viernes, 12 de octubre de 2018

Quiero aprender a hacer solos.



Las escalas y las técnicas son de uso popular y archi conocido en el lenguaje común entre los guitarristas eléctricos de varias generaciones. Todos quieren aprender a hacer solos espectaculares, dotados de mucho virtuosismo en la ejecución, sin embargo nos olvidamos de algo crucial: El acompañamiento.

Acompañar

Definición
-Estar [una persona] con otra o ir junto a ella.
-Compartir un afecto o un estado de ánimo.

Una de las características importantísimas de cualquier canción, como muchos de ustedes lo sabrán , es el aspecto rítmico, y que casi siempre, nos olvidamos también del aspecto armónico. La mezcla de las dos harán una base increíble, que dotará de la atmósfera necesaria para una improvisación, melodía o cualquier cosa que lleve escalas y técnicas, suene espectacular. En la actualidad existen muchas canciones dotadas de grandes y pulidos solos, pero su  base rítmica y armónica se descuidan mucho. Es una gran pena, pero es un hecho que los grandes riffs están ausentes en esta última generación. 



¿No te ha pasado que escuchas una pequeña frase rítmica e inmediatamente reconoces la canción? A esto nosotros le llamamos el famoso "Rock Clásico", una época dónde los grandes riffs estaban por encima de un gran solo. Esto es lo que tenemos que aprender desde que nos iniciamos en el mudo de la composición, donde siempre necesitaremos la creación de una base rítmica con mucho sentimiento que refleje la personalidad del tema, una melodía que conmueva y una armonía con acordes que den una atmósfera precisa y que sea el espacio de trasmisión de todo lo que contiene una obra de arte.

Anécdota: El Gran guitarrista Marty Friedman mencionó que cuando entro a Megadeth, Mustaine le enseñó a componer muchos riffs de guitarra y grandes rítmicas que después plasmó en sus composiciones como solista.


Ocuparnos


Todos amamos practicar ejercicios de digitación, esto lo veo continuamente en mis clases. Pero cuando haces, por ejemplo, arpegios rítmicos, ritmos de funk, de jazz o incluso  ritmos de metal siempre escucho la siguiente frase: "No pensé que era tan difícil". Y bueno acá no hay necesidad de razonar mucho, los procesos de aprendizaje tanto rítmicos como armónicos (y en conjunto) demandan muchas horas y años de práctica. Al tocar acordes y hacer nuestros primeros acompañamientos, tenemos la idea errónea de que todo será igual o parecido. Pero como lo digo en mi vídeo "Estoy estancado", la idea es profundizar y no quedarse en conceptos del común de la gente como por ejemplo "Eso es fácil" "Necesito aprender más cosas" "Eso ya lo sé" Etc.


El trabajo rítmico/armónico


Todo instrumentista debe solicitar a sus profesores, instructores o maestros, géneros, grupos y repertorio que lo ponga en apuros y exigencias, permitiendole aprender la gran importancia de las secciones rítmicas a parte de los solos y/o melodías.

Aunque parezca contradictorio, muchas veces estas exigencias (ritmos y acordes) no están en canciones dónde hay mucha presencia de la guitarra. Y te preguntarás ¿Cuáles son los temas que me recomiendas como reto para sacar? Esto lo escribiré en otro artículo y casi seguro también saldrá en mi canal de Youtube. Por ahora te recomiendo pedir referencias a aquellos que están en una escala más alta a la de tú a nivel como guitarrista o músico.

Conclusiones


Los solos de guitarra, las improvisaciones y las técnicas se verán más imponentes cuando armemos el rompecabezas de un excelente cuadro llamada CANCIÓN, las piezas que nos faltan no podemos olvidarlas (Ritmo y armonía). De lo contrario habrán huecos y vacíos que no justificarán el gran trabajo de crear un gran solo.

We Rock!

miércoles, 3 de octubre de 2018

Leyendas de la guitarra vs los guitarristas actuales.


Hace poco salio el vídeo dónde Hedras Ramos improvisaba con Steve Vai, en este se apreciaba la gran técnica depurada, soltura y llena de recursos de Hedras... realmente impresionante. Obviamente no sólo es la diferencia de 32 años (por un lado Steve Vai con 58 y Hedras con 26) si no que indica prácticamente el gran y vasto tiempo en la evolución de la guitarra eléctrica,  como por ejemplo la improvisación modal, los licks de fusión, la nueva ergonomía de la guitarra, etc.
En el siguiente artículo les sugeriré la visión que debemos tener todos los músicos con respecto a las leyendas de la música, en nuestro caso de la guitarra eléctrica, y la comparación con los próximos y quizás "Guitar heroes" por aparecer.

Hedras abrazando a Vai

Quiénes son leyendas



Todos aquellos que han dejado monumentales canciones dotadas de sentimiento, grandes melodías y riffs, pero por sobre todo composiciones trascendentes, aquellas que el tiempo no puede borrar. Esto sucede así por que lo trascendente nunca pasa de moda, y para entenderlo necesitaremos algunos ejemplos.

-"Highway to hell" es uno de los clásicos más pedidos por el público aficionado al rock, sin embargo este hit rompe barreras generacionales de tal manera que podemos escucharlas hasta en remixes de música electrónica. Ya han pasado prácticamente tres generaciones completas 80´s, 90´s y millennial's y no pasa de moda esta genial canción. 


¿Que pasaría si pongo a Angus Young, a Slash y a Joel O'Keeffe a improvisar juntos?


Obviamente nos daríamos  cuenta la gran diferencia que existe entre los tres, sin embargo el género es prácticamente el mismo. Quiero llegar al punto dónde examinemos con que criterios evalúo a una banda o a un gran guitarrista. Lo primero son las composiciones, las canciones que nos hacen vibrar y sentir muchas emociones. Es cierto la técnica es muy importante, pero a medida que van pasando los años, todos los jóvenes músicos van mejorando diversos aspectos, tanto prácticos como teóricos.

¿Que pasaría si comparo a Jimi Hendrix con Stevie Ray Vaughan?


Aquí está el ejemplo más contundente. Sin Hendrix, quizá no hubiese existido un SRV. Se acuerdan que hace un momento te mencione que los más importante son las canciones, esas que pasan de generación en generación. De nuevo repetimos esta analogía en el campo de los guitarristas, que hubiese pasado si Walter Giardino no hubiese escuchado a Yngwie Malmsteen y este a su vez no hubiese escuchado a Ritchie Blackmore (Si ya sé ninguno de los dos primeros dice que escuchó al otro).

La idea que quiero trasmitirles es que siempre hay antecesores de un estilo o género en especifico, un bagaje anterior que nutre a la siguiente generación, y que sin ella no existiría la futura y siguiente evolución, como por ejemplo en la improvisación de Hedras Ramos vs Steve Vai.

Estaba dictando clases cuando uno de los profesores de la escuela Mastermusic me avisó sobre este vídeo, y claro Steve Vai es una generación de grandes guitarristas con muchísimos aportes para las siguientes camadas de grandes ejecutantes de la guitarra moderna. Quién no puede olvidar esa majestuosa canción "For the love of god"  y que todo fanático de la guitarra y del shred alguna vez estuvo tentado a sacar. Sin embargo Hedras quizás es uno de los exponentes más jóvenes latinoamericanos de la guitarra moderna. Su estilo es mucho más fusionado y atendible para la nueva generación

Conclusiones
Técnicamente hablando, las leyendas de la guitarra fueron lo máximo en su época, pero lo que trascendió en ellos fueron sus composiciones. El reto de los nuevos y grandes guitarristas es hacer nuevas canciones con grandes dosis de técnicas pero por sobre todo canciones que perduren a lo largo del tiempo. Particularmente creo que uno de los más grandes guitarristas dónde se están apoyando las futuras generaciones es Guthrie Govan y nuevos géneros musicales están aportando una renovación en la cultura guitarrística como ejemplo claro de esto son los chicos de Polyphia.




WE ROCK!

domingo, 23 de septiembre de 2018

Cuando un músico practica mas de la cuenta - Parte II


Continuando con las disertaciones y análisis mencionados anteriormente, seguiremos hablando de los factores importantes a cerca de aquellos músicos que practican entre 6, 8 y hasta 12 horas diarias.

Fluir
No nos ha pasado muchas veces que cuando estamos enamorados, el tiempo transcurre de una manera totalmente diferente, o cuando tenemos un problema muy grave, y en el mejor de los casos, cuando disfrutamos algo de una forma placentera,"el tiempo se pasa volando" o "que rápido pasó la hora"... estas expresiones tienen que ver mucho con el concepto de fluir. Y acá va  mi primera recomendación.
El libro titulado "Fluir" de "Mihály Csíkszentmihályi" es una lectura obligatoria para aquel que desea practicar más de la cuenta sin despilfarrar el tiempo  o temer aburrirse.


El "Fluir" es un importante concepto en psicología que podríamos definir como el estado mental en el cual una persona está inmersa en la actividad que ejecuta, y que se caracteriza por un sentimiento de total implicación con la tarea que se experimenta, mientras la actividad está en curso. Lo más interesante de  todo esto es que está enlazado con la felicidad  y/o placer, ya que al ejecutar dicha actividad (en nuestro caso la música) la persona se encuentra completamente concentrada y absorta.
En este estado de abstracción es cuando decimos que hemos perdido la noción del tiempo (distorsión del sentido temporal) o que se nos ha pasado el tiempo volando. Durante este estado de "Fluir" es normal alcanzar la plenitud creativa, dejarnos llevar sin distracciones, y disfrutar de las tareas por el mero placer de realizarlas, sin perseguir el éxito. En otras palabras se  disfruta  la tarea en sí misma y no del objetivo a cumplir.

Con granos en la cara:


Es habitual que en la adolescencia, y en la mayoría de casos en los hombres, tengamos acné en la cara y estoy seguro que a muchos que les ha pasado esto. Se miran al espejo y se sienten terrible... y tú me preguntarás ¿Kike  que tiene que ver esto con tocar la guitarra?....
Pues aquí les explicaré mi experiencia del "Fluir".
Si bien para muchos la música es un refugio, para otros como tú y yo es felicidad pura, muchos años de prácticas y amanecidas, quedándote dormido inclusive acostado en el piso oyendo una canción y tratando de sacarla a oído, hicieron que mis días se hicieran los más felices de toda mi adolescencia, el hecho de practicar y fluir, hacía que me olvidara de los problemas cotidianos de cualquier adolescente, como el "sufrir por amor" o por "tener granos en la cara". Sin embargo después de esta dolencia de mi juventud, se quedo marcada por las cicatrices en mi rostro actual, que con alegría me hacen recordar ese estado de fluir, en el cual, no importaba nada más que el seguir practicando.


¿Pero cómo me concentro? ¿ Cómo fluyo? 


Alcanzar estados frecuentes de fluidez haciendo música, practicando, haciendo cosas que nos gustan y en lo que poco a poco comenzamos a ser buenos, nos ayudan a ser felices, nos hacen crecer como personas, aumentan nuestra estima y nos fortalecen ante la adversidad o potenciales trastornos, tanto físicos como psíquicos , por lo tanto para poder concentrarse lo principal es:

  1. La intención de querer hacerlo
  2. Soltar y relajarte 
Esto implica hacer un esfuerzo consciente de relajar tus pensamientos, sentimientos y dejarte llevar por la práctica sin condicionamientos de ningún tipo. A continuación te mencionaré dos ejemplos de como hacerlo:


A) Carlos es un músico estudiante de bajo eléctrico, tiene una relación de pareja de años y los fines de semana asiste a una academia para perfeccionarse en el instrumento. Sin embargo su tiempo es limitado, y también quiere dedicarle tiempo de calidad a su relación de pareja y obviamente la disciplina que le exige su trabajo para poder cumplir con sus obligaciones cotidianas. Él a veces se siente mal, al no poder ocupar y practicar las horas de bajo como él quisiera. 
Un día él aprendió el concepto de fluir y aparte a concentrarse también, realizaba dos prácticas de forma frecuente, al momento de practicar sus lecciones trataba de dejar todos sus pensamientos acerca de su pareja, sus compromisos de trabajo y todo aquello que podía interferir mentalmente con sus horas de clase y/o práctica. Entendió que para disfrutar y aprovechar más sus ejercicios de música, necesitaba simplemente concentrarse en lo que estaba haciendo. 
Lo segundo que hacía era concentrar toda su atención en los pocos días que tenía, los agendaba en su celular con un recordatorio diciendo: "Día para soltar mis emociones negativas y concentrarme para lo que soy bueno".


B) Juan era un estudiante que tenía oído absoluto, el apoyo de sus padres y era un excelente promesa en la música por sus capacidades innatas. Sin embargo nunca estudiaba sus lecciones, sobre todo las que tenían que ver con entrenamiento auditivo, ya que sin esfuerzo reconocía las notas con solo escucharlas. Sus clases y ejercicios, después de un tiempo, se volvieron mecánicos. Un día se interesó en trabajar y obtener dinero y por sus capacidades intrínsecas, fácilmente consiguió un puesto en una tienda de música. Ahora Juan trabaja en esta tienda como uno de los vendedores estrella. Gana mucho dinero en comisiones y fue sido promovido como jefe de ventas, el fluir para él estaba en vender, no en tocar la guitarra.



El músico que practica sea mucho o poco,  sus resultados posteriores estarán determinados por el como fluyes en lo que te has propuesto y cuales son los sentimientos que te generan. ¿Cuáles son tus intenciones más profundas?¿La sabes?
Siempre digo que cuando tú quieres obtener algo en la vida debes tener tus objetivos claros, si no los tienes va a ser bien difícil conseguir lo que quieres.

We Rock!