa (FENDER, GIBSON, IBANEZ, PRS, etc).


El caso Satriani y la guitarra barata



Este vídeo reproducido miles de veces por redes sociales, en especial YouTube, se ve a Satriani tocando con una guitarra económica... y claro técnicamente hablando la "hace sonar"... obviamente nos damos cuenta que un gran guitarrista puede tocar con cualquier guitarra. En contraparte también debemos ponernos a reflexionar que él jamás utilizaría guitarras de gama baja porque estas no cumplen con las especificaciones de sonido y calidad que necesita un instrumentista de gran nivel. Por eso, sacamos dos reflexiones de este vídeo, el primero y el más obvio que la guitarra no hace al guitarrista, y la segunda y tan importante como la primera es que los buenos instrumentos siempre están acompañados de los grandes músicos.




Humildad de aceptar tu situación actual



Seas principiante y/o no tengas la economía suficiente para comprarte un instrumento de gama media... espera, ten paciencia. Hay un dicho muy importante en todos los guitarristas, "tú no encuentras a la guitarra, la guitarra te encuentra a ti". Hay que aceptar nuestra situación actual, porque esta sera una de las catapultas para conseguir y alcanzar nuestros sueños, que este sea el eje de motivación que necesitas para mejorar en el instrumento y poco a poco, escalando o remontando peldaños, a tener una guitarra acorde a lo que requieres.


Siempre sé exigente en lo musical pero también en mejorar tus equipos



En el punto anterior describo de una manera muy resumida lo que te voy a explicar a  continuación. El dinero es producto de un esfuerzo sostenido, metas definidas y concretas que te has trazado en tu plan de vida, sino trabajas por ello no te quejes de tu actual situación de no poder comprarte una guitarra buena, si eres joven ten paciencia. Y si quieres tocar mejor practica! practica! PRACTICA!


WE ROCK!