La guitarra y sus diferentes facetas tratadas aquí, de una manera amena y sencilla. Con un plus: consejos y sugerencias para hacernos mejores cada día.
¿Alguna vez te has encontrado con el problema de avanzar muy lento en algo que estas practicando? Probablemente sea una pregunta ridícula, ¿verdad? Si realizas un enfoque correcto de tu sesión de prácticas y diversificarlas, esta puede ser muy eficaz por varias razones. Sin embargo, si el enfoque de la práctica se basa más en lo que le apetece hacer en lugar de en una estrategia clara, practicar muchas cosas a la vez conducirá a resultados pésimos.
La clave para recordar acerca de "La Práctica" es que es simplemente un medio para entrenar tu cerebro.
Siempre que las secciones relevantes de tu cerebro funcionen normalmente en ese momento, la repetición de cualquier cosa conducirá a la memorización y a una mayor habilidad. Cuanto más sea consciente de esto, más podrás utilizarlo en tu beneficio.
Mi métrica favorita para determinar la efectividad de mi propia práctica se basa en mi progreso comprobado al día siguiente de practicar algo. La frase clave allí es "el día siguiente", no "el día de".
Si estás practicando algo de manera efectiva y se concentra en algo lo suficientemente ESPECÍFICO para tu nivel de habilidad actual, el cerebro continuará practicando después de que se vayas a dormir. Ahora bien, esto puede parecer una tontería pseudocientífica, pero es un fenómeno bien documentado. Se han realizado estudios serios sobre el tema que dejan bastante claro el hecho. Más importante que eso es que tu mismo puedes replicar fácilmente los resultados. No existe una forma más poderosa de acelerar su progreso y, literalmente, puedes duplicar resultados con el mismo tiempo de práctica.
Por otro lado, si tu práctica es desorganizada y algo aleatoria, no se beneficiará mucho de esto. Es fundamental dirigir claramente su mente a una tarea específica y repetirla las veces suficientes para que parezca lo suficientemente importante como para que su cerebro continúe trabajando en segundo plano.
Las claves son el enfoque y la repetición.
Ahora, usar el metrónomo es la forma más efectiva que conozco de lograrlo, pero hay otras formas. Prácticamente cualquier método de practicar repetidamente una técnica específica o parte de una canción suficientes veces hará que tu cerebro se ponga en marcha.
Aquí, es importante traer el lema de "la práctica hace al maestro". Puedes entrenar tu cerebro para practicar algo sencillo con la misma facilidad que puedes hacerlo con algo complejo con precisión y fluidez. Esta es la razón por la que el método del metrónomo gradual (subiendo y bajando la velocidad poco a poco) es el método óptimo para una practica eficiente.
Cuando estaba aprendiendo por primera vez el sweep picking en mis días de escuela secundaria, un método de práctica experimental con el que EXPERIMENTABA era aprender un patrón de ejercicios (o parte de canciones) lo suficientemente bien como para repetirlo sin prestarle atención y luego TOCARLO con el volumen bajo mientras veía una película. Si bien no puedo decir que este sea un método óptimo, al menos cubre las bases de la repetición masiva y ciertamente desarrolla la "memoria muscular".
Sin embargo, la verdad es que si deseas obtener los mejores resultados, la concentración absoluta es imprescindible. Tocar lo mismo una y otra vez durante una hora puede parecerte dolorosamente aburrido. Al principio, es posible que incluso tengas que luchar contra la sensación de aburrimiento. Sin embargo, puedo prometer que después de haberlo hecho durante un tiempo, se convierte en una experiencia bastante placentera, casi meditativa. También se vuelve inmensamente gratificante cuando comienzas a ver los resultados que has buscado durante tanto tiempo.
Cualquiera puede hacerlo, pero solo unos pocos lo intentarán. La mayoría de las personas se quejan de lo "difícil" que es y nunca dedican tiempo. Ese es el enfoque común y no es de extrañar que no obtengan los resultados que buscan. No es que sea difícil, es que requiere concentración real y algo de disciplina. La única dificultad real es empezar. Después, tu propio impulso mantendrá en marcha tu mente y cuerpo.
Toda
manifestación artística, obra literaria o monumento de carácter trascendente
(aquella que trasciende los límites del tiempo) para ciertos pensadores puede
tener 3 tipos de interpretación. El mundo profano solamente conoce una de
ellas, sin embargo, si vamos más allá, existe otras interpretaciones de tipo
filosófica, artística o científica donde se denotan nuevas ideas o elementos
claves que nos permitan entender un poco más allá lo que quiere decir un texto,
una pintura y en nuestro caso el video. Pero hay otra tercera
interpretación mucho más profunda qué tiene que ver con la vida misma y el alma
humana. Este articulo tiene la idea de desarrollar un poco el
simbolismo oculto en el tema "Fuego de liberación" y que podamos
aprender juntos, con nuestra propia interpretación, los significados que nos
servirán para entender etapas de nuestra vida cotidiana y como puede volverse
muchas veces sagrada.
Antes
de ir por el secreto que esconde FUEGO DE LIBERACION, vamos a repasar cuales
son estas 3 formas de observar el video y cómo podemos descubrir esos elementos
profundos (esotéricos).
Ver de forma literal
Lo
literal se refiere a lo que nosotros vemos, escuchamos y sentimos, tal como se
muestra con nuestra visión profana y cotidiana (5 sentidos humanos) y, que
respeta exactamente las palabras e imágenes del modelo o la fuente original, en
este caso el vídeo.
¿Que
vemos? A un personaje con un maquillaje terrorífico con unas cadenas, así también
los músicos con símbolos en la frente tocando de forma frenética al estilo de
grupos de Black Metal. La letra nos habla de cadenas, una llave y de una vida
llena de sacrificios. En la parte central de la canción escuchamos una voz
gutural, terminando esta sección el protagonista suelta las cadenas, se
arrodilla y coge la tierra. Ya al final del vídeo camina de una forma extraña
mirando hacia el cielo.
Una interpretación
mítica
“Interpretar”
consiste en explicar el sentido o significado de algo, a partir del
conocimiento propio. Por su parte, “Traducir” es expresar algo, utilizando otro
lenguaje, pero con la mayor fidelidad a ese algo original. El video tiene
muchos elementos simbólicos que se refieren a culturas y tradiciones antiguas, además
de formas con significados ricos en enseñanzas y conocimientos perennes,
de gran valor. Por eso para poder entender tendremos que "traducir" y
comprender ciertos elementos del video.
¿Para
qué? Este tipo de interpretación ofrece modelos y formas de entender un
arte u obra dándole un valor y sentido que me permita aprender algo
trascendente en lo que esta velado para otros. Es así como podrás obtener el conocimiento
de una realidad más allá de lo evidente.
La mística
La
mística es una actividad, una acción que aspira a conseguir la unión o el
contacto del alma con lo trascendente, por diversos medios (ascetismo,
devoción, amor, contemplación, etc.). Hay una profundidad en toda manifestación
artística, qué se refiere a los misterios del ser humano y del universo,
aquella parte que no podemos percibir con nuestros sentidos, que se refiere
aspectos desconocidos y ocultos (temas investigados por sociedades secretas,
religiones de carácter esotéricos y grandes sabios) y no a la psique (mente
racional y nuestro aspecto emocional). Por lo tanto, para poder acceder a estos
secretos y misterios del alma humana es que se aparece el símbolo, acercándonos
a ese arquetipo incomprendido, pero siempre latente en nosotros.
A veces, nosotros los artistas, creamos
sin saberlo, temas de carácter profundo y que debido a la sensibilidad y
descubrimiento que el arte hace en nosotros, crea un vínculo estrecho o
acercamiento a los arquetipos (elementos modelos perfectos que se plasman en
las cosas u actos humanos, ejemplo la ARMONÍA). Es así que muchas de las
obras musicales pueden ser interpretadas de diferentes formas de lo más
cotidiano a lo más arquetípico.
Fuego
de liberación no solamente representa lo que dice la letra sino el alma
encadenada al cuerpo, a las pasiones y a esos dragones, con los cuales tenemos
que luchar para que el alma pueda fundirse con el universo. De hecho, hay una
interpretación mítica-psicológica a la cual si podemos acceder (lo que nos dice
Leo/el cantante en la letra de la canción).
Este
es un tema de discusión muy amplio, aunque en primera instancia nosotros nos
podemos dar cuenta de que trata. Las personas al escuchar esta canción pensarán
que es algo demoníaco o satánico pero las personas que comprenden lo que
hacemos, lo verán desde un punto de vista psicológico. Para mí es importante
que el tema esotérico este impregnado en el video, dando un sentido oculto que
nos permitirá reaccionar o movernos hacia una reflexión interior.
Los
grandes sabios han mostrado a la humanidad todo el arte es un símbolo y este
servirá para poder despertar almas jóvenes y viejas (encarnación). Por
ello, cada símbolo que he puesto, representa la parte mística de la canción y
el que el cantante lo ha transformado en verso y palabra.
Ahora
vamos a explicar de forma resumida cada uno de los símbolos, pero antes si se
preguntan de dónde saqué todo esto, ya hace bastante tiempo, en el 2001 me
acerqué de lleno al mundo espiritual estudiando metafísica, filosofía y estuve
en diferentes religiones como budismo tibetano, lleve cursos de
religiones comparadas, meditación, tarot, etcétera.
ANKH
Este símbolo es bien conocido, sin embargo, mucha gente realmente no
sabe lo que significa. Es el símbolo "Ankh o Anj". Nos muestra la
llave que abre la puerta a todos los misterios. Su simbolismo es obviamente
egipcio, pero cuando Leo (el cantante) habla de "la llave que está en tu
ser", la filosofía esotérica habla justamente de eso, que la liberación
del alma pueda fundirse con el universo debe descubrirse en uno mismo, en las
cosas internas no en las cosas externas.
Esta llave egipcia, los escribanos
siempre la dibujan portándola los dioses. Un ejemplo de esto, es el caso de
Isis y Neftis, que representan las dos caras de la luna, la luna llena y la
luna nueva que a su vez estas dos se representan portando la llave Ankh (el
conocimiento espiritual acerca de nuestra naturaleza emocional y que a través
de ella podemos llegar al ser). Ankh tiene 2 secciones, en la parte de arriba
(llamada RO) está todo el conocimiento superior y la T (Tau) representa al
mundo profano (algunos egiptólogos la relacionan con una pala y pico qué
representa el trabajo en el mundo material). Es por eso que en el tema
claramente Leo menciona "la llave del candado está en tu ser “¡Genial!
LABERINTO
Este es uno
los temas que aprendí (algo) en la Orden Rosacruz Iniciática. Hace referencia
al mito y leyenda del minotauro entre otras más. El laberinto es un símbolo
prácticamente universal que está en todas las religiones y civilizaciones,
incluida nuestras antiguas culturas pre-colombinas. Obviamente cuando Leo
"habla de las fauces" coincidentemente, en este mito, uno se enfrenta
al minotauro.
Aquí estoy recorriendo el laberinto de Chartres, qué fue una de las
razones por las cuales fui a Francia.
Y bueno el laberinto, también representa la vida misma y que caminando
con otras personas nos enfrentamos a pruebas grandes o pequeñas. Puedes ver el video de mi viaje al laberinto de Chartres en mi canal secundario.
SATURNO
Bueno
realmente si queremos expresar temas de muerte, de destrucción, de
aniquilamiento o como en el caso de la letra de esta canción... "La luz de
tus velorios y el infinito", prácticamente está hablando del dios Saturno.
Y este es el símbolo astrológico qué representa al dios de la muerte y de los
muertos. Saturno también llamado Cronos que era padre de Júpiter también
llamado Zeus. Saturno era la deidad qué comía a todos inclusive a los propios
dioses.
URANO
Este símbolo
es mucho más complicado porque tiene una simbología riquísima y representación
construida con varios símbolos a la vez, representando al mundo inconsciente
espiritual, aquellas cosas que podemos ver solo con facultades espirituales
desconocidas para el 99% de la humanidad. Sin embargo, latente en todos
nosotros y que libera de las cadenas psicológicas de la personalidad.
Urano representa en la astrología (y no les estoy hablando de la
astrología que sale en los periódicos, si no a la verdadera ASTROLOGÍA) esa
parte espiritual en nosotros interna donde hay un fuego oscuro (la llama
invisible) que nos libera de los dragones de los demonios del mayor enemigo del
hombre, el miedo.
Por lo tanto,
los símbolos que aparecen en la frente de cada personaje tienen relación con
una fuerza, un planeta, un dios, unas características psicológicas y esotéricas que
explicaremos en el siguiente artículo… pero que podemos ir investigando desde
ya.
Casi todos tenemos la idea de que tocar la guitarra es relativamente sencillo, sin embargo muchos nos preguntamos ¿Cuánto tiempo me demora aprender bien a tocar la guitarra?
En este artículo te describiré algunas pautas importantes a tomar en cuenta al momento de responder esta pregunta. Qué dicho sea de paso es una de las más difíciles de acertar porque va a depender de muchos diferentes factores.
¿Cuánto tiempo se tarda en aprender a tocar la guitarra eléctrica?
Una de las típicas preguntas que surge cuando empiezas. Para esto responderemos haciendo un breve analísis de los factores que influyen. Recuerda que no hay una respuesta fácil a esta pregunta. Hay un monton de puntos cruciales que influyen en lo rápido o lento que puedas progresar. Entre ellos destacan:
1.Tu guitarra es cómoda o ergonómica. Se acomoda a tus manos, la acción.
2.Tu destreza con las manos. ¿Eres una persona hábil con las manos o no tanto?
3.Tu nivel de motivación ¿Mucha o poca?
4.Tu forma de aprender ¿Cuentas con un plan de lecciones de calidad... desde el principio o aprendiendo cosas al azar?
5.Tus hábitos de práctica. ¿Conscientemente estudias y repasas tus lecciones, divagas o practicas de vez en cuando?
6.Apoyo familiar. Te apoyan... este tema si bien delicado para algunos y para otros no tan relevante, por la independencia que puedan tener. S lo fuera sera muy limitante emocionalmente.
7.Dinero o presupuesto a gastar, sea en una mejor guitarra y/o accesorios.
Estos son sólo algunos de los elementos que pueden afectar tu progreso. Fíjate que TÚ eres el que tiene el control de casi todos los factores.
Qué quieres decir con aprender a tocar la guitarra
La respuesta a cuánto tiempo se tarda en aprender a tocar la guitarra también será diferente dependiendo del tipo de habilidades que quieras desarrollar. Estos tres puntos para muchos es obviado al no tener claro que es lo que desean como finalidad el aprender un instrumento musical. De hecho muchos lo harán por hobbie, pero los grandes músicos empezaron asi... ¿Serás tu uno de ellos?
A.¿Quieres aprender algunos acordes simples de modo que puedas acompañarte con tu guitarra cuando estás cantando? (o cantando otros)
B.¿Quieres tocar guitarra en una banda? Primera o segunda.
C.¿Tu objetivo es ser un músico semi profesional o profesional?
*Paciente, ordenado, investigas, disciplinado, optimista, etc.
**Entorno social, local o espacio donde estudiaras.
Si pones el máximo de los factores que te he citado antes, estos son unos plazos generales de lo que se tarda en aprender a tocar la guitarra:
1.Si tu objetivo es aprender algunos acordes sencillos para acompañar tu voz o la de otros, sólo te llevará alrededor de cuatro a seis semanas empezar a sonar. Los mayores obstáculos a superar serán: El dolor de dedos. Aprender formas sencillas de acordes y cambiar entre ellos suficientemente rápido. Comprender cómo funcionan las progresiones de acordes para que puedas aprender y memorizar canciones. Después de unas semanas de práctica diaria vas a poder tocar una canción básica. No va a sonar perfecta, pero va a ser reconocible.
2.Si quieres tocar la guitarra en una banda y ser capaz de estar en un escenario date de doce a dieciocho meses para sentar las bases.
3.Si quieres tocar la guitarra como un profesional necesitas saber que se trata de un estudio de toda la vida que nunca termina.
Mira este excelente vídeo que te pongo aquí abajo para complementar y aclarar cualquier duda acerca de esta nota y artículo. DALE CLIC y comenta.
Apartado especial con material exclusivo del CD Mon Glamour
Aquí podrás encontrar archivos y datos interesantes acerca de esta producción realizada entre los años 2020 y 2021. Espero que puedas aprovecharlos y aprender de todo el material.
Historia y composición de las canciones, e historia del disco:
Discografía:
Mon Glamour, primer álbum
Día con mucho sol desde temprano, por la mañana en Santiago de Surco, ubicado en la zona sur de Lima capital de Perú. Lugar que se caracteriza por muchas áreas verdes, el buen vino y la excelente comida de pueblo.
Escuchando el sonido de los autos y observando desde la ventana del nuevo home studio de Kike, espacio en el que pasó muchas horas dictando clases, donde grabó su primer disco oficial “Mon Glamour” en plena pandemia. Aquí se encuentran también sus guitarras favoritas, entre ellas la custom shop Fender Stratocaster candy yellow, con la cual gira haciendo clínicas por Perú desde el 2013. Después de varias noches y amanecidas componiendo los nuevos temas del segundo disco y un refrescante jugo de fresas, está listo para empezar la entrevista, usando ropa muy ligera y de colores claros por el calor (ademas no le gusta vestir de negro jajajaja) rodeado de monitores, partituras, cables, amplificadores y una vista de bellos árboles que caracteriza la avenida paseo La Castellana donde Kike trabaja.
SECCIÓN TRES PREGUNTAS PRINCIPALES
1- ¿Podrías decirles a nuestros lectores sobre la banda qué los hace diferentes de otros artistas?
EL estilo que me hace diferente quizás podría definirlo por las diferentes influencias que he tenido básicamente pero siempre con una línea hard rock y lo que he hecho en este disco ha sido que combine eso con metal neoclásico, música electrónica, blues y glam metal. Sonidos que me permiten darle también un toque más moderno así como la en la mezcla, pero básicamente lo que me caracteriza creo es que no me limito a ser solamente cosas muy veloces o ceñirme básicamente a los patrones del rock, no! Sobre todo en las secciones rítmicas y muchas armonías como por ejemplo de soundtracks de películas, también sonidos de música electrónica. Entonces no creo ser tampoco un guitarrista que coja canciones o trate de hacer canciones que solo le guste a la gente, si no también me agrade a los músicos con los que trabajo, a la banda, etc. En la canción “Mon glamour” traté de hacer una melodía que le guste la gente que pueda silbar la melodía y que pueda cantarla sin necesidad de letras en las canciones. Un caso es el de Flying K (el video recomiendo que lo vean porque se ha hecho bajo parajes naturales alucinantes a más de 4000 metros sobre el nivel del mar) es que siempre hago del rock ideas nuevas que lo transforma el rock en las melodías con inclusión a otros estilos. Eso también lo hago con mis los videos, utilizo características que son de otros géneros musicales y se combinen, va, si tú eres rockero tú eres metalero siempre vas a encontrar una guitarra rock una rítmica rock, una batería rock pero elementos que son formados por otros géneros y eso es creo que lo que me caracteriza con respecto a otros artistas tú vas. Escuchan algo de rock, pero suena algo diferente.
2- ¿Cómo te involucraste en este loco mundo de la música?
En mi familia por parte de mi padre no hay músicos, solamente existió uno yo no lo conocía, era un violinista que murió a los 18 años por tuberculosis. Pero en el caso de mi familia, mi abuelo y mi abuela son músicos, es más mi abuelo es un compositor muy conocido de música popular peruana. Ellos ya fallecieron, mi abuelo tocaba el teclado, la guitarra y cantaba, era multi instrumentista y mi abuela hacía las letras y melodías tan bien. Sin embargo, por ese lado, nada que ver con el Rock. Yo a partir de los 13 años cojo la guitarra eléctrica porque escuche un sonido de un casete. Me acuerdo claramente que sonaba un solo de guitarra y cuando veo el casete decía: “Let there be rock”, tema de Ac dc. Ya a partir de ahí me comenzó a gustar la guitarra eléctrica más que la música en general. Quería imitar los solos y riffs esos sonidos. Y así poco a poco me di cuenta, que cuando tocaba con amigos del barrio, que todos eran mucho mayores que yo, muchas veces me llamaban porque era ágil con los dedos entonces. Tocábamos canciones de rock en español y rock clásico. Me fui haciendo conocido en mi barrio, me empezaron a llamar de otras bandas. En esa época todavía se estaba en el colegio y cuando realmente junté una banda formal me di cuenta que en todas los que había tocado era rock clásico, pero yo quería tocar Heavy metal, es en esa época que comencé a escuchar Metallica, Malmsteen, Blackmore, fueron años en que solo escuchaba música con muchos solos. Así que me involucré con la música. Solamente quiero mencionar un detalle, que yo antes de los 13 años ya tocaba el órgano electrónico, pero por obligación, también tenía cursos de música clásica en el colegio (de origen francés). Recuerdo que tenía un profesor que era cantante de ópera. Creó que todo eso influenció en mi bagaje de gustos personales.
3- ¿Quiénes son tus inspiraciones musicales y cuál fue la inspiración detrás del álbum y las canciones?
Me encanta Ac dc, y todo el Heavy metal de los ochentas, sobre todo el comercial. Soy muy obvio en mis gustos musicales. Me encanta el metal neoclásico, los exponentes del rock blues como Eddie Van Halen, Hendrix, Stevie Ray Vaugham, Vai Satriani entre los más conocidos. Me gusta la música New Age, Kitaro, Karunesh. Me encanta Avicii.
4- ¿Cuáles son tus intereses fuera de la música? (intenta no acortar esta respuesta, trátalo como los demás)
Bueno va a depender mucho de las cosas que me marcaron en diferentes partes de mi vida porque yo nací en un barrio muy pobre en el centro de Lima, ahí teníamos solamente para jugar con un solo juguete, 4 o 5 niños. Luego a partir de los 9 años mi familia comenzó a tener mucho dinero, luego a los 16 otra vez vino un gran problema económico en mi país Perú, y la familia se fue a la bancarrota nuevamente. En todos estos vaivenes practiqué natación, karate, estudié en un colegio francés entonces. Es aquí mi contacto con la natación que me gusta mucho. Pero en la época cuando era niño mi familia era muy buena para cocinar, sobre todo de mi madre, por eso me encanta cocinar. Luego cuando ingrese a la universidad para estudiar administración de empresas comencé a acercarme mucho al mundo espiritual, estudié astrología, tarot y varios cursos de esoterismo. Me metí a diferentes religiones, practiqué yoga y por último dejé casi todo menos la filosofía y la meditación. Por estas razones medito, cocino, nadar cuando puedo y sigo estudiando filosofía.
Un gusto último es el de viajar. Cuándo Fender aquí en Perú comenzaron a realizar los Fender day´s, Music Market, una de las tiendas de música más grandes en Perú, me endorsaron para que sea clinicista, por eso viajaba mucho antes de la pandemia, alrededor 12 a 13 veces en 2 meses en diferentes ciudades del pais para dictar. También me encanta grabar videos y hacer tutoriales para mi canal de YouTube que en este momento estamos por llegar a los 60 mil suscriptores. Por último, tengo un blog donde escribo artículos relacionados a la parte psicológica de los músicos.
5- ¿Cuéntame sobre el nuevo disco?
Realmente este disco Mon glamour es el primer disco. Yo anteriormente ya había hecho una maqueta de un intento de cd pero realmente la grabación no me gustó saque creo que unas 200, también de forma independiente. No participaron músicos, use programas de batería y grabé todo yo. Entonces no lo consideré como un primer álbum, la calidad de producción no era buena. Sin embargo, ahí están las canciones, en mi canal de YouTube (Oriental remember, Rider, Monitor y Confused). Así que puedes mirar y escucharlas. Después, del éxito de estos singles dentro de mi comunidad, fue que me anime a producir mi primer álbum instrumental Mon Glamour que está inspirado en la época de los ochentas y noventas, en el glam y hard rock… con rítmicas potentes y muchos solos de guitarra. Cada canción es una historia narrada por las melodías y acordes de poder, sensaciones y noches de fiestas y rock, una balada romántica al estilo power ballad, un thrash metal esotérico, sentimientos de todo tipo es lo que hay en el disco.
6- ¿Cuál es la diferencia entre el nuevo álbum y tus lanzamientos anteriores?
Realmente este disco Mon glamour es el primer disco. Yo anteriormente ya había hecho una maqueta, un intento de cd pero realmente la grabación no me gustó saque creo que unas 200, también de forma independiente. No participaron músicos, use programas de batería y grabe todo yo. Entonces no lo consideré como un primer álbum, la calidad de producción no era buena. Sin embargo, ahí están las canciones, en mi canal de YouTube (Oriental remember, Rider, Monitor y Confused). Así que puedes mirar y escucharlas. Después, del éxito de estos singles dentro de mi comunidad, fue que me anime a producir mi primer álbum instrumental Mon Glamour que está inspirado en la época de los ochentas y noventas, en el glam y hard rock… con rítmicas potentes y muchos solos de guitarra. Cada canción es una historia narrada por las melodías y acordes de poder, sensaciones y noches de fiestas y rock, una balada romántica al estilo power ballad, un thrash metal esotérico, sentimientos de todo tipo es lo que hay en el disco.
7- ¿Dónde se grabó el disco, quién lo produjo y cuánto tiempo tomó el proceso?
El disco se grabó en todos los home studios de los músicos que participaron en el disco y también así como la mezcla en la masterización lo hizo un ingeniero de sonido llamado Aquiles Solar con la supervisión Omar Suárez qué es otro ingeniero y arreglista también muy conocido en Perú. El 80% del disco es así. Otros 2 temas se grabaron fuera de la pandemia. El disco se demoró en grabar aproximadamente un año y medio. En las grabaciones por instrumento, participaron dos bajistas uno de ellos que se llama Martín Zapata que pertenece a mi actual banda. Los teclados y todo lo demás se contrató músicos de sesión para grabar ya que lastimosamente el hecho de que no tuviéramos un estudio grabación para grabar todo juntos por la pandemia. Josie Romani que es de mi actual banda, junto con Martin, con los que giraba previos días antes de la pandemia, no pudo grabar los temas porque no tenía home estudio. Yo grabé todas las guitarras eléctricas.
8- ¿Qué es lo más destacado del álbum para ti y por qué?
El disco tiene una característica no todo es velocidad hay bastante melodía, hay mucha combinación de frases de Rock y de blues pero es básicamente una mezcla de toda esta tradición guitarrística básicamente de heavy. Aparte de eso también he tratado de en algunas canciones poner sonidos un poco más modernos. Rondo Paganini por ejemplo es una fusión de música clásica con blues y en el caso de Flying K puro rock pero con elementos de música electrónica. Halloween Dreams melodías de películas de terror. “Fuego de Liberación” es trash guitarras rítmicas sin ser tan estridente. “Anaig” es una power ballad que rememora las canciones de los finales de los 80, tipo Poison[K1] [K2] . Entonces lo más destacado del álbum es esa reunión de dos décadas (ochentas y noventas) pero con un sonido un poco más moderno, más actual.
9- ¿Cómo van los shows en vivo y qué esperan ganar tú y la banda?
Los shows en vivo, antes que inicie la pandemia, estábamos en una gira promocional del single y mis canciones antiguas. Habíamos girado 7 fechas y justo una semana antes del 15 de marzo se decretó la cuarentena en el Perú, se cancelaron varias. Hace unos 6 a 7 meses han vuelto las actividades, pero con muchas restricciones, así que el mes pasado tuve 2 eventos, pero con esta nueva variante se han cancelado nuevos conciertos, espero para el mes de abril espero volver a retomar las fechas se cancelaron. También estamos buscando nuevas fechas para promocionar el disco y seguir ensayando para estar muy bien preparados cuando todo esté reactivado mostrando nuestra música y show.
10- Con la situación actual en la que se encuentra el mundo, ¿cómo afecta el Coronavirus a la banda en general?
Actualmente estoy componiendo el tercer álbum. Con respecto al coronavirus afectó nuestros trabajos como músicos, como artistas, pero en mi caso me favoreció para poder acabar con el disco y grabarlo muy rápido y sobre todo con mucha libertad, a cualquier hora del día. Si afecto a la banda básicamente en los ensayos y también el poder de grabar juntos en un solo lugar ,por lo tanto estamos esperando que pase todo esto y nos vaya mucho mejor porque hemos tenido muy buena aceptación. Ya hemos lanzado 2 videos de dos canciones del disco “Flying K” y Riff Raff. Por otro lado, las restricciones de los conciertos es una incomodidad que no puedan asistir la cantidad de gente que queremos, pero más aún no podemos juntarnos con otras bandas.
11- ¿Qué nos depara el futuro? (Nuevamente, no hay respuestas cortas para esta pregunta)
Muchísimas cosas, canciones para el siguiente disco. Ya prácticamente están muy avanzadas, no en la grabación, pero si en la parte de la composición. También habrá algo que siempre he querido grabar, 3 temas de música clásica pero transcritas para guitarra eléctrica con mi estilo hard rock blues. También tenemos más shows, queremos hacer muchos más conciertos y agendar un tour para algunas partes del mundo. Sabemos que la música instrumental no es muy comercial y que hay muy buenas bandas y solistas por eso tenemos que dar shows de calidad, ensayar muy bien nuestras performances en vivo y mejorar cada vez las canciones. Desde hace dos años nos estamos preparando muchísimo. La banda es en un formato de power trio y manejamos secuencias por esta razón, es así que veremos este año a un cuarto integrante para que maneje directamente los teclados y las secuencias. Saldrá un también un video grabado en vivo de uno de los temas del CD y a mediados del año “Oriental remember 2”, un nuevo single que se quedo fuera del nuevo álbum, pero que si estará incluido en el siguiente. Muchas novedades, seguimos trabajando mucho.
12- ¿En qué formatos se publica el comunicado?
Hay 3 tipos de publicaciones que hemos hecho en forma digital que está en todas las plataformas digitales (este formato solo tiene) 6 canciones. Las otras 2 ediciones una en formato de CD físico que incluye (8 canciones) un librito, púas y una tarjeta especial con fotos con la banda y el otro solo CD.
13- ¿Cuál fue la fecha oficial de lanzamiento del álbum? Día / mes / año
Cada semana que pasa el guitarrista siente la necesidad de mejorar en todo sentido (composición, técnica, equipos, imagen, etc...) y en ese proceso siente la necesidad de maximizar su tiempo, en el mejor de los casos. ¿Cuántas veces nos ha pasado que mientras practicamos nos falta tiempo, o alguien nos interrumpe?
Está por demás explicarlo, que SIEMPRE necesitaremos una funda, cables de guitarra (o case), púas, extensiones de corriente y más, recuerda que esto es lo básico e indispensable ¡SIEMPRE A LA MANO!
En este artículo te incluiré 10 accesorios que no solo te darán tiempo disponible, sino lo maximizará, de tal modo mejorar tu práctica diaria:
1. Soporte para guitarra:
Existen diferentes modelos, precios y materiales, pero el que recomiendo es el Hercules (referencia foto), porque el material de construcción es excelente y tiene unas minipoleas que le dan mayor seguridad al clavijero. Quiero aclarar que el soporte debe ser el de pared, si eres de aquellos que tienen muchas guitarras con poco espacio disponible, y si no lo eres, lo recomendable es el parante común de guitarra.
2. Afinador tipo pinza:
Definitivamente no es una opción segura cuando estás en vivo (escenario) lo mejor es un pedal. Sin embargo, yo sé que muchos de nosotros utilizamos el celular y si bien tiene algunas ventajas en otras tiene demasiadas desventajas (si te llaman por celular, la entrada de un mensaje, no estás concentrado en el instrumento, tienes que agacharte para observar la pantalla, etc..). El afinador de clip o pinza es tan barato que tenerlo en la guitarra lo hace mucho más práctico que los mencionados anteriormente, y si compras 2 o cuantas desees para tus guitarras, eléctrica o acústica, te recomiendo usarlo.
3. Limpiadores y pulidores:
El tener una guitarra limpia aumentará su tiempo de vida y evitará futuros desperfectos por temas de oxidación, hongos, malos olores, sarro en los trastes y desperfectos mecánicos. De esto ya he hablado en uno de mis vídeos más vistos en YouTube. El kit que recomiendo es que el que ves en la foto, marca Dunlop, Jim Kit 6500, este tiene limpiadores para los trastes, cuerdas, sino también humectantes y reacondicionadores.
4. Franelas:
En este caso puedes prescindir de una franela de marca solo basta con alguna tela de algodón (no sintética) para limpiar y otra para pulir, mira este vídeo.
5. Porta púas:
Ten una en la que tengas las llavaes de tu casa y dormitorio, y otra en tu case o funda. Ya sabes las púas se pierden siempre, y si tienes en dos sitios diferentes nunca se te perderán.
6. Rebobinador:
Este sirve para girar las clavijas de una manera más rápida, cuántas veces nos ha pasado que nos demoramos mucho al momento de afinar y girar las clavijas, cuando recién hemos puesto las cuerdas. Este accesorio te ayudará enormemente.
7. Tapabocas:
Los tapabocas se utilizan para disminuir la retroalimentación de la caja al amplificar la guitarra. Evitas acoples.
8. Kit de herramientas:
Tener un kit de herramientas para tu guitarra puede ser muy útil a la hora de ajustar tu guitarra de forma correcta y un salvavidas si lo llevas en el estuche de guitarra.
9. Fretwrap:
Es una especie de correa con velcro que se coloca en el mástil de la guitarra para mutear las cuerdas, es decir, para conseguir que algunas cuerdas no suenen según nos interese. Puede resultar muy útil para técnicas como el tapping o los ligados ya que puedes obtener un sonido mucho más limpio.
10. Capotraste:
Un capo (también llamado cejilla, capodastro o capotraste) es un accesorio que sirve para sustituir la cejilla realizada en los trastes con el dedo índice, permitiendo al intérprete usar su dedo con libertad en instrumentos de cuerda como la guitarra, el banjo o la mandolina.
Nota Importante
En la vida de un músico amateur o profesional, es importante la práctica y los ensayos, es por eso les sugiero que no se llenen de cosas y accesorios, debes darle prioridad a tu toque, a tu sonido, presta atención a tus prácticas, no a las demás cosas.
Un tema muy interesante se plantea en todos nosotros cuando nos hablan de mejorar nuestro "toque". Y es cierto en la medida que vamos mejorando día a día nuestra técnica, hoy trataremos como evitar esos sonidos que salen accidentalmente en nuestras ejecuciones musicales.
Cuando ejecutamos canciones que nos gustan suelen aparecer sonidos provocados de manera casual. Al principio no nos damos cuenta, sobre todo si tocamos con distorsión.
Hay un mito popular que dice “tocar con distorsión es más fácil”. La verdad es que no es así, si nos grabamos tocando un solo o un riff, nos daremos cuenta inmediatamente que la sensibilidad aumenta notablemente esto se debe a que la saturación maximiza cualquier sonido o ruido captada por las pastillas.
Es cierto que pisar y hacer sonar una nota o un power chord resulta, con distorsión (overdrive, saturación, fuzz, etc), más sencillo que sin ningún tipo de efecto. Sin embargo esto es para tomarlo con pinzas, osea con mucho cuidado. Ya que si nos acostumbramos, el ruido será disimulado y no serás consciente del error cometido por la cantidad de "GAIN" que tiene tu guitarra. De otro lado, si no sabes domar tu distorsión no sabras donde tapar o silenciar las cuerdas al momento de la ejecución.
Antes de continuar con las diferentes formas de silenciar las cuerdas quiero aclarar, al momento de practicar debes hacerlo de 3 formas:
Sin distorsión
Con distorsión
Semisaturado
La primera forma obviamente al tener menos sensibilidad en las cuerdas tendrás que pisar más fuerte, hacer el esfuerzo de digitar correctamente cada nota o acorde, te darás cuenta donde están los errores de ejecución. La segunda forma de tocar "con distorsión" es escuchar al detalle que cuerdas no estás silenciando (donde está la bulla sin que te percates). En este punto te diré que es súper importante tocar con distorsión porque maximiza todas las cuerdas que están sonando y se meta en lo que toques. Y por último tocar semi-distorsionado o semisaturado. Hará que te acostumbres a tocar con baja distorsión optando por un sonido más entendible (mucha distorsión reduce tu capacidad de matizar el sonido) y a la vez con más sensibilidad.
Para reducir el sonido de esas cuerdas que vibran o son tocadas accidentalmente hay que tener en claro cuáles son:
Las cuerdas que están vibrando producto de los golpes que hagas tomando con la mano izquierda y derecha.
Las cuerdas que están arriba o abajo de las notas que estás pisando.
¿Cómo mejorar y limpiar la ejecución musical?
Las cuerdas que no se tocan se mutean con la mano derecha si es sexta quinta o cuarta.
Interrumpir las cuerdas primera, segunda y tercera con la mano izquierda y cuando se tocan notas de la sexta quinta y cuarta cuerda.
Esto lo lograremos con mucha paciencia y mucha observación al momento de practicar y ensayar con la guitarra, por eso te recomiendo ver este video de aquí abajo.
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