jueves, 24 de septiembre de 2020

7 formas de salir triunfante de la pandemia pt. 2

 





Grabar, mezclar, masterizar y producir, estos cuatro puntos son diferentes entre sí,  todos son complementarios y requieren simplemente aplicarse al mundo actual de forma obligatoria para todos los músicos. Algunos ya con más edad les cuesta mucho adaptarse e integrar los diferentes programas para lo vuelvo a repetir grabar mezclar, masterizar y al final de todo, hacer una producción musical desde tu home Studio. Sin embargo hay muchas personas sobre todo músicos amateurs que han sabido distribuir su tiempo en practicar algún instrumento pero también coger un kyubeys un reeper o cualquier otro programa que le permita grabar su bajo o guitarra además de otros programas para poder hacer las baterías Y tratar de adquirir una interfaz económica para poder empezar con la realización de un sencillo tema. 


Con el transcurso de los años y seguro muchos en pocos meses este logro crear una canción qué incluye batería bajo guitarra teclados y una voz. Pero te doy una muy buena noticia hay muchos qué les gusta y encanta hacer este tipo de trabajos y estarían dispuestos a ofrecer sus servicios pero sin embargo no se atreven. En este punto es importante remarcar si tú eres una de esas personas que tiene conocimiento de diferentes software o tiene micrófonos o puede simplemente grabar a través de una interfaz pues te recomiendo que ofrezcas tus servicios hay muchísima gente que requiere cualquiera de estos cuatro puntos. Entiéndelo bien por favor, hay mucha gente que solamente se dedica a tocar un instrumento o a cantar, pero no tiene ni la más mínima idea de cómo poder grabar una canción mezclarla, masterizarla o quizás producir un tema. 


Para esto no se necesita ser un gran profesional ya que estamos hablando de una época en la cual puedes ofrecer tu servicio a un costo moderado indicando a la persona honestamente qué tú producción es simplemente amateur, ahora sí ya eres un profesional o haces producciones de un rango más elevado pues si no tienes como publicitar te en el siguiente punto te mencionaré como podrás hacerlo. 

 

Una habilidad no tan básica pero muy frecuente en los músicos 




¿Cuándo tenemos una sesión de fotos para que la utilizamos? Para una página web el diseño o portada de nuestra nueva producción para nuestras redes sociales, para una nota de prensa, entre otros. ¿Y cuando hacemos un video para qué sirve?  Bueno me responderás que es obvio. Sí ya sabemos todos que servirá para ponerle en YouTube como producto de una canción o canciones qué quieres que la gente escuche yo compré. Sin embargo te has puesto a pensar quiénes serían las personas idóneas para realizar una sesión de fotos crear un diseño para la carátula de tu disco realizar un video musical o diseñar tu página web? Creo que ya has has acertado hacia dónde voy, pues hay muchísimos músicos como tú tienen habilidades en la parte gráfica de diseño de publicidad de fotografía y vídeo, qué mejor persona que un músico que tenga estas habilidades para poder ofrecer sus servicios a todos aquellos que quieran tener material gráfico audiovisual y multimedia dentro de todas sus redes sociales web correos, etc.


La actividad de un músico no solamente radica en hacer canciones o arreglos en componer escribir excelentes melodías y armonías en dirigir una banda y tantos otros ejemplos anteriormente mencionados en este artículo, sino que también el músico tiene estas habilidades y es la persona más recomendada para poder entender lo que otro músico quiere plasmar en una línea gráfica y artística. 


Por esa razón, si tú eres uno de estos músicos te recomiendo que ofrezcas tus servicios aquellos que no saben lo importancia detener una fotografía un video, un diseño o una web. 

 

Las famosas redes sociales 




En la actualidad todo artista y músico necesita un buen manejo de sus redes sociales ya que éstas le traerán gratos beneficios si es que su producto es bueno. Sin embargo muchos músicos creen que solamente es importante el producto. Las redes sociales inclinaron la balanza a tu favor si es que está administrada de una forma correcta,  No es simplemente poner un post o una fotografía o un video alucinante,  si no es administrar y gestionar un buen contenido para atraer a tus clientes o potenciales compradores. Las redes sociales se han vuelto tan importantes que es un punto capital Qué debes trabajar enormemente invirtiendo bastante tiempo y creatividad. 


Ahora sí eres un músico y dominas las redes sociales, otra alternativa es ofrecer a tus colegas y/o amigos estudiantes administrarles sus redes sociales con un buen contenido y que mejor tú que eres un músico que conoce las características gustos y preferencias de todo lo que puede publicar un músico en las diferentes plataformas como YouTube, Facebook, Instagram hasta inclusive TikTok. 

 

Continuará...

jueves, 27 de agosto de 2020

7 formas de salir triunfante de la pandemia

Mucho se ha hablado acerca de cómo está afectando la crisis global al mundo del arte, y seguro, y en especial a la música. Desde músicos que tocaban en sala, bares, conciertos de mediana y gran escala son impactados, por la falta de ingresos económicos pero también de forma emocional. Nosotros hemos sido dañados de una manera inesperada en todo país, cultura, género, cultura, etc.. En esta serie de dos artículos daremos primero algunas soluciones psicológicas y profesionales para no solamente sobrellevar la coyuntura internacional sino también para poder aprovechar de estos momentos tan valiosos,  aunque no lo parezca, para los músicos en especial para aquellos que son poco optimistas de este arte y oficio.

1 ¿Tiempo de reflexión?

El músico profesional raramente descansa (si no eres músico difícilmente entenderás esto) , ni tampoco tiene vacaciones ya que los procesos creativos, ósea y más bien dicho, el proceso de composición se da justamente en momentos en el cual tenemos espacios que generan unos impulsos llamados “inspiración”. 

Al contrario de otras profesiones, el músico puede inspirarse inclusive en la derrota, en la depresión, en las cosas tormentosas y claro también en coyunturas trágicas como las que vivimos en este momento. Y que les quiero decir con esto amigos: “Llego la hora... la hora de componer, escribir, hacer arreglos de canciones. Si, está bien dejemos al mundo que reflexione acerca de las cosas malas y  la decadencia que han hecho inmoral a la sociedad, el interés de los tecnócratas en llevarnos a consumir algún producto dañino para nuestra salud, la política y la religión cada vez más decadente con pandemia o sin ella,  pero el arte también, hay que recordar, que está sufriendo un  declive no solamente a nivel ético, técnico musical sino también generacional.

 Las actuales generaciones se han preocupado solamente en copiar o cortar trozos de canciones para poderlas volver a lanzar en una mezcla o en un estribillo…esto no tiene nada de malo, lo malo es que ya no hay canciones propias, más aún grandes éxitos musicales originales. Si tenemos que reflexionar es en nuestra actividad, llamada música. 

Es el momento para poder componer muchísimas canciones, crear solos de guitarra, idear secciones rítmicas, fabulosos coros y todo aquello que podrá, en un futuro, cantar bailar y emocionarse la sociedad con una canción que ha sido producida por un personaje en nuestra cultura actual llamado músico, TÚ.

Todos los músicos hemos sido llamados en algún momento para ejecutar canciones y esto es lo que normalmente cree la gente que hacemos “tocar, tocar y tocar”. Sin embargo, el proceso más exquisito que tiene todo ejecutante de un instrumento musical o cantante es el de componer melodías y armonías que están escondidas en la naturaleza propia del arte. Por lo tanto, todos aquellos artistas que están componiendo en la actualidad no van a sentir tanto el golpe económico (ya que para todos nosotros, los que nos dedicamos a esta pasión) no solamente vivimos de dinero sino de ese hilo conductor que se llama arte, porque esto alimenta nuestra alma también. 

Y aunque esté muy trillado decirlo “todo pasa” o “siempre después de una noche oscura sale el sol”, es cierto. Tenemos y debemos sentir que es el momento para nuestra libertad creativa, nuestro proceso de producción artística,  generar cada vez más canciones y a la vez ir desechando  las que no sirvan,  ordenar todo el material que hemos ido creando a lo largo de nuestra vida como músicos.  

Todas estas líneas que escribo, y faltan más aún, son para animarte a que sigas construyendo lindas estructuras melódicas y armónicas, es una gran oportunidad la que se nos presenta aquí y ahora.

“Suerte es lo que sucede cuando la preparación y la oportunidad se encuentran y fusionan” - Voltaire  

2 El gran secreto de las canciones

Muchos músicos tienden a pensar, y con justa razón, que una de las cosas más motivadoras que puede sentir uno, es el hecho de pisar un escenario, estar en contacto con la gente, sentir esa presencia en vivo y esa euforia característica de un concierto. 

Bien lo dijo The Edge, guitarrista de U2: “La gente cuando grita en un concierto, no te aclama a ti, sino a las canciones…”  Es así que muchos músicos amantes de la euforia del público sienten que son vistos como dioses subidos a un púlpito (escenario). Entendamos qué es lo que quiere decir la frase mencionada de The Edge, las personas se emocionan con canciones, con la letra, con la melodía.  Nosotros también podemos suplantar esa emoción y sensación al realizar conciertos vía streaming, algo que se ha puesto de moda. 

Ahora que muchos músicos consideran que no es lo mismo,  efectivamente para ellos no es lo mismo, pero si una canción puede mover el corazón o hacerte bailar, entonces se habrá cumplido uno de los objetivos más importantes de la música.  Si no lo has hecho hasta ahora o no sientes que es importante te hago acordar que existen muchos grupos y orquestas que están haciendo transmisiones en vivo con muchísimo éxito, inclusive conciertos privados…  ¿y por qué crees que sucede esto? Por una sencilla razón, la gente le gusta escuchar la música en vivo, no necesariamente al integrante que está al frente de él, sino también le gusta escuchar en vivo y en directo una canción interpretada de forma natural delante de una pantalla.  

¿Acaso cuando nosotros estamos tocando en el escenario la gente nos puede tocar? No,  ¿no es cierto? Entonces el hecho que nosotros estemos en una pantalla “es como si fuera una barra de contención” si lo pensamos así, entonces verás cómo la gente también se contagia de la alegría que puede transmitir energía.  Cuando la música es tocada con sentimiento se transmite por ella misma, por la cadencia, la intensidad, las dinámicas etcétera.  Así que otra forma para poder vivir de la música y vuelvo a repetir , no necesariamente con dinero, sino con la emoción de estar tocando... pues esta es otra gran alternativa. 

Ahora me dirás “no tengo la tecnología” pues aquí está el gran reto que debes asumir, sal de tu zona de confort y arriésgate hacer tus primeras transmisiones en vivo y poco a poco aprenderás a mejorarlas. Antes de terminar con el tercer punto te quiero decir el gran secreto de las canciones,  una buena interpretación te conmueve pero una buena canción te mueve. El ritmo, en la actualidad,  es quizás lo más importante de los tres elementos de la música.


3 ¿Y el dinero?

Imagínate que muestras tus canciones en vivo (recuerda el primer punto “estás componiendo”) y recuerda el segundo punto “estás tocando vía streaming” cualquiera de estas dos facetas de músico pueden generarte dinero, y claro me preguntaras ¿y cómo lo género o más bien dicho como eso me va a dar plata? Si tú compones y muestras tus canciones y las ofreces, no tengas temor a pedir dinero por ellas, lo mismo si haces un concierto vía streaming en tus publicaciones muestra tu número de cuenta, tu  PayPal (siempre con un texto bien redactado amable y cortés).  Si tu repertorio es bueno o tus canciones propias son de calidad, no hay que atender tanto a la razón, la gente que  quiere apoyarte lo hará. Puede ser cierto que al principio la gente te dé muy poco o nada, pero todo inició implica siempre empezar desde cero. Por lo tanto, si eres constante y cada vez vas mejorando tu calidad tus espectadores te irán depositando poco a poco. 

Siempre cuando realices una transmisión en vivo o muestres tus composiciones, acostumbrate a salir  de tu zona confort. Pide, a las personas que están escuchando o viendo lo que haces, un aporte y ayuda económica para seguir creando, te aseguro que muchos querrán contribuir.


CONTINUARÁ.


jueves, 30 de julio de 2020

2 Estudios acerca del cerebro de los músicos



Desde hace 30 años aproximadamente se viene estudiando el cerebro de los músicos tras el impacto que ejerce la música en nuestra sociedad y en el propio individuo.  Sin embargo estos científicos y psicólogos todavía nos dicen que estamos aún a mitad del camino, pero seguro, de encontrar terapias definitivas y comprobadas para tratar enfermedades y potenciar nuestra mente a través de la música. En este artículo mencionaremos 2 estudios serios que nos indican los avances. 

¿Los músicos tienden a poseer una mejor memoria a largo plazo?


Una investigación sobre los cerebros de músicos profesionales ha revelado llamativas conexiones entre experiencia musical y ventajas en la memoria a largo plazo.
El equipo de Heekyeong Park y James Schaeffer, de la Universidad de Texas en Arlington, Estados Unidos, utilizó tecnología de electroencefalografía (EEG) para medir la actividad eléctrica de neuronas en los cerebros de 14 músicos y de 15 personas que no lo eran, y apreciaron diferencias de procesamiento en las respuestas de los lóbulos parietal y frontal.


Se sabe que las personas que han recibido adiestramiento musical procesan los materiales lingüísticos una fracción de segundo más rápido que quienes carecen de dicha formación musical, e investigaciones anteriores también han mostrado que los músicos tienen ventajas en la memoria de trabajo. En el nuevo estudio, se buscó averiguar si hay diferencias entre las tareas verbales y las visuales, y si cualquier posible ventaja se extiende a la memoria de largo plazo.

Para examinar la memoria de trabajo, los participantes del estudio tuvieron que seleccionar qué artículos visuales o verbales se les había mostrado, de un conjunto en el que también figuraban artículos que no se les había mostrado pero que eran muy similares. Los músicos, todos los cuales habían estado tocando música clásica durante más de 15 años, superaron a los no músicos en las respuestas neuronales medidas por EEG sobre las tareas relacionadas con la memoria de trabajo. También les superaron en memoria a largo plazo para el caso de la información visual.



En esta investigación no se ha explorado por qué se desarrollan dichas ventajas. En el caso de la memoria visual, Park cree que es posible que los músicos profesionales se vayan haciendo más hábiles en la captación y procesamiento de señales visuales a medida que acumulan tiempo escrutando partituras. Las respuestas neurales de los músicos en la zona media frontal del cerebro fueron de 300 a 500 milisegundos más rápidas que las de los no músicos, y las respuestas en el lóbulo parietal fueron de 400 a 800 milisegundos más rápidas que las de estos últimos. El lóbulo parietal se halla directamente detrás del lóbulo frontal del cerebro y es importante para el procesamiento de las percepciones, la atención y la memoria.

¿El entrenamiento musical reorganiza el cerebro?


Los músicos pueden no solo tener una mejor memoria musical , sino que también pueden tener una mejor memoria verbal. Pueden ser mejores, por ejemplo, al recordar una lista de palabras aleatorias. En el estudio mencionado anteriormente, los científicos investigaron qué partes del cerebro estaban involucradas en esta memoria verbal mejorada. Reclutaron a veinte estudiantes universitarios para su experimento. Diez de los estudiantes no habían recibido capacitación musical, mientras que los otros diez habían comenzado clases de piano antes de los 7 años y continuaron con la capacitación durante un período de más de 8 años. Los autores enfatizaron que ninguno de los estudiantes con formación musical eran profesionales, y que no había razón para creer que fueran particularmente talentosos.en música. Muchos probablemente aprendieron a tocar el piano porque sus padres querían que lo hicieran.


En el experimento, todos los estudiantes escucharon e intentaron recordar un conjunto de 20 palabras. Luego, escucharon otra lista de 40 palabras que contenían en orden aleatorio las palabras escuchadas previamente y 20 nuevas. Los estudiantes tenían que indicar qué palabras eran "viejas" y cuáles eran "nuevas". Todas estas pruebas se realizaron mientras se monitorizaba su actividad cerebral en una máquina de resonancia magnética.

Esta tarea de memoria resultó ser bastante fácil, y a ambos grupos de estudiantes les fue muy bien, aunque a los estudiantes con capacitación musical les fue un poco mejor. Al escuchar las palabras por primera vez, se activaron las mismas áreas del cerebro en ambos grupos de estudiantes. Sin embargo, lo sorprendente fueron las áreas que se activaron cuando los estudiantes tuvieron que determinar si habían escuchado la palabra antes. En el grupo musicalmente entrenado pero no entrenado, la corteza visual se activó durante esta tarea de recuperación de palabras. ¿La corteza visual? En el pasado, se pensaba que esta área del cerebro solo procesaba información visual y recordar palabras escuchadas no es una tarea visual. Quizás, los estudiantes de música, durante sus años de entrenamiento, habían aprendido a reclutar su corteza visual para ayudarlos a recordar la música que estaban tocando. 


Este estudio sugiere un efecto completamente nuevo del entrenamiento musical, o entrenamiento en general, sobre el sistema nervioso . El entrenamiento musical a largo plazo en realidad reorganiza el cerebro. Las áreas que inicialmente se dedican a un tipo de función (visión), pueden ser reclutadas para realizar otra (memoria verbal). Esta reorganización puede tener lugar luego del aprendizaje de un conjunto de habilidades muy exigente. Tocar el piano, que requiere competencia en muchas áreas, es decir, escuchar tonos, sentir ritmos, leer música y coordinar las manos, es un ejemplo de una tarea tan desafiante.

Entonces puedo terminar esta publicación con una nota positiva. Estudios como este dan esperanza a las personas que han sufrido lesiones cerebrales, como accidentes cerebrovasculares. Si podemos reorganizar nuestros cerebros y aprender a usar nuestra corteza visual para ayudarnos a recordar palabras, entonces quizás las víctimas de un derrame cerebral también puedan reorganizar sus cerebros. Quizás, puedan aprender a usar áreas no dañadas para realizar tareas una vez bajo el control de una parte lesionada del cerebro. Sin embargo, esto no sucederá espontáneamente. Requiere que los médicos, terapeutas y pacientes desarrollen nuevas terapias que requieren paso a paso y les enseñan a los pacientes a recuperar las habilidades y destrezas perdidas.

Referencia para este articulo: Huang Z et al. 2010. Verbal memory retrieval engages visual cortex in musicians. Neuroscience 168:179-189.