miércoles, 25 de octubre de 2017

La alimentación en músico, pt II


Al parecer, nuestro círculo musical y en la industria donde laboramos se olvida la importancia que tiene el adquirir hábitos saludables en nuestras carreras. Concentramos todas nuestras energías en trabajar en la música en el desarrollo personal y dejamos de lado la gran importancia que tiene nuestra salud. Es por eso que en este segundo post retomaremos lo importante que es mantener un buen desempeño físico y recordar la importancia de una alimentación sana. La relevancia de tomar consciencia como músico es que nuestro cuerpo necesita de un correcto funcionamiento para desarrollar todas nuestras capacidades innatas y aprendidas. 



Empecemos en describir que el ser músico (ya sea tocar un instrumento o cantar) es una especie de actividad para-deportiva pues al ejecutarla tu cuerpo también necesita mucha más energía de la que normalmente usas, se hacen grandes esfuerzos para llevar a cabo la actividad musical, por lo tanto, es necesario que se comprenda que cada músico es como un deportista de alto rendimiento y por lo consiguiente, necesita cuidarse y mantenerse como tal.


En mis giras me ha sido extremadamente difícil mantener una alimentación saludable porque te pasas todo el tiempo de ciudad en ciudad, de localidad en localidad viajando a diferentes horas. Por eso, he visto la imperiosa necesidad de escribir e investigar acerca de la alimentación aún con una vida nómada.


El alimento es lo que llena de energía tu cuerpo y si lo llenas con pura comida chatarra, esa energía no será positiva, por lo tanto, con el tiempo harás que tu cuerpo y salud se deterioren en cualquier momento. Esta comida no cuenta con los complementos necesarios que nuestro cuerpo requiere (recuerda que eres como un deportista). Si te sientes cansado, débil, es porque ya tu cuerpo está pidiendo hábitos saludables en tu vida como músico. Recuerda que existen especialistas en nutrición que pueden ayudarte y es recomendable que asistas por lo menos una vez al año y estos te darán excelentes recomendaciones.


Aquí un resumen de lo que tienes que hacer para mejorar tu salud:

1. Realiza ejercicio físico.
2. Establece horas rígidas de descanso y sueño.
3. Practica alguna disciplina como el yoga y la meditación.
4. Un chequeo anual en el médico.
5. Toma bastante agua.
6. Cultiva el buen humor (sonrisa interna).
7. Ten voluntad de preocuparte siempre por tu salud.

Saludos,
We rock!

Modificaciones para la guitarra, parte I

Muchos amigos de mis redes sociales me preguntar “¿qué puedo hacer para mejorar mi guitarra?” Aquí un breve listado de lo que puedes cambiar o modificar sin necesidad de un luthier especializado. En esta primera parte no hablaremos de rebajes de madera, ni violación de la estructura ergonómica de la guitarra. Empezamos:

1. Cambiar las clavijas
Esto te permitirá mayor precisión y menos desafinación. Algunas cuentan con seguros que evitarán cualquier desliz al momento de poner las cuerdas.

2. Cambio de trastes
Una de las características más importantes en cualquier modificación en el diapasón de la guitarra es el cambio de trastes y esto va a depender del género que toques, para eso he escrito ya un artículo muy extenso con el análisis de todos los trastes, puedes encontrarlo aquí: https://goo.gl/hyeku5

3. Cambio de pastillas

Aquí tenemos varias alternativas de cambio de pastillas, no solamente va a depender del género que toques sino también del color y sonido que busques al  momento de tocar limpio o con distorsión. Quizás esta es una de las decisiones más difíciles al momento de ir a comprar una pastilla determinada, por eso aquí la recomendación de un especialista es necesaria para cambiar de bobina. Además también hay que tener en cuenta de que los videos en el YouTube no son una buena referencia porque muchas veces estos están retocados y no son fieles al sonido que obtendremos de nuestra guitarra. Por eso es bien importante fijarse en la misma página donde los fabricantes ponen las muestras de sonido: http://www.dimarzio.com/ y https://www.seymourduncan.com/ 


4. Cambio de selector de pastillas y potenciómetros

Quizás esto es lo menos solicitado por los guitarristas (y bajistas también) pero es de vital importancia porque una mayor precisión no solo te dotará de un correcto manejo de estos controles sino que también la duración será mucho mayor (vida útil). Los mejores componentes utilizados en potenciómetros y selectores de calidad harán que mejore el sonido de tu guitarra increíblemente.





5. Recableado de la circuitería

Al interior de la guitarra tenemos diferentes cables que en muchos casos de guitarras de gama media y baja crean un montón de estática y ruido, además sus soldaduras son de pésima calidad haciendo que el ruido se dispare por todos lados. La mejor opción entonces para tunear tu guitarra es cambiarle toda la circuitería eléctrica por cableado profesional de las cuales existen muchas marcas. Aquí un ejemplo: 



Continuará en la parte II.

Saludos,
We rock!

La Guitarra sin límites, pt2: Ayacucho

Unos días antes de viajar a Ayacucho, mi agente de prensa Malú Bazán ya había coordinado muchas entrevistas en medios locales como en las ciudades que estaría. Esta es una labor recontra importante porque permite dar un colchón que asiente todas las actividades que se realizarán. Cualquier actividad que realicemos de carácter artístico, educativo o cultural, necesariamente necesita difusión en medios. Y esta no fue la excepción: radio Miraflores, radio bacán SAT, radio nacional, enlaces vía telefónica, reportajes, etc., fueron la constante semanas previas al inicio de la gira,. Pero hubo algo adicional que marcó la característica de estas 1ras fechas. Días antes se realizó el concierto de alumnos en la escuela Mastermusic, preparación de mis nuevos DVDs y algo más que marcó la gira hacia adelante que contaré en las siguientes líneas.


Inicio del tour


Ya era la una de la madrugada del 30 de Septiembre y estaba en mi cuarto con la maleta (dentro el line6, mi ropa, el merchandising), con el banner de Fender/MusicMarket y la guitarra "La gringa" partiendo rumbo al aeropuerto. Antes de esto, como de costumbre me aseé algunas horas antes y me quedé dormido con la ventana abierta sin nada de ropa. Cuando me levanté estaba medio mareado pero no sabía que tenía, era un resfrío de los más fulminantes que he tenido en muchos años... Igual no me di cuenta después de dos días.

Pedí un Taxibeat a esas horas rumbo al aeropuerto, lo bacán fue que tenía un 30 % de descuento y el taxi me salió prácticamente super barato. Me tocó un taxista extremadamente chévere y la conversación fue muy amena en el lapso de 35 minutos. Para los que no saben, yo vivo bien lejos del aeropuerto y como era de madrugada todo fluyó. Si hubiese sido en el día me hubiese demorado aproximdamente 1 hora y media o 2 horas en llegar a mi destino. Este taxista era una persona culta, padre de familia y profesaba la religión cristiana; este hito marcaría también algunas clínicas que en otro artículo  mencionaré.

Llegué al aeropuerto, previamente ya había hecho mi check-in, me acerqué al counter, dejé mi equipaje que aproximadamente pesa 19 kilos (es bastante para una sola persona ya que te permiten solo hasta 23). Luego pasé por el revisado del equipaje y de ahí a la zona de emabarque. Ya eran las 3 de la mañana, como estaba medio zombie me equivoqué de puerta pero después de un rato rectifiqué. En esos momentos lo primero que piensas es la emoción de llegar y empezar la gira ... Y claro también cargar tu celular, stalkear un poco por el facebook y jugar un poco el vicio dead target jijiji. Ya casi como a las 5am abordamos el avión, me quedé dormido prácticamente todo el vuelo.                         
                           



Primera fecha en Ayacucho
Ayacucho es una ciudad hermosa en la cual ya he estado muchas veces, tanto para clínicas como para conciertos, donde siempre la he pasado muy bien. Los chicos rockeros ayacuchanos son bien observadores y las chicas son realmente encantadoras, que hacen que tu trabajo sea más placentero y beneficioso para todos. ¿Por qué digo esto? Toda ciudad tiene su encanto, sin embargo, lo más importante es dar lo mejor de ti, no por las circunstancias externas sino porque este trabajo incluye a personas con las cuales te vas a relacionar durante 2 horas (lo que dura una clínica) . Es así que conocí al director de la escuela de música Gustavo Cerati, Johanán Randy Landa, un súper y joven emprendedor por el que me saco el sombrero que a su corta edad decide arriesgarse por llevar cultura y educación musical a sus paisanos.


Cuando llegué al aeropuerto recogí mi maleta, y saliendo de esta zona me encontré con Randy, como siempre con el gran entusiasmo que caracteriza el realizar una actividad tan importante la conversación fluyó rápidamente. Y en el taxi camino al hotel siguió la conversación amena y muy interesante.


Ya habiéndome instalando en el hotel con un rico desayuno, el director me buscó al rato para caminar un poco por la ciudad y conocer la escuela. Así pasó el día, luego del almuerzo me fui al hotel a prepararme para en la tarde dictar la clínica y  masterclass.







Clínica y Masterclass

La maleta donde estaba mi pedalea line6, mis cables y accesorios tiene un peso considerable, así que el lugar donde se realizó la clínica y Masterclass era en un 3er piso, así que a cargar se ha dicho.   
                    

                        


Fany y Alvin
Uno como músico y profesor se debe adaptar a las circunstancias, al principio e la clínica tuvimos un defecto con el amplificador que no prendía así que trajeron un chiquito y empezamos. Toque mis termas explicando los 5 puntos para desarrollarte como músico, preguntas de los chicos, regalamos púas Fender y claro regalos especiales para los que participaban más. Había chicos de todas las edades desde muy pequeños hasta músicos y profesores destacados dela ciudad de Huamanga, por ejemplo Thommy García. La clínica es una actividad que gusta mucho porque hablábamos de todo y se motiva también por un lado a los  músicos principiantes como aquellos que buscan una orientación en cualquier aspecto técnico y teórico. Tengo que mencionar que al principio cuando menciono si alguien quiere preguntar todos se quedan callados, pero poco a poco todos se van uniendo a las preguntas y  hacen siempre las clínicas con la participación de todos, de un valor incalculable para todos los que participaron.





La masterclass fue mucho más densa ya que hablamos de la improvisación y algo del sistema modal. Ya para esta segunda parte ya había un poco menos de gente, sin embargo, todos los que se quedaron, aguantaron 4 horas de pura instrucción. En algunos momentos contando las anécdotas algunos sonreían, otros se cuestionaban  muchos temas tratados y como siempre puedo mencionarlo fue un gran placer dictar estas dos actividades a la batuta del director de la escuela, Randy y sus colaboradores.
                                               

Las fotos
Luego de haber terminado vinieron las fotos con todos los asistentes... y claro con la Gringa como pueden ver en el enlace siguiente: 
https://goo.gl/qgMGQA

Esta primera fecha fue muy especial por la gran consideración que me tienen los amigos de Ayacucho y sobre todo, su gran atención ya que después de esta clínica nos fuimos a cenar Pollo a la brasa. Así terminó la primera fecha con una entrevista en el hotel y la visita de  jóvenes guitarristas al día siguiente de  mi clínica donde seguimos conversando y charlando toda la mañana.

Braigan Vega de Conexión Sonora

Despedida de Ayacucho

Luego de hacer mis equipajes y hacer el check-in ya tenía ciertos presentimientos de lo que iba a pasar, el vuelo se postergó para el día siguiente así que un día más en Ayacucho pero esta vez simplemente como transeúnte. Decidí caminar por su hermosa plaza y tener una rica cena. El día siguiente llegó y ahora rumbo a Lima.



Siguiente fecha: Ica.

Saludos,
We rock!

martes, 24 de octubre de 2017

La Guitarra Sin Límites: Tour de clínicas 2017 pt 1

Todos los años arrancamos desde el mes de Septiembre hasta mediados de Noviembre el tour que denominé, desde el 2014, "La Guitarra Sin Límites". En un principio se llama "La guitarra no tiene límites" pero por la sugerencia de un amigo que escribió un comentario en un post, me ayudó a cambiar de un "no" a un "sí". Y es así que año tras año he ido girando por diferentes partes del Perú con muchas anécdotas que las puedes revisar en este, mi blog; giras que están plagadas de anécdotas e historias muy graciosas, y algunas un poco trágicas. Este 2017 no estuvo exento de varias anécdotas que contaré en estos 5 capítulos.


Los previos

A partir del mes de Mayo siempre pongo publicidad en mis redes sociales y envío correos a todos aquellos interesados en mis clínicas, poco a poco voy recibiendo, no confirmaciones, pero mucha gente interesada: salas de ensayo, academias de música, productores e inclusive amigos y grupos de amigos que quieren tener mis clínicas en sus localidades. Del 100 % de correos, mensajes y comunicaciones, solo el 10 % son serios y un 1 % se llega a concretar.

En mis largos años de experiencia en la educación musical, uno como persona y profesor a la vez debe responder por igual y con el mismo entusiasmo a todo aquel que te pregunte por "¿cómo puedo hacer para que tu clínica esté en mi ciudad?". Si habrás visto mis comentarios en el YouTube, siempre respondo las inquietudes, preguntas y/o saludos de los suscriptores y aquí es lo mismo. En una historia que contaré más adelante, un joven músico me propuso la idea de hacer una clínica (y digo muy joven no solo por su edad sino por la poca experiencia que tenía) y esta se dio con gran éxito.





Hay algo que me queda en claro en todas mis clínicas (antes, durante y después),que nuestra visión como profesor debe aceptar bajos ciertos requerimientos toda pregunta e iniciativa y entender que no hay nadie pequeño ni grande para los proyectos educativos y artísticos que se quieren llevar a cualquier localidad. Y si tú que estás leyendo esto gustas llevar un emprendimiento educativo en el lugar donde estés, si el profesor o maestro no es cortés, educado y formal, o tiene pintas de soberbia, mejor no lo contactes. No digo yo que tenga estas facultades de humildad pero sí tengo a ciencia cierta la capacidad de discernir cuando un profesor te puede dejar algo en una actividad de carácter pedagógico.


Estas son las premisas básicas para poder entender el éxito de una gira y un tour de clínicas, como músico y profesor, ser educado y respetuoso, y por el lado de aquellos que te llevan, entender las exigencias y requerimientos del profesor o maestro... Así tendremos una excelente clínica.


Preparación
En todos los tours los  músicos deben estar bien preparados porque las exigencias físicas son muy intensas. Viajar muchas horas en bus, en avión, el dictado de clases, clínicas, tocar en vivo, hacer pruebas de sonido, diferentes tipos de clima, altura, mala alimentación, etc., te puede pasar la factura en la misma gira o después. El año pasado, después de terminar mi tour de clínicas, me dio una apendicitis, y este año no fue la excepción. Por lo tanto, para aquellos que hacen giras a mediana escala siempre existirán muchas recomendaciones como las siguientes:

1. Tratar de dormir lo más que puedas.
2. No consumir gaseosas ni refrescos, preferible solo agua.
3. Saber desde anticipado las temperaturas y alturas de los lugares que visitarás. Esto hará que prepares las diferentes modificaciones en tu vestimenta y alimentación.
4. Prepararse físicamente por lo menos dos meses antes.
5. Llevar al pie de la letra tu agenda y no aceptar otros compromisos que harán tu tiempo más estrecho y limitado.
6. Siempre exigir un hotel cerca al lugar donde tocarás, así mismo, saber los lugares de emergencia (hospital y estación de policías).

Todo esto te dará la garantía de tu seguridad y salud, claro está descartado el tema económico y toda la producción del espectáculo que realizarás (pago de honorarios, pago de hotel, pago de viáticos, ride de equipos).



¿Qué equipos llevaré?
Normalmente viajo con la Gringa, mi Fender Custom Shop 2013, un usb con mis pistas (en mi celular también las llevo) y mi procesador Helix line6. Aparte, cuerdas de repuesto, púas, cables y la ropa que usaré para la clínica o masterclass... Ah, y me olvidaba, mis DVDs, el merchandising Fender y mucho entusiasmo por conocer a nuevos amigos. Es gracioso porque si bien es algo educativo, el dar una imagen y una primera impresión es clave para poder capturar la atención del público que con mucha expectativa se interesa por aprender o apreciar algo más que le pueda servir para tocar mejor la guitarra.

Por lo tanto, cuando viajo en avión llevo mi guitarra en la espalda dentro del estuche mono, el banner de Fender y una maleta grande donde meto todo: ropa, helix, accesorios, DVDs, etc. (aproximado, 19 kilos). La cuestión se complica cuando viajo en bus porque no puedo subir la guitarra, entonces tengo que llevar el hardcase (estuche duro) que sí verdaderamente pesa bastante.

Es entonces así, después de tanto ordenar, verificar fechas, conversar con los productores y emprendedores, ver todos los previos, que empezamos el tour de clínicas.

Primera fecha: Rumbo a Ayacucho...
Continuará.

We rock!

miércoles, 18 de octubre de 2017

Síndrome de déficit de repertorio, pt II

Hace poco recibí un correo en el cual un suscriptor del canal me motivó a realizar un vídeo acerca de qué hacer cuando alguien te pide una canción y no la sabes. Esto se le  llama síndrome de déficit de repertorio (SDR). Hace bastante tiempo atrás escribí un artículo completo, aquí está el link y la nota por si la quieres leer: https://goo.gl/1wJhLV

Pasaron unos días y esto lo comenté a uno  de mis estudiantes, y me reafirmó acerca de este problema, contándome que sus abuelos, en plena reunión familiar, le encomiaron a tocar algunas canciones… ¡Oh pánico! “Me olvidé de todo lo que había aprendido”. Entonces decidí escribir una segunda parte donde te explicaré qué hacer en estos casos, para esto primero te sugiero que leas la primera parte y entenderás mejor esta segunda entrega.

Entre lo popular y folklore
Es importante que dentro de tu repertorio obligado tengas definidas como mínimo cinco canciones de la tradición folklórica de tu país. IMPORTANTE. Siempre, en toda ocasión, las personas más adultas te pedirán temas tradicionales del país en el que radicas y si tocas guitarra eléctrica, hacer un arreglo a tu propio estilo no solamente hará que te ganes más adeptos sino la creatividad e inspiración se desarrollará en ti de una manera exponencial. Es necesario que aprendas como  mínimo cinco canciones tradicionales de tu país ya sean modificadas o tal como se ejecutan de forma original.

Entre lo clásico y comercial
Aquí no está tan difícil la situación, sin embargo, tienes que entender que lo clásico se remontará a la música clásica y aún así no sea tu especialidad la guitarra acústica, deberás también tener un repertorio de 5 temas famosos y aparte de 5 temas de rock-pop famosos. Tampoco tienes que olvidarte de hacer la lista que te recordará en tu diario (físico o virtual) de cada cierto tiempo practicarlo para no olvidarte. Los guitarristas nos olvidamos a cada rato las canciones.

¿Qué pasa si me olvido?
Todos nos olvidamos en algún momento, por lo tanto, como te mencioné anteriormente deberás ponerlas en una lista y cada cierto tiempo practicarlas como si fuera una rutina. Lo recomendable es cada tres meses. No te preocupes en actualizarlas ni aumentar ese repertorio, simplemente déjalas para siempre… Esa es la clave.

Saludos,
We rock!

miércoles, 11 de octubre de 2017

La alimentación en un músico, pt I


Un alto porcentaje de músicos sufre una lesión a lo largo de su vida profesional, sin embargo, muy pocos le damos la debida atención y cuidados a la alimentación.


Los  músicos son muy propensos a tener desórdenes en diferentes hábitos como el descanso, momentos de sueño y por qué no y casi siempre, el comer. Los desórdenes en muchos de estos músicos acaba con  problemas en la salud y sobre todo en su gran irritabilidad.

Si lo comparamos con los deportistas, todos los días de entrenamiento (práctica) deberían tener momentos para descansar, dormir, alimentarse y calentar antes de practicar… ¿Esto se cumple?

Dedicarle tantas horas al instrumento y el agotamiento que ello conlleva suele dejar poco tiempo para otras actividades, entre ellas el deporte. Aquí vamos con otra gran problemática, muy pocos músicos le toman a esto importancia también. Según los especialistas, correr y nadar son las actividades más recomendables al menos una vez a la semana para todos los músicos, sin embargo, algunos se deben evitar, aquellos que implican los  músculos flexores y extensores como por ejemplo el tenis, el básquet.

Y aunque este post no habla sobre el tema específico de ejercitar los músculos y hacer deporte, es importante tener como premisa esto y tomar consciencia de que nuestro cuerpo necesita de todo movimiento que propicie la salud en general… ¿Esto hacemos los músicos?

Calidad de vida en el músico
Los músicos semi-profesionales y profesionales tienen como característica “no tener tiempo” ya que están en mil cosas y el tiempo que tienen es para estudiar, ensayar, preparar repertorio, viajar, etc., por lo tanto, el descansar o despejarse es un lujo muchas veces. Por eso algunos dejamos el cuidado del cuerpo y de la mente para más adelante dejándonos empujar por las obligaciones sin pensar en hacer deporte o algunas técnicas como la meditación e inclusive la buena alimentación. Nuestra profesión es altamente exigente ya que estamos sometidos a presión constantemente, por esa razón necesitamos tener un cuerpo y una mente fuerte y saludable que permita afrontar días duros sin despeinarnos, jejeje.

La alimentación
Lo que ingerimos influye más de lo que imaginamos en nuestro estado de salud. Muchas veces podemos empeorar una enfermedad o una lesión por no cuidar nuestra alimentación. Aquí algunas sugerencias de alimentos a evitar y recomendaciones para llevar a la práctica:

1. Evitar productos procesados como refrescos, embutidos pre-cocidos, golosinas y comida rápida.
2. Bebe muchas agua ya que depura el organismo, te previene de dolores de cabeza y musculares debidos a la deshidratación, previene enfermedades del corazón (por ejemplo).
3. Desayuna siempre antes de hacer cualquier cosa, ¡y desayuna bien!

Además de todo esto, existen algunos alimentos que ayudan a nuestro rendimiento mental y psicomotriz predisponiendo un correcto funcionamiento e interconexiones entre nuestra mente, cerebro y músculos.

1. Los que contienen glucosa natural como la fruta o la miel ya que esta es el principal combustible de las neuronas.
2. Frutos secos como las nueces que tienen alto contenido de vitamina B ayudando al sistema nervioso y cardiovascular.
3. Pescado, por su contenido en fósforo. La presencia de este mineral es necesaria para la transmisión de los impulsos nerviosos.
4. Plátano, muy bueno para aumentar nuestra energía y positivismo en días de estrés gracias al potasio. Les voy a confesar algo, de todos este es el único que no me gusta, jejeje.

¿Qué comer antes de un concierto?
Los nervios antes de subir a un escenario son característicos en todos los músicos, por eso algunos evitamos comer muchas horas antes de tocar y hacer algún tipo de estiramiento y ejercicios previos. Sin embargo, para no caer al suelo por cansancio, estrés o mala alimentación, es necesario hacer un mini checklist de nuestro hábito alimenticio unos días antes del concierto para estar preparados físicamente al momento de tocar, por ejemplo, en la noche.

Desayuno: Es la comida más importante del día por lo que un vaso de jugo, una fruta, un vaso de leche y un sándwich son imprescindibles.
Almuerzo: Ensalada, un plato de fondo y una fruta no pueden faltar. Tratar de que no sea una comida pesada pues eso nos hará lentos y pocos activos, con mucha somnolencia. 
Tarde: Aquí viene la clave de todo, comer mucha antes de la presentación es bastante malo tal como no comer nada. Lo más importante es tener a la  mano una barra energética y una bebida isotónica (https://goo.gl/HZhdwM)
Pre-concierto: Una media hora antes de subir al escenario si sientes que los nervios te consumen cómete la barra energética y sube con la bebida al escenario.

Si sigues estos consejos lograrás estar con un buen estado a lo largo de tu carrera musical y no sufrirás tanto como si no la sigues.

Saludos,
We rock!