miércoles, 19 de junio de 2019

El nacimiento de la Guitarra eléctrica


Nadie inventó la guitarra eléctrica. El instrumento fue evolucionando a lo largo de una serie de experimentos y colaboraciones entre músicos, fabricantes y técnicos, y este proceso se desarrolló sobre todo en EE.UU. durante los años treinta y cuarenta. Lo que se buscaba era una guitarra que sonara más fuerte pero con la misma musicalidad que un instrumento acústico. Al principio, algunos diseñadores trataron de conseguirlo mediante artificios mecánicos, el más conocido de los cuales fue la guitarra resonadora. Poco a poco, se fue haciendo evidente que la solución más práctica consistía en la amplificación por medio de pastillas electromagnéticas; el primero en poner en práctica esta idea fue Rickenbacker. El método se aplicó con excelentes resultados a las guitarras steel, utilizadas para obtener el sonido hawaiano que gozaba de una enorme popularidad en los EE.UU. desde el final de la Primera Guerra Mundial.


A continuación, se aplicó la amplificación eléctrica a la guitarra "española", que es como se denominaba en aquella época a la guitarra "normal", menos popular hawaiana. 

Poco tiempo después, un puñado de visionarios entre los que se destacaban Les Paul, Paul Bigsby, Merle Travis y Leo Fender sustituyó la tradicional caja hueca de la guitarra por un cuerpo macizo, reduciendo así la interferencia del cuerpo con el timbre de la guitarra, simplificando la producción y abriendo el camino a la guitarra eléctrica moderna, tal como hoy la conocemos.

LA "SARTEN"

La primera pastilla electromagnética para guitarra fue la de la Frying Pan original, que constaba de dos grandes imanes de herradura que rodeaba las cuerdas y una bobina situada debajo de éstas. 

Las pastillas electromagnética se basa en un principio relativamente sencillo; cuando las vibraciones de una cuerda metálica perturban un campo magnético, se puede inducir una corriente en una bobina situada en dicho campo. La bobina genera una señal de corriente eléctrica cada vez que las cuerdas se pulsan y vibran, y esta señal pasa de la guitarra al amplificador, que le amplifica y la  transmite a un altavoz.

El prototipo de la Frying Pan se convirtió en 1932 en un instrumento de serie, fabricado por Ro-Pat-In, en una empresa fundada a tal efecto por Beauchamp, Rickenbacker y Barth. Estos instrumentos eran de aluminio y se ofrecían en dos versiones: la A22 y A25, que era más grande. Al poco tiempo, la Ro-Pat-In pasó a denominarse Electro Instrument Corporation, y en 1934 sus guitarras empezaron a ostentar la marca combinada Rickenbacker Electro.

En algunos  de los primeros instrumentos, el apellido Rickenbacker aparece mal escrito (Rickenbacher), un error que se repitió de vez en cuando durante los años siguientes.

Resultado de imagen para frying pan sarten prototipo de guitarraAl principio, la Frying Pan se vendió mal, según cuenta Richard Smith en su libro "The complete History of  Rickenbacker Guitars". Al parecer, el aluminio ocasionaba problemas de desafinación. El instrumento continuó apareciendo esporádicamente en los catálogos de Rickenbacker hasta los años cincuenta, pero ya a mediados de los treinta Rickenbacker se había enfrascado en la fabricación de una nueva serie de guitarras hawaianas eléctricas  que tuvieron un éxito más inmediato. Tenían forma de guitarra normal, pero con la caja más pequeña, y estaban hechas de chapa metálica o de baquelita.

WE ROCK!

martes, 11 de junio de 2019

Jackson & Charvel... ¿Que paso?



Es difícil hablar de Jackson Guitars sin detallar la relación de la compañía con la marca Charvel y, de hecho, con su fundador, Wayne Charvel.

Wayne Charvel había fundado la tienda de reparaciones Charvel´s Guitar Repair en Asuza (California), a principios de la década de 1970. Empezó dedicándose a la puesta a punto, las pequeñas reparaciones y la aplicación de nuevos acabados sobre las guitarras que llevaban a su tienda, pero poco a poco evolucionó hasta la fabricación de instrumentos a medida. Charvel tuvo dificultades cuando un acuerdo de venta y publicidad fallido terminó en los tribunales. Durante eses período, el guitarrista no profesional Grover Jackson conoció a Charvel mientras buscaba piezas en su tienda. Jackson, convencido de que podía cambiar la suerte de Charvel, aceptó trabajar para él a cambio de 10% de sus ganancias. La marca Charvel empezó a adquirir popularidad entre los guitarristas de rock de la Costa Oeste. Un año más tarde, en 1979, los problemas económicos personales de Charvel se agravaron y, para evitar que declarara la compañía en bancarrota, Jackson se la compró por unos 40 mil dólares.

La marca Charvel estaba ya al alza gracias al nuevo dinamismo aportado por Jackson cuando un joven guitarrista llamado Eddie Van Halen empezó a usar superstrat Charvel. En 1982, Van Halen apareció en la portada del álbum de debut de su banda, considerado uno de los clásicos del rock, luciendo su Charvel personalizada.

1.- La demanda de Charvel se disparó en cuanto el álbum alcanzó el éxito.
Ese mismo año, Randy Rhoads, guitarrista de Ozzy Osbourne, convenció a Jackson para que creara una Flying V de alto rendimiento.

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2.- El instrumento resultante, al que bautizó con el nombre del guitarrista tras prematura muerte en 1982, se consideró demasiado extremo como para encajar en la oferta de Charvel. Así, se lanzó bajo la marca Jackson, que no tardaría en ganarse una reputación como fabricante de guitarras de gama alta.

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3.- Las marcas de Jackson y Charvel prosperaron una junto a la otra. A mediados de 1980, con el fin de ampliar su negocio, Jackson se unió a la Internacional Music Corporation. En 1990 vendió el resto de sus acciones a la IMC.

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En 2002, las marcas Jackson y Charvel fueron adquiridas por la potente Fender Corporation, propietaria ya de las marcas tan distinguidas como Gretsch y Guild.


WE ROCK!

jueves, 30 de mayo de 2019

La historia secreta de Ibanez

Muchos queremos saber las historias de las grandes marcas de guitarra, espero que les guste este articulo. WE ROCK!

En la actualidad la marca japonesa Ibanez, es uno de los mayores fabricantes de guitarras. la compañía ha tenido una historia convulsa en 1870, cuando el luthier Salvador Ibañez, abrió su primer taller en Valencia (España). Ibañez producía guitarras clásicas de gran calidad que vendía en todo Europa y exportaba a Japón a través de la compañía Hoshino Gakki de Nagoya.


Durante la guerra civil española (1936 - 1939) se sucedieron periodos de gran violencia en la capital Levantina y, en una batalla particularmente sangrienta, el taller de Ibañez fue destruido y muchos de sus empleados fallecieron. Los dos hijos de Ibañez que habían tomado el control de la marca tras la muerte de padre en 1920, también perdieron la vida durante la guerra. 

Hoshino Gakki, incapaz de suministrar más guitarras Ibañez a sus clientes, compró los derechos de la marca a los miembros sobreviviente de la familia y empezó a fabricar los modelos de Salvador Ibañez exclusivamente para el mercado japones. En una desgraciada repetición de lo ocurrido con el taller de Ibañez en Valencia, la fábrica Hoshino fue destruida en 1945 durante un bombardeo y tardó 5 años en retomar la producción. 


En 1957, las guitarras fabricadas por Hoshino tan solo llevaban el nombre "Ibanez". En 1962, la compañía entró en el mercado de las guitarras eléctricas. Losa primero catálogos de la marca muestran una mezcla de curiosos diseños japoneses junto a copias de modelos clásico estadounidenses y europeos; curiosamente la mayoría de copias se inspiraban en los modelos de Hagstrom y Burns. A finales de la década de 1960, empezó a disminuir la demanda de guitarra eléctricas de gama baja. 


Ibanez guitar 2375N - Catálogo 1977

A finales de 1970, guitarras como la Yamaha SG2000 demostraron que Japón era capaz de producir modelos de la más alta calidad. Ibanez, por su parte cambió de dirección y se centro en la creación de modelos originales. La siguiente década vio la aparición de gamas como: Iceman, Maxxas, Blazer, Roadstar y Axstar.


IBANEZ Roadstar

La colaboraciones con artistas célebres fueron otras de las claves del éxito de Ibanez. Empezaron de la década de 1970 con los modelos, George Benson y Paul Stanley (Kiss), y siguieron a la década de los 1980 con la Jemm y la Universe de 7 cuerdas, creadas por el visionarios Steve Vai. Actualmente Ibanez posee uno de los catálogos más amplios del mundo. con opciones a todos los bolsillos.


Nota: Las "guitarras "pleito de Ibanez". Las guitarras construidas por Ibanez, como la mayoría de las realizadas por los fabricadas por los principales japones durante la década 1960, eran copias de modelos clásicos de occidente. Durante la década de 1970 diversas copias Ibanez de modelos Gibson empezaron a filtrarse a Estados Unidos, lo cual termino en una demando en 1977. Curiosamente Gibson mencionaba el cabezal de las guitarras en un lugar de los cuerpos. Ibanez aceptó zanjar el c aso extrajudicialmente y desde entonces se concentro en la fabricación de diseños originales, con algunas de las mejores Superstrats producidas en serie.


Ibanez 1973 Gibson SG (copia)