Instagram para músicos. ¡Super importante!

Instagram es una de las plataformas más utilizadas por los grupos de música para promocionarse. Los seguidores y fans pueden ver en imágenes de su grupo favorito, ver cómo es la portada del nuevo disco, etc.

Dentro de las redes sociales, Instagram es una de las favoritas para usuarios por su contenido, es decir, por las imágenes. Si eres músico, y tienes una banda o un proyecto en solitario, ya sabes, una de las mayores dificultades para aquellos que recién comienzan y quieren lanzarse es conseguir una audiencia y seguidores leales. Y si aún no comprendes la importancia de las redes sociales en este proceso, es mejor que empieces a preocuparte.

¡AQUÍ TE DOY  UNOS CONSEJOS elaborados por los especialistas! 

HAGA QUE SU PUERTA DE ENTRADA SEA ATRACTIVA

En primer lugar, debes encontrar un nombre de usuario ideal para ti o ustedes, “exclusivos” y diferentes en sí mismos. La biografía también es muy importante, especialmente para aquellos que aún no te conocen.

¡LAS FOTOS Y VÍDEOS BIEN PRODUCIDOS SON ESENCIALES!

Estamos hablando de cómo rockear la red social que nació con el objetivo de ser una red para compartir fotos. Publicar buenas fotos y videos bien producidos aquí es esencial. 

MANTENTE ACTIVO SIN INUNDACIONES: APUESTA POR EL CONTENIDO DE CALIDAD

Retener a tus seguidores y hacer que quieran leer tus publicaciones es aún más importante que todo. Necesitas estar activo.

PERSONALIDAD Y ORIGINALIDAD: CÓMO HACER QUE TU AUDIENCIA SEA AÚN MÁS LEAL

En un mundo tan competitivo como Instagram, tener personalidad y originalidad es esencial para destacar. No sirve copiar el tradicionalismo y apostar por lo que hacen los demás, principalmente por la creatividad en letras, melodías y clips, apuesta por la misma creatividad para la gestión de la red. Su alimentación consiste básicamente en imágenes divertidas, memes con sus propios miembros y formas creativas de promover programas y nuevas canciones.

LLEGAR A NUEVOS PÚBLICOS 

¡Los famosos hashtags! Y es que la mejor forma para que tu foto llegue a más gente es añadiéndole algunos hashtags relacionados con ella. Puedes añadirlos en la misma foto o en un comentario, pero lo más importante, no abuses de ellos. Algo que también es muy útil a la par que distintivo es crear un hashtag propio, ya sea un juego de palabras o algo muy característico tuyo o de tu banda.

CUENTA UNA HISTORIA

Según nuestra investigación, Instagram Trends 2019 el 37% de las personas prefieren consumir contenido a través de historias. La herramienta es una forma práctica de mostrar las acciones de la banda en tiempo real y conectarse más personalmente con su audiencia. Invierta en las otras características de la herramienta, como boomerang, gifs cortos, filtros y pegatinas para crear contenido visualmente divertido.

¡INVIERTE TIEMPO EN VÍDEOS!

¿Qué te parece reservar media hora a la semana para una actuación acústica en vivo para tus seguidores? ¿O incluso grabar un ensayo de tu banda? Hacer un concierto es una buena oportunidad para mostrar tu sonido y cautivar a las personas que ya aprecian tu música.

Y lo bueno es que todos tus seguidores serán notificados en su teléfono con la advertencia de que has comenzado uno en vivo. Esto aumenta las posibilidades de que la persona haga clic para mirar.

APUESTA POR PROMOCIONES Y SORTEOS EN INSTAGRAM

Una excelente manera de llamar la atención de tus seguidores es ofreciendo un producto de tu banda o proyecto personal, como un CD, un polo o una entrada al concierto, a través de un sorteo de Instagram.

NO OLVIDES COMPROMETER

No puedes crear una cuenta de Instagram y esperar que las cosas sucedan naturalmente. La mejor manera de generar confianza en los seguidores o prospectos es a través del compromiso. Necesitas interactuar. Eso significa dar me gusta y comentar las fotos de los que te siguen (o los perfiles que pescaste en los seguidores de otras bandas). 

Así que a darle duro al INSTAGRAM muchachos, esto también va para los guitarristas solistas. 

EL MUSICOTERAPUETA una hermosa vocación

La música como terapia no es un tratamiento actual, sino que ya en el siglo XVIII, se investigó sobre los efectos que tiene la música en las personas, tanto enfermas como saludables, y descubrieron que produce efectos positivos en las fibras del organismo como calmante, incitante y armonizante. Y ya en la Primera Guerra Mundial los hospitales de veteranos contrataban a músicos para la ayuda terapéutica de los heridos, lo que provocó la creación de la Asociación Nacional de Terapia Musical en el año 1950."

 

La musicoterapia es la utilización de la música implementando todos sus elementos como son la armonía la melodía del ritmo y el sonido para obtener un fin terapéutico que mejore la calidad de vida del individuo, esta es impartida por un terapeuta quien sabe como atacar los trastornos humanos por medio de la relajación y concientización de la música y melodías que nos rodean, así como las mas adecuadas para la sensación personal, internamente o externamente según sea el caso.

Ciencia

La música es un arte universal. Diferentes regiones encefálicas están implicadas en procesos relacionados con escuchar y/o crear música (Fig. 1). Existiendo paulatinamente una mayor evidencia científica que revela efectos positivos de la musicoterapia (MT) aplicada en neurorrehabilitación (NR), como potencial opción terapéutica complementaria del daño cerebral adquirido (DCA).

Principales regiones cerebrales que intervienen en el procesamiento de la música. Aunque la figura muestra las regiones lateral y medial del hemisferio cerebral derecho, muchos procesos musicales son bihemisféricos (los dos hemisferios del cerebro).

Las actividades relacionadas con escuchar y/o crear música representan una ayuda importante para activar redes neuronales, producir cambios intra-redes y conexiones entre regiones encefálicas corticosubcorticales distantes. Estos efectos multimodales (que se hace o se presenta de muchos modos) de la música, junto con su aprovechamiento de la red emocional y de recompensa cerebrales, facilitarían la inducción de mecanismos neuroplásticos (significa que el cerebro es flexible y modificable).

Los profesionales

Un musicoterapeuta es un profesional formado en ámbitos de la salud, la educación, la terapia,  la música y que utiliza como herramienta de trabajo, la música, sus elementos, los sonidos, los instrumentos musicales y que implanta un proceso de trabajo con el usuario o grupo, en función de las necesidades propias de cada interesado. Un musicoterapeuta puede ser psicólogo, maestro, músico, médico, terapeuta de diversas ramas y que integra todos sus conocimientos en favor de dicho proceso. Un musicoterapeuta utiliza y aplica diversas técnicas propias de la musicoterapia y también de otras disciplinas, adaptando así sus intervenciones a cada grupo de trabajo.

Es un ámbito profesional se desenvuelve de diferentes formas ya sea grupal o personal, dependiendo que medidas y métodos debe tomar por el terapeuta, pues básicamente es un profesional que tiene un alto grado de conciencia en la música y en el ámbito terapéutico y por medio de estas disciplinas "estimula las sensaciones en las personas o pacientes para la sanación física, emocional, cognoscitiva etc.”. (Alfredo Daniel Flores Hoyos).

“La musicoterapia es un proceso constructivo en el cual el terapeuta ayuda al paciente a mejorar, mantener o restaurar un estado de bienestar, utilizando como fuerza dinámica de cambio experiencias musicales y la relaciones que se desarrollan a través de ésta.” (K.Bruscia).

¿Donde estudiar?

En la actualidad existen muchas ofertas educativas con relación a estudiar la carrera de musicoterapia. Todo dependerá del País en dónde te encuentres o bien hasta dónde estés dispuesta/o a moverte para seguir tus sueños, si es que verdaderamente es tu vocación/profesión. A continuación si buscas una carrera, puedes ver las opciones:

• Universidad de Barcelona (España)

• Universidad del Salvador

• Southwestern Oklahoma State University (Estados Unidos)

• Wartburg College Waverly, (Estados Unidos )

• Western Sydney University (Australia) 

• State university of New York  (Estados Unidos)

• Anglia Ruskin University (Reino Unido)

• Wilfrid Laurier University (Canadá)

6 misterios del oído absoluto

Mucho se habla de este tema, y es bastante común la gran fascinación que surge en las personas que inician un instrumento musical. En este articulo abordaremos de una manera sencilla los aspectos mas importantes de esta "disfunción de nuestro cerebro". El oído absoluto no está limitado al campo de la música, o incluso a los seres humanos. Los pájaros cantores y los lobos también exhiben esa habilidad. De hecho, los estudios indican que el oído absoluto es una habilidad más lingüística que musical.

El Oído Absoluto, también conocido como oído perfecto, hace referencia a la “capacidad de identificar la frecuencia de un estímulo auditivo aislado sin la ayuda de un estímulo auditivo referencial” (Moulton, 2014), así pues, se podría definir de un modo informal como la capacidad de leer los sonidos, así es leer, esto significaría poder "ver" los sonidos, un concepto nuevo para nosotros los comunes mortales. Si bien el oído absoluto está predicado sobre la habilidad de percibir e identificar el chroma o «color tonal»,12​ donde el «color tonal» es una interpretación psicológica de la frecuencia vibratoria fundamental,13​ el oído absoluto no es una habilidad realzada para percibir y discriminar finas gradaciones de frecuencias sonoras,14​ sino que más bien es la habilidad de categorizar mentalmente sonidos en áreas «tonales» predefinidas

Un ejemplo de oído absoluto lo podemos observar en grandes genios de la música como, por ejemplo, Mozart, Bach y Tchaikovski o a través de contemporáneos como Stevie Wonder.

¿Qué habilidades poseen las personas con Oído Absoluto?

• Se puede afirmar que “el Oído Absoluto es una habilidad que modifica el funcionamiento cerebral de aquellos que la poseen” (Veloso y Guimaraes, 2013), por consiguiente, dichas personas han mostrado diversas habilidades, tales como:

• Identificar la/s nota/s de forma aislada o simultánea junto a otras notas.

• Reproducir a la perfección una melodía escuchada por primera vez sin la necesidad de una partitura.

• Nombrar la tonalidad de una pieza musical.

• Cantar o entonar una determinada nota sin una referencia externa.

• Nombrar las notas de sonidos ambientales, como por ejemplo una bocina o el sonido de una ambulancia.

¿A qué factores es debido el Oído Absoluto? ¿Nacemos con ello o, por el contrario, se puede adquirir?

Actualmente este tema genera mucha controversia, puesto que no se sabe a ciencia cierta su origen. Ciertos estudios creen que esta capacidad se debe a un talento innato basado en la genética, mientras que otros opinan que la adquisición de Oído Absoluto exige una preparación temprana durante un período crítico del desarrollo (entre los 2-5 años) asociado al desarrollo del lenguaje y sin tener en cuenta la predisposición genética (Veloso y Guimaraes, 2013).

De acuerdo con este abordaje, se puede plantear una influencia de ambos aspectos, es decir, una confluencia de factores genéticos del desarrollo del cerebro humano junto a factores ambientales y la exposición temprana.

10 artistas famosos clásicos y contemporáneos con oído absoluto

1. Johann Sebastian Bach (1685-1750): compositor, organista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán del periodo barroco.

2. Amadeus Mozart (1756-1791): considerado uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia, Mozart fue un compositor, pianista y maestro del clasicismo.

3. Ludwig van Beethoven (1770-1827): compositor, director de orquestra y pianista alemán, considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música.

4. Miles Davis (1926-1991): trompetista y compositor estadounidense de jazz. Considerado como una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz.

5. Ray Charles (1930-2004): cantante, saxofonista y pianista de soul y R&B, conocido también como “El genio” o “Hermano Ray”, fue pionero en el género del soul de los años 50’s.

6. Barbra Streisand (1942): actriz, cantante, compositora, productora y directora estadounidense. Sus logros en la música, cine y teatro la han convertido en un icono de la cultura.

7. Freddie Mercury (1946-1991): reputado cantante, compositor, pianista y vocalista principal de la banda de rock Queen. Reconocido en todo el mundo por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena.

8. Stevie Wonder (1950): cantante, productor y compositor de distintos géneros musicales como el soul, R&B, funk y jazz. Además, también es reconocido por su ceguera, a causa de su nacimiento prematuro sus ojos no desarrollaron correctamente las retinas.

9. Michael Jackson (1958-2009): conocido como el “Rey del Pop”, fue un cantante, compositor, productor, bailarín, actor y filántropo estadounidense. Una de las figuras públicas más importantes del mundo artístico.

10. Ana Torroja (1959): cantante española y vocalista de Mecano, banda formada con los hermanos José María y Nacho Cano.

Otros: Jimi Hendrix, Mariah Carey, Frank Sinatra.

Problemas potenciales del oído absoluto

Las personas que tienen oído absoluto pueden irritarse cuando una pieza es transportada a una tonalidad diferente (o tocada en una afinación no estándar). Dichas personas pueden pasar por un periodo de desarrollo del oído relativo más difícil al seguir la currícula promedio (de entrenamiento auditivo), y el aprendizaje de tareas tales como la transposición puede entorpecerse por el intento de usar su conocimiento del oído absoluto para una tarea en la que es mejor usar el oído relativo. 

Debido a que la comprensión de las notas musicales es categórica antes que espectral,​ a los poseedores de oído absoluto con poco entrenamiento les puede resultar muy difícil el tocar con una orquesta o conjunto que no esté afinada al sistema de afinación estándar la4 = 440 Hz (442 Hz en algunos países). Estos problemas pueden ser superados por un entrenamiento muy cuidadoso diseñado para asegurar que las facultades del oído relativo también sean desarrolladas. Es bien sabido que con la estimulación adecuada se pueden desarrollar ambos, tanto el absoluto (por frecuencias) como el relativo (por contexto).

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