lunes, 23 de mayo de 2022

El secreto detrás de la gran improvisación


Imagina que estás en una gran reunión de personas esperando que una banda entre y toque. La banda cancela en el último minuto dejando a todos decepcionados y aburridos. La reunión necesita música en vivo y tú eres la única persona que puede tocar la guitarra. Una guitarra acústica está disponible pero no tienes canciones listas ni nada preparado. ¿Serías capaz de entretener al público y mantenerlo ocupado durante una hora sin preparativos, sin repertorio y nada más que una guitarra acústica?

Si aún no estás familiarizado con lo que voy a decirte, es muy probable que tu respuesta a esa pregunta sea un rotundo "no". Y, si eso es cierto, puedo suponer que has encontrado más que un poco de frustración en el ámbito de la improvisación de guitarra. 

Entonces, ¿Qué puedes hacer al respecto?  

Si te has metido en la improvisación en serio, estoy seguro de que estás bastante familiarizado con los siguientes términos: escalas, corridas, frases, progresiones, etc.



Todas las cosas que mencioné anteriormente definitivamente ocurren de una forma u otra en una gran sesión de improvisación de guitarra. También son conceptos importantes para tener una comprensión firme. Sin embargo, si crees que es el conocimiento que rodea a estos términos y clasificaciones lo que permite una mejor improvisación, te equivocas. La realidad es que todos estos términos y clasificaciones no son más que un mapa apenas adecuado de cómo nuestras mentes perciben los patrones en el sonido y la música. 

Si bien las etiquetas nos ayudan a aprender conceptos musicales básicos y desarrollar ideas conceptuales (lo que nos lleva a progresar en la forma en que podemos expresarnos a través de la música), también pueden ser una gran limitación. Uno de los aspectos potencialmente más destructivos de esta limitación es cómo puede limitar nuestra percepción de lo que es la música y, del mismo modo, cómo nos acercamos a ella.  

Así que, por un momento, olvídate de escalas, acordes, arpegios, etc. y coge tu guitarra acústica. Si estás debidamente inspirado y comienza a tocar, eventualmente encontrarás algunos sonidos increíbles. Todo lo que estás haciendo allí puede ser diseccionado y clasificado en escalas, arpegios, etc. Sin embargo, es la acción de practicar la improvisación en la guitarra sin preocuparte por estas limitaciones lo que te permite comenzar a pensar en el instrumento en términos de cómo suena. 

Bien, entonces, ¿Cuál es el verdadero secreto detrás de la gran improvisación de guitarra?   

La respuesta a eso se puede resumir en dos palabras: emoción y expresión.

Debido a que todos tenemos apreciaciones tanto innatas como condicionadas por la música, simplemente "tocando" con tu guitarra, eventualmente te encontrarás ejecutando cosas que son muy agradables para el oído, solo en virtud de seguir a donde te lleva tu "oído". . Piensa de esta manera: si tu "oído" es el juez final de lo que es bueno en la música, entonces también debería ser la guía final en la creación de esa música.

En este caso, tu "oído" es la parte de ti que se conecta emocionalmente con lo que estás tocando. No solo lo escuchas, sino que lo escuchas de tal manera que te hace sentir bien. Cuanto más practiques para encontrar cosas para tocar que te hagan sentir de diferentes maneras, más compleja se vuelve tu capacidad para expresar emociones a través de la guitarra. Es el contenido emocional de la música que estás tocando lo que realmente capta la atención de la gente y la mantiene. Esa es la verdadera razón por la que puede encontrarse uno con canciones o pasajes musicales que desea reproducir una y otra vez y nunca olvidar. Al aprovechar esto para la improvisación, lo mismo puede ser cierto para cualquier cosa que toques en la guitarra.

No se trata de complejidad o virtuosismo, se trata puramente de sentimiento. 

Si te pararas frente a esa audiencia hipotética y no hicieras nada más que romperla con escalas y volar a través de patrones de "sweeps", la audiencia se sorprendería por unos momentos, pero perdería interés rápidamente. El virtuosismo puede desempeñar un papel importante en la expresión, sin embargo, sin contenido emocional, se reduce al equivalente de ver a alguien haciendo girar las baquetas de forma experta. Definitivamente es genial de ver, pero se acaba bastante rápido la atención. 

Veámoslo desde un ángulo ligeramente diferente. ¿Cuál es la razón fundamental por la que la gente escucha música?  Cambia la forma en que se sienten de una manera positiva.

Entonces, ¿Cómo se improvisa de una manera que sea auténticamente expresiva y provoque una reacción emocional positiva y de simpatía en otras personas?  

Si realmente quieres saber qué diferencia a un gran improvisador de uno mediocre, todo se reduce a quién ha dedicado más tiempo a cultivar su capacidad de expresar libremente las emociones en la guitarra en tiempo real.  



Es posible practicar solos sobre una pista de acompañamiento durante horas al día sin hacer ningún progreso significativo en esa dirección. Sin embargo, si sigues este consejo, la próxima vez que practique solos sobre una pista de acompañamiento, su improvisación tendrá mucho más contenido emocional. El verdadero truco aquí es pasar tiempo regularmente con tu guitarra, solo, sin preocuparte por escalas o progresiones de acordes. Tienes que aprender a "escuchar" a tu mente subconsciente y dejar que dicte cómo sonará la música. Deje que sus dedos se muevan hacia arriba y hacia abajo en el diapasón donde lo deseen. Eventualmente, llegará a un punto en el que escucharás la nota que "se supone que" vendrá a continuación y tendrás que buscarla a tientas para encontrarla. Y, después de haber estado haciendo esto el tiempo suficiente, tus dedos sabrán exactamente dónde ir para encontrar la nota que necesitas.

En ese punto, ninguna nota que toques mientras improvisas será arbitraria. Aunque lo estés inventando en el momento, sonará como una pieza musical compuesta y emocionalmente cautivadora. Una vez más, no tiene que ser complicado. Todo lo que es importante es cuán expresivo es. Puedes complicarte más adelante.

Haz esto durante 10 minutos al día durante los próximos 30 días y luego ve al próximo JAM sesión de tu localidad (o reúnete con otros músicos e improvisen juntos) y sorpréndete de cuánto se ha transformado tu interpretación de solos.  

Un guitarrista que realmente conoce su instrumento puede entretener fácilmente a una audiencia sin ninguna preparación simplemente tocando lo que siente.



lunes, 25 de abril de 2022

6 Errores comunes que frenan tu avance


Es importante prestar atención. antes que nada a tus métodos (formas) de práctica y determinar qué funciona y qué no. Si has estado practicando de la misma manera durante años y no ves un progreso serio, está claro que no te has acercado a la práctica correcta. Afortunadamente, nunca es demasiado tarde para remediarlo. 

Echemos un vistazo a lo que la mayoría de los guitarristas se equivocan al afrontar su práctica cotidiana.

1. Práctica improvisada

Si practicas la guitarra tomándola cuando te apetece y luego solo "practicas" no estás practicando . Estás interfiriendo. Ahora, "interferir" tiene sus propios beneficios y no es algo que debas dejar de hacer. Más allá de ser agradable, te permite pensar más lateralmente y hacer conexiones que de otro modo no harías. Sin embargo, nunca puede verse como un reemplazo de la práctica real. Si no dedicas un tiempo constante a perfeccionar técnicas o secciones específicas, nunca dominarás el instrumento.

2. Apresurarse

Si tratas de aumentar tu velocidad simplemente intentando tocar algo lo más rápido que puedas, en realidad estás perjudicando gravemente tu capacidad para tocar la guitarra tanto en precisión o fluidez. Sería mejor nunca intentar tocar nada rápido e intentar forzarlo. Cualquiera que sea la forma en que repites algo, es como le enseñas a tu memoria muscular y a tu subconsciente a aprenderlo.  Si consolidas malos hábitos de tocar y practicar, tu forma de tocar siempre será descuidada (sucia).  

Hay una manera correcta de aumentar tu velocidad y nunca debes ignorarla. Practica con un metrónomo y comienza siempre con una velocidad que te facilite tocar algo 100% perfecto y luego aumenta la velocidad gradualmente. Si lo practicas "perfectamente", lo tocarás "perfectamente". 




3. Sin brújula

Si no tienes una dirección clara de hacia dónde te diriges, nunca llegarás allí. Tener algún tipo de estructura que te diga qué debes practicar, cuánto y cuándo, es muy importante. Pero establecer metas claras para tu práctica de guitarra es absolutamente importante.  Si no tienes algo que le permita saber de inmediato si estás logrando los resultados adecuados o no, el futuro de tu habilidad con la guitarra es como una pluma en una tormenta. 

4. Dejar las cosas sin terminar

Si tienes la costumbre de saltar de una cosa a la siguiente sin perfeccionar nada, es importante detenerse y reevaluar tu enfoque. Y quiero decir, ahora mismo. 

Este hábito simplemente destruye tu habilidad para progresar con la guitarra. No permitas que continúe ni por un momento más. Debes definir claramente para qué estás trabajando, perfeccionarte y ceñirte a tu programa hasta que hayas llegado a la meta. Este problema es extremadamente común y hay una serie de posibles causas. Una es que probablemente no tengas una jerarquía clara de objetivos. También podría ser el resultado de intentar cosas que son demasiado difíciles o demasiado fáciles para tu nivel de habilidad actual. Y eso nos lleva a...

5. Practicar fuera de tu nivel de habilidad

La única vez que deberías dejar algo sin terminar en la guitarra es cuando reconoces que has comenzado con algo demasiado difícil para tu nivel de habilidad actual.  Es fundamental que encuentres el nivel adecuado de dificultad para tu práctica. Si es demasiado desafiante, te frustrarás. Si es demasiado fácil, te aburrirás. Cuanto más prestes atención a esto, mejor serás para juzgar lo que deberías practicar y cómo deberías afrontar tu práctica. 

Si trabajas constantemente en cosas que te resultan frustrantemente difíciles, todo lo que lograrás es una asociación de la frustración con la práctica. Cuando eso sucede, estás en problemas. 



6. Intentar aprenderlo todo a la vez 

Para este punto final, tenemos esta categoría que puede aplicarse a dos errores de práctica por separado. El primero es sobrecargarse con demasiadas técnicas diferentes para aprenderlas todas al mismo tiempo. El segundo es tratar de aprender una canción completa o un solo sin dividirlo en secciones digeribles.  

Entrenar tu memoria muscular requiere una gran cantidad de repeticiones por sí solo. Si nunca te tomas el tiempo para perfeccionar una técnica o sección, nunca le das a tu cerebro la capacidad de fijarla en su lugar.  

Otra cosa que es importante comprender acerca de cómo la práctica conduce al dominio es la capacidad de la mente para continuar practicando algo después de dejar la guitarra. Esto ha sido estudiado extensamente. Si practicas una cosa con una repetición extrema, duplicarás el beneficio de ese tiempo de práctica cuando te duermas. Sin embargo, si divides tu enfoque entre una amplia variedad de cosas, tu mente no tendrá una dirección en la que enfocarse y simplemente te perderás la herramienta más poderosa para el dominio que existe.  

viernes, 8 de abril de 2022

¿Tu ego se interpone en tu progreso con la guitarra?


Una de las razones principales por las que la gente se siente atraída por la guitarra es la idea de autorrealización. Debido a que la guitarra es un medio para expresarse, para ver un crecimiento personal medible y para encontrar el éxito en un espacio increíblemente competitivo pero deslumbrante, es un faro para los ambiciosos. Por supuesto, esto puede conducir inevitablemente con lo que muchos guitarristas serios tienen que lidiar en algún momento. Esto tiene que ver con una cosa que llamamos ego.

Cuando escuchas el término "ego" en relación con los guitarristas, probablemente evocas un estereotipo muy específico en tu mente. La estrella de rock arrogante, carente de autoconciencia hasta el punto del absurdo, que constantemente les recuerda a todos su importancia. Pero no es a eso a lo que me refiero hoy. Parte de la forma en que somos capaces de lograr nuevas metas en la vida es nuestra capacidad de imaginarnos haciendo algo que todavía no podemos hacer. Eso por sí solo requiere una gran cantidad de confianza en sí mismo.

Por otro lado, es probable que conozcas al menos a algunas personas que siempre se sienten mal consigo mismas.

Cuando les haces una sugerencia, invariablemente dirán cosas como "¿cuál es el punto?" y "simplemente lo malograría". Estaría dispuesto a apostar que esas personas no son guitarristas expertos. Para mantener un grado efectivo de confianza en uno mismo, se requiere una cierta cantidad de ego. Es el tipo de cosa que conduce a visiones en tu mente que te dicen que estás trabajando para lograr algo que será importante algún día. Para hacer esto, se vuelve necesario tomar el control de tu enfoque y, a veces, controlar la información que llega a la mente.

Por ejemplo, si te rodeas de niños prodigios que tienen una fracción de tu edad y son el doble de buenos con la guitarra que tú, eso podría no contribuir a desarrollar la confianza en tu propio potencial. Ver a un niño prodigio “aparecer” de vez en cuando puede ser una buena fuerza motivadora, pero verlo todos los días podría alimentar esa voz siniestra (y deshonesta) que te dice que nunca serás lo suficientemente bueno. Por otro lado, si simplemente evitas ver o escuchar a cualquier instrumentista que sea mejor que tu como un medio para proteger tu ego, te estás comprometiendo con el fracaso absoluto.

Por un lado, sin ver lo que es nuevo y lo que es posible, no tendrás idea de lo que se necesita para ser competitivo con tu forma de tocar. 


Y, aunque la música obviamente no se trata de competencia, en un instrumento como la guitarra, cierto grado de competencia es importante para impulsar el arte y garantizar que al menos se mantenga al día con los estándares básicos de interpretación que se esperan. 

Por supuesto, esto solo se aplica si tu objetivo es ser un guitarrista profesional. Si evitas constantemente “someterte” a guitarristas que son mucho mejores que tú, también pierdes una de las mayores fuerzas motivadoras que existen. Una pequeña punzada de "envidia" de vez en cuando puede verse como el combustible de la ambición. Solo tienes que entrenarte para convertir el desánimo en determinación.

Considerándolo todo, diría que una de las cosas más importantes que hay que hacer cuando se trabaja para alcanzar la grandeza en la guitarra es encontrar el equilibrio entre los sentimientos de confianza y la incomodidad. Manténganse “hambrientos” y desafiados, estemos dispuestos a admitir que tenemos un largo camino por recorrer para competir.