tag:blogger.com,1999:blog-20206549750677081772024-03-10T20:23:41.863-07:00El Blog de Kike YompianLa guitarra y sus diferentes facetas tratadas aquí, de una manera amena y sencilla. Con un plus: consejos y sugerencias para hacernos mejores cada día. Blog de Kike Yompiánhttp://www.blogger.com/profile/03529211818491016342noreply@blogger.comBlogger267125tag:blogger.com,1999:blog-2020654975067708177.post-23463505697397702762023-10-19T10:12:00.000-07:002024-02-18T19:28:59.374-08:00¡Ultima promoción de clases 2024! <div style="padding: 56.25% 0px 0px; position: relative; text-align: center;"><iframe allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" frameborder="0" src="https://player.vimeo.com/video/876569261?badge=0&autopause=0&quality_selector=1&progress_bar=1&player_id=0&app_id=58479" style="height: 100%; left: 0; position: absolute; top: 0; width: 100%;" title="CLASES CON KIKE"></iframe></div><script src="https://player.vimeo.com/api/player.js"></script>
<p> </p><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyJIvH3NZZjhJogfALE9RTcanIEsIN1uugJcR0fiVy1ApVZ-IDpPZcQ8rLKTcs8ecNacws_QGbK1zEYO1zMIbvdZue043lOU8vcWJG3SU-CR4txskGVYS7v2sR41VBCzaxIcI_OYvmAyA7OAzsUxcXA5MLnlq2Q08kfbe_BSgVJTsmqVecL8FCPxWt/s1920/How%20to%20Train%20Your%20Puppy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyJIvH3NZZjhJogfALE9RTcanIEsIN1uugJcR0fiVy1ApVZ-IDpPZcQ8rLKTcs8ecNacws_QGbK1zEYO1zMIbvdZue043lOU8vcWJG3SU-CR4txskGVYS7v2sR41VBCzaxIcI_OYvmAyA7OAzsUxcXA5MLnlq2Q08kfbe_BSgVJTsmqVecL8FCPxWt/w640-h360/How%20to%20Train%20Your%20Puppy.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjADSvlsv7LJ0xWKkyi3KHfxloG6tqvC-_qGPPGjBjPwIErMkhhPrho7nGK8wNnO-kbVDsWPp6uD4v50N4Z1kzI36vEsMTYHSJUaUDsn4pxL-C8TxlJDVrirEk0aWpgykF5WUceIssfh2zjDpJsm0tFdVl0Px9TjJkwM54of5siq_j3UWVbXbMmJfQs/s1920/How%20to%20Train%20Your%20Puppy%20(5).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjADSvlsv7LJ0xWKkyi3KHfxloG6tqvC-_qGPPGjBjPwIErMkhhPrho7nGK8wNnO-kbVDsWPp6uD4v50N4Z1kzI36vEsMTYHSJUaUDsn4pxL-C8TxlJDVrirEk0aWpgykF5WUceIssfh2zjDpJsm0tFdVl0Px9TjJkwM54of5siq_j3UWVbXbMmJfQs/w640-h360/How%20to%20Train%20Your%20Puppy%20(5).jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://wa.me/51992922779?text=IN.Solicito%20informaci%C3%B3n%20clases%20con%20KIKE.Y" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="1920" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibHeYEtKPXuJKmzzmRXTaKGl53h1Ma5knvAJw1TTHFV6NY-bCOG7Kjd0e1D34rhQnRsbe_UgJRKUO53ynHrxA8M_u2uF3RSODAfo4sriL4YSdTP-9sz28aH4XaX4Gex3qBo-Z3NjSalio5xxX5oRb4l17CiO-wH-4T-ldtWrLto3f_RwZXS2og534p/w640-h178/internacional.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://wa.me/51992922779?text=PE.Solicito%20informaci%C3%B3n%20clases%20con%20KIKE.Y" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="551" data-original-width="1920" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicBLlvZcn-HO3e5rIgxuIt2FSyDnNlzP4d2RHw2IwPrpLhlxUs-9S8i2H6bAV9Rvpv2nPPLyGGXYFZJkixo25VjaFLDADBftl0lU0mgTcqMBvymdbrWbr9DgXYymwQFDYaTGTNXAl-yvTLccVa40uLEmWYwevEA3UA1jif_H73xrPD6HpvBU8T13Jt/w640-h184/nacioanl.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div>Blog de Kike Yompiánhttp://www.blogger.com/profile/03529211818491016342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2020654975067708177.post-38687039327905813182023-07-14T12:54:00.002-07:002023-07-14T12:55:12.194-07:00Atributos positivos de los músicos <p style="text-align: justify;">La música es una forma de arte profundamente personal, una expresión intrínseca del alma del músico. Al igual que en la pintura o la literatura, cada artista tiene una identidad única que se refleja en su obra. En la música, esta identidad a menudo se manifiesta en forma de diferentes caracteres musicales, cada uno con sus peculiaridades, fuerzas y debilidades. </p><p style="text-align: justify;">La diversidad de caracteres de los músicos es amplia y fascinante. Algunos músicos pueden ser innovadores, siempre buscando cambiar las reglas del juego y llevar su arte a nuevos territorios inexplorados. Otros pueden ser perfeccionistas, dedicando su vida a dominar su arte al más mínimo detalle. Hay músicos emocionales, cuya música es un reflejo directo de sus experiencias personales y sentimientos profundos. Los hay técnicos, cuyo enfoque en la habilidad y destreza es fundamental. Y también están los versátiles, capaces de moverse sin esfuerzo entre diferentes géneros y estilos musicales.</p><p style="text-align: justify;">Entender estos diferentes caracteres es esencial tanto para la apreciación de la música como para la creación musical. Para el oyente, el conocimiento de estos caracteres puede enriquecer la experiencia de escucha, permitiéndole entender y conectar con la música a un nivel más profundo. Para el músico, el conocimiento de su propio carácter musical y el de sus compañeros puede ser fundamental para la colaboración y la creación musical. Puede ayudarle a entender sus fortalezas y debilidades, a tomar decisiones informadas sobre su desarrollo y carrera, y a comunicarse y colaborar más efectivamente con otros músicos.</p><p style="text-align: justify;">En este artículo, exploraremos en profundidad estos diferentes caracteres de los músicos, con el fin de entender cómo se manifiestan en la música y cómo contribuyen a la rica tapestria del arte musical.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBSK_VFBn4PS7WkaNblCICGCZ_0KkTqvqaMzoo4tVVBpZQYft8fjvi0cyrRS9Rj-LKyyHQ3WXu1nQtF09u0oS_hN7L6_T8LkBFY7j7ojCYqrddV4xDbjuk2umd5-hX8dbCgJ2E4BdV7oY1HVvfLKA-8e8jokfzS3HHWq61Nvq9H_ASJV5eQTLJde1gmdQ/s2000/Infografia%20%20musicos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="800" height="1559" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBSK_VFBn4PS7WkaNblCICGCZ_0KkTqvqaMzoo4tVVBpZQYft8fjvi0cyrRS9Rj-LKyyHQ3WXu1nQtF09u0oS_hN7L6_T8LkBFY7j7ojCYqrddV4xDbjuk2umd5-hX8dbCgJ2E4BdV7oY1HVvfLKA-8e8jokfzS3HHWq61Nvq9H_ASJV5eQTLJde1gmdQ/w624-h1559/Infografia%20%20musicos.jpg" width="624" /></a></div><br /><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">1. El Innovador</h2><p style="text-align: justify;">El carácter del músico innovador se caracteriza por un deseo insaciable de explorar, experimentar y crear algo nuevo. Estos músicos no están contentos simplemente con seguir las normas y convenciones establecidas; en cambio, buscan constantemente maneras de desafiar el status quo y llevar su arte a territorios inexplorados. Su enfoque se basa en la curiosidad, la creatividad y una disposición para correr riesgos y desafiar las expectativas.</p><p style="text-align: justify;">La innovación es una fuerza vital en la evolución de la música. A lo largo de la historia, los músicos innovadores han sido responsables de algunos de los avances más significativos en la música. Han empujado los límites de lo que se considera musicalmente posible, han introducido nuevos géneros y estilos, y han redefinido las expectativas del público en cuanto a lo que la música puede ser y hacer. Sin los músicos innovadores, la música no sería el arte dinámico y en constante evolución que es hoy.</p><p style="text-align: justify;">Existen numerosos ejemplos de músicos innovadores a lo largo de la historia de la música. Ludwig van Beethoven es un ejemplo clásico. En su época, Beethoven revolucionó la música clásica, expandiendo la forma sonata y llevando la expresión emocional a nuevas alturas en sus sinfonías, cuartetos de cuerda y sonatas para piano. Su música fue innovadora en términos de forma, contenido emocional y uso de la orquesta.</p><p style="text-align: justify;">En tiempos más recientes, David Bowie es otro ejemplo de un músico innovador. Bowie fue conocido por su capacidad para reinventarse a sí mismo y a su música. Su carrera abarcó una amplia gama de estilos musicales, desde el rock glam de los años 70 hasta el pop de los 80 y la música electrónica de los 90 y más allá. Bowie también fue innovador en términos de su imagen y su presentación en el escenario, desafiando las normas de género y sexualidad.</p><p style="text-align: justify;">Estos músicos y muchos otros con el carácter del innovador demuestran cómo la innovación puede impulsar la música hacia adelante, creando nuevas formas de expresión y cambiando nuestra comprensión de lo que la música puede ser.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">2. El Perfeccionista</h2><p style="text-align: justify;">El carácter del músico perfeccionista se define por una búsqueda implacable de la excelencia. Estos músicos están siempre empeñados en mejorar y refinarse, dedicando un tiempo y esfuerzo considerables en el estudio, la práctica y el dominio de su arte. Para el perfeccionista, la música no es solo un medio de expresión, sino también un oficio que se puede y se debe perfeccionar.</p><p style="text-align: justify;">El perfeccionismo puede tener tanto efectos positivos como negativos en la música y en la carrera de un músico. Por un lado, puede llevar a una ejecución y composición de alta calidad, ya que el perfeccionista presta una atención meticulosa al detalle y se esfuerza por hacerlo todo lo mejor posible. Esto puede ser especialmente beneficioso en géneros y contextos musicales que valoran la precisión y la técnica.</p><p style="text-align: justify;">Por otro lado, el perfeccionismo puede también ser un obstáculo. Puede llevar a una excesiva autocritica, al miedo escénico y al estrés. También puede inhibir la creatividad, ya que el músico puede temer cometer errores o fallar en alcanzar sus propios altos estándares.</p><p style="text-align: justify;">Un ejemplo famoso de músico perfeccionista es el compositor francés Maurice Ravel. Conocido por su meticulosa atención al detalle, Ravel pasaba mucho tiempo perfeccionando cada compás de su música, lo que resultaba en una producción relativamente pequeña pero de muy alta calidad. Su obra "Boléro", por ejemplo, es famosa por su precisión rítmica y orquestal.</p><p style="text-align: justify;">Otro ejemplo es el cantante y bailarín Michael Jackson, cuyo perfeccionismo se reflejaba tanto en su música como en sus actuaciones en vivo. Jackson era conocido por sus exigentes sesiones de grabación y por practicar sus rutinas de baile hasta que cada movimiento fuera perfecto. Su álbum "Thriller" es un testimonio de su perfeccionismo, con su cuidadosa producción, su innovador uso del video musical y sus icónicas rutinas de baile.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">3. El Emocional</h2><p style="text-align: justify;">El carácter emocional describe a los músicos cuya música es un canal directo para sus emociones y experiencias personales. Estos músicos usan su arte como una forma de expresarse, de procesar sus sentimientos y de conectarse con los demás a nivel emocional. Su música a menudo se caracteriza por una intensa expresividad y una autenticidad emocional palpable.</p><p style="text-align: justify;">La autenticidad emocional es vital en la música. Permite a los oyentes conectarse con la música a un nivel más profundo, más allá de la simple apreciación estética. Cuando un músico es auténtico en su expresión emocional, su música puede resonar con las experiencias y emociones de los oyentes, creando una conexión emocional fuerte y duradera. También puede ayudar a los oyentes a sentirse entendidos y menos solos en sus propias experiencias emocionales.</p><p style="text-align: justify;">Un ejemplo de un músico con un carácter emocional es la cantante de jazz Billie Holiday. Conocida por su voz emotiva y expresiva, Holiday usaba su música para comunicar sus experiencias de vida y sus sentimientos con una honestidad brutal. Sus interpretaciones de canciones como "Strange Fruit" y "God Bless the Child" son famosas por su carga emocional y su capacidad para conmover al oyente.</p><p style="text-align: justify;">Otro ejemplo es Kurt Cobain, el cantante y guitarrista principal de Nirvana. Cobain era conocido por su expresión emocional cruda e intensa, tanto en sus letras como en su canto. Sus canciones a menudo trataban de sufrimiento emocional y luchas personales, y su interpretación auténtica y apasionada ayudó a definir el sonido del grunge y a conectar con una generación de oyentes.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">4. El Técnico</h2><p style="text-align: justify;">El carácter del músico técnico se distingue por su enfoque en la habilidad y la destreza técnica. Estos músicos dedican incontables horas a la práctica y el estudio, buscando dominar su instrumento o su voz hasta el más mínimo detalle. Se deleitan en la complejidad y la precisión, y su música a menudo se caracteriza por su virtuosismo y su sofisticación técnica.</p><p style="text-align: justify;">La habilidad técnica es, sin duda, un componente esencial de la música. Permite a los músicos interpretar una amplia gama de música y expresar sus ideas musicales con precisión y claridad. Sin embargo, también es importante encontrar un equilibrio entre la habilidad técnica y la expresión emocional. Una interpretación que es técnicamente perfecta pero carece de emoción puede dejar a los oyentes indiferentes, mientras que una interpretación que es emocionalmente auténtica pero técnicamente deficiente puede fallar en transmitir las ideas del músico. El mejor arte musical suele surgir cuando se logra un equilibrio entre la técnica y la emoción.</p><p style="text-align: justify;">Un ejemplo de un músico técnico es el guitarrista de rock Yngwie Malmsteen. Conocido por su velocidad y precisión, Malmsteen es un virtuoso de la guitarra que ha llevado la técnica de la guitarra a nuevos niveles. Su estilo, a menudo referido como "neoclásico", se caracteriza por su complejidad y su rápida ejecución, demostrando su impresionante dominio de la guitarra.</p><p style="text-align: justify;">Otro ejemplo es el pianista chino Lang Lang. Desde muy joven, Lang Lang ha demostrado una habilidad técnica extraordinaria, capaz de abordar algunas de las obras más exigentes del repertorio para piano con una facilidad asombrosa. Su interpretación de piezas como el concierto para piano número 1 de Tchaikovsky o la Rapsodia Húngara No. 2 de Liszt son testimonios de su virtuosismo técnico.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">5. El Versátil</h2><p style="text-align: justify;">El carácter del músico versátil se manifiesta en aquellos que pueden moverse con facilidad entre diferentes géneros y estilos musicales. Estos músicos no se limitan a una única categoría musical, sino que, por el contrario, su arte es una amalgama de diversas influencias y tendencias. Son capaces de adoptar y adaptarse a diferentes idiomas musicales, integrando y reinterpretando estos estilos de manera que se convierten en algo propio.</p><p style="text-align: justify;">La versatilidad es cada vez más valiosa en la música moderna. En un mundo cada vez más interconectado, la música se está convirtiendo en una experiencia global, con artistas que extraen inspiración de una amplia variedad de culturas y géneros. Los músicos versátiles son capaces de navegar por este paisaje musical en constante cambio, reinventándose a sí mismos y a su música para mantenerse relevantes y frescos. Además, la versatilidad puede abrir nuevas oportunidades para un músico, permitiéndole explorar y experimentar con diferentes estilos y colaborar con una variedad de otros artistas.</p><p style="text-align: justify;">Un ejemplo de un músico versátil es el legendario artista Prince. Conocido por su habilidad para mezclar elementos de funk, pop, rock, R&B y muchos otros géneros, Prince fue un verdadero camaleón musical. Su habilidad para cambiar y evolucionar su sonido lo mantuvo en la vanguardia de la música durante más de cuatro décadas.</p><p style="text-align: justify;">Otra artista conocida por su versatilidad es Beyoncé. A lo largo de su carrera, Beyoncé ha explorado una variedad de géneros, desde R&B y pop hasta hip hop y country. Su habilidad para reinventarse y empujar los límites de su música ha sido una parte clave de su éxito y su longevidad en la industria de la música.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOeLxk23Pwy3mnIZUqvOepUWuZDWusgvCtyKGpMootv0jmHathGn_yhljP45ty9Vjz3eRxnCNhNQMasJpWB-Bcj3szdr_Aw-o-Gs0pf5wak_b0yk1AQ3MvtXNXwlNjsFqxW9Bj27OMBV-xjMp2vSJkrzo8DW6QjnbEFCnPPCn0t6rwNnrYCdpXEi6srFE/s738/Captura%20de%20pantalla%20completa%2014072023%20144142.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="362" data-original-width="738" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOeLxk23Pwy3mnIZUqvOepUWuZDWusgvCtyKGpMootv0jmHathGn_yhljP45ty9Vjz3eRxnCNhNQMasJpWB-Bcj3szdr_Aw-o-Gs0pf5wak_b0yk1AQ3MvtXNXwlNjsFqxW9Bj27OMBV-xjMp2vSJkrzo8DW6QjnbEFCnPPCn0t6rwNnrYCdpXEi6srFE/w640-h314/Captura%20de%20pantalla%20completa%2014072023%20144142.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">La música, como una de las formas más universales de expresión humana, es un reflejo de la rica diversidad de nuestras personalidades y experiencias. Los diferentes caracteres de los músicos - el Innovador, el Perfeccionista, el Emocional, el Técnico y el Versátil - no son más que algunos ejemplos de las muchas formas en que los músicos pueden abordar y expresarse a través de su arte.</p><p style="text-align: justify;">Continuaremos explorando temas fascinantes como este en futuros artículos, así que si disfrutaste este contenido, te invitamos a suscribirte a nuestro blog. 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Esperamos que hayan disfrutado de esa introducción al emocionante mundo de los efectos de guitarra.</p><p style="text-align: justify;">En esta segunda entrega, continuaremos nuestro viaje por el universo de los efectos, presentándoles otros seis muy populares y versátiles que pueden llevar su sonido de guitarra al siguiente nivel. Estos han sido utilizados por músicos profesionales para crear una amplia variedad de tonos y texturas que han dejado huella en la historia de la música. Aclarando también que algunos no son efectos en sí, pero los puedes tener como pedales en tu cadena de EFXs.</p><p style="text-align: justify;"><i>Descubrir los secretos de efectos como el whammy, tremolo, compressor, booster, talk box y harmonizer, aprender sobre sus características únicas, escuchar ejemplos de cómo suenan y ofreceremos consejos prácticos para obtener el mejor rendimiento de cada efecto te sumergirá en un océano de creatividad sonora. </i></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8PBFw4TeKch4piQOwYphrHdqiv55NlaPOni_n2Wv-44oDiGq5ki8z3uA49CDZFSVF5xxrnlclBD1hKwtqXcCuBWe7d1hRFMq8lrOydKbjKshdxcHPcwnUu0zoyAVhgBhCAW3l9bojAvt45e087HVVsnYj1LQWicy0x-y4OC1jmn5rMbgdMgarYFY1668/s2000/Infograf%C3%ADa%20lugares%20increibles%20que%20conocer%20en%20Mexico%20turismo%20colorido.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="800" height="1607" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8PBFw4TeKch4piQOwYphrHdqiv55NlaPOni_n2Wv-44oDiGq5ki8z3uA49CDZFSVF5xxrnlclBD1hKwtqXcCuBWe7d1hRFMq8lrOydKbjKshdxcHPcwnUu0zoyAVhgBhCAW3l9bojAvt45e087HVVsnYj1LQWicy0x-y4OC1jmn5rMbgdMgarYFY1668/w643-h1607/Infograf%C3%ADa%20lugares%20increibles%20que%20conocer%20en%20Mexico%20turismo%20colorido.jpg" width="643" /></a></div><i><br /></i><p></p><h2 style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Whammy </span></h2><div style="text-align: left;"><p style="text-align: justify;">Es un dispositivo popular entre los guitarristas eléctricos, conocido por su capacidad para alterar el tono de la guitarra en tiempo real. A continuación, te brindo una explicación sobre sus características, su modelo clásico y algunos consejos para obtener un buen sonido con este efecto.</p><p></p><h3 style="text-align: left;"><i><u>Características</u></i></h3><div style="text-align: justify;"><b style="font-weight: bold;">Pitch shifting</b><b>: </b>Permite cambiar el tono de la señal de la guitarra hacia arriba o hacia abajo en intervalos predefinidos o de manera libre, imitando el efecto de una palanca de trémolo o "whammy bar".</div><p></p><p style="text-align: justify;"><b>Control de expresión</b>: La mayoría de los modelos de Whammy cuentan con un pedal de expresión que permite controlar la intensidad del efecto en tiempo real mediante el movimiento del pie.</p><p style="text-align: justify;"><b>Modos adicionales</b>: Algunos modelos ofrecen modos adicionales, como armonías, octavas o incluso efectos de dive bomb, que proporcionan aún más posibilidades creativas.</p><p></p><h3 style="text-align: left;"><i><b><u>Modelo clásico </u></b></i></h3><p></p><p style="text-align: justify;">El modelo clásico del pedal Whammy es el "Whammy Pedal" de Digitech. Ha sido utilizado por muchos guitarristas a lo largo de los años y es conocido por su robustez y versatilidad en numerosas grabaciones y presentaciones en vivo.</p><p></p><h3 style="text-align: left;"><i><b><u>Consejos para obtener un buen sonido</u></b></i></h3><div style="text-align: justify;">Prueba diferentes intervalos, como octavas, quintas o incluso intervalos más extremos, para agregar interés y variedad a tus solos y riffs. Ajusta la velocidad del cambio de tono para adaptarlo al estilo de música que estés tocando. Velocidades más rápidas pueden ser ideales para riffs intensos, mientras que cambios más lentos pueden funcionar bien en pasajes más melódicos.</div><div style="text-align: justify;">Experimenta con la combinación del Whammy con otros efectos, como delay, reverb o distorsión, para crear texturas y sonidos únicos.</div><p></p><p></p><div style="text-align: justify;">Ojo: Si estás utilizando el Whammy para realizar cambios drásticos de tono, asegúrate de tener una guitarra bien afinada y ajusta el pedal para minimizar cualquier problema de desafinación. Escucha canciones de guitarristas famosos como Tom Morello en "Killing in the Name" de Rage Against the Machine, o Dimebag Darrell en "Floods" de Pantera, para obtener inspiración y comprender cómo pueden integrar el efecto en su sonido.</div><p></p><h2 style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="394" src="https://www.youtube.com/embed/d7ukuUBjVpI" width="474" youtube-src-id="d7ukuUBjVpI"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="font-size: large;">Tremolo</span></h2><p>Es una herramienta popular utilizada por los guitarristas para crear modulación rítmica en el volumen de la señal de la guitarra. </p><h3 style="text-align: left;"><i><u>Características</u></i></h3><p>El pedal Tremolo modula el volumen de la señal de la guitarra de forma regular y periódica, creando un efecto de vaivén o temblor. <span style="text-align: justify;">La mayoría de los pedales ofrecen controles para ajustar la velocidad y la profundidad de la modulación.</span></p><p>Un modelo clásico de pedal es el "Tremolo" de Fender. Este pedal, basado en el icónico circuito de tremolo que se encuentra en los amplificadores Fender vintage, ha sido utilizado en innumerables grabaciones y es conocido por su sonido cálido y su capacidad para recrear el sonido vintage de los años 50 y 60.</p><h3 style="text-align: left;"><i><u>Consejos para obtener un buen sonido</u></i></h3><p>Velocidades más rápidas pueden ser ideales para patrones rítmicos intensos, mientras que velocidades más lentas pueden funcionar bien para crear un ambiente más relajado.</p><p style="text-align: justify;">Sincroniza el Tremolo con el tempo de la canción: Si estás tocando con una banda o una pista de acompañamiento, trata de sincronizar el ritmo del Tremolo con el tempo de la canción para que el efecto se integre de manera más cohesiva. <span style="text-align: left;">Experimenta con la combinación del Tremolo con otros efectos, como delay o reverb, para crear paisajes sonoros más complejos y envolventes.</span></p><p>Algunos pedales Tremolo ofrecen opciones para ajustar la forma de onda de la modulación, como onda cuadrada, triangular o en diente de sierra. Prueba diferentes formas de onda para obtener diferentes características tonales y texturas.</p><p style="text-align: justify;">Estudia a otros guitarristas: Escucha canciones de guitarristas famosos que utilizan el Tremolo, como Johnny Marr en "How Soon Is Now?" de The Smiths, para inspirarte y aprender diferentes enfoques creativos.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="471" src="https://www.youtube.com/embed/9OdQivgMOkI" width="567" youtube-src-id="9OdQivgMOkI"></iframe></div><br /><p></p><h2 style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">Compresor</span> </h2><p style="text-align: justify;">Utilizada por los guitarristas para suavizar la dinámica de la señal de la guitarra, reduciendo la diferencia entre las notas más suaves y las más fuertes. </p><h3 style="text-align: left;"><i><u>Características</u></i></h3><p style="text-align: justify;">Al comprimir la señal de la guitarra, el Compresor puede aumentar el sustain de las notas, permitiendo que estas se mantengan durante más tiempo. La mayoría de los pedales Compresor ofrecen controles para ajustar el tiempo de ataque (cuánto tarda en activarse la compresión) y la liberación (cuánto tiempo tarda en volver al volumen normal después de una nota fuerte).</p><p style="text-align: justify;">Un modelo clásico de pedal Compresor es el "Ross Compressor". Este pedal, fabricado originalmente en los años 70, ha sido utilizado por muchos guitarristas a lo largo de los años y es conocido por su sonido cálido y suave.</p><h3 style="text-align: left;"><i><u>Consejos para obtener un buen sonido </u></i></h3><p style="text-align: justify;">Experimenta con el control de compresión para encontrar el nivel que mejor se adapte a tu estilo de tocar y al sonido que deseas lograr. Asegúrate de no exagerar la compresión para evitar que el sonido se vuelva demasiado artificial o comprimido. Ajusta el tiempo de ataque y liberación según tus preferencias. Un ataque más rápido puede realzar el ataque de las notas, mientras que una liberación más lenta puede ayudar a mantener el sustain. </p><p style="text-align: justify;">Considera la posibilidad de activar el Compresor durante solos o partes destacadas de una canción para lograr un sonido más equilibrado y definido.</p><p style="text-align: justify;">Estudia a otros guitarristas como David Gilmour en "Comfortably Numb" de Pink Floyd o John Mayer en muchas de sus canciones, para obtener inspiración y comprender cómo pueden integrar el efecto en su sonido.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="464" src="https://www.youtube.com/embed/R8TtkyTH_Sg" width="558" youtube-src-id="R8TtkyTH_Sg"></iframe></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><h2 style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Booster </span></h2><p style="text-align: justify;">Utilizado para aumentar la señal de la guitarra sin agregar distorsión adicional. </p><h3><i><u>Características</u></i></h3><div><div style="text-align: justify;">El pedal Booster incrementa la amplitud de la señal de la guitarra sin alterar su tono ni agregar distorsión. Es ideal para destacar solos, impulsar partes de una canción o simplemente aumentar el volumen general de la guitarra. La mayoría cuentan con un control de nivel para ajustar la cantidad de aumento de señal deseada.</div><div style="text-align: justify;">Los buenos pedales Booster están diseñados para ser transparentes y respetar el tono original de la guitarra, conservando sus características sonoras. Un modelo clásico de pedal Booster es el "Dallas Rangemaster Treble Booster". Este pedal fue popularizado en la década de 1960 y utilizado por guitarristas como Eric Clapton y Brian May. Proporciona un aumento de señal limpio y un énfasis en las frecuencias agudas, lo que ayuda a crear un sonido más cortante y lleno de sustain.</div></div><div><h3><i><u>Consejos para obtener un buen sonido</u></i></h3></div><p style="text-align: justify;">Coloca el Booster al inicio de tu cadena de efectos de esta manera, amplificará la señal de la guitarra antes de pasar por otros efectos y amplificadores. Ajusta el nivel adecuadamente, ten en cuenta que un aumento excesivo puede sobrecargar el amplificador, por lo que es importante encontrar un equilibrio que suene bien sin distorsionar. Al aumentar la señal con el Booster, es posible que debas ajustar el volumen general de tu amplificador o mezcla para mantener un equilibrio adecuado. Presta atención a los niveles de volumen para evitar distorsiones no deseadas.</p><p style="text-align: justify;">Escucha canciones de guitarristas famosos que utilizan el Booster, como Eric Clapton en su interpretación de "Crossroads" o Brian May en "Bohemian Rhapsody" de Queen, para inspirarte y aprender diferentes enfoques creativos.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="450" src="https://www.youtube.com/embed/dauM0aEbZK8" width="541" youtube-src-id="dauM0aEbZK8"></iframe></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><h2 style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Talk Box </span></h2><p style="text-align: justify;">Es un dispositivo único que permite a los guitarristas crear un sonido vocal sintetizado al enviar la señal de la guitarra a través de un tubo conectado a la boca del guitarrista. </p><h3><i><u>Características</u></i></h3><div><div style="text-align: justify;">El Talk Box cuenta con un tubo que se coloca en la boca del guitarrista. Al tocar las notas en la guitarra, la señal es enviada a través del tubo y se modula por los movimientos de la boca y las cuerdas vocales del guitarrista, creando un efecto vocalizado único.</div><div style="text-align: justify;">Algunos modelos ofrecen controles para ajustar el enfoque o la resonancia del sonido vocalizado, lo que te permite personalizar aún más el carácter del efecto.</div><div style="text-align: justify;">Un modelo clásico de pedal Talk Box es el Electro-Harmonix, utilizado por muchos guitarristas a lo largo de los años y es conocido por su calidad de sonido y durabilidad. </div></div><h3><i><u>Consejos para obtener un buen sonido</u></i></h3><div><div style="text-align: justify;">Para obtener un buen sonido es importante practicar la técnica de la boca para modular adecuadamente el sonido. Experimenta con diferentes formas de boca, movimientos de lengua y uso del aire para obtener diferentes tonos y articulaciones.</div><div style="text-align: justify;">Asegúrate de ajustar adecuadamente la mezcla de la señal del Talk Box y la señal seca de la guitarra en tu amplificador o mezclador para equilibrar los niveles y lograr el efecto deseado. El Talk Box funciona mejor cuando se conecta a un amplificador de guitarra o a un sistema de sonido con un altavoz grande. Combina el Talk Box con efectos de distorsión o overdrive para obtener un sonido más agresivo y expresivo. </div><div style="text-align: justify;">Escucha canciones de guitarristas famosos que utilizan el Talk Box, como Peter Frampton en "Show Me the Way" o Joe Walsh en "Rocky Mountain Way", para inspirarte y aprender diferentes técnicas y enfoques creativos.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="462" src="https://www.youtube.com/embed/RWpu9jsyhrM" width="556" youtube-src-id="RWpu9jsyhrM"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><h2><span style="font-size: large;">Harmonizer</span></h2><div>Es un dispositivo que agrega notas adicionales a la señal de la guitarra para crear armonías. </div><div><br /></div><div><h3 style="text-align: left;"><i><u>Características</u></i></h3></div><div>El pedal tiene la capacidad de generar notas adicionales en armonía con la nota original que tocas en la guitarra. Puede generar intervalos de terceras, quintas, octavas y más, dependiendo de la configuración.</div><div>La mayoría de los pedales ofrecen controles para ajustar el intervalo y la tonalidad de las armonías generadas, lo que te permite personalizar el efecto según tus necesidades y el contexto musical. Algunos modelos también cuentan con modos de operación que te permiten elegir si quieres que las armonías se generen en tiempo real mientras tocas, o si quieres que se capture y reproduzca una parte previamente grabada.</div><div>Un modelo clásico de pedal Harmonizer es el "HarmonyMan" de Eventide. Ha sido utilizado en diversas grabaciones y se considera una referencia en el campo de los armonizadores.</div><div><br /></div><div><h3 style="text-align: left;"><i><u>Consejos para obtener un buen sonido</u></i></h3></div><div>Las terceras y las quintas son opciones populares, pero también puedes probar con intervalos más amplios o disonantes para crear efectos más interesantes y fuera de lo común. Utiliza los controles de mezcla para equilibrar la señal original de la guitarra con las armonías generadas por el pedal. Esto te permitirá controlar el nivel de las armonías y asegurarte de que no dominen la mezcla general.</div><div>Asegúrate de tocar de manera precisa y afinada, ya que el Harmonizer detectará las notas que produces en la guitarra y generará las armonías en función de ellas. Practicar la técnica y mantener una buena afinación serán clave para obtener un sonido armonizado limpio y preciso.</div><div>Escucha canciones de guitarristas famosos que utilizan el Harmonizer, como Steve Vai en "For the Love of God" o John Petrucci en "Under a Glass Moon" de Dream Theater, para inspirarte y explorar diferentes formas de utilizar este efecto en tu música.</div></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="406" src="https://www.youtube.com/embed/UYzTTuG4qPw" width="488" youtube-src-id="UYzTTuG4qPw"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Los efectos de guitarra eléctrica ofrecen a los guitarristas una amplia gama de posibilidades para explorar y experimentar con tu sonido. Estos efectos han sido utilizados por numerosos guitarristas famosos en canciones icónicas, y cada uno aporta su propio carácter y estilo. Si te apasiona la guitarra eléctrica y quieres seguir aprendiendo sobre diferentes efectos, técnicas y consejos para mejorar tu sonido, te invito a suscribirte al blog. Mantendre actualizado con contenido exclusivo, tutoriales prácticos y análisis detallados de equipos y pedales de efecto. Únete a nuestra comunidad de guitarristas y amplía tus conocimientos musicales. ¡Suscríbete hoy mismo y lleva tu música al siguiente nivel!</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Recuerda, la música está llena de posibilidades y siempre hay algo nuevo por descubrir. ¡Suscríbete y mantente al tanto de las últimas novedades y consejos para dominar el mundo de la guitarra eléctrica!</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br /></div><br />Blog de Kike Yompiánhttp://www.blogger.com/profile/03529211818491016342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2020654975067708177.post-77186807370765672292023-06-28T11:53:00.003-07:002023-06-28T11:53:54.611-07:00Descubre los efectos de guitarra que transformarán tu sonido<p style="text-align: justify;">La guitarra eléctrica es un instrumento que ha revolucionado la música moderna y ha dado lugar a una variedad de sonidos y estilos únicos. Y uno de los aspectos más fascinantes es la capacidad de experimentar con diferentes efectos, que permiten crear texturas, atmosferas y emociones musicales impresionantes.</p><p style="text-align: justify;">Te presento el mundo de los efectos de guitarra más populares. Desde la icónica distorsión hasta el cautivador Phaser, descubrirás cómo estos efectos pueden transformar completamente tu sonido y llevarte a nuevas dimensiones musicales. Ya seas un guitarrista experimentado o estés comenzando tus primeros acordes, esta infografía te proporcionará información valiosa sobre cada efecto, ejemplos de cómo suenan y cómo puedes aplicarlos en tu propia música. Prepárate para inspirarte y ampliar tus horizontes musicales con estos fascinantes efectos de guitarra.</p><p style="text-align: justify;"><i>Encontrarás consejos prácticos sobre cómo aprovechar al máximo cada efecto y recomendaciones para explorar nuevas posibilidades sonoras. ¿Estás listo para llevar tu sonido de guitarra al siguiente nivel? ¡Entonces, sigue leyendo y descubre los efectos de guitarra que te harán brillar en el escenario y en el estudio de grabación!</i></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRuUUu00SuCAD___esPpiUPAHhf2E0vQGePbbWyufdGrQD2eZGMwzolTJl2Y-GD6EeY-I3IdjWNasQ7FG_Lpw_CpQe9v62mnWg5HQsQcUkHqbpix2zIo8a2Axgt9kEEUqqSmvvGkpVJSiTTIhTn_1hTZnZDag4ZHTmHaVXd8xzp8ANPbwrqE9nlzkZ5ow/s2500/Infograf%C3%ADa%20lugares%20increibles%20que%20conocer%20en%20Mexico%20turismo%20colorido%20(2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2500" data-original-width="1000" height="1574" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRuUUu00SuCAD___esPpiUPAHhf2E0vQGePbbWyufdGrQD2eZGMwzolTJl2Y-GD6EeY-I3IdjWNasQ7FG_Lpw_CpQe9v62mnWg5HQsQcUkHqbpix2zIo8a2Axgt9kEEUqqSmvvGkpVJSiTTIhTn_1hTZnZDag4ZHTmHaVXd8xzp8ANPbwrqE9nlzkZ5ow/w630-h1574/Infograf%C3%ADa%20lugares%20increibles%20que%20conocer%20en%20Mexico%20turismo%20colorido%20(2).jpg" width="630" /></a></div><br /><i><br /></i><p></p><h2 style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">Distorsión</span></h2><p style="text-align: justify;">Es uno de los efectos más emblemáticos y reconocibles en el mundo de la guitarra eléctrica, agrega saturación y gruñido al sonido de la guitarra, creando un tono potente y agresivo. Es especialmente popular en géneros como el rock, el metal y el punk, donde se busca un sonido crujiente y lleno de energía.</p><h3 style="text-align: left;"><i><u>Características</u></i> </h3><p><span style="text-align: justify;">Ganancia: Es uno de los parámetros clave en un pedal de distorsión. Este control ajusta la cantidad de distorsión aplicada al sonido de la guitarra. A medida que se aumenta la ganancia, el tono se vuelve más saturado y con mayor intensidad. Es importante encontrar el equilibrio adecuado de ganancia para obtener el nivel de distorsión deseado sin sacrificar la claridad y la definición.</span></p><p style="text-align: justify;">Sustain: Aspecto esencial de la distorsión. Este control determina la duración y la continuidad de las notas. Con una distorsión adecuada, el sustain puede prolongarse y dar lugar a notas con mayor cuerpo y presencia. Esto es especialmente útil para los solos y para crear riffs que se mantengan en el aire durante más tiempo.</p><p style="text-align: justify;">Tono: Permite ajustar la ecualización del sonido distorsionado. Algunos pedales de distorsión ofrecen perillas para controlar los graves, los medios y los agudos. Esto te permite ajustar el balance tonal para obtener el sonido deseado. Puedes variar desde tonos más graves y profundos hasta tonos más agudos y brillantes, permitiendo una personalización completa del timbre según tus preferencias y necesidades.</p><h3 style="text-align: left;"><i><u>Modelos clásicos</u></i></h3><p>Boss DS-1: Conocido como uno de los pedales de distorsión más populares de todos los tiempos, ofrece un tono cálido y clásico. Es ideal para solos y riffs intensos, ya que proporciona una distorsión potente y definida.</p><p><b>Ibanez Tube Screamer</b>: Este pedal se ha convertido en un referente en el mundo de la distorsión (aunque es un overdrive, mira mi articulo ......). Ofrece un sonido cálido y suave, perfecto para estilos como el blues y el rock clásico. Agrega una distorsión suave y armónicamente rica que destaca cada nota.</p><p><b>ProCo Rat</b>: Con su sonido agresivo y poderoso, el ProCo Rat ha sido utilizado por numerosos guitarristas de rock y metal. Proporciona una distorsión rica en armónicos y con mucha definición. Es perfecto para riffs contundentes y poderosos solos.</p><p><i><u>Consejos para sonar bien</u></i> </p><p>1. Ajusta la ganancia según tu estilo y género musical. Experimenta con diferentes niveles de distorsión para encontrar el equilibrio adecuado entre el tono agresivo y la claridad.</p><p>2. Presta atención a la ecualización. Algunos pedales de distorsión ofrecen controles de tono que te permiten ajustar los graves, medios y agudos. Ajusta estos parámetros para obtener el sonido deseado y asegurarte de que no haya frecuencias indeseables que perjudiquen tu sonido.</p><p>3. Utiliza el volumen de tu guitarra para controlar la intensidad de la distorsión. Bajando el volumen de la guitarra, puedes obtener un tono más limpio y suave, mientras que al aumentarlo, la distorsión se volverá más pronunciada.</p><p>4. Experimenta con la posición de las pastillas de tu guitarra. Cambiar entre la pastilla de puente y la pastilla de mástil puede ofrecer diferentes texturas y matices de distorsión, lo que te permite agregar variedad a tu sonido.</p><p>5. Combina la distorsión con otros efectos como delay o reverb para crear paisajes sonoros más amplios y envolventes. Estos efectos pueden agregar profundidad y atmósfera a tu sonido distorsionado, dándole una dimensión adicional.</p><p>Recuerda que la distorsión es un efecto subjetivo y personal. Experimenta y encuentra tu propio sonido característico. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="381" src="https://www.youtube.com/embed/diCnBNkmz1w" width="458" youtube-src-id="diCnBNkmz1w"></iframe></div><p><br /></p><h2 style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">Delay</span></h2><div><div style="text-align: justify;">Es un efecto que crea repeticiones de sonido, generando un efecto de eco que añade profundidad y textura a tu sonido. Este efecto es utilizado en una amplia gama de géneros musicales, desde el rock y el pop hasta la música electrónica. El Delay permite crear paisajes sonoros únicos y dar vida a tus acordes y solos.</div><h3 style="text-align: left;"><span style="font-weight: normal;"><i><u>Características <span> </span></u></i></span></h3><div style="text-align: justify;">Tiempo de retardo: Controla la duración entre la señal original y las repeticiones. Puedes ajustar este parámetro para crear repeticiones cortas y rápidas, o repeticiones más largas y espaciadas, dependiendo del efecto que desees lograr.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Feedback: El control de feedback determina la cantidad de repeticiones y su intensidad. Al aumentar el feedback, las repeticiones se vuelven más notables y prolongadas, creando un efecto más envolvente. Un feedback bajo producirá repeticiones más sutiles y suaves.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nivel de mezcla: Este control ajusta la cantidad de señal de Delay mezclada con la señal original de la guitarra. Al aumentar el nivel de mezcla, las repeticiones serán más prominentes y se mezclarán más con el sonido original. Al disminuirlo, se volverá más sutil y menos notorio.</div><div><br /></div><h3 style="text-align: left;"><i><u>Modelos clásicos</u></i></h3><div><br /></div><div><b>Boss DD-3</b>: Es un pedal de Delay muy popular y versátil. Ofrece repeticiones claras y definidas, y cuenta con una función de hold que permite crear texturas ambientales.</div><div><br /></div><div><b>TC Electronic Flashback Delay</b>: Este ofrece una amplia gama de efectos, desde repeticiones clásicas hasta modulación y reverberación. Es conocido por su calidad de sonido y su flexibilidad.</div><div><br /></div><div><b>Electro-Harmonix Memory Man</b>: Un clásico en el mundo de los efectos, proporciona repeticiones cálidas y analógicas. Ofrece opciones para ajustar el tiempo de retardo y el feedback, permitiéndote crear una variedad de efectos de eco.</div><div><br /></div><h3 style="text-align: left;"><i><u>Consejos</u></i></h3></div><p style="text-align: justify;">El correcto uso implica tener en cuenta algunos parámetros clave para obtener resultados efectivos. Primero, es importante ajustar el tiempo de retardo de acuerdo al tempo de la canción o al efecto deseado. Para crear un eco natural y rítmico, un tiempo de retardo que coincida con el tempo de la canción es recomendable. Por ejemplo, en un tempo de 120 BPM, un retardo de 500 ms proporcionaría un eco en cada tiempo.</p><p style="text-align: justify;">El control de feedback debe ajustarse cuidadosamente para evitar que las repeticiones se acumulen de manera excesiva y se vuelvan incontrolables. Un feedback moderado, alrededor del 30-50%, suele ser suficiente para obtener repeticiones claras y definidas sin que se vuelvan abrumadoras. El nivel de mezcla es crucial para equilibrar la señal de Delay con el sonido original de la guitarra. Un nivel de mezcla adecuado permitirá que las repeticiones se escuchen claramente sin dominar el sonido principal. Ajustes entre el 20% y el 40% suelen funcionar bien para lograr ese equilibrio.</p><p style="text-align: justify;">Además, es importante tener en cuenta la sincronización con el tempo de la canción y el estilo musical. En algunos casos, puede ser necesario sincronizar el tiempo de retardo con un efecto de tap tempo o mediante la configuración manual precisa.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="397" src="https://www.youtube.com/embed/Nhi8-1Rk5PM" width="478" youtube-src-id="Nhi8-1Rk5PM"></iframe></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><h2 style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">Chorus</span></h2><p>Es un efecto que crea una sensación de amplitud y espacialidad al duplicar y desafinar ligeramente la señal original. Este efecto simula el sonido de varias guitarras tocando al unísono, generando un ambiente cálido y vibrante. El Chorus es ampliamente utilizado en géneros como el rock, el pop y el funk, y puede agregar una textura especial a acordes, arpegios y solos.</p><h3 style="text-align: left;"><u><i>Características </i></u></h3><p style="text-align: justify;">Velocidad: El control de velocidad ajusta la velocidad de modulación del efecto. Puedes elegir una velocidad más lenta para un chorus suave y sutil, o una velocidad más rápida para un efecto más notorio y vibrante.</p><p style="text-align: justify;">Profundidad: El control de profundidad determina la intensidad del efecto. Al aumentar la profundidad, se amplifica la desafinación y la amplitud de la señal duplicada, creando un chorus más prominente. Una profundidad baja proporcionará un efecto más suave y discreto.</p><p style="text-align: justify;">Nivel de mezcla: Este parámetro controla la cantidad de señal mezclada con la señal original de la guitarra. Ajustar el nivel de mezcla te permite equilibrar la presencia del Chorus en tu sonido general. Un nivel de mezcla más alto destacará el efecto de Chorus, mientras que un nivel más bajo mantendrá una calidad más natural y transparente.</p><h3 style="text-align: left;"><i><u>Modelos clásicos</u></i> </h3><p><b>Boss CE-1 Chorus Ensemble</b>: Considerado como uno de los primeros pedales de Chorus, el CE-1 de Boss se ha convertido en un clásico. Ofrece un sonido cálido y analógico con un chorus espacioso y envolvente.</p><p><b>Electro-Harmonix Small Clone</b>: Este pedal ha sido utilizado por muchos guitarristas icónicos. Ofrece un Chorus claro y brillante, con una excelente reproducción de los sonidos clásicos de los años 80.</p><p><b>MXR M134 Stereo Chorus</b>: Con una amplia gama de controles, el MXR M134 versátil y detallado. Puede crear desde sonidos sutiles hasta efectos más profundos y resonantes.</p><h3 style="text-align: left;"><i><u>Consejos</u></i> </h3><p style="text-align: justify;">Ajusta la velocidad y profundidad según el efecto que deseas lograr. Un chorus más rápido y profundo puede ser ideal para partes rítmicas, mientras que un chorus más suave y lento puede realzar los solos melódicos. Utiliza el nivel de mezcla de manera cuidadosa para equilibrar la señal de Chorus con la señal original. Evita que este efecto domine el sonido principal de la guitarra y busca un equilibrio que añada una sensación espacial sin perder la claridad.</p><p style="text-align: justify;">Experimenta con su posición en tu cadena de efectos. Colocarlo después de la distorsión puede proporcionar un sonido más envolvente, mientras que colocarlo antes puede dar un efecto más suave y suave. No tengas miedo de ajustar los controles mientras tocas. Pequeños cambios en la velocidad, profundidad y nivel de mezcla pueden agregar variedad y dinamismo a tu sonido de Chorus.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/8JvnNxYgro0" width="482" youtube-src-id="8JvnNxYgro0"></iframe></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><h2 style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Wah Wah </span></h2><p style="text-align: justify;">Es uno de los efectos más icónicos utilizados en la guitarra eléctrica. Este simula el sonido vocalizado de una "wah" al mover un pedal o controlador. Proporciona un efecto de filtrado que varía la frecuencia y el tono de la guitarra en tiempo real, creando un sonido expresivo y distintivo. </p><p style="text-align: justify;"><i><u>Características</u></i></p><p style="text-align: justify;">Rango de Frecuencia: El Wah Wah permite ajustar el rango de frecuencia que se va a filtrar. Al mover el pedal hacia adelante, se acentuarán las frecuencias más altas, mientras que al moverlo hacia atrás, se destacarán las frecuencias más bajas. Esto crea un efecto "wah" característico al barrer el rango de frecuencias.</p><p style="text-align: justify;">Profundidad: El control de profundidad ajusta la intensidad del efecto Wah Wah. Puede variar desde un efecto sutil y suave hasta un efecto más pronunciado y agresivo. Ajustar la profundidad te permite adaptar el efecto a tu estilo y preferencias personales.</p><p style="text-align: justify;"><i><u>Modelos clásicos</u></i></p><p style="text-align: justify;"><b>Dunlop Cry Baby</b>: Ha sido utilizado por muchos guitarristas legendarios y ofrece un sonido clásico y distintivo.</p><p style="text-align: justify;"><b>Vox V847</b>: Este pedal es una reedición del clásico Wah Wah utilizado en los años 60. Ofrece un tono vintage y cálido, y es especialmente apreciado en géneros como el blues y el rock.</p><p style="text-align: justify;"><b>Morley Bad Horsie</b>: Este pedal cuenta con un diseño moderno y características avanzadas. Ofrece una operación sin interruptores y una respuesta rápida, lo que permite un control preciso y una mayor durabilidad.</p><p style="text-align: justify;"><i><u>Consejos para sonar bien </u></i></p><p style="text-align: justify;">Experimenta con el rango de frecuencia. Ajusta el pedal en diferentes posiciones para obtener diferentes efectos y tonalidades. Prueba barrer desde frecuencias más bajas a más altas, o viceversa, y encuentra los puntos que resalten mejor tu interpretación. Controla el pedal con tu pie mientras tocas para crear variaciones y matices en tu sonido. Experimenta con movimientos rápidos o lentos para obtener diferentes efectos y expresiones.</p><p style="text-align: justify;">Prueba utilizar el Wah Wah junto con la distorsión, el delay o el chorus para agregar más profundidad y textura a tu sonido. Ajusta la profundidad según la intensidad que desees. Para obtener un efecto más sutil, disminuye la profundidad. Si buscas un efecto más pronunciado, aumenta la profundidad. Encuentra el equilibrio que se adapte a tu estilo y a la canción que estás tocando.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="401" src="https://www.youtube.com/embed/Wgz8OOwrsuA" width="481" youtube-src-id="Wgz8OOwrsuA"></iframe></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><h2 style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Flanger</span></h2><p style="text-align: justify;">El pedal se basa en el efecto de modulación, que implica la mezcla de dos señales de audio con una pequeña diferencia de tiempo entre ellas. Esto crea una cancelación y suma de frecuencias, produciendo un barrido característico que varía en velocidad y amplitud. El resultado es un sonido cálido y envolvente que puede utilizarse para resaltar ciertos pasajes musicales o para añadir un toque psicodélico a la interpretación.</p><p style="text-align: justify;"><i><u>Características</u></i></p><p style="text-align: justify;">Perillas de control: Los pedales FLANGER suelen tener perillas para ajustar la velocidad (rate) y la profundidad (depth) del efecto. Estos controles te permiten personalizar la intensidad y la velocidad del barrido para adaptarse a tu estilo y a la música que estás interpretando. Algunos pedales ofrecen varios modos de operación, como "normal" y "invertido". Estos modos alteran la forma en que se combinan las señales y pueden generar resultados sonoros únicos; también incluyen características adicionales, como la capacidad de ajustar el tiempo de retardo (delay time) o la opción de controlar el pedal a través de una pedalera MIDI. </p><p style="text-align: justify;"><u><i>Modelos clásicos</i></u></p><p style="text-align: justify;">Existen varios que han dejado una marca indeleble en la historia de la música. Uno de los primeros y más conocidos es el <b>Electro-Harmonix Electric Mistress</b>, utilizado por músicos influyentes como David Gilmour de Pink Floyd. Otro pedal icónico es el <b>MXR Flanger/Doubler</b>, utilizado por Eddie Van Halen en muchas de sus grabaciones más famosas. </p><p style="text-align: justify;">Consejos para sonar bien </p><p style="text-align: justify;">Experimenta con los controles: Ajusta la velocidad y la profundidad del efecto para encontrar el equilibrio adecuado para tu música. Juega con diferentes configuraciones y presta atención a cómo interactúa el FLANGER con otros efectos que puedas tener en tu cadena de efectos.</p><p style="text-align: justify;">Utilízalo con moderación: Aunque el sonido del FLANGER puede ser cautivador, es importante utilizarlo con moderación para evitar que se vuelva abrumador o cansado para el oído. El FLANGER puede ser especialmente efectivo en pasajes instrumentales o en momentos de la canción que necesiten un impulso adicional.</p><p style="text-align: justify;">Experimenta con diferentes fuentes de audio: Además de la guitarra eléctrica, prueba el pedal con otros instrumentos como el bajo o los teclados. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="387" src="https://www.youtube.com/embed/Ol6JrB9DYew" width="466" youtube-src-id="Ol6JrB9DYew"></iframe></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><h2 style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Phaser</span></h2><p>El pedal se basa en el principio de fase de audio, donde se dividen las señales en dos canales, se modula la fase de uno de los canales y luego se combinan nuevamente. Esto crea cambios en la relación de fase entre las señales, lo que resulta en un barrido característico y en un sonido que se desplaza hacia adelante y hacia atrás.</p><p><i><u>Características</u></i></p><p>Al igual que con el pedal FLANGER, el pedal PHASER generalmente tiene perillas de control para ajustar la velocidad (rate) y la profundidad (depth) del efecto. Estos controles te permiten modular la intensidad y la velocidad del barrido, lo que te permite adaptar el sonido a tus preferencias y al estilo musical. Suelen también ofrecer la posibilidad de seleccionar la cantidad de etapas de fase. El número de etapas determina la cantidad de picos y valles en el barrido del efecto. Algunos pedales permiten cambiar entre opciones como 4, 8 o incluso 12 etapas, lo que afecta la forma y el carácter del sonido del PHASER, asi como la posibilidad de ajustar la retroalimentación (feedback) o la opción de cambiar entre diferentes formas de onda de modulación. </p><p><i><u>Modelos clásicos</u></i></p><p style="text-align: justify;">Hay varios que han dejado su huella en la historia de la música. Un pedal icónico es el<b> MXR Phase 90</b>, utilizado por músicos como Eddie Van Halen y David Gilmour. Otro pedal destacado es el <b>Electro-Harmonix Small Stone</b>, conocido por su sonido único y utilizado por artistas como Jean-Michel Jarre.</p><p style="text-align: justify;"><i><u>Consejos para sonar bien</u></i></p><p style="text-align: justify;">Experimenta con la velocidad y la profundidad: Ajusta estos parámetros para encontrar el ritmo y la intensidad adecuados para tu música. Un ajuste más rápido y profundo creará un efecto más prominente y llamativo, mientras que un ajuste más lento y sutil agregará una dimensión más suave y espacial.</p><p style="text-align: justify;">Utilizalo en partes específicas de la canción: El PHASER puede ser particularmente efectivo al resaltar ciertos pasajes musicales, como los solos de guitarra o las secciones instrumentales. Considera utizarlo de manera estratégica para agregar un toque especial y resaltar momentos clave en tu música.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="383" src="https://www.youtube.com/embed/PAEp1uEwLW0" width="461" youtube-src-id="PAEp1uEwLW0"></iframe></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><i>¡Ha llegado el momento de despedirme pero no sin antes invitarlos a unirse a mi emocionante viaje musical! A lo largo de este artículo, hemos explorado los increíbles efectos de guitarra que pueden llevar tu música a nuevas alturas.</i></p><p style="text-align: justify;"><i>Desde los cautivadores delays hasta los deslumbrantes chorus, hemos recorrido un sinfín de posibilidades para mejorar tu sonido y expandir tu creatividad en el escenario y en el estudio. Espero haberles brindado información valiosa y despertado en ustedes un mayor interés por experimentar con estos fascinantes efectos. Pero no te preocupes, la música nunca termina aquí. En mi blog, cada semana encontrarás nuevos artículos llenos de conocimiento, consejos y trucos para elevar tu habilidad en la guitarra y descubrir nuevos horizontes. No te quedes atrás, ¡suscríbete ahora y sé parte de esta comunidad de entusiastas de la música!</i></p><p style="text-align: justify;"><i>Además, al unirte a mi blog, tendrás acceso a contenido exclusivo, como tutoriales en video, reseñas de equipos de guitarra y entrevistas con talentosos músicos. ¡La música está viva y en constante evolución, y quiero que formes parte de esta increíble aventura!</i></p><p style="text-align: justify;"><b><i>¡Hasta la próxima, y nos vemos en el blog! ¡La música nos espera</i>! WE ROCK</b></p>Blog de Kike Yompiánhttp://www.blogger.com/profile/03529211818491016342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2020654975067708177.post-50716557116954308862023-06-18T19:16:00.004-07:002023-06-19T07:03:07.235-07:00Músicos con propósito: La importancia de formar valores en la carrera musical<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu8LoFO8zTsdtgQO4xS_SatetoGgm65gzJ9KfvNVSY3bXdmYaXQglGUUjM0v9UmpIwV44Q1BF5X0Nqg_M8tc5in7u6X9oieQVX-sQ38R7wcZPy2vB31uyk5ToVrMHBatY5D9XoHYkeVKmEYo3tmmjDPDPgRnCiEfwoecEyPn6qNjNn5_NcvE_bl985/s2240/Banner%20blogs.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1260" data-original-width="2240" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu8LoFO8zTsdtgQO4xS_SatetoGgm65gzJ9KfvNVSY3bXdmYaXQglGUUjM0v9UmpIwV44Q1BF5X0Nqg_M8tc5in7u6X9oieQVX-sQ38R7wcZPy2vB31uyk5ToVrMHBatY5D9XoHYkeVKmEYo3tmmjDPDPgRnCiEfwoecEyPn6qNjNn5_NcvE_bl985/w640-h360/Banner%20blogs.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;">La música es un lenguaje universal que trasciende barreras y nos conecta de una manera profunda y emotiva. Detrás de cada melodía cautivadora y cada actuación inspiradora, se encuentra un músico con una pasión ardiente y un propósito único. Sin embargo, en el mundo competitivo de la industria musical, la excelencia técnica y el talento musical no son los únicos ingredientes necesarios para destacar y perdurar. Es en la formación de valores donde se encuentra el verdadero cimiento para una carrera musical sólida y significativa.</p><p style="text-align: justify;"><i>En este artículo, exploraremos la importancia de formar valores en la carrera musical. Desde la pasión y el compromiso, hasta la ética de trabajo, el respeto y la colaboración, cada valor moldea y fortalece la base de un músico con propósito. Descubriremos cómo estos valores se entrelazan, permitiendo a los músicos alcanzar su máximo potencial y dejar una huella perdurable en la industria musical.</i></p><p style="text-align: justify;">A medida que adentramos en este fascinante mundo de la música, nos daremos cuenta de que la formación de valores no solo impulsa el crecimiento personal y profesional, sino que también impacta en la calidad de la música que se crea y en el impacto que tiene en la audiencia. Desde el escenario hasta el estudio de grabación, los músicos con propósito que han internalizado estos valores se convierten en embajadores de la música, transmitiendo emociones y mensajes poderosos a través de sus composiciones y ejecuciones.</p><p style="text-align: justify;">La música es mucho más que una simple secuencia de notas y ritmos. Es un medio para expresar nuestras emociones, conectar con los demás y dejar una huella en el mundo. Y para los músicos que desean alcanzar la grandeza y la realización en su carrera, formar valores sólidos es el camino a seguir. Acompáñanos en este viaje hacia la comprensión de la importancia de formar valores en la carrera musical y descubriremos juntos cómo estos valores pueden transformar no solo a los músicos, sino también a la propia industria musical en su conjunto.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">Músicos con propósito: La importancia de formar valores en la carrera musical</h3><p style="text-align: justify;">La palabra "propósito" proviene del latín "propositum", que significa "lo que se ha manifestado". El término está compuesto por dos partes: "pro", que denota dirección o hacia adelante, y "positum", que significa poner o colocar. En pocas palabras, el propósito es aquello que nos hemos puesto como meta o intención. Un ejemplo sencillo para entenderlo es el propósito de aprender a tocar un instrumento musical. Imaginémonos cuando nos propusimos aprender a tocar la guitarra. Ese objetivo se convirtió en nuestro propósito, y se colocó hacia adelante como una meta a alcanzar. Nos comprometimos a practicar regularmente, estudiar teoría musical y tomar lecciones, todo con la intención de lograr el objetivo de tocar la guitarra de manera habilidosa. El propósito en este caso guio y dirigió nuestros esfuerzos, brindando una dirección clara en su aprendizaje musical.</p><p style="text-align: justify;">La música es un arte que va más allá de la mera interpretación de notas y melodías. Detrás de cada gran músico se encuentra un conjunto de valores que los impulsa a alcanzar el éxito y dejar una huella perdurable en la industria musical. Formar estos valores desde el inicio de la carrera es fundamental para el crecimiento y desarrollo tanto personal como profesional de los músicos. Cultivar valores marcará la diferencia en el camino hacia el éxito.</p><p style="text-align: justify;"><i>Los valores y el propósito están estrechamente vinculados. Los valores nos proporcionan la base ética y moral sobre la cual construimos nuestro propósito, y nuestro propósito se alimenta y guía por esos valores a medida que avanzamos en la vida y perseguimos nuestras metas y aspiraciones.</i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBHfyzRTDmquII99-eort1iIm8LlAFtKdx30TBPnCpol9Po4E-pivlN9urtYPbEPsCL7HOOJCtD5ttrpV1hoY-4_TpwEdyXBs5ri6gbLfErM6W-83GepVv80UtTiZUxu4WZ0usZIfLJr-QWSEFXgIdBl0l6tRylhFz6ws9XM6wGbaauNCTg4B8Ibtt/s1200/JASONBECKER1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBHfyzRTDmquII99-eort1iIm8LlAFtKdx30TBPnCpol9Po4E-pivlN9urtYPbEPsCL7HOOJCtD5ttrpV1hoY-4_TpwEdyXBs5ri6gbLfErM6W-83GepVv80UtTiZUxu4WZ0usZIfLJr-QWSEFXgIdBl0l6tRylhFz6ws9XM6wGbaauNCTg4B8Ibtt/w640-h360/JASONBECKER1.jpg" width="640" /></a></div><h3 style="text-align: justify;"><ul><li>Compromiso: La base de todo músico</li></ul></h3><p style="text-align: justify;">"A pesar de los desafíos que enfrento, mi compromiso con la música nunca se desvanece. La pasión por crear y compartir mi arte es lo que me impulsa a seguir adelante y superar cualquier obstáculo. Mi compromiso con la música es inquebrantable, y no permitiré que nada me detenga en mi búsqueda de expresión y conexión a través de las notas." - Jason Becker</p><p style="text-align: justify;">La pasión por la música es el motor que impulsa a los músicos a dedicar horas interminables a la práctica y al perfeccionamiento de su arte. Pero esta pasión necesita estar respaldada por un compromiso firme. Los músicos con propósito son aquellos que entienden la importancia de la dedicación constante y la búsqueda de la excelencia en su desempeño musical. Formar valores como la disciplina y la perseverancia desde el inicio de la carrera les proporciona una base sólida para enfrentar los desafíos y mantenerse motivados a lo largo del camino.</p><p style="text-align: justify;">A lo largo de su vida, Eddie Van Halen demostró un compromiso incansable hacia su música y su habilidad en la guitarra. Practicaba durante horas cada día, buscando constantemente mejorar su técnica y explorar nuevos sonidos. Además, su compromiso se manifestaba en sus actuaciones en vivo, era conocido por su energía y entrega absoluta en el escenario. Nunca escatimaba esfuerzos para brindar un espectáculo memorable a sus fanáticos, con solos de guitarra llenos de pasión y una actitud enérgica que contagiaba a todos los presentes.</p><p style="text-align: justify;">Incluso en momentos de adversidad, como cuando fue diagnosticado con cáncer de lengua, EVH mostró un compromiso extraordinario. Continuó trabajando en la música y dando lo mejor de sí, incluso mientras luchaba contra la enfermedad. El compromiso hacia su música y su habilidad en la guitarra lo convirtió en un ícono del rock. Su dedicación constante y su pasión por la música dejaron un legado perdurable y sirven como inspiración para muchos guitarristas y músicos en general.</p><h3 style="text-align: justify;"><ul><li>Ética de trabajo: La clave del éxito</li></ul></h3><p style="text-align: justify;">"La ética en el trabajo es lo que te permite mantener una carrera sólida y duradera en la industria de la música. No se trata solo de crear música, sino de comprometerte a dar siempre lo mejor de ti en cada actuación y en cada paso que das en tu carrera." - Dave Grohl (Foo Fighters)</p><p style="text-align: justify;">La ética de trabajo es un elemento crucial en la formación de músicos con propósito. El éxito en la industria musical no llega de la noche a la mañana, sino a través del esfuerzo y el trabajo constante. Los músicos deben comprender el valor del tiempo y el esfuerzo invertidos en la práctica y el estudio. Establecer horarios regulares de práctica, cumplir con los compromisos adquiridos y demostrar responsabilidad son aspectos fundamentales para forjar una ética de trabajo sólida que les permitirá sobresalir en su carrera. La ética en el trabajo se refiere a cómo nos comportamos y actuamos en nuestro entorno laboral de una manera correcta y moralmente responsable además nos guía para tomar decisiones adecuadas, cumplir con nuestras responsabilidades y tratar a los demás de manera justa y equitativa, promoviendo un ambiente laboral saludable y ético para todos.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlFtRUpIZYlmyKIhiAG_8im9FwtO4R5sZ_TXPGBe0F2O8O8nM95g_ny6acUtxVJVvDbJhb5hPQpwP1XecjgMQzPoxD0BoeYY5XBY_DoR9FVQB4JCIa_TAhIhYNcKqOCZcZpRjUJW4wUCTYllTlc35A25OGqZOZ8uei6peXqaxq-hLTynQcQvw64ciT/s2883/11.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1621" data-original-width="2883" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlFtRUpIZYlmyKIhiAG_8im9FwtO4R5sZ_TXPGBe0F2O8O8nM95g_ny6acUtxVJVvDbJhb5hPQpwP1XecjgMQzPoxD0BoeYY5XBY_DoR9FVQB4JCIa_TAhIhYNcKqOCZcZpRjUJW4wUCTYllTlc35A25OGqZOZ8uei6peXqaxq-hLTynQcQvw64ciT/w640-h360/11.jpg" width="640" /></a></div><h3 style="text-align: justify;"><ul><li>Respeto y colaboración: La sinfonía del trabajo en equipo</li></ul></h3><p style="text-align: justify;">"El respeto es fundamental en el mundo de la música. Respetar a tus compañeros de banda, a tus fans y a ti mismo crea un ambiente de colaboración y crecimiento mutuo. La música une a las personas, y el respeto es el pegamento que mantiene unida a esa comunidad." - Bono (U2)</p><p style="text-align: justify;">La música es un arte que a menudo se interpreta en conjunto con otros músicos. La formación de valores como el respeto mutuo, la tolerancia y la capacidad de colaborar de manera efectiva es esencial para lograr armonía en los proyectos musicales. Los músicos con propósito aprenden a escuchar y valorar las ideas de los demás, trabajando juntos para crear algo más grande que la suma de sus partes individuales. Mantener una actitud abierta hacia la diversidad de enfoques y estilos musicales también enriquece la experiencia musical y fomenta un aprendizaje continuo.</p><p style="text-align: justify;">Un caso notable que ilustra la importancia del respeto en la música es el de la banda de rock británica Queen y su vocalista Freddie Mercury. Durante su carrera, Queen destacó por su respeto mutuo y por el respeto que mostraban hacia su audiencia y otros artistas. Un ejemplo destacado es el concierto benéfico Live Aid en 1985, donde Queen tuvo una actuación legendaria. A pesar del poco tiempo de ensayo y las dificultades técnicas, Freddie Mercury y los demás miembros de la banda demostraron un profundo respeto por su público al ofrecer una actuación enérgica y memorable. Su dedicación y respeto hacia la música y sus seguidores quedaron evidentes en su entrega en el escenario.</p><p style="text-align: justify;">Además, Queen mostró respeto hacia otros artistas al colaborar con ellos y reconocer su talento. Por ejemplo, su colaboración con David Bowie en la canción "Under Pressure" fue un ejemplo de cómo dos talentos musicales se unieron de manera respetuosa para crear una obra maestra. Queen también mostró respeto hacia otros géneros musicales, experimentando con estilos como la ópera y el funk, y fusionándolos con su sonido distintivo.</p><p style="text-align: justify;">El respeto de Queen hacia su audiencia se reflejó en su diversidad de seguidores y en su habilidad para conectar con personas de diferentes culturas y generaciones. Su música trascendió barreras y se convirtió en un símbolo de unidad y respeto por la diversidad.</p><h3 style="text-align: justify;"><ul><li>Integridad y honestidad: La base de la confianza</li></ul></h3><p style="text-align: justify;">"A medida que evoluciono como músico y persona, he aprendido que la honestidad es la clave para conectarme verdaderamente con mi música y con mi audiencia. Ser honesto conmigo mismo en la expresión de mi arte me permite transmitir emociones auténticas y construir una conexión significativa con quienes me escuchan." - Steve Vai.</p><p style="text-align: justify;">La integridad y la honestidad son valores fundamentales que deben guiar la carrera de un músico. Los músicos con propósito actúan con transparencia en sus tratos comerciales, respetan los derechos de autor y otorgan el crédito adecuado a las fuentes de inspiración musical. Además, tienen una actitud honesta hacia su propio progreso, reconociendo tanto sus fortalezas como sus debilidades. Estos valores les ayudan a mantener una imagen auténtica y confiable en la industria musical, generando confianza tanto en su público como en sus compañeros de profesión. </p><p style="text-align: justify;">Un caso de la vida real que ejemplifica la importancia de la honestidad en la música es el de Milli Vanilli, un dúo musical famoso en la década de 1980. Milli Vanilli se hizo famoso por sus canciones pop pegadizas y sus llamativas actuaciones en el escenario. Sin embargo, se descubrió más tarde que el dúo no había cantado ninguna de las canciones de sus álbumes, sino que habían sido interpretadas por otros vocalistas de estudio. Cuando se reveló esta verdad, se generó un gran escándalo en la industria musical. Los fanáticos se sintieron engañados y decepcionados, y Milli Vanilli perdió credibilidad y reconocimiento. Este caso puso de manifiesto la importancia de la honestidad en la música. Los músicos deben ser honestos en cuanto a su contribución real a las canciones que interpretan y deben dar crédito adecuado a los artistas que participan en la creación de la música.</p><p style="text-align: justify;">Este ejemplo destaca cómo la honestidad es fundamental para construir una relación de confianza con los fanáticos y el público en general. Los músicos deben ser transparentes en cuanto a su trabajo y respetar la autenticidad en su expresión artística. La honestidad en la música no solo es esencial desde el punto de vista ético, sino que también contribuye a mantener la integridad de la industria y a mantener relaciones sólidas con los seguidores de la música.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-zlMXemABjqf3LbiUezJSIla2-oJV87YaJbIR3X6hSxS3RLg_Z_LWh-7aHfyO04QoDBgB1RN9V_K073_kjrXpxjyLW7NDkw7R_elAXegVC8VOftJOYeJ3xQYIjQ_CYQXDn8gDLLtK0luEh2wzedRaThLRStPxcoMaU6_Tg-kaRp66pf8hn7zNZmL8/s2560/Steve-Vai-two-hand-tapping.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1625" data-original-width="2560" height="406" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-zlMXemABjqf3LbiUezJSIla2-oJV87YaJbIR3X6hSxS3RLg_Z_LWh-7aHfyO04QoDBgB1RN9V_K073_kjrXpxjyLW7NDkw7R_elAXegVC8VOftJOYeJ3xQYIjQ_CYQXDn8gDLLtK0luEh2wzedRaThLRStPxcoMaU6_Tg-kaRp66pf8hn7zNZmL8/w640-h406/Steve-Vai-two-hand-tapping.jpg" width="640" /></a></div><h3 style="text-align: justify;">Ultima reflexión </h3><div><div style="text-align: justify;">La importancia de formar valores en la carrera musical no solo se limita a los músicos profesionales, sino que también se extiende a los músicos amateurs que están comenzando su camino en la industria. Ya sea que estés buscando una carrera musical exitosa o simplemente disfrutando de la música como pasatiempo, los valores éticos y morales son fundamentales para tu crecimiento y satisfacción personal.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Recuerda que la música es un arte poderoso que tiene el potencial de influir y conmover a las personas de maneras profundas. Como músico, tienes la capacidad de transmitir mensajes, emociones y conectar con tu audiencia de una manera única. Sin embargo, este privilegio viene acompañado de una responsabilidad: la de honrar y respetar la música, a ti mismo y a aquellos que te rodean. Ya sea que te encuentres en un pequeño escenario local o en un estudio de grabación profesional, nunca pierdas de vista tus valores. Mantén la honestidad en tu arte, comprométete con tu desarrollo y crecimiento, respeta a tus compañeros de banda y a tu audiencia, y sé consciente de la influencia que tienes como músico.</div><div><br /></div><div>Recuerda que el éxito verdadero en la música no solo se mide en términos de fama o reconocimiento, sino en la satisfacción personal y en la capacidad de impactar positivamente a quienes te escuchan. Cultiva tu música desde una base de valores sólidos y ética de trabajo, y encontrarás un camino gratificante y significativo en tu carrera musical.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Así que, ya sea que te encuentres en los primeros pasos de tu carrera o en la cima de la industria musical, recuerda esta moraleja: la música con valores es la melodía que resuena más fuerte y perdura en el tiempo. <span style="font-size: medium;">¡Deja que tus valores guíen tu camino y permite que tu música sea una fuerza positiva en el mundo!</span></div></div><p style="text-align: justify;"><br /></p>Blog de Kike Yompiánhttp://www.blogger.com/profile/03529211818491016342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2020654975067708177.post-20418645363119023142023-06-12T08:34:00.002-07:002023-06-12T08:34:44.968-07:00La ansiedad en los estudiantes de música: "¿Ya profesor, y ahora qué sigue?"<p style="text-align: center;"><i></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLjAv5rmdEQQdGcRem8yvrudFr2fLu6nP9-_wyZ7mXi8N_r_x7xTHubl_MMpK36Q93-mSZPEymFxLaPUv0J3YifNUVHSHjDK00qITD31-Yd0gB8Gzs4YhMMZmIb38rYi1XosayIYFnhMbeCcqkIe2SgLvRASAbYO0cGomcTzsv7NAAgMynLDeKRpMB/s2240/Banner%20blogs%20(1).png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1260" data-original-width="2240" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLjAv5rmdEQQdGcRem8yvrudFr2fLu6nP9-_wyZ7mXi8N_r_x7xTHubl_MMpK36Q93-mSZPEymFxLaPUv0J3YifNUVHSHjDK00qITD31-Yd0gB8Gzs4YhMMZmIb38rYi1XosayIYFnhMbeCcqkIe2SgLvRASAbYO0cGomcTzsv7NAAgMynLDeKRpMB/w640-h360/Banner%20blogs%20(1).png" width="640" /></a></i></div><i><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></i><p></p><p style="text-align: center;"><i><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La música es un arte que requiere tiempo, dedicación y paciencia para dominarla. Sin embargo, muchos estudiantes se sienten ansiosos o apurados por aprender más rápido. En momentos de frustración o impaciencia, puede surgir una frase común: "Ya profesor, y ahora qué sigue". Esta expresión refleja la inquietud de los estudiantes por avanzar rápidamente en su aprendizaje musical, pero también revela la necesidad de abordar la ansiedad y encontrar un equilibrio saludable en el proceso de aprendizaje.</span></i></p><p style="text-align: center;"><i><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></i></p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La ansiedad y la prisa por aprender</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La ansiedad se refiere a una respuesta emocional y fisiológica de aprehensión, preocupación, inquietud o miedo que experimenta una persona en situaciones percibidas como amenazantes o estresantes. Es una reacción natural del cuerpo ante una situación de peligro o desafío, y puede manifestarse a través de síntomas físicos, cognitivos y conductuales. Es un problema común. A menudo, los estudiantes sienten la presión de alcanzar un nivel de habilidad específico en un plazo determinado, ya sea por motivos personales o por expectativas externas. Esta mentalidad apresurada puede generar un ciclo negativo de ansiedad, ya que se sienten abrumados por la sensación de que nunca alcanzarán sus metas lo suficientemente rápido. </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi30KfUsnHSlB4bBElnmn9RVN6fClJbS08IbaErIJ78B_W10qMkR1nYyhf9zOqzxOiwTvrA5ju087_4SVuPe0lzhL_PYlIsFwpTgyD3gSUhIIoti7GG23BQugJTHVNA3RHrVNW_kqzL219A4qRu-ZWUC8f6LouW5rB4-UqrmgeBxrgq2w-0SBSeJnUa/s400/218591.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi30KfUsnHSlB4bBElnmn9RVN6fClJbS08IbaErIJ78B_W10qMkR1nYyhf9zOqzxOiwTvrA5ju087_4SVuPe0lzhL_PYlIsFwpTgyD3gSUhIIoti7GG23BQugJTHVNA3RHrVNW_kqzL219A4qRu-ZWUC8f6LouW5rB4-UqrmgeBxrgq2w-0SBSeJnUa/w640-h640/218591.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El papel del profesor</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Como profesor desempeño un papel crucial en la gestión de la ansiedad de los estudiantes. Es importante que seamos conscientes de las preocupaciones y expectativas de los alumnos, y establecer un ambiente de aprendizaje positivo y de apoyo. Fomentar la paciencia, la perseverancia y el disfrute del proceso de aprendizaje puede ayudar a contrarrestar la ansiedad y fomentar un crecimiento saludable. </span></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium; text-align: left;">El valor de la paciencia en el aprendizaje musical</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El aprendizaje musical es un viaje constante. No hay atajos para alcanzar la maestría, y cada paso en el camino es valioso. La paciencia es una virtud fundamental que los estudiantes de música deben cultivar. Aceptar que el progreso lleva tiempo y que los resultados no se producirán de la noche a la mañana puede liberar a los estudiantes de la presión autoimpuesta y permitirles disfrutar del proceso de aprendizaje. Para cultivar la paciencia, es importante adoptar una mentalidad consciente y enfocada en el presente. Aprende a reconocer y aceptar que el progreso lleva tiempo, y que cada paso en el camino es valioso. Evita compararte con los demás y concéntrate en tu propio crecimiento. Establece metas realistas y divídelas en pasos más pequeños y alcanzables. Practica la autorreflexión y reconoce los logros que has alcanzado hasta ahora. Permítete tomar descansos regulares para recargar energías y evitar el agotamiento. Cultiva una actitud de gratitud y disfruta del proceso de aprendizaje en sí mismo. Recuerda que la paciencia es una virtud que se desarrolla con la práctica constante, y que con el tiempo, podrás apreciar los resultados de tu perseverancia y dedicación en el estudio de la música.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><i>"El secreto para avanzar en la música está en dar un paso a la vez, con paciencia y dedicación. Cada pequeño logro es un escalón hacia el dominio de tu instrumento". - John Coltrane, influyente saxofonista de jazz.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdTQ8lWKX_mTe4L7GT1C4lLwkZRNsAqGeb_DArG3ZlFFh1aDUMP_wz3JQeuht-hh5gAaXRebKYopVovDvny0T-xPMchQ-as6SkT7ow_2kCrrNJN0AWPpJFPxP5s9lXXR0eGW0uhODUcFaPgV1jpZDG0el6m3XDchavySv16KhFteGdsSNYI3yL60Zh/s1280/Clase_de_m%C3%BAsica_por_pizarra_interactiva_multimedial.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdTQ8lWKX_mTe4L7GT1C4lLwkZRNsAqGeb_DArG3ZlFFh1aDUMP_wz3JQeuht-hh5gAaXRebKYopVovDvny0T-xPMchQ-as6SkT7ow_2kCrrNJN0AWPpJFPxP5s9lXXR0eGW0uhODUcFaPgV1jpZDG0el6m3XDchavySv16KhFteGdsSNYI3yL60Zh/w640-h480/Clase_de_m%C3%BAsica_por_pizarra_interactiva_multimedial.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /><i><br /></i></span><p></p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><i>Enfoc</i>arse en la calidad sobre la cantidad</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">En lugar de obsesionarnos en aprender rápidamente más y más piezas musicales, es esencial que como estudiantes se enfoquen en la calidad de su práctica y estudio. Trabajar de manera consciente y enfocada en aspectos técnicos, interpretativos y teóricos relevantes puede ser más beneficioso que simplemente acumular repertorio sin una comprensión profunda.</span></p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La importancia del descanso y la autorreflexión</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">El descanso adecuado es esencial para evitar el agotamiento y la sobre exigencia. Los estudiantes de música deben aprender a equilibrar su tiempo entre la práctica y el descanso. Además, tomarse el tiempo para reflexionar sobre su progreso, reconocer los logros alcanzados y establecer metas realistas puede ayudar a mantener una mentalidad más positiva y saludable.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><i>"No hay atajos en el camino hacia la excelencia musical. Avanza paso a paso, aprendiendo de cada nota y cada acorde. La consistencia en la práctica te llevará más lejos que cualquier intento de saltar etapas". - Itzhak Perlman, renombrado violinista y director de orquesta.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><i><br /></i></span></p><h2 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Algo para disminuir nuestra ansiedad en aprender mas rápido </span></h2><p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>1. Establecer metas realistas</b>: Es importante establecer metas alcanzables y realistas en lugar de fijar expectativas poco realistas de progreso rápido. Dividir las metas musicales en objetivos más pequeños y manejables puede ayudar a reducir la sensación de presión y permitir un progreso gradual y constante.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>2. Practicar la atención plena</b>: La práctica de la atención plena o mindfulness puede ser beneficiosa para calmar la mente y reducir la ansiedad. Al enfocarse en el presente y en el proceso de aprendizaje musical en lugar de estar constantemente preocupado por los resultados futuros, se puede disfrutar más de la música y reducir la presión autoimpuesta.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>3. Establecer rutinas de práctica estructurada</b>s: Establecer rutinas de práctica estructuradas y consistentes puede ayudar a los músicos a sentirse más organizados y enfocados. Dividir el tiempo de práctica en sesiones más cortas y enfocarse en aspectos específicos de estudio puede aumentar la eficiencia y la efectividad, evitando así la sensación de urgencia y ansiedad por aprender más rápidamente.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>4. Buscar apoyo y equilibrio</b>: No es saludable ni sostenible vivir constantemente en un estado de ansiedad y apuro. Es importante buscar apoyo emocional y buscar un equilibrio entre el estudio de la música y otras actividades que brinden placer y relajación. Conectarse con otros músicos, participar en actividades recreativas y cuidar el bienestar general puede contribuir a reducir la ansiedad y mantener una perspectiva más saludable en el proceso de aprendizaje musical.</span></p><p style="text-align: justify;"><b><i><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Cada persona es diferente y puede ser útil explorar diferentes estrategias para encontrar las que funcionen mejor para ti en la gestión de la ansiedad. Si la ansiedad persiste o interfiere significativamente en tu vida diaria, es recomendable buscar la orientación de un profesional de la salud mental.</span></i></b></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La frase "Ya profesor, y ahora qué sigue" revela la ansiedad y la impaciencia que pueden experimentar los estudiantes de música en su afán por aprender más rápidamente. Sin embargo, es esencial abordar esta ansiedad, que es el tema psicológico en muestra sociedad y en especial de los músicos revelado en profundo estudio científico del libro "La Musicorexia" de Guillermo Dalia.</span></p><p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bGtTnFKz1b8" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Blog de Kike Yompiánhttp://www.blogger.com/profile/03529211818491016342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2020654975067708177.post-43642318850851250282023-06-04T21:43:00.004-07:002023-06-04T21:43:41.284-07:00Efectos de guitarra y True Bypass: ¿Qué son y cómo afectan tu sonido?<p style="text-align: justify;"></p><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6h8gzmz-AHcZz0RpXNUvIG80EdKOXmvkeHEeyejp-IbHQzbSzdgSW_HYK0MTnWyV2eEIU7r3U8RiEtiizO0m6gIx8Vh-kEMQ-H8SS_sxCfxEmW3Z_9dEbbxJ0Gs0QKgF1iQNdwKRQLHjBXMUrHX-fHE46qCpj_JTgXQ-gIYk90u3fYCibJszyXzm6/s2240/Banner%20blogs%20(2).png" imageanchor="1"><img border="0" data-original-height="1260" data-original-width="2240" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6h8gzmz-AHcZz0RpXNUvIG80EdKOXmvkeHEeyejp-IbHQzbSzdgSW_HYK0MTnWyV2eEIU7r3U8RiEtiizO0m6gIx8Vh-kEMQ-H8SS_sxCfxEmW3Z_9dEbbxJ0Gs0QKgF1iQNdwKRQLHjBXMUrHX-fHE46qCpj_JTgXQ-gIYk90u3fYCibJszyXzm6/w640-h360/Banner%20blogs%20(2).png" width="640" /></a></div><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"><br /></span></p><div style="text-align: justify;">Hoy en día, la enseñanza de la guitarra ha evolucionado más allá de las lecciones presenciales tradicionales. Con la creciente popularidad de las clases de guitarra en línea, los estudiantes tienen la oportunidad de conectarse con profesores de todo el mundo y explorar una amplia gama de temas relacionados con la guitarra. En ese sentido, este artículo surge gracias a un alumno de mis clases online de guitarra, quien me planteó una interesante pregunta sobre los efectos de guitarra True Bypass. En este artículo, vamos a explorar en detalle qué son los efectos True Bypass y cómo influyen en el sonido de la guitarra.</div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: trebuchet;"><i>Cuando se trata de construir un pedalboard de guitarra, es crucial comprender los diferentes tipos de efectos disponibles y cómo pueden afectar tu sonido. Uno de los conceptos más importantes en el mundo de los pedales de guitarra es el True Bypass. A través de la curiosidad y las ganas de aprender de mis alumnos, podemos adentrarnos en este fascinante tema y compartir conocimientos valiosos par</i></span><i style="font-family: trebuchet;">a todos los guitarristas.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><i style="font-family: trebuchet;"></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i style="font-family: trebuchet;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDdm7bokGSn3Yv4tjtK4oHrP8_QZbZe3dD3xbaVheox1mF-mhVydADYttlOPLUuOQN883zqoXU80KH2zCga9Y2_x8zbSSUrrBzWLNZhzFro9NL2_OFJVwt5PHZfjBTishlZEgzcMpbMg6VJCaZ7TDOdH9BUTYpynyNAXKy-F_zJ2OY903JEw__39Jx/s2913/bfcda0e5d52a5aa76ee623a14b2ed2e7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1439" data-original-width="2913" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDdm7bokGSn3Yv4tjtK4oHrP8_QZbZe3dD3xbaVheox1mF-mhVydADYttlOPLUuOQN883zqoXU80KH2zCga9Y2_x8zbSSUrrBzWLNZhzFro9NL2_OFJVwt5PHZfjBTishlZEgzcMpbMg6VJCaZ7TDOdH9BUTYpynyNAXKy-F_zJ2OY903JEw__39Jx/w640-h316/bfcda0e5d52a5aa76ee623a14b2ed2e7.jpg" width="640" /></a></i></div><i style="font-family: trebuchet;"><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span></i><p></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">¿Qué es el True Bypass?</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">El True Bypass, en español "bypass verdadero", es una característica que se encuentra en algunos pedales de efectos de guitarra. Básicamente, se refiere a un tipo de diseño de interruptor que permite que la señal de tu guitarra pase directamente a través del pedal cuando está apagado, sin afectarla de ninguna manera.</span></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>¿Cómo funciona?</b></span></h3><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Cuando activas un pedal de efectos sin True Bypass, la señal de tu guitarra pasa a través del circuito del pedal incluso cuando está apagado. Esto puede causar una carga adicional en la señal, lo que puede resultar en una pérdida de tono o calidad de sonido. Sin embargo, con el True Bypass, el pedal se desconecta completamente de la cadena de señal cuando está apagado, lo que evita cualquier interferencia o degradación en el tono.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0w6yVKdADGo-QLkjktD9atOFdnJQhlg4-CWpkofoXNj0m6Z57cmsYWEBtup1dRj123bQf4qxDC8tiEdAcT1aI4uxH4hCOr6EVns1QDjLV9ibRW_V-OQkfUefboxFmT0Yq-yUL5gqn_P_cbVT-dCOIKjbpoIFEv9eQTbtvTGaOy2cD0lnd3bibaoef/s640/Pedal-true-bypass-circuito.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="640" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0w6yVKdADGo-QLkjktD9atOFdnJQhlg4-CWpkofoXNj0m6Z57cmsYWEBtup1dRj123bQf4qxDC8tiEdAcT1aI4uxH4hCOr6EVns1QDjLV9ibRW_V-OQkfUefboxFmT0Yq-yUL5gqn_P_cbVT-dCOIKjbpoIFEv9eQTbtvTGaOy2cD0lnd3bibaoef/w640-h334/Pedal-true-bypass-circuito.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span><p></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Beneficios del True Bypass</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;"><span style="font-size: medium;"><i><b>Preservación del tono</b></i>: Al eliminar cualquier interrupción en la señal cuando el pedal está apagado, ayuda a mantener la integridad tonal original de tu guitarra. Esto es especialmente importante si tienes una cadena de efectos extensa, ya que cada pedal adicional puede afectar ligeramente el tono si no cuenta con True Bypass.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;"><span style="font-size: medium;"><i><b>Mayor claridad</b></i>: Al evitar la carga adicional en la señal, permite una mayor claridad y transparencia en tu sonido. Los sutiles matices y armónicos de tu guitarra se mantienen intactos, proporcionando una experiencia auditiva más auténtica y natural.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Consideraciones adicionales</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Aunque el True Bypass ofrece beneficios notables, también hay algunas consideraciones a tener en cuenta:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;"><span style="font-size: medium;"><i><b>"Pop" al activar</b></i>: Algunos pedales True Bypass pueden producir un pequeño "pop" o ruido audible al activarlos debido al corte abrupto de la señal. Esto es más común en pedales antiguos o de baja calidad. Sin embargo, muchos pedales modernos han incorporado soluciones para minimizar este problema, como los circuitos de relé o los condensadores de supresión de ruido.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;"><span style="font-size: medium;"><i><b>Pérdida de señal a largas distancias</b></i>: Si tienes una cadena de pedales extensa, es posible que experimentes una ligera pérdida de señal al usar pedales True Bypass. Esto se debe a la resistencia inherente de los cables y conectores a lo largo de la cadena. En tales casos, es posible considerar el uso de pedales buffer (Buffer Pedal) para compensar cualquier pérdida.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEildMUk_2POx0SCa1C9NVUzsMO9FmT1qqjAFSagWrqhnQmG9y_xiGPsrn1cac79IyTokDapJnnIJVHRT9SrRQe6B5ul7Oa6RFhreF3okVSURiOniWkVF9yFPQ5d3gGJ8Gs2dF5CXQOLCyGM5MeqE8-SE-tdYyFFKK6XDtIEzQREmfN3NpwhiQyiiPep/s1024/complete-pedal-chain-order-1-1024x427.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="1024" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEildMUk_2POx0SCa1C9NVUzsMO9FmT1qqjAFSagWrqhnQmG9y_xiGPsrn1cac79IyTokDapJnnIJVHRT9SrRQe6B5ul7Oa6RFhreF3okVSURiOniWkVF9yFPQ5d3gGJ8Gs2dF5CXQOLCyGM5MeqE8-SE-tdYyFFKK6XDtIEzQREmfN3NpwhiQyiiPep/w640-h266/complete-pedal-chain-order-1-1024x427.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: trebuchet;"><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: trebuchet;">El True Bypass es una característica deseable en los pedales de efectos de guitarra, ya que preserva el tono y la claridad de tu guitarra al evitar cualquier interferencia cuando el pedal está apagado. Si valoras la calidad de tu sonido y deseas mantener la integridad tonal original, los pedales True Bypass son una excelente opción para tu pedalboard. </span><span style="font-family: trebuchet;">Al elegir pedales de efectos, el True Bypass es solo uno de los factores a considerar. Cada pedal tiene características y sonidos únicos, por lo que siempre es recomendable probarlos y escuchar cómo interactúan con tu equipo y estilo de tocar. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;"><b><span style="font-size: medium;">¡Explora, experimenta y diviértete creando tu sonido perfecto!</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Espero que este artículo haya sido informativo y útil para todos los entusiastas de la guitarra eléctrica. Si te ha gustado el contenido y te interesa seguir aprendiendo sobre temas relacionados con la guitarra, te invito a suscribirte a mi blog. Cada semana, publico nuevos artículos donde cubro diversos aspectos de la guitarra eléctrica, desde técnicas de interpretación hasta consejos sobre equipo y grabación. La suscripción a mi blog te asegurará recibir notificaciones por correo electrónico cada vez que se publique un nuevo artículo, para que no te pierdas ninguna información relevante.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Además, te animo a compartir este artículo en tus redes sociales. Si crees que puede ser útil para tus amigos guitarristas, compártelo en Facebook, Twitter o mencionarlo en las redes que utilices. ¡Ayúdame a difundir el conocimiento y llegar a más personas apasionadas por la guitarra!</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Gracias por leer y ser parte de esta comunidad de guitarristas comprometidos con el aprendizaje y la exploración musical. Espero seguir proporcionándote contenido valioso y emocionante en futuros artículos.</span></p><p style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">¡No olvides suscribirte a mi blog y compartirlo en tus redes sociales para seguir descubriendo el maravilloso mundo de la guitarra eléctrica!</span></b></i></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"><br /></span></p>Blog de Kike Yompiánhttp://www.blogger.com/profile/03529211818491016342noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2020654975067708177.post-65608879709934939782023-05-28T14:28:00.001-07:002023-05-28T14:28:03.542-07:00Descubriendo tu identidad musical: ¿Cómo encontrar tu propio sonido?<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4zCc8kNFyMlK0Ruqd-J3VHyQiBFLCUHz2_F3qAsNXffUMVYOo37gKXsJOJH9s6xbLFJ-n_GhxE0FN9_Xh4_aevDjxvYHD3BcNAAya9qRhtjr4UyOYFEkiqtAcPlsAujT_hXx4KxCKnuH7y1AHtTuoj6S53x-d3QGIhn61jLhAOol72UHSYVDreGUK/s2240/Banner%20blogs%20(1).png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1260" data-original-width="2240" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4zCc8kNFyMlK0Ruqd-J3VHyQiBFLCUHz2_F3qAsNXffUMVYOo37gKXsJOJH9s6xbLFJ-n_GhxE0FN9_Xh4_aevDjxvYHD3BcNAAya9qRhtjr4UyOYFEkiqtAcPlsAujT_hXx4KxCKnuH7y1AHtTuoj6S53x-d3QGIhn61jLhAOol72UHSYVDreGUK/w640-h360/Banner%20blogs%20(1).png" width="640" /></a></div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Como guitarrista eléctrico, encontrar el propio sonido es un paso crucial en el desarrollo musical. La guitarra eléctrica es un instrumento versátil y popular, y tener un sonido distintivo te ayudará a destacarte como músico y a forjar tu identidad artística única. En un mundo lleno de talentosos guitarristas, encontrar tu propio sonido es fundamental para diferenciarte y dejar una huella duradera en la música. Tener un sonido distintivo no solo se trata de ser reconocible, sino también de transmitir tu personalidad musical y tus emociones a través de tu instrumento. Al encontrar tu propio sonido, estás descubriendo una forma única de expresarte y comunicarte con tu audiencia. Es un viaje de autodescubrimiento y creatividad que te llevará más allá de simplemente tocar notas y acordes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Desarrollarlo te permite construir una identidad artística sólida. Te conviertes en un músico único y original, capaz de transmitir ideas y emociones de una manera auténtica. A medida que te adentres en tu carrera musical, tu sonido distintivo te abrirá puertas y te ayudará a establecerte como un guitarrista reconocido y respetado. En este artículo, exploraremos diferentes aspectos que te guiarán en el proceso de encontrar tu propio sonido como guitarrista eléctrico. Desde conocer tus influencias musicales hasta experimentar con equipos, técnicas y estilos de interpretación, te brindaremos las herramientas necesarias para desarrollar una voz musical única en la guitarra eléctrica.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i>Recuerda que este viaje de autodescubrimiento y desarrollo musical lleva tiempo y dedicación, pero los frutos que cosecharás serán gratificantes. Así que, adéntrate en el proceso, sé valiente en tus elecciones musicales y prepárate para desatar todo tu potencial como guitarrista eléctrico. ¡Es hora de encontrar tu propio sonido y dejar una marca indeleble en la música!</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Conoce tus influencias</span></h3><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><div><span>Una parte fundamental de encontrar tu propio sonido como guitarrista eléctrico es conocer y estudiar a tus influencias musicales. Angus Young, Yngwie Malmsteen, el new wave, el rock en español, el metal, Jimi Hendrix, Eddie Van Halen y Randy Rhoads son ejemplos de grandes guitarristas y estilos que me han dejado una huella significativa y en la historia de la música. </span><span>Estas influencias me han inspirado y te han llevado a desarrollar un interés por la guitarra eléctrica. Al sumergirme en su música, pude aprender de su técnica, estilo y enfoque musical. Escuchar y analizar a diferentes guitarristas y estilos te brinda una perspectiva más amplia y te ayuda a expandir tu vocabulario musical como por ejemplo el funk, la fusión.</span></div><div><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>Cada guitarrista tiene su propia voz musical y su enfoque único para tocar la guitarra. Angus Young, con su estilo incendiario en AC/DC, incorpora riffs energéticos y solos llenos de actitud. Yngwie Malmsteen, por otro lado, es conocido por su virtuosismo y su fusión de rock y música clásica. El new wave y el rock en español pueden brindarte influencias melódicas y rítmicas diferentes, abriendo nuevas posibilidades sonoras.</span></div><div><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>El metal, con sus riffs poderosos y solos intensos, ha dejado una marca indeleble en la música. Guitarristas como Jimi Hendrix, Eddie Van Halen y Randy Rhoads son leyendas que han revolucionado la forma de tocar la guitarra eléctrica, inspirando a generaciones de músicos. </span><span>Al estudiar tus propias influencias, podrás desglosar sus técnicas, sus acordes característicos, sus patrones de escala y su enfoque en el fraseo. Al hacerlo, estarás ampliando tu conocimiento musical y enriqueciendo tu propio lenguaje en la guitarra eléctrica. No se trata de imitarlos, sino de aprender de ellos y utilizar esas influencias para crear tu propio estilo y sonido distintivo.</span></div><div><span><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span>Recuerda que al conocer y estudiar diferentes guitarristas y estilos, estarás enriqueciendo tu paleta musical. Podrás fusionar ideas, experimentar con nuevos enfoques y, finalmente, encontrar tu propia voz musical en la guitarra eléctrica.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7_oGnt-1yAzJdinKEG6ZV_n0zoxRLdVe651vP2l1EgA1VYeWhGnbyvRP1lfDsfPGxfAeUBSg1QtiNpneNcsZYNoOyyhleo1eAF3XZb1wLDYWqAEyzwsTAQLhePJdUEzOEiYB-D3VDEFS4fLrNpYuhVWE8JgKwNHtzfMCvIaVRMnMqSBQ5NMu7n9HC/s1890/NxDMeX7H4w7Sn9fCzPPvGk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1063" data-original-width="1890" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7_oGnt-1yAzJdinKEG6ZV_n0zoxRLdVe651vP2l1EgA1VYeWhGnbyvRP1lfDsfPGxfAeUBSg1QtiNpneNcsZYNoOyyhleo1eAF3XZb1wLDYWqAEyzwsTAQLhePJdUEzOEiYB-D3VDEFS4fLrNpYuhVWE8JgKwNHtzfMCvIaVRMnMqSBQ5NMu7n9HC/w640-h360/NxDMeX7H4w7Sn9fCzPPvGk.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"><span>Experimenta con diferentes equipos</span></h3><div><span><br /></span></div><div><span><div style="text-align: justify;">Otro aspecto crucial para encontrar tu propio sonido es explorar cómo el equipo que utilizas puede afectar tu sonido. Las guitarras, amplificadores y efectos (además los plugins) desempeñan un papel fundamental en la creación de tu tono y en la definición de tu estilo personal. Cada guitarra tiene su propio carácter tonal y sensación al tocarla. Puedes experimentar con diferentes tipos de guitarras, como las de cuerpo sólido, las semi huecas o las de tipo Stratocaster o Les Paul, para descubrir cuál se ajusta mejor a tu estilo y preferencias sonoras. Algunas guitarras pueden ofrecer tonos más brillantes y cristalinos, mientras que otras pueden ser más pesadas y agresivas.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Los amplificadores también juegan un papel importante en la formación de tu sonido. Puedes experimentar con diferentes modelos y marcas para encontrar el amplificador que te brinde el tono deseado. Amplificadores a válvulas, de estado sólido, de alta ganancia o más vintage pueden proporcionarte una variedad de colores sonoros y características únicas.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Además, los efectos de guitarra pueden agregar texturas y colores adicionales a tu sonido. Pedales de distorsión, delay, reverb, chorus, entre otros, te permiten dar forma a tu tono y experimentar con diferentes ambientes y atmósferas. La combinación de diferentes efectos puede generar resultados sorprendentes y llevar tu música a nuevos niveles.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Es importante que te tomes el tiempo para probar diferentes combinaciones de equipos y ajustes (hablo también en tu PC si usas tu guitarra con interfaz) . No tengas miedo de experimentar y salir de tu zona de confort. Prueba diferentes configuraciones de amplificadores, mezcla pedales de efectos y explora cómo cada elemento interactúa con tu estilo de interpretación y tus preferencias sonoras.</div><div><br /></div><div>Recuerda que no existe una fórmula única para encontrar tu sonido perfecto. La búsqueda del equipo ideal es un proceso personal y subjetivo. Lo que funciona para un guitarrista puede no funcionar para otro. La clave está en encontrar la combinación de equipos y ajustes que te inspire y te haga sentir conectado con tu música.</div><div><br /></div><div>Sé curioso y aventúrate en el mundo del equipo de guitarra. Explora diferentes opciones, prueba distintas combinaciones y ajustes, y sobre todo, confía en tus oídos y en tu intuición. Al final del día, tu equipo te ayudará a crear un sonido distintivo y a definir tu propio estilo como guitarrista eléctrico.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8hXSwb0OnGjxnWdsvemJwd_xTMCNMyQrKqhzc4NJuSFy0gcpT3MSYTqbLqooiO2_cDAgZHb8-KnNPRRiw9uDZp1kdUtNM9XdFKkrlyTJaO6S_02JVKYUfHhq1axkWf6PtVzJp3kYi2-NXRCnCD_-Gbg7JOwubCrTimkT9VcD-d1G1-kbDsb2sj3dS/s1200/Stack_O_Amps_001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="628" data-original-width="1200" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8hXSwb0OnGjxnWdsvemJwd_xTMCNMyQrKqhzc4NJuSFy0gcpT3MSYTqbLqooiO2_cDAgZHb8-KnNPRRiw9uDZp1kdUtNM9XdFKkrlyTJaO6S_02JVKYUfHhq1axkWf6PtVzJp3kYi2-NXRCnCD_-Gbg7JOwubCrTimkT9VcD-d1G1-kbDsb2sj3dS/w640-h334/Stack_O_Amps_001.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><br /></div><h3 style="text-align: left;">Desarrolla tu técnica</h3><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Además de conocer tus influencias y explorar diferentes equipos, desarrollar tu técnica en la guitarra eléctrica es fundamental para encontrar tu propio sonido. La técnica sólida te brinda las herramientas necesarias para expresarte con fluidez y precisión. Dedica tiempo regularmente a practicar ejercicios que mejoren tu habilidad en la guitarra. Esto incluye trabajar en escalas, arpegios, acordes, digitación y técnicas de púa. Dominar estas bases te permitirá tocar con mayor facilidad y expresividad.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">No te limites a un solo estilo de interpretación. Experimenta con diferentes géneros musicales y estilos de guitarra eléctrica. Puedes explorar el blues, el rock, el jazz, el metal, la música funk o cualquier otro género que te llame la atención. Cada estilo tiene sus propias características y técnicas distintivas, y al experimentar con ellos, expandirás tus posibilidades expresivas y te acercarás más a encontrar tu propio sonido. No olvides la importancia de tocar con sentimiento y expresividad. La técnica es esencial, pero la capacidad de transmitir emociones a través de tu interpretación es lo que realmente conectará con tu audiencia. Trabaja en la dinámica, el uso de los silencios, los vibratos y otros recursos expresivos que te permitan agregar personalidad a tu música.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">Experimenta con tu estilo de interpretación</h3><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Encontrar tu propio sonido también implica experimentar con tu estilo de interpretación. Cada guitarrista tiene una forma única de abordar el instrumento y de expresarse musicalmente. Aprovecha esto como una oportunidad para explorar diferentes enfoques y técnicas. Experimenta con diferentes ritmos, frases y patrones de ritmo. Puedes tocar más agresivamente con ataques fuertes y rápidos, o puedes optar por un enfoque más suave y melódico. También puedes jugar con el uso de bendings, slides y otros adornos para añadir carácter a tus solos y líneas melódicas.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Además, no tengas miedo de fusionar diferentes estilos y géneros en tu interpretación. Por ejemplo, puedes incorporar elementos de blues en el rock, o mezclar técnicas de jazz con el metal. La experimentación te ayudará a desarrollar un estilo personalizado y único. Recuerda que el proceso de encontrar tu estilo de interpretación es una evolución continua. A medida que adquieras más experiencia y explores diferentes técnicas y estilos, tu sonido se irá moldeando y refinando. Mantén una mente abierta y permítete crecer y evolucionar como guitarrista.</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit-OCD4OWnWxBzM525W-46eEfTlYjBRuk-RiEpETXbatfMANOk6ExXRfBfsQF6PNalq1rspjqKL7VshNaLpSlCWpsJQoDO9inBz23KG5bBhfoDdcY5Z9y8MM8VOopj9NvHanr4oBwTK8M6-z4CaK2LiA6DP2Y4AqT76fzson4YD6aOEwAnlpl1l6IV/s2040/kingfish-bfeb50c07e18f12c845f0f83bdc6c7fab61c32a1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1530" data-original-width="2040" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit-OCD4OWnWxBzM525W-46eEfTlYjBRuk-RiEpETXbatfMANOk6ExXRfBfsQF6PNalq1rspjqKL7VshNaLpSlCWpsJQoDO9inBz23KG5bBhfoDdcY5Z9y8MM8VOopj9NvHanr4oBwTK8M6-z4CaK2LiA6DP2Y4AqT76fzson4YD6aOEwAnlpl1l6IV/w640-h480/kingfish-bfeb50c07e18f12c845f0f83bdc6c7fab61c32a1.png" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><h3>Crea tu propio repertorio</h3><div><br /></div><div>Para encontrarlo (tu propio sonido) es importante crear tu propio repertorio de música. Si bien aprender canciones de otros artistas es una excelente manera de desarrollar tus habilidades, también es clave dedicar tiempo a componer y crear tu propia música.</div><div><br /></div><div>La composición permite plasmar tu visión musical y expresar tu identidad artística. Experimenta con diferentes progresiones de acordes, estructuras de canciones y letras que reflejen tus experiencias y emociones. Al crear tu propio repertorio, tendrás la oportunidad de desarrollar un estilo único y mostrar tu personalidad musical.</div><div><br /></div><div>Explora diferentes géneros y estilos al componer, fusiona elementos de tus influencias musicales con ideas frescas y originales. La combinación de diferentes influencias y estilos te ayudará a destacarte y a crear un sonido distintivo.</div><div><br /></div><div>Además, al crear tu propio repertorio, una gran sugerencia que hago a mis estudiantes es adaptar las canciones a su estilo de interpretación y a las características únicas de sus diferentes sonidos. Esto les permitirá llevar su música al siguiente nivel y dejar su propia huella en cada interpretación.</div><div><br /></div><div><h3>Encuentra tu voz melódica</h3><div><br /></div><div>Más allá de las técnicas y los acordes, encontrar nuestra propia voz melódica es esencial para desarrollar un sonido distintivo. La melodía es lo que hace que una canción sea memorable y emocionalmente impactante.</div><div><br /></div><div>Experimenta con diferentes escalas, arpegios y frases melódicas en tu interpretación. Encuentra aquellas notas y secuencias que resuenen contigo y que te hagan sentir una conexión emocional. Trabaja en la expresividad y el control del tono para transmitir tus emociones a través de cada nota que toques. Además, el estudio de la música en general, no solo de la guitarra, puede ayudarte a desarrollar tu voz melódica. Escucha a cantantes, pianistas y otros instrumentistas para inspirarte en su enfoque melódico y aprender cómo construyen frases musicales memorables.</div><div><br /></div><div>Recuerda que tu voz melódica es única y personal. No intentes imitar a otros guitarristas, sino enfócate en encontrar tu propio estilo y forma de expresarte melódicamente en el instrumento. Esto te permitirá destacarte y desarrollar un sonido distintivo en la guitarra eléctrica... pero de una forma fluida, busca ser natural, no fuerces ser diferente. </div></div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiHT8Q_C9VN8AOTvBXjBrFtx18YEmp1xx3Ve31EQ1e9HNh7zoF9GPS5rvxe6rdGCi57id4wUcyHa3SPW1g_ab7FkzYJ1dkxdAT2Id9W7JR4a67bylwbmN0H9TQNpWTt6EqL0HZTtaPsv_oA_BsZLDE7Cfq57RBVvncZ6olbyarOoDiBZakeWmuwzCL/s1280/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiHT8Q_C9VN8AOTvBXjBrFtx18YEmp1xx3Ve31EQ1e9HNh7zoF9GPS5rvxe6rdGCi57id4wUcyHa3SPW1g_ab7FkzYJ1dkxdAT2Id9W7JR4a67bylwbmN0H9TQNpWTt6EqL0HZTtaPsv_oA_BsZLDE7Cfq57RBVvncZ6olbyarOoDiBZakeWmuwzCL/w640-h360/maxresdefault.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><div><br /></div><div><h3>Tómate tu tiempo</h3><div><br /></div><div>Encontrar tu propio sonido como guitarrista eléctrico es un proceso que lleva tiempo (bastante) y dedicación. No te apresures ni te frustres si no encuentras tu sonido de inmediato. La búsqueda de tu identidad musical es un viaje continuo y en constante evolución. Tómate el tiempo necesario para explorar, experimentar y descubrir lo que te inspira musicalmente. No tengas miedo de cometer errores o de probar cosas nuevas. Permítete crecer y evolucionar a medida que adquieras más experiencia y conocimientos.</div><div><br /></div><div>La paciencia y la perseverancia son super necesarios en este proceso. Sigue practicando, aprendiendo y buscando nuevas formas de expresarte a través de tu guitarra. Cada guitarrista tiene un camino único, y lo importante es encontrar tu propia voz y tu sonido distintivo.</div><div><br /></div><div>Así que, disfruta del viaje. Explora, experimenta y no te limites. Con dedicación y pasión, encontrarás la expresión musical que te define como guitarrista.</div></div></div></span></div></span></div>Blog de Kike Yompiánhttp://www.blogger.com/profile/03529211818491016342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2020654975067708177.post-39133513655393019102023-05-23T08:38:00.004-07:002023-05-23T08:40:03.872-07:00La ilusión del egocentrismo en artistas y oradores: ¿Admiración genuina o búsqueda de reconocimiento personal?<p style="text-align: justify;"><i><br /></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3w9-b2zQQBJU-KFRFRk7qAE9thag3S_-dQcRiKP9aQ-yBCtI7325Wgg0df7Y9TPReUpAioPDWCLtmX1aFFKdM6T5cBlEdrT7Jr3EPdZ0JEQTujnzMCDI1JdjrQTEsjyQKUiE9RTWE33GzY85MxrnctnfCcg63svQ-vrQUCyKfX44r5GTYX9_JXA_C/s2240/Banner%20blogs%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1260" data-original-width="2240" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3w9-b2zQQBJU-KFRFRk7qAE9thag3S_-dQcRiKP9aQ-yBCtI7325Wgg0df7Y9TPReUpAioPDWCLtmX1aFFKdM6T5cBlEdrT7Jr3EPdZ0JEQTujnzMCDI1JdjrQTEsjyQKUiE9RTWE33GzY85MxrnctnfCcg63svQ-vrQUCyKfX44r5GTYX9_JXA_C/w640-h360/Banner%20blogs%20(1).jpg" width="640" /></a></i></div><i><span style="font-size: medium;"><br /></span></i><p></p><p style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: medium;">En nuestra sociedad, los artistas y los oradores desempeñan un papel destacado, cautivando a multitudes con su música o sus palabras elocuentes. Sin embargo, ¿Qué impulsa realmente la admiración que despiertan? ¿Es la habilidad individual del artista o del orador lo que atrae al público, o hay algo más profundo en juego? En este contexto, es relevante explorar estas cuestiones desde las perspectivas de la psicología y la sociedad. En lugar de centrarnos únicamente en la figura del artista o el orador, debemos examinar la dinámica de la conexión entre ellos y el público, y cómo esta relación puede ir más allá de una simple admiración superficial.</span></i></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><i><br /></i></span><i><span style="font-size: medium;"></span></i></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhihIxLaNpSFpso68-HbSbupb3FlZfUrnzue5l98A-xVxjS3ewP821CmgeITNwIsE3b7OdgM4nSas-E-Fh-nNcjWb9M59EJqRlzjbv0r6enlGDlQLCcn8hgXp1XGsvIEEQLcQSBwiUTEFIjjF-9k4tsXQLRvNQyLTVGW5YV2PbR_rlzvqaJ2Y6iYdv2/s1876/g.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1013" data-original-width="1876" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhihIxLaNpSFpso68-HbSbupb3FlZfUrnzue5l98A-xVxjS3ewP821CmgeITNwIsE3b7OdgM4nSas-E-Fh-nNcjWb9M59EJqRlzjbv0r6enlGDlQLCcn8hgXp1XGsvIEEQLcQSBwiUTEFIjjF-9k4tsXQLRvNQyLTVGW5YV2PbR_rlzvqaJ2Y6iYdv2/w640-h346/g.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Es esencial comprender que tanto los artistas como los oradores pueden caer en la ilusión de creer que el público los admira exclusivamente por su presencia o habilidades individuales. Sin embargo, lo más significativo radica en reconocer que el valor principal en ambos casos reside en el contenido que comparten, ya sea a través de la música o de las palabras provenientes de otros conocedores</span><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;">.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Tanto los artistas como los oradores buscan la admiración y el reconocimiento de su audiencia. Sin embargo, es fundamental recordar que su papel principal es actuar como mediadores entre el conocimiento, las emociones y el público. Los artistas transmiten su mensaje a través de la música, conectando con las emociones y experiencias compartidas entre ellos y la audiencia. Por otro lado, los oradores efectivos seleccionan y presentan el contenido de manera atractiva y significativa, permitiendo que el público se enriquezca con las ideas y enseñanzas de otros.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">En ambos casos, la verdadera admiración y aprecio se construyen cuando el público se siente inspirado, transformado y enriquecido por el contenido compartido. Tanto la música como las palabras tienen un impacto poderoso en nuestras emociones, pensamientos y experiencias. Los conciertos y las conferencias se convierten en espacios donde se crea una experiencia colectiva, permitiendo que cada individuo se conecte con sus propias vivencias y las de quienes le rodean.</span></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Es esencial que nosotros (si somos músicos, instructores o tengamos que dar algún mensaje a otros) nuestro valor no radica únicamente en su presencia o habilidades individuales, sino en su capacidad para transmitir de manera efectiva el contenido y las ideas que provienen de otros músicos, sabios, filósofos o expertos en la materia. Nuestra tarea principal es facilitar la conexión y el aprendizaje en la audiencia, permitiendo que cada individuo se enriquezca con el arte, conocimiento o la sabiduría compartida.</span></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">En palabras del psicólogo Albert Mehrabian: "La efectividad de la comunicación no se mide por la habilidad del orador para hablar, sino por la capacidad del oyente para entender". Esta cita nos recuerda que el enfoque central debe estar en la comprensión y el aprendizaje del público, tanto en el contexto de la música como en el de la oratoria. La verdadera admiración se construye cuando el público se siente inspirado y transformado por el contenido y las ideas compartidas.</span></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Asimismo, el psicólogo Carl Rogers afirmó: "El único hombre educado es el que ha aprendido a aprender, a cambiar de manera continua y a aprender de manera constructiva". Esta cita nos invita a reconocer que nos convertimos en facilitadores del aprendizaje y el crecimiento personal en la audiencia. Al nutrirse del conocimiento y la sabiduría de otros, se convierten en catalizadores para el cambio y el desarrollo de aquellos que les escuchan.</span></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL4lOoBMwCoWNRgByi1cBV5VCdVc7q4URPfV4s8YZl4DPqToJOU_jeJp0CZqw2Zv_CCCj1wRzkvyDWcnpPLxF4GcRI9Zl8UENk5VR8pMcVp7PeHgZhGyfqiuUILH9oyszoBGz-F-1R5GGtQbowfs3t4iiV7NuQoegiP8Hd_LmLrbldQlSGk8dCnQpu/s1320/16780979312594.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="880" data-original-width="1320" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL4lOoBMwCoWNRgByi1cBV5VCdVc7q4URPfV4s8YZl4DPqToJOU_jeJp0CZqw2Zv_CCCj1wRzkvyDWcnpPLxF4GcRI9Zl8UENk5VR8pMcVp7PeHgZhGyfqiuUILH9oyszoBGz-F-1R5GGtQbowfs3t4iiV7NuQoegiP8Hd_LmLrbldQlSGk8dCnQpu/w640-h426/16780979312594.jpg" width="640" /></a></div><b><br /></b><p></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>Para evitar creernos superiores o especiales es un proceso importante para fomentar una actitud más humilde y auténtica. Aquí hay algunas estrategias sobre cómo abordar este aspecto:</b></span></p><p></p><ol style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>Cultivar la conciencia de sí mismo</b>: Es fundamental desarrollar una conciencia profunda de quiénes somos y cómo nuestro trabajo impacta a los demás. Esto implica reconocer que nuestro talento o habilidades no nos hacen superiores a los demás, sino que son un medio para comunicar y conectar con el público.</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>Practicar la gratitud y la humildad</b>: Fomentar la gratitud por las oportunidades y el talento recibido ayuda a mantener una perspectiva más equilibrada. Reconocer la contribución de otras personas, como el público, los mentores o los colegas, puede ayudarnos a contrarrestar el sentido de superioridad y fomentar la humildad.</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b style="font-family: trebuchet;">Valorar la retroalimentación constructiva</b><span style="font-family: trebuchet;">: Aceptar y aprovechar la retroalimentación constructiva es esencial para el crecimiento personal y profesional. El artista, oradores, instructor, conferencista, etc. debe estar dispuesto a escuchar opiniones y críticas, ya que esto nos permite mejorar y aprender de los demás. Reconocer que siempre hay espacio para crecer y aprender es clave para mantener el ego en equilibrio.</span></span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>Enfocarse en el propósito y en el impacto en los demás</b>: Recordar constantemente que el propósito principal del arte y la oratoria es transmitir un mensaje significativo y generar un impacto positivo en el público puede ayudar a mantener la perspectiva adecuada. Centrarse en el valor que se ofrece y en cómo se puede enriquecer la vida de los demás, en lugar de buscar la validación personal, es esencial para mantener el ego en equilibrio.</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>Practicar la empatía y la conexión genuina</b>: Cultivar la empatía hacia el público y buscar una conexión genuina con ellos puede ayuda a recordar que estamos aquí para servir y compartir, en lugar de buscar la adoración o el aplauso. Esto implica escuchar y comprender las necesidades, los deseos y las experiencias de la audiencia, y adaptarse a ellas de manera auténtica.</span></li></ol><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBM5lYx1GtIDvR5aCzfBd9mhrJNNgakxLLn87XFOg3zPVby2ObmdBDsZkllg2dD8Jg9DKvm38XKjmEx1zw1Gd3b1W1mcqtoIU4QzHlSv40kQl7IFM5XuvMPkIJ8XbWpn6Wb6tt_rSAG6cMHIJD-CSkFuG9tfx8jbPb5XV0w2BMyxztW4J2n-wKxg1X/s8746/Estrategias%20para%20trabajar%20el%20ego%20de%20artistas%20y%20oradores.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3179" data-original-width="8746" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBM5lYx1GtIDvR5aCzfBd9mhrJNNgakxLLn87XFOg3zPVby2ObmdBDsZkllg2dD8Jg9DKvm38XKjmEx1zw1Gd3b1W1mcqtoIU4QzHlSv40kQl7IFM5XuvMPkIJ8XbWpn6Wb6tt_rSAG6cMHIJD-CSkFuG9tfx8jbPb5XV0w2BMyxztW4J2n-wKxg1X/w640-h232/Estrategias%20para%20trabajar%20el%20ego%20de%20artistas%20y%20oradores.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><div><i>Si no cultivamos la gratitud y mantenemos la humildad, podríamos enfrentar una serie de consecuencias tanto a nivel personal como profesional.</i></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">En primer lugar, a nivel personal, la falta de trabajo en el ego podría llevar a un sentimiento de desconexión con el público y una pérdida de autenticidad en su expresión artística o discursiva. Al creernos superiores o especiales, Caeremos irremediablemente en una actitud de arrogancia que los aleje de las experiencias y emociones del público. Esto puede conducir a una falta de conexión genuina, generando una brecha entre el artista/orador y su audiencia, y resultando en una respuesta tibia o indiferente por parte de esta.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Si no se practica la gratitud, podemos perder de vista los dones y oportunidades que uno ha recibido en su carrera. Esta falta de aprecio puede llevar a una actitud de descontento constante y en un futuro la "clásica irritabilidad" característica de muchos personajes, lo que puede afectará el bienestar emocional y la capacidad para disfrutar del viaje artístico o de la experiencia de oratoria.</div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">En cuanto a la falta de humildad, puede tener repercusiones negativas tanto en las relaciones profesionales como en la propia reputación. Si se exhibes un comportamiento arrogante o menosprecias a los demás, se corre el riesgo de alienar a colaboradores, compañeros de trabajo o incluso al público. Esto daña las oportunidades futuras de colaboración y generar una imagen negativa en la industria o comunidad en la que se desenvuelven. Además, la falta de humildad puede obstaculizar el crecimiento y el aprendizaje. Si no se reconoce que siempre hay más por aprender y que otras personas pueden tener conocimientos valiosos para compartir, se limita la posibilidad de ampliar horizontes y mejorar.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDyN9z4WhaRd_TToooNxT7b7bgnHljHDGV2ZkLW3rI76O2sGofuZzaOzvcO_i88egga_0LNNmM8kF_zhE5-riYj5-elz8K48jHY8CLoIyiMvgnk_SUDW7dq5v9awBtO-8zTaCzDQRZZCpbk2apBwSgrd3PAlDm8myQk09V9Kw9NH0j-XKkQS-PYhMB/s1200/080208_1375833.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDyN9z4WhaRd_TToooNxT7b7bgnHljHDGV2ZkLW3rI76O2sGofuZzaOzvcO_i88egga_0LNNmM8kF_zhE5-riYj5-elz8K48jHY8CLoIyiMvgnk_SUDW7dq5v9awBtO-8zTaCzDQRZZCpbk2apBwSgrd3PAlDm8myQk09V9Kw9NH0j-XKkQS-PYhMB/w640-h360/080208_1375833.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Tengamos la responsabilidad de trabajar en nuestro ego, cultivar la gratitud y mantener la humildad para establecer una conexión auténtica con el público. Al comprender que nuestro valor radica en transmitir mensajes significativos y generar un impacto en los demás, pueden trascender la ilusión de la admiración personal y enfocarse en servir a través del arte y palabras. Al nutrir la conciencia de uno mismo, practicar la gratitud y valorar las experiencias y conocimientos de los demás, se crea un espacio para la autenticidad, la empatía y la conexión genuina. Como dijo Maya Angelou: "La humildad es la capacidad de comprender que no somos superiores a nadie y que nadie es inferior a nosotros". Es en esta humildad que los artistas y oradores encuentran un poder verdadero y duradero en su impacto en el mundo.</div><div><div><br /></div><div><div style="text-align: center;">"La grandeza no se mide por el poder o la fama, sino por la capacidad de impactar positivamente la vida de los demás con amor y generosidad." - Dr. Martin Luther King</div></div></div></span></div><p></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"><br /></span></p>Blog de Kike Yompiánhttp://www.blogger.com/profile/03529211818491016342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2020654975067708177.post-86824955295274210862023-05-19T13:32:00.005-07:002023-05-19T13:35:59.674-07:00Estrategias pedagógicas efectivas para la enseñanza de guitarra eléctrica<p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXZDxuEPQXhV_TRDX0RkQeS51H0WKqbAPxLDe7x1KtXnhzTHLCSK6JUYu_45XNnXNYL9GpOnPZBbIVQQl_oAh1Jf87asTBkKad_EJrro1P8dcJVSxahHTFVuJKSIHObmzot8gQJfl9Fdnjd7XMJTJXr1FSokBjeTCFPWcsFg_g_rYG_ejqME9PacOC/s1845/Black%20Torn%20Paper%20Gaming%20Stream%20Facebook%20Cover%20(1).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1039" data-original-width="1845" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXZDxuEPQXhV_TRDX0RkQeS51H0WKqbAPxLDe7x1KtXnhzTHLCSK6JUYu_45XNnXNYL9GpOnPZBbIVQQl_oAh1Jf87asTBkKad_EJrro1P8dcJVSxahHTFVuJKSIHObmzot8gQJfl9Fdnjd7XMJTJXr1FSokBjeTCFPWcsFg_g_rYG_ejqME9PacOC/w640-h360/Black%20Torn%20Paper%20Gaming%20Stream%20Facebook%20Cover%20(1).jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Clínica de modos e improvisación</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">La guitarra eléctrica ha sido uno de los instrumentos más populares y utilizados en la música contemporánea desde su invención en la década de 1930. En la actualidad, la enseñanza de este instrumento se ha convertido en una actividad muy común en todo el mundo, y es cada vez más frecuente encontrar profesores de guitarra eléctrica en escuelas de música y universidades. Sin embargo, la enseñanza de este instrumento presenta sus propios desafíos pedagógicos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Como profesor experimentado de guitarra eléctrica con casi 30 años de experiencia en la docencia y director de la primera escuela de música contemporánea del Perú, así como con estudios en psicología, filosofía y administración de empresas, he tenido la oportunidad de enfrentar muchos de estos desafíos y de desarrollar estrategias pedagógicas efectivas para la enseñanza de este instrumento. En este artículo, compartiré algunas de estas estrategias y consejos basados en mis estudios, investigaciones y experiencia, que pueden ser útiles para otros profesores de guitarra eléctrica que buscan mejorar su enseñanza y tener un impacto positivo en la formación de sus estudiantes.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></p><h3 style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Conociendo a tus estudiantes de guitarra eléctrica: adaptando la enseñanza a diferentes niveles y estilos</span></span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Uno de los mayores desafíos que enfrentan los profesores de guitarra eléctrica es adaptar la enseñanza a diferentes niveles y estilos musicales. Es importante reconocer que no todos los estudiantes tienen el mismo nivel de experiencia, habilidad técnica o conocimientos teóricos, y que tampoco todos tienen los mismos gustos musicales.</span></p><p style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Es por eso, es fundamental conocer a nuestros estudiantes y adaptar nuestra enseñanza a sus necesidades y preferencias individuales. Esto significa, en primer lugar, evaluar el nivel actual de habilidad de cada estudiante, identificando sus fortalezas y debilidades técnicas y teóricas. Es importante hacer una evaluación lo más detallada posible (pero breve) para poder diseñar una estrategia de enseñanza personalizada para cada estudiante.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Además, es esencial conocer los estilos musicales que a cada estudiante le gusta tocar, ya que esto puede influir en la motivación y el compromiso de los estudiantes con la enseñanza. Algunos estudiantes pueden estar interesados en el funk, mientras que otros pueden estar más enfocados en el heavy metal o el jazz. Entender estos intereses y adaptar la enseñanza a sus preferencias es esencial para mantenerlos motivados y comprometidos.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Es importante tener en cuenta que adaptar la enseñanza a diferentes niveles y estilos no significa que tengamos que sacrificar los fundamentos técnicos y teóricos de la guitarra eléctrica. Al contrario, debemos asegurarnos de que cada estudiante tenga una comprensión sólida de los fundamentos técnicos y teóricos para que puedan aplicarlos de manera efectiva en su estilo de música favorito.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgLGWDjZOiZtr9wULYI_2on1sbVwD52nzLvRLRrDmj5yHdyZOc30jVBU6GrhWEdul4uRe9RxOIFCo6eCW5ciCKInxeYxICmSiXCPHFPx-zi2CR7UbjirWpK59e7pfGYjF5jR_Rb8zIJvaw_qdeReEpvgfJ4cHZvSXhZOTAar6HZSETZtx88Dd9XZv5/s3264/20190923_201843.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1836" data-original-width="3264" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgLGWDjZOiZtr9wULYI_2on1sbVwD52nzLvRLRrDmj5yHdyZOc30jVBU6GrhWEdul4uRe9RxOIFCo6eCW5ciCKInxeYxICmSiXCPHFPx-zi2CR7UbjirWpK59e7pfGYjF5jR_Rb8zIJvaw_qdeReEpvgfJ4cHZvSXhZOTAar6HZSETZtx88Dd9XZv5/w640-h360/20190923_201843.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Curso de metodología</span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;"></span></div><span><br /><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></span><p></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">La importancia del enfoque técnico en la enseñanza de guitarra eléctrica</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">La guitarra eléctrica es un instrumento que requiere habilidades técnicas específicas para tocarlo correctamente, recuerda que cada día aparece un gran guitarrista, así como mejores profesores. Nuestra responsabilidad es asegurarnos de que nuestros alumnos desarrollen una base técnica sólida para poder tocar con fluidez y precisión.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">En mi experiencia, el enfoque técnico debe ser uno de los aspectos centrales (si no el primero) de la enseñanza de guitarra eléctrica, especialmente para los principiantes. Es esencial que los estudiantes aprendan la postura adecuada y la posición de las manos, los dedos y los brazos para evitar lesiones y mejorar la calidad del sonido. Además, la enseñanza de técnicas de digitación, como los arpegios, los trémolos, los legatos, los bendings, los slides, entre otros, es fundamental para la correcta ejecución de los solos y riffs de guitarra.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Un aspecto importante del enfoque técnico en la enseñanza de la guitarra eléctrica es la práctica regular. Los estudiantes deben practicar de manera constante y efectiva para mejorar su técnica y desarrollar la memoria muscular. Tenemos que guiarlos en la creación de un plan de práctica que les permita mejorar de manera efectiva, estableciendo objetivos realistas y monitoreando su progreso regularmente.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Tengamos en claro que ellos accedan a herramientas técnicas que les permitan mejorar su técnica de manera efectiva. Las herramientas como los metrónomos, buenas guitarras, los ejercicios de digitación, entre otros, pueden ser muy útiles para mejorar la técnica y la precisión en la ejecución.</span></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Integrando la teoría musical en la enseñanza de guitarra eléctrica</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">La teoría musical es un aspecto crucial en la formación de cualquier músico, y la guitarra eléctrica no es una excepción. Enseñar a nuestros pupilos entender la teoría musical básica, como la lectura de partituras, el conocimiento de escalas y acordes, y la armonía básica, para que puedan aplicarlos en su interpretación musical. (No discrimines el GUITAR PRO, úsalo. ha sido clave para integrarlo en todos mis cursos)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Cada cierto tiempo repito el mismo discurso a nuevos profesores que se inician, la enseñanza de la teoría musical debe ser integrada en la enseñanza de la guitarra eléctrica desde el principio sin descuidar el punto anterior (la técnica). El funcionamiento de los acordes, las escalas y los arpegios para que puedan construirlos y aplicarlos en sus solos y riffs. La comprensión de la teoría musical les permitirá improvisar con mayor facilidad y creatividad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Entendamos que la integración de la teoría musical en la enseñanza de guitarra eléctrica es la comprensión del sistema tonal y su aplicación en la creación de música. Deben saber cómo funciona la armonía en diferentes géneros musicales, como el rock, el blues y el jazz, para que puedan crear y tocar música con mayor profundidad y versatilidad.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">También debe ir acompañada de la práctica regular aplicando los conceptos teóricos en su interpretación musical. Proporciónale ejercicios y repertorio que le permitan aplicar todo de manera<b> práctica</b> y efectiva.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD2phu6vSw7GOqDn5JfPwv1PlxPeIPs0q1a_3BvjiBZZ5qXng7NyD7RCzJf02oLJoB7J737yI2VFF7e6f3uHDRPmadeF4sYwgbHULAP-D1PGOcQ9iZ9o3x8JFSsrJxI0tO5KLvl7pT9HIoMfhdbxzBgwCm0KMBlBbDHFZ-sQk2rBwkSHHtxb-qAmo0/s3264/20190412_195642.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1836" data-original-width="3264" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD2phu6vSw7GOqDn5JfPwv1PlxPeIPs0q1a_3BvjiBZZ5qXng7NyD7RCzJf02oLJoB7J737yI2VFF7e6f3uHDRPmadeF4sYwgbHULAP-D1PGOcQ9iZ9o3x8JFSsrJxI0tO5KLvl7pT9HIoMfhdbxzBgwCm0KMBlBbDHFZ-sQk2rBwkSHHtxb-qAmo0/w640-h360/20190412_195642.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Curso de carrera</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span><p></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Enseñando a improvisar en guitarra eléctrica: consejos y estrategias</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: trebuchet;">La improvisación es un aspecto fundamental en la interpretación de la guitarra eléctrica, y es importante que aprendan a improvisar con confianza y creatividad. Siempre tengo en claro esto, la enseñanza de la improvisación es una parte integral de la formación de cualquier estudiante. </span><span style="font-family: trebuchet;">Enseñar a improvisar en guitarra eléctrica requiere una combinación de habilidades técnicas y teóricas. En primer lugar, los alumnos deben estar familiarizados con diferentes escalas y arpegios para que puedan aplicarlos en su improvisación. Además, que comprendan los fundamentos de la teoría musical, como la armonía y la estructura musical, para que puedan crear solos coherentes y emocionales.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Un enfoque eficaz para enseñar a improvisar es comenzar con ejercicios de improvisación estructurados. Por ejemplo, puedes enseñar a tus alumnos a improvisar en una progresión de acordes simple, dándoles pautas para la elección de notas y frases. Con el tiempo, puedes aumentar la complejidad de las progresiones de acordes y darles más libertad para explorar su creatividad. (En YouTube hay sino cientos, miles de progresiones en muchas tonalidades y estilos)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Otro consejo útil para enseñar a improvisar es fomentar la escucha activa. Ellos deben estar atentos a la música que escuchan, prestando atención a las técnicas y estrategias utilizadas por otros músicos en su improvisación. Alentándoles a explorar diferentes géneros musicales, puedes ayudar a los estudiantes a desarrollar su propia voz creativa. (Mira con tu estudiante videos, analizando cada forma de interpretación)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Recuérdale</span></span><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"> que la improvisación es un proceso de aprendizaje continuo. Incluso los músicos más experimentados necesitan seguir desarrollando sus habilidades de improvisación, explorando nuevas técnicas y estilos para mantener su creatividad. Aliéntalo a experimentar y tomar riesgos en su improvisación.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">La combinación de habilidades técnicas y teóricas, la práctica estructurada, la escucha activa y la experimentación son fundamentales en el desarrollo de la creatividad y confianza de los estudiantes en la improvisación. Comprométete en guiarlos en el camino hacia la excelencia en la improvisación.</span></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>Aprendiendo a tocar en grupo: enseñanza de habilidades para tocar en bandas</b></span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Tocar en una banda es una experiencia emocionante y gratificante para cualquier guitarrista eléctrico. Sin embargo, tocar en grupo requiere habilidades únicas que no se enseñan en la práctica individual. Es importante que aprendan estas habilidades para que puedan tocar en bandas con confianza y eficacia. Es por eso que todos que se inscriban en mis cursos, sin excepción experimentados o no, cada 6 meses los hago tocar en vivo. QUIERAN O NO.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">PRIMERO, los estudiantes deben aprender a escuchar activamente a otros músicos y a trabajar en equipo. Esto incluye ser conscientes de la dinámica de la banda y aprender a adaptarse a diferentes estilos y géneros musicales. Que comprendan su papel dentro de la banda y cómo sus partes de guitarra eléctrica contribuyen al sonido general de la banda.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">SEGUNDO, la habilidad importante para tocar en grupo es la comunicación efectiva. Los estudiantes deben aprender a comunicarse con otros miembros de la banda, ya sea verbalmente o a través de señales no verbales. Esto puede incluir señales de inicio, finalización o cambio de sección, así como ajustes en la dinámica o el tempo de la música.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">TERCERO, deben estar familiarizados con los diferentes tipos de acordes y patrones de rasgueo utilizados en la música en grupo. Por ejemplo, el conocimiento de acordes básicos y patrones de rasgueo comunes les permitirá tocar en diferentes géneros musicales y adaptarse a diferentes arreglos de canciones.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">CUARTO, la improvisación también es importante en el contexto de tocar en grupo. Prepáralos para improvisar solos en vivo, adaptarse a diferentes progresiones de acordes y trabajar con otros músicos para crear un sonido armonioso.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrKDzwAOrbJi4oo0Q5qbH_BFnf-nBIRpjFQw5xXkRQI5IsPbQYTK5CrmiQ7IvuHdBCSnBnVO2bYOiQxlxEYpdIcPxTjLcayOkZMKBzgNTyZHZIjdjFXyJNWE1OFgRbBRWlrSgSKsgNZ0KDW_XejnnEMwOPSabw6LNJDoYAUHVjpe9IJtK9r7yYLAzs/s4480/IMG_20220517_192543.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2016" data-original-width="4480" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrKDzwAOrbJi4oo0Q5qbH_BFnf-nBIRpjFQw5xXkRQI5IsPbQYTK5CrmiQ7IvuHdBCSnBnVO2bYOiQxlxEYpdIcPxTjLcayOkZMKBzgNTyZHZIjdjFXyJNWE1OFgRbBRWlrSgSKsgNZ0KDW_XejnnEMwOPSabw6LNJDoYAUHVjpe9IJtK9r7yYLAzs/w640-h288/IMG_20220517_192543.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Curso de administración y marketing musical</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span><p></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">La enseñanza de la producción de sonido en guitarra eléctrica: efectos y técnicas de grabación</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">La producción de sonido es un aspecto importante de la guitarra eléctrica que a menudo se pasa por alto en la enseñanza tradicional. Sin embargo, la habilidad de producir diferentes sonidos y efectos es fundamental para el desarrollo del sonido personal del guitarrista eléctrico y para su capacidad de grabar y producir música.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet;">Muéstrales</span></span><span style="font-family: trebuchet;"> sobre los diferentes efectos que pueden producir en su guitarra, y cómo pueden utilizarlos para crear diferentes sonidos y texturas en su música. Algunos efectos comunes incluyen la distorsión, el delay, el reverb y el chorus. Que aprendan cómo aplicar estos efectos de manera adecuada y cómo pueden ser combinados entre sí para producir nuevos sonidos.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Además de los efectos, la técnica de grabación también es una habilidad importante que los estudiantes deben aprender. Los avances tecnológicos han hecho que la grabación de música sea más accesible que nunca, lo que significa que los guitarristas eléctricos pueden grabar y producir su propia música en casa. En la escuela que dirijo en un momento determinado ellos siguen 3 meses donde aprenden las técnicas básicas de grabación, micrófonos, la colocación del amplificador, cómo pueden utilizar diferentes efectos y plugins en su software de grabación para mejorar su sonido, etc. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Algo clave es hacerlos entender la importancia del sonido personal y cómo pueden desarrollar su propio estilo y sonido único. Esto puede incluir la exploración de diferentes técnicas de tocar la guitarra eléctrica, así como la experimentación con diferentes configuraciones de amplificadores y efectos.</span></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Consejos para la motivación de los estudiantes de guitarra eléctrica</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">A lo largo de tantos años he comprobado que es importante no sólo enseñar habilidades técnicas y teóricas, sino también motivarlos (e inspirarlos, algo que hablare en otro articulo) a seguir practicando y mejorando. La motivación puede ser un desafío para muchos de ellos, especialmente cuando están aprendiendo nuevas habilidades y enfrentando obstáculos en su progreso. Aquí hay algunos consejos para ayudar a motivar a "los muchachos":</span></p><p style="text-align: justify;"></p><ol><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>Establece metas claras</b><span>: Ayúdalos a establecer metas realistas y alcanzables a corto y largo plazo. Esto les dará algo concreto en lo que trabajar y les dará un sentido de logro al alcanzar sus metas.</span></span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>Ofrece retroalimentación constante</b>: Proporcionales retroalimentación constante y constructiva sobre su progreso. Felicítalos por sus logros y señala áreas en las que pueden mejorar. Esto les dará una idea clara de dónde se encuentran en su progreso y cómo pueden mejorar. </span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>Fomenta la creatividad</b><span>: Anímalos a ser creativos y experimentar con diferentes técnicas y estilos. Esto les ayudará a encontrar su propio sonido y estilo únicos, lo que puede ser muy motivador.</span></span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>Haz que el aprendizaje sea divertido y serio a la vez</b>: Intenta hacer que el aprendizaje de la guitarra eléctrica sea divertido y atractivo para tus estudiantes. Puedes hacer esto a través de juegos, actividades y desafíos en la clase. Si tus estudiantes disfrutan aprendiendo, es más probable que se mantengan motivados. Siempre con respeto y mucho sentido de responsabilidad.</span></li><li style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>Crea un ambiente de apoyo</b>: Fomenta un ambiente de apoyo en el aula, donde los estudiantes puedan compartir sus experiencias y ayudarse mutuamente. Esto les dará un sentido de comunidad y les ayudará a mantenerse motivados a medida que enfrenten desafíos.</span></li></ol><p></p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrWDXpz-aUvlc349QdmdV803a-YxXV2FNe--nLxpRo8-JtkWyCmo3ggf8debLHHdfiZnYycpdEYHO9KzTiUdxPr4Un-aX0RmSYlTvc_wRe9eZTQHppJM8uRbDFSza8I-kJaDOMejyaRKy7SvgDgn5dW0LLNM_ILe1b3NGP6WekquugF6KuvFkqskdO/s4096/PXL_20230331_212857372.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2304" data-original-width="4096" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrWDXpz-aUvlc349QdmdV803a-YxXV2FNe--nLxpRo8-JtkWyCmo3ggf8debLHHdfiZnYycpdEYHO9KzTiUdxPr4Un-aX0RmSYlTvc_wRe9eZTQHppJM8uRbDFSza8I-kJaDOMejyaRKy7SvgDgn5dW0LLNM_ILe1b3NGP6WekquugF6KuvFkqskdO/w640-h360/PXL_20230331_212857372.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Promoción de alumnos 2023</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span><p></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Enfrentando desafíos comunes en la enseñanza de guitarra eléctrica: soluciones y estrategias efectivas</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">La enseñanza de la guitarra eléctrica puede presentar desafíos únicos tanto para los estudiantes como para los profesores. A continuación, te presento algunos desafíos comunes (a desarrollar y detallar en siguientes publicaciones) que pueden surgir en la enseñanza de la guitarra eléctrica y algunas estrategias efectivas para enfrentarlos:</span></p><p style="text-align: justify;"></p><ul><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i>Falta de motivación</i>: Como menciono anteriormente, la falta de motivación puede ser un gran obstáculo para ellos. Asegúrate de establecer metas claras y alcanzables, proporcionar retroalimentación constante y hacer que el aprendizaje sea divertido y atractivo.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i>Dificultad técnica</i><span>: A veces, los estudiantes pueden sentirse abrumados por la cantidad de habilidades técnicas que necesitan aprender. Asegúrate de adaptar la enseñanza a diferentes niveles y estilos y de ofrecer soluciones prácticas y ejercicios específicos para cada problema técnico. Esto es una de las causas mas altas de deserción en caso de alumnos mayores de 30 hacia delante.</span></span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i>Problemas de postura</i><span>: Una postura incorrecta puede causar problemas físicos y técnicos a largo plazo. Es importante enseñarles una postura correcta desde el principio y corregir cualquier problema de postura tan pronto como sea posible. Muy común en estudiantes que les gusta el virtuosismo o "Shred"</span></span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i>Desafíos de lectura musical</i>: Algunos pueden tener dificultades para leer partituras y tablaturas. Asegúrate de ofrecer estrategias efectivas para la lectura musical y fomentar la práctica constante.</span></li></ul><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i>Al enfrentar estos desafíos, es importante consultar con otros profesores de guitarra eléctrica y leer libros especializados en el tema. Algunos autores y docentes destacados incluyen a Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, John Petrucci, y libros como "The Guitar Handbook" de Ralph Denyer y "Guitar Fretboard Workbook" de Barrett Tagliarino y cientos de títulos mas. (Arma tu biblioteca física, no solamente virtual)</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">El papel del profesor de guitarra eléctrica en la formación de los futuros músicos</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: trebuchet;">El papel del profesor de guitarra eléctrica no se limita a enseñar habilidades técnicas y teóricas. También tienen la responsabilidad de ayudar a formar a los futuros músicos al ofrecer orientación y recursos para el desarrollo de una carrera musical exitosa. </span><span style="font-family: trebuchet;">Una de las principales responsabilidades del docente es ayudar a los estudiantes a establecer metas y planificar su carrera musical o al menos cumplir sus objetivos para con la Música. Esto puede incluir la identificación de oportunidades para tocar en vivo, el desarrollo de redes y contactos en la industria musical, y la asesoría en la creación de un portafolio musical profesional.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Debes (Tú) ser un modelo a seguir en términos de dedicación y sentimiento por la música. Los estudiantes pueden aprender mucho al ver a un profesor que se dedica a la música y trabaja en su propio desarrollo como músico. Tu también puedes ofrecer recursos y orientación para la educación continua y el desarrollo profesional, como la asesoría en la elección de programas universitarios de música y la identificación de oportunidades de aprendizaje continuo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Otra responsabilidad importante de nosotros es fomentar la creatividad y la experimentación en ellos. Esto puede incluir la enseñanza de técnicas de improvisación y composición, así como la promoción de la exploración de diferentes géneros y estilos de música. El objetivo es ayudarlos a encontrar su propia voz y estilo musical, lo que puede ser fundamental para el éxito en una carrera musical.</span></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Ten en claro que...</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: trebuchet;">Ser profesor de guitarra eléctrica (o básicamente de instrumento) es una tarea compleja que requiere de una formación sólida y una gran sentimiento por la música. A través de este breve escrito aunque no lo parezca, ya que el tema es para desarrollarlo durante muchos años, has visto la importancia de adaptar la enseñanza a los diferentes niveles y estilos de los estudiantes, la necesidad de integrar la teoría musical y la técnica en la enseñanza, así como la importancia de motivar y ayudar a los alumnos enfrentar los desafíos comunes que surgen durante su proceso de aprendizaje. </span><span style="font-family: trebuchet;">Además, hemos hablado sobre la importancia de enseñar a tocar en grupo y la producción de sonido en guitarra eléctrica, así como de la responsabilidad que tiene el profesor en la formación de futuros músicos y artistas. Es importante recordar que el rol del profesor de guitarra eléctrica va más allá de la enseñanza técnica y debe incluir la transmisión de valores como sentimientos elevados hacia el Arte, la creatividad y el compromiso.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Es crucial tener en cuenta que ser profesor no es solo una cuestión de negocio o prestigio. Es una vocación que requiere de dedicación, paciencia y una constante búsqueda de mejorar y actualizar los conocimientos. Enseñar música es una tarea noble y satisfactoria que puede cambiar la vida de cada persona que decida aprender contigo y enriquecer la cultura musical de la sociedad en su conjunto. Por eso, animo a todos los que desean dedicarse a esta tarea a hacerlo con amor y compromiso, y a buscar siempre la excelencia en su enseñanza.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbXlVrkRD7OgNB_msnjF4Ll7uG-2kYKUz3v_m6txMaOdBPxbqiqKKaDt_WQ1RBDtodivRkjqi6LPzYIHdF6B-xN6kYYvS9vAK6ubyBtkNU7K_2jxTQXCJsBunW4iy7h6yxbBTQqKcSyV-B8HR0EvH9ntKwYx79RaVN_5ZU-J-otf9YiCIgQaiZVfzu/s3264/IMG_20230331_215420.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1836" data-original-width="3264" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbXlVrkRD7OgNB_msnjF4Ll7uG-2kYKUz3v_m6txMaOdBPxbqiqKKaDt_WQ1RBDtodivRkjqi6LPzYIHdF6B-xN6kYYvS9vAK6ubyBtkNU7K_2jxTQXCJsBunW4iy7h6yxbBTQqKcSyV-B8HR0EvH9ntKwYx79RaVN_5ZU-J-otf9YiCIgQaiZVfzu/w640-h360/IMG_20230331_215420.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Concierto de alumnos</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span><p></p><h4 style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i>Aquí tienes una lista de recomendaciones de cursos que un profesor de guitarra, ya sea novato o experimentado, puede tomar para complementar su instrucción musical con enfoque humano y valores:</i></span></h4><p style="text-align: justify;"></p><ol><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>Curso de Pedagogía Musical:</b> Este curso te brindará las herramientas necesarias para desarrollar estrategias de enseñanza efectivas y adaptadas a las necesidades individuales de tus alumnos. Aprenderás sobre técnicas de motivación, evaluación y cómo crear un ambiente de aprendizaje positivo y enriquecedor.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>Curso de Psicología de la Música:</b> La música tiene un impacto profundo en nuestras emociones y estado de ánimo. Este curso te ayudará a comprender cómo la música afecta a tus alumnos y cómo utilizarla como una herramienta terapéutica y de expresión emocional en tus clases. Además, aprenderás a fomentar la confianza y la autoestima en tus estudiantes a través de la música.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>Curso de Ética en la Enseñanza Musical:</b> La enseñanza musical no solo se trata de transmitir conocimientos técnicos, sino también de formar a personas íntegras y respetuosas. Este curso te ayudará a explorar temas éticos y morales relacionados con la enseñanza de la música, incluyendo la equidad, la inclusión y la responsabilidad social. Aprenderás cómo promover valores positivos y construir una comunidad musical basada en el respeto y la diversidad.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>Curso de Comunicación Efectiva:</b> La comunicación es fundamental en la relación entre profesor y alumno. Este curso te enseñará habilidades de comunicación efectiva, incluyendo escucha activa, empatía, asertividad y retroalimentación constructiva. Aprenderás a establecer una comunicación clara y abierta con tus alumnos, lo que mejorará su experiencia de aprendizaje y fortalecerá la relación profesor-alumno.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>Curso de Sensibilización Cultural:</b> La música es una manifestación cultural y cada estilo musical tiene su propia historia y contexto. Este curso te ayudará a ampliar tu conocimiento sobre diferentes géneros musicales y a fomentar la apreciación y el respeto por la diversidad cultural en tus clases. Aprenderás a integrar elementos culturales en tu instrucción musical, enriqueciendo la experiencia educativa de tus alumnos.</span></li></ol><p></p><p style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Estos cursos te proporcionarán una base sólida para complementar tu instrucción musical con valores humanos y fortalecer tu enfoque pedagógico. Recuerda que el desarrollo personal y la formación continua son clave para convertirte en un profesor sobresaliente y brindar a tus alumnos una educación musical enriquecedora y significativa.</span></i></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>Blog de Kike Yompiánhttp://www.blogger.com/profile/03529211818491016342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2020654975067708177.post-65493299783998794802023-05-13T10:56:00.000-07:002023-05-13T10:56:26.068-07:00¿Millonarios de la música, como?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHQtSLWGy98Dpptw75QKW1PRAuqyNdENEz0qT4lxWBiWlX29-8kXnWDW5j0r2aF1SERU1yezAEfQWudmL0R_62jgIPpePdCPeAXXMj0mBJjT75a2dn3XdfsPb7bml54BWcq-GmFVm2n0oPZNgwuqeEG-71ncOxC9ksGBNL1UN-yEO8g_nIXLGuU6Uo/s2240/Banner%20blogs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1260" data-original-width="2240" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHQtSLWGy98Dpptw75QKW1PRAuqyNdENEz0qT4lxWBiWlX29-8kXnWDW5j0r2aF1SERU1yezAEfQWudmL0R_62jgIPpePdCPeAXXMj0mBJjT75a2dn3XdfsPb7bml54BWcq-GmFVm2n0oPZNgwuqeEG-71ncOxC9ksGBNL1UN-yEO8g_nIXLGuU6Uo/w640-h360/Banner%20blogs.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">El Rock ha sido una fuerza cultural y musical durante más de seis décadas, y muchos de sus artistas más exitosos han logrado un éxito económico impresionante a lo largo de los años. Desde leyendas como los Beatles y los Rolling Stones hasta músicos más recientes como Dave Grohl de Foo Fighters y Jack White de The White Stripes, hay muchos casos de músicos de rock que han acumulado una fortuna gracias a su música y otros emprendimientos.</p><p style="text-align: justify;">En este artículo, nos enfocaremos en algunos de los casos más destacados de músicos de rock que han tenido un éxito económico significativo. Desde estrellas icónicas como Paul McCartney y Mick Jagger hasta artistas más recientes como Eddie Vedder de Pearl Jam y Maynard James Keenan de Tool, exploraremos las carreras de algunos de los músicos de rock más ricos y exitosos del mundo.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqDcto_4Qpl0jiNEkwXlPUBhxOjfeev-E1F_i4uMwQ_obsaysKGP96fIoLPv2IgImJn1opquOI41wIkRJgrHi9KGUxt8Jd1BC5L6lwGE9wWvC122fSVV4XZlZP384cNSnN8QznlQw_-4OzPGQfxZ4VLaaRQA-TIjGenbkp61zICwkrLa6VdWzYSSd0/s1200/music-business.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqDcto_4Qpl0jiNEkwXlPUBhxOjfeev-E1F_i4uMwQ_obsaysKGP96fIoLPv2IgImJn1opquOI41wIkRJgrHi9KGUxt8Jd1BC5L6lwGE9wWvC122fSVV4XZlZP384cNSnN8QznlQw_-4OzPGQfxZ4VLaaRQA-TIjGenbkp61zICwkrLa6VdWzYSSd0/w640-h360/music-business.jpg" width="640" /></a></div><h3 style="text-align: justify;"><br /></h3><h3 style="text-align: justify;">¿Por que tanto éxito?</h3><p style="text-align: justify;">La creación de música de calidad es fundamental para el éxito de cualquier músico de rock. Desde los Beatles hasta Pearl Jam, los artistas que han logrado un éxito económico duradero han sido conocidos por su habilidad para escribir canciones memorables y grabar álbumes clásicos. Una vez que los músicos de rock tienen música de calidad, construir una base de fans leales. Los artistas que han logrado un gran éxito económico han sido capaces de crear una conexión emocional con sus seguidores, lo que les permite mantener una audiencia fiel y vender entradas para sus conciertos. realizar giras con frecuencia, lo que les permite generar ingresos, también de mercancías y otros productos.</p><p style="text-align: justify;">Ellos han aprendido a diversificar sus fuentes de ingresos. Además de vender música y realizar giras, muchos artistas han incursionado en la actuación, la producción musical, la escritura de canciones y otros emprendimientos empresariales para generar ingresos adicionales.</p><p style="text-align: justify;">Y algo muy importante, suelen tener un equipo de administración que los ayuda a tomar decisiones inteligentes sobre sus carreras. Desde la elección de los singles a lanzar hasta la negociación de acuerdos de patrocinio. Trabajo duro para asegurarse de que su carrera se administre de manera efectiva.</p><h3 style="text-align: justify;">Caso de éxito 1</h3><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga0a162VaB9Tg4TkzJv3reYA8D4ueDFV20hmXZyfhFUhOnVNleinp49AMmneaRH1VQnLxvhfEVszwt-m_WXXJHWHpAdy7S26KtDi4B7-dT9KaGaZAd2iI9LB9wtZ_ulTJCnMTgZlzQX8jEo3vNMf7XpvYoeNQRGpzBek1DLmaKXgB_zGeNeFTDdhbQ/s4696/_methode_sundaytimes_prod_web_bin_1d12a350-cf8d-11ec-a6c3-45d3069e9355.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3131" data-original-width="4696" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga0a162VaB9Tg4TkzJv3reYA8D4ueDFV20hmXZyfhFUhOnVNleinp49AMmneaRH1VQnLxvhfEVszwt-m_WXXJHWHpAdy7S26KtDi4B7-dT9KaGaZAd2iI9LB9wtZ_ulTJCnMTgZlzQX8jEo3vNMf7XpvYoeNQRGpzBek1DLmaKXgB_zGeNeFTDdhbQ/w640-h426/_methode_sundaytimes_prod_web_bin_1d12a350-cf8d-11ec-a6c3-45d3069e9355.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Uno de los factores más importantes que contribuyó al éxito financiero de McCartney fue su papel como miembro fundador de The Beatles. Junto con John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, McCartney ayudó a crear algunas de las canciones más icónicas e influyentes de la historia de la música. Como resultado, The Beatles se convirtió en uno de los grupos más exitosos de todos los tiempos y generó una gran cantidad de ingresos a lo largo de los años.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Además de su trabajo con The Beatles, McCartney también ha disfrutado de una exitosa carrera como solista. Desde su primer álbum en solitario, McCartney ha lanzado una serie de discos aclamados por la crítica y ha vendido millones de copias en todo el mundo. También ha sido un artista prolífico en términos de composición, lo que le ha permitido ganar una gran cantidad de ingresos por derechos de autor.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Otro factor importante en el éxito financiero de McCartney ha sido su capacidad para diversificar sus fuentes de ingresos. Además de su carrera musical, McCartney ha incursionado en otros negocios, incluyendo una compañía de entretenimiento, una línea de ropa y una cadena de restaurantes vegetarianos. También ha realizado giras con regularidad y ha ganado una gran cantidad de dinero a través de la venta de entradas y mercancía.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El patrimonio neto de Paul McCartney se estima en alrededor de $1.2 billones de dólares según la revista Forbes en su lista de "Celebrity 100", lo que lo convierte en uno de los músicos más ricos del mundo. Además ha sido muy astuto en la gestión de su carrera y sus finanzas. Ha trabajado con algunos de los mejores administradores y asesores financieros de la industria musical, lo que le ha permitido tomar decisiones informadas y maximizar sus ganancias a lo largo de los años.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">Caso de éxito 2</h3><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_cBUXIX2yBczQswCA5cmu_dETOprJxDql6TheLf8VFvH2vGokgNqsc0HICGyQqGYyeAUYq6__f3FMlGSHgsO9M3xjv0A3UaeB6r35FICFi9rMR3G-Lia2HFpUZUJi5RRCdhYgLsEapEWMC14Lf36aBESPlolC4fE46ycswDgeeHUTGHraQxzHcgrk/s1200/1200px-Bono_U2_with_Horst_K%C3%B6hler_at_Prague_2000_IMF.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="789" data-original-width="1200" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_cBUXIX2yBczQswCA5cmu_dETOprJxDql6TheLf8VFvH2vGokgNqsc0HICGyQqGYyeAUYq6__f3FMlGSHgsO9M3xjv0A3UaeB6r35FICFi9rMR3G-Lia2HFpUZUJi5RRCdhYgLsEapEWMC14Lf36aBESPlolC4fE46ycswDgeeHUTGHraQxzHcgrk/w640-h420/1200px-Bono_U2_with_Horst_K%C3%B6hler_at_Prague_2000_IMF.jpeg" width="640" /></a></div><div><br /></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Una de las inversiones más notables de Bono ha sido su participación en la empresa tecnológica Dropbox. En 2012, Bono y el inversor de capital riesgo Marc Andreessen invirtieron en la ronda de financiamiento de Dropbox, lo que les permitió obtener una participación en la empresa. La inversión de Bono en Dropbox se estimó en más de 90 millones de dólares, lo que le ha permitido generar importantes ganancias a lo largo de los años.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Otra inversión destacada de Bono ha sido su participación en el fondo de inversión Elevation Partners. Bono fue uno de los fundadores de este fondo, que se especializa en inversiones en medios de comunicación y tecnología. Elevation Partners ha invertido en empresas como Facebook y Yelp, lo que ha permitido a Bono y a sus socios obtener importantes ganancias.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">También ha incursionado en el mundo de la moda. En 2005, Bono cofundó la marca de ropa EDUN, que se enfoca en la producción de prendas con fines benéficos. La marca tiene como objetivo promover el comercio justo y la producción sostenible en África, y Bono ha trabajado arduamente para hacer crecer la marca y aumentar su impacto social.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Además de sus inversiones empresariales, Bono ha sido muy activo en la lucha contra la pobreza y ha trabajado en numerosas campañas de ayuda humanitaria. A través de su organización benéfica ONE, Bono ha trabajado en proyectos para mejorar la educación, la salud y la lucha contra la pobreza en todo el mundo.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><h3 style="text-align: justify;">Pautas usadas por músicos millonarios de rock</h3><div><br /></div><div><div><span style="font-size: medium;">1. Dedícate a la música como una carrera a tiempo completo: Si desea tener éxito en la música, debes tomarte en serio su carrera y dedicarle el tiempo y la energía necesarios. La música no es un hobby, es una profesión y debe tratarla como tal.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">2. Se creativo y original: La música es un negocio muy competitivo, por lo que es importante destacarse de la multitud. Desarrolle su propia voz y estilo, y busque formas de ser creativo e innovador en su música y en su enfoque de la carrera.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">3. Construye una presencia en línea y en redes sociales: En la era digital, tener una presencia en línea es esencial para cualquier músico. Crea una página web y perfiles en redes sociales, y comparta su música y su historia con su audiencia.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">4. Invierte en su carrera: Como cualquier negocio, la música requiere inversión. Asegúrese de invertir en su carrera, ya sea en equipos, producción musical, promoción y publicidad, etc. Asegúrate de que su inversión esté bien pensada y orientada a objetivos concretos.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">5. Busca oportunidades de colaboración: Trabajar con otros músicos y profesionales de la industria puede ser muy beneficioso para su carrera. Busca oportunidades de colaboración con otros músicos, productores, sellos discográficos, etc.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">6. Desarrolla tu marca y su imagen: La música no solo se trata de la música en sí, sino también de la imagen y la marca que se crea alrededor de ella. Desarrolla una imagen y una marca sólidas que reflejen su estilo y su personalidad.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">7. Diversifica tus ingresos: La música puede ser un negocio volátil, por lo que es importante tener múltiples fuentes de ingresos. Busca oportunidades de conciertos, ventas de merchandising, derechos de autor, etc. y busque formas de generar ingresos fuera de la música también.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">En resumen, ser un músico exitoso económicamente hablando requiere dedicación, creatividad, inversión, colaboración y diversificación de ingresos. Al seguir estos consejos y trabajar arduamente en su carrera, puede lograr el éxito económico en la música.</span></div></div><div><br /></div><p style="text-align: justify;"><br /></p>Blog de Kike Yompiánhttp://www.blogger.com/profile/03529211818491016342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2020654975067708177.post-41836285809067701472023-04-25T15:53:00.002-07:002023-04-25T15:58:24.727-07:00Domina tu miedo escénico: estrategias para músicos de todos los niveles<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjdZfZkUd32HX-TL_003yetriNOlmoe9g3MhgjFo7D_5yAYxnvvSeYU8XE4IHutnAeDyXcI3VDEEvObW7ghkYkoCYatnYXFTgo4mv2gF0YyXOk6GJriYjkMxtOJkNYqcOLdmMR_gHkqkmthrhvuo6pZG2FRGBhL3fBb0VbVFOGsoUMVXe7-nTOUX-v/s2240/Banner%20blogs.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1260" data-original-width="2240" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjdZfZkUd32HX-TL_003yetriNOlmoe9g3MhgjFo7D_5yAYxnvvSeYU8XE4IHutnAeDyXcI3VDEEvObW7ghkYkoCYatnYXFTgo4mv2gF0YyXOk6GJriYjkMxtOJkNYqcOLdmMR_gHkqkmthrhvuo6pZG2FRGBhL3fBb0VbVFOGsoUMVXe7-nTOUX-v/w640-h360/Banner%20blogs.png" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">El miedo escénico es un fenómeno común en los músicos, desde principiantes hasta profesionales experimentados. Es una sensación de ansiedad y nerviosismo que se experimenta antes y durante una presentación en vivo. El miedo escénico puede tener un impacto negativo en el rendimiento y la capacidad del músico para disfrutar de su experiencia en el escenario. En este artículo, exploraremos más a fondo qué es el miedo escénico, sus síntomas y causas comunes en los músicos, así como consejos prácticos y estrategias que pueden ayudar a superarlo. También presentaremos algunas historias inspiradoras de músicos que han logrado superar el miedo escénico y han llegado a disfrutar del escenario como un lugar para expresarse y conectarse con su público.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">El miedo escénico, también conocido como ansiedad escénica, es una respuesta emocional intensa que experimentan algunas personas al estar frente a una audiencia o al realizar una presentación en público. Es una sensación de temor o pánico que se produce antes, durante o después de la presentación, y puede afectar a personas de cualquier edad, género o nivel de experiencia.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">En el caso de los músicos, el miedo escénico se produce cuando se presentan en vivo, ya sea en conciertos, recitales, audiciones, entre otros. Los músicos pueden sentir una gran presión para dar lo mejor de sí mismos en el escenario, lo que puede desencadenar una respuesta de ansiedad. </span><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;">Los síntomas del miedo escénico varían de una persona a otra, pero generalmente incluyen sudoración excesiva, manos temblorosas, dificultad para respirar, dolor de estómago, taquicardia, sensación de mareo o vértigo, y tensión muscular. Estos síntomas pueden afectar la capacidad de un músico para concentrarse, comunicarse efectivamente con el público y tocar con habilidad.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">En algunos casos, el miedo escénico puede ser tan intenso que los músicos pueden incluso abandonar el escenario o evitar tocar en vivo en el futuro. Esto puede tener un impacto negativo en su carrera, ya que las presentaciones en vivo son una parte importante del crecimiento y éxito de un músico.</span></div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmVORGi_Z33figfj9b5SwbRFZM1a4ODfZqcLd9XSTYzPOOmfOYuD4d-kWY8dLpqJVZwW15pMKwMKfcRGF1ceGrImNyMqJRhbsCgbEKYwZwsp54cx9Oddm4hKQ9XvttGDjr4ttxUdCbrkHE0F6xlATqpR0WHUlVbyzrf7XYqLXPwePnqNJOXHOhv9Hs/s2474/langlang1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1818" data-original-width="2474" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmVORGi_Z33figfj9b5SwbRFZM1a4ODfZqcLd9XSTYzPOOmfOYuD4d-kWY8dLpqJVZwW15pMKwMKfcRGF1ceGrImNyMqJRhbsCgbEKYwZwsp54cx9Oddm4hKQ9XvttGDjr4ttxUdCbrkHE0F6xlATqpR0WHUlVbyzrf7XYqLXPwePnqNJOXHOhv9Hs/w640-h470/langlang1.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i>“El famoso pianista Lang Lang también ha experimentado miedo escénico en el pasado. Sin embargo, aprendió a superarlo gracias a la práctica y la mentalidad correcta. Se enfocó en el amor por la música y en la emoción que le brindaba tocar, lo que le ayudó a superar el miedo y a disfrutar del escenario.”</i><br /></span><br /><br /><h3 style="text-align: left;">Causas del miedo escénico</h3><br /><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Algunas de las causas más comunes incluyen:<br /><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Falta de experiencia en el escenario: La falta de experiencia en el escenario puede hacer que los músicos se sientan inseguros y nerviosos al actuar frente a una audiencia. La falta de familiaridad con el ambiente del escenario y la presión de la audiencia puede aumentar la ansiedad.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Perfeccionismo y autoexigencia: Muchos músicos tienen altos estándares para su rendimiento, lo que puede aumentar su autoexigencia y provocar miedo escénico. Quieren asegurarse de que cada nota y cada detalle sean perfectos, y la presión de hacerlo bien puede ser abrumadora.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Presión de la audiencia: La presión de la audiencia también puede ser una causa del miedo escénico. Los músicos pueden sentirse evaluados y juzgados por el público, lo que puede aumentar su ansiedad y nerviosismo.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Traumas pasados: Si un músico ha tenido una experiencia negativa en el escenario en el pasado, como un fallo técnico o una mala crítica, puede llevar a un miedo escénico en futuras presentaciones. La memoria de esos eventos puede generar temor y ansiedad.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Problemas de autoconfianza: La autoconfianza y la autoestima son fundamentales para la superación del miedo escénico. Los músicos que no confían en sus habilidades pueden experimentar ansiedad en el escenario.</span></li></ul><div style="text-align: justify;">Es importante señalar que el miedo escénico puede tener causas múltiples y complejas, y que cada persona es única. Las causas pueden variar dependiendo del músico, su personalidad, su experiencia y otros factores. Por ejemplo, un músico introvertido puede ser más propenso a experimentar miedo escénico que un músico extrovertido. Además, el miedo escénico puede ser agravado por factores externos como la presión del tiempo, el estrés financiero o las expectativas de los padres o profesores...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><i>“Clapton confesó que en los primeros años de su carrera, tenía tanto miedo de tocar en vivo que a veces fingía estar enfermo para evitar tener que subir al escenario.”</i></span></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXv223qIIOWh9u5Q0lCEelKTE8yeHQy3EiXb2N9NFuMJR56-xqCCvFIpQbDbFUIXfBXMGImk4bvS48QiZ30WgNWOotpWIzm_DTgWjOwP4SvxAqZegz4HMDjEzG5YyXwGI4AWsnZrpcR-38l5NJO7BHGR3wXEF7rg_8cyV4SeA7GXGZL_1El5SEvemN/s1920/How-Did-Eric-Clapton-Learn-Guitar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXv223qIIOWh9u5Q0lCEelKTE8yeHQy3EiXb2N9NFuMJR56-xqCCvFIpQbDbFUIXfBXMGImk4bvS48QiZ30WgNWOotpWIzm_DTgWjOwP4SvxAqZegz4HMDjEzG5YyXwGI4AWsnZrpcR-38l5NJO7BHGR3wXEF7rg_8cyV4SeA7GXGZL_1El5SEvemN/w640-h360/How-Did-Eric-Clapton-Learn-Guitar.jpg" width="640" /></a></div></i></span><br /><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Los artistas a menudo sienten la necesidad de impresionar al público, y si perciben que el público está siendo crítico o desinteresado, pueden sentirse más ansiosos y nerviosos.</span></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Además, algunos artistas pueden sentirse presionados por la expectativa de recibir una reacción positiva del público, ya sea en forma de aplausos, ovaciones o críticas favorables. Esta presión puede aumentar la ansiedad y el estrés antes de una actuación, lo que a su vez puede aumentar el miedo escénico.</span></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Es importante recordar que el público también puede ser una fuente de energía positiva y apoyo para el artista. Un público comprometido y entusiasta puede ser un gran motivador para un artista, y puede ayudar a reducir el miedo escénico al sentir que están siendo bien recibidos y apreciados. Por eso, es importante que los artistas aprendan a gestionar la presión del público de manera efectiva y a usarla a su favor, en lugar de dejar que les afecte negativamente.</span></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div><h3 style="text-align: left;">Consejos prácticos para el miedo escénico</h3><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Practica y prepárate adecuadamente: La práctica es esencial para sentirte más seguro en el escenario. Practica tus piezas y asegúrate de conocerlas bien. Practica en lugares similares al escenario, y asegúrate de tener una buena técnica. Además, prepárate mentalmente para la actuación, visualiza el éxito y repite afirmaciones positivas a ti mismo.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Enfoca tu atención en la música: En lugar de concentrarte en la audiencia, trata de enfocarte en la música que estás tocando. Haz que la música sea tu principal enfoque, de esa manera no prestarás tanta atención a los nervios.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Aprende técnicas de respiración y relajación: La respiración profunda y la relajación pueden ayudarte a controlar la ansiedad y el miedo. Practica técnicas de respiración y relajación como la meditación o el yoga, y utilízalas antes de la actuación.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Haz ejercicio físico: El ejercicio puede ser una excelente manera de liberar la tensión y el estrés antes de una actuación. Haz ejercicio regularmente para mantener tu cuerpo y mente en buena forma.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Busca apoyo: Habla con otros músicos o profesionales que puedan ayudarte a superar el miedo escénico. También es útil tener un amigo o miembro de la familia que te apoye y te anime.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Enfrenta tus miedos gradualmente: Empieza a tocar frente a una audiencia pequeña, como amigos o familiares, antes de tocar en frente de una audiencia más grande. Gradualmente, aumenta la cantidad de pers</span>onas en la audiencia para que te sientas más cómodo con el escenario.</li></ul><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeeITWw88jG5ny5Mb77Utgs_Yr-LPV7gwiZGZ_tw77bJYhz6UaW4XYEp7c5Ql2I5XZWyBjpoYYWwKCPnhGxW853zVqeFNmsy7PvBBThGmCVFfmZ6LhbT-Ha4hgTdTNiD1_3fJcnPNzPAwrENGVqnEk_zbnecoNPodbLq8jn8gfXYomEDjGWXWn6lvy/s7692/MIedo%20escenico%20cuadro.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="6445" data-original-width="7692" height="536" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeeITWw88jG5ny5Mb77Utgs_Yr-LPV7gwiZGZ_tw77bJYhz6UaW4XYEp7c5Ql2I5XZWyBjpoYYWwKCPnhGxW853zVqeFNmsy7PvBBThGmCVFfmZ6LhbT-Ha4hgTdTNiD1_3fJcnPNzPAwrENGVqnEk_zbnecoNPodbLq8jn8gfXYomEDjGWXWn6lvy/w640-h536/MIedo%20escenico%20cuadro.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Una respiración adecuada puede ayudar al músico a mantener una buena postura y a evitar la tensión muscular innecesaria, lo que a su vez puede mejorar la resistencia y la duración de la interpretación. Algunas técnicas de respiración específicas para los músicos instrumentistas incluyen la respiración controlada, en la que se inhala y exhala de manera controlada y rítmica que mejora su precision en el instrumento. ¿Lo sabias?<br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;">Recuerda que superar el miedo escénico lleva tiempo y práctica, pero es posible. Con el tiempo y la paciencia, puedes desarrollar la confianza y la habilidad para superar el miedo y disfrutar de tus actuaciones en el escenario.</span></div></div><br /><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXhzXcpnFwX-6wO8lkIhXK7a2ujfn4LxTEgwLs2Lxo3NwcCPvsqXm2TANcwYear6EIQutkqajQyVftZ-uG1wYPiAwzKzldSGoK1Few-9SUvZj4UBBE-s1iwvhPEDAhhYbHYM7RCHfILkjEiP5T4A_ihOZcBllccOGlQXpp_UZHu_J1bAezXgsYgBMk/s2000/YH5SMCQ5KVGLBGJFEXJ5Z6ZLNQ.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1270" data-original-width="2000" height="406" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXhzXcpnFwX-6wO8lkIhXK7a2ujfn4LxTEgwLs2Lxo3NwcCPvsqXm2TANcwYear6EIQutkqajQyVftZ-uG1wYPiAwzKzldSGoK1Few-9SUvZj4UBBE-s1iwvhPEDAhhYbHYM7RCHfILkjEiP5T4A_ihOZcBllccOGlQXpp_UZHu_J1bAezXgsYgBMk/w640-h406/YH5SMCQ5KVGLBGJFEXJ5Z6ZLNQ.jpg" width="640" /></a></div></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /><div style="text-align: justify;"><i>"Ed Sheeran también ha hablado abiertamente sobre su lucha con el miedo escénico. En una entrevista, Sheeran confesó que solía sufrir ataques de pánico antes de subir al escenario, y que a veces incluso vomitaba por los nervios. Sheeran encontró una forma de superar su miedo escénico practicando mucho y actuando en pequeños clubes y bares antes de dar el gran salto a los grandes escenarios. También aprendió a controlar su respiración y a enfocar su mente en la música y en su audiencia, en lugar de en sus propios miedos y ansiedades. Hoy en día, Sheeran es uno de los artistas más exitosos del mundo y ha realizado innumerables conciertos en todo el mundo, a pesar de su pasado con el miedo escénico."</i></div></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br />Libros sobre el miedo escénico en los músicos que te recomiendo leer: </span></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div><div><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">"El miedo escénico en músicos: Cómo superar el miedo a tocar en público" de Fernando Vila. Este libro es una guía práctica para superar el miedo escénico en músicos, con consejos y técnicas para reducir la ansiedad y el estrés antes de una actuación.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">"El miedo escénico y otros demonios de la música" de Robert Rawlins. En este libro, Rawlins explora los diversos tipos de miedo escénico que afectan a los músicos y ofrece estrategias para superarlos, así como historias y consejos de músicos profesionales.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">"Vencer el miedo escénico" de Martín Rieznik. Aunque este libro no está específicamente dirigido a los músicos, ofrece estrategias y técnicas efectivas para superar el miedo escénico en cualquier ámbito, incluyendo la música.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">"Música y emoción: El papel de la música en el miedo escénico" de Laura Ferrando. Este libro explora la relación entre la música y las emociones, y cómo esta conexión puede influir en el miedo escénico en los músicos. Ofrece herramientas prácticas para superar el miedo y disfrutar más de la música en vivo.</span></li></ul><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">Espero que haya sido útil para ti y que te haya brindado información valiosa sobre cómo superar este problema tan común en el mundo de la música. Recuerda que el miedo escénico no tiene por qué limitarte en tu carrera musical, y que con práctica y las técnicas adecuadas, puedes aprender a controlar tus nervios y disfrutar plenamente de tus actuaciones en vivo.</div><div style="text-align: justify;">Si te ha gustado este artículo, te animo a suscribirte a nuestro blog para recibir más consejos y noticias sobre música y el mundo artístico. ¡Hasta la próxima!</div></span></div><div><br /></div>Blog de Kike Yompiánhttp://www.blogger.com/profile/03529211818491016342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2020654975067708177.post-38805333081378525692023-04-12T09:05:00.001-07:002023-04-12T09:05:08.090-07:00Diferencia entre OVERDRIVE y DISTORSION + guía<p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEihaO_ZQRQMEEcj0ofe-eCP074bHGcdFXOr5NYBDqLuVMIpUICej9jpzUgV6rWOs1QfxDcVf1PF9vjsVoj1m03lh--ICG8mPmkEtbwWprxyeDxHdQjzHaz6c_4QurmPHwk9I5tN7rJhYlqPJry8NvJLujv90RGoEivrL_c7cSbQjRqHsQ-J_pAZJHxq" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1260" data-original-width="2240" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEihaO_ZQRQMEEcj0ofe-eCP074bHGcdFXOr5NYBDqLuVMIpUICej9jpzUgV6rWOs1QfxDcVf1PF9vjsVoj1m03lh--ICG8mPmkEtbwWprxyeDxHdQjzHaz6c_4QurmPHwk9I5tN7rJhYlqPJry8NvJLujv90RGoEivrL_c7cSbQjRqHsQ-J_pAZJHxq=w640-h360" width="640" /></a></i></span></div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i><br /></i></span><p></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><span><i>Saludos amigos, otro nuevo articulo que seguro les ayudara...</i></span><i>Tanto el overdrive como la distorsión son efectos de guitarra que se utilizan para saturar la señal de la guitarra y crear un sonido de mayor ganancia y distorsión. Sin embargo, existen algunas diferencias clave entre los dos.</i></span></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">El overdrive tiende a producir un sonido más suave y natural, emulando el sonido de un amplificador a punto de saturación. El sonido puede ser más transparente y se utiliza a menudo para añadir un poco de crunch a un sonido limpio o para aumentar la ganancia de un sonido ya distorsionado.</span></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Por otro lado, la distorsión suele producir un sonido más fuerte y "duro", con más compresión y mayor ganancia. Este efecto es más adecuado para estilos de música más pesados, como el rock y el metal.</span></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">En resumen, la diferencia principal entre un overdrive y una distorsión es que el overdrive se utiliza para añadir un poco de saturación y crunch al sonido, mientras que la distorsión se utiliza para un sonido más pesado y distorsionado. Ambos efectos son útiles y se utilizan comúnmente en la guitarra eléctrica, dependiendo del estilo de música y del sonido que se desee lograr.</span></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">La palabra "overdrive" en inglés significa "sobremarcha" o "sobreimpulsión", lo que hace referencia a la técnica utilizada en los amplificadores de guitarra para aumentar la ganancia de la señal de la guitarra más allá del nivel de señal normalmente aceptado. El término "overdrive" se popularizó en los años 60 y 70, cuando los guitarristas empezaron a utilizar amplificadores a válvulas para conseguir un sonido de guitarra más saturado y distorsionado. Los amplificadores a válvulas tienen un punto en el que empiezan a saturar la señal, produciendo un sonido más cálido y con más cuerpo. Este punto de saturación se llama "overdrive", ya que el amplificador está impulsando la señal más allá de su nivel normal.</span></p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">HISTORIA</span></h3><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">El efecto de guitarra "overdrive" fue creado para emular el sonido de un amplificador a válvulas a punto de saturación. Al añadir un overdrive a la cadena de efectos de la guitarra, se puede aumentar la ganancia y la saturación de la señal de la guitarra, emulando el sonido de un amplificador a válvulas. Por lo tanto, el término "overdrive" se utilizó para nombrar este efecto de guitarra debido a su origen en la técnica utilizada en los amplificadores a válvulas para lograr un sonido de guitarra más saturado.</span></p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">OVERDRIVE</span></h3><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNvhWVtBMQuysRLFQ1Nxdq3Td6b_w1mkSvnsSEHFT45RE7MFUFHkxd5jLAYxj0_wHwIjTFEJnGyebegZshEmjekG7BnR6PKHrrQvGG6ZfoZpKmkUP8ME3M9EcAVFn9bDSahghDH_z3OmetIiESWqJp-C0mdtFk9aO6JQumjDYK7CgIK8GlzHxAK-dK" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNvhWVtBMQuysRLFQ1Nxdq3Td6b_w1mkSvnsSEHFT45RE7MFUFHkxd5jLAYxj0_wHwIjTFEJnGyebegZshEmjekG7BnR6PKHrrQvGG6ZfoZpKmkUP8ME3M9EcAVFn9bDSahghDH_z3OmetIiESWqJp-C0mdtFk9aO6JQumjDYK7CgIK8GlzHxAK-dK=w640-h480" width="640" /></a></div><br /></div></span></div><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Hay muchas marcas de pedales de overdrive en el mercado, y cada una tiene sus propias características y sonidos únicos. Algunas de las marcas más conocidas y populares son:</span></p><p></p><ol style="text-align: left;"><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Ibanez: Ibanez es conocida por su icónico Tube Screamer, uno de los pedales de overdrive más populares de todos los tiempos. Otros pedales de overdrive de Ibanez incluyen el TS9, el TS808 y el Mini Tube Screamer.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Boss: Boss es otra marca muy popular de pedales de efectos de guitarra, y ofrece varios pedales de overdrive, como el OD-3, el SD-1 Super Overdrive y el Blues Driver.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Fulltone: Fulltone es una marca conocida por sus pedales de alta calidad, incluyendo el OCD Overdrive, que ha sido utilizado por muchos guitarristas de renombre.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Wampler: Wampler es una marca conocida por sus pedales de overdrive y distorsión de alta calidad, incluyendo el Tumnus, el Euphoria y el Plexi-Drive.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">MXR: MXR es otra marca popular de pedales de efectos de guitarra, y ofrece varios pedales de overdrive, como el M77 Custom Badass Overdrive, el M250 Double Double Overdrive y el EVH 5150 Overdrive.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">JHS: JHS es una marca que ha ganado popularidad en los últimos años, y ofrece varios pedales de overdrive de alta calidad, como el Morning Glory, el Angry Charlie y el Double Barrel.</span></li></ol><p></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Estas son solo algunas de las marcas de pedales de overdrive más conocidas y populares, pero hay muchas más opciones disponibles en el mercado. Es importante probar varios pedales y encontrar el que se adapte mejor a tu estilo de música y a tus necesidades sonoras.</span></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>DISTORSIÓN</b></span></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOfMye6NfMWJ6yFhECTnrbIxfMpozbVw-RN8zTFUPICmJFk4S6GjKpyIz6Gbz--gjWeybW2sHSODshsSA-WsiRjYwRHM7G24yDrEvYuixywAaYDqtPU0JeQ3Gu2h73tqjVaUZ1Ks7tqVyamowbg4_KZmCooiSsljffXzyaH9zDBMmGHkRERHzrriWH/s1280/maxresdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOfMye6NfMWJ6yFhECTnrbIxfMpozbVw-RN8zTFUPICmJFk4S6GjKpyIz6Gbz--gjWeybW2sHSODshsSA-WsiRjYwRHM7G24yDrEvYuixywAaYDqtPU0JeQ3Gu2h73tqjVaUZ1Ks7tqVyamowbg4_KZmCooiSsljffXzyaH9zDBMmGHkRERHzrriWH/w640-h360/maxresdefault.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b><br /></b></span><p></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Al igual que con los pedales de overdrive, hay muchas marcas de pedales de distorsión para guitarra eléctrica en el mercado, cada una con su propio sonido y características únicas. Algunas de las marcas más populares y conocidas son:</span></p><p></p><ol style="text-align: left;"><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Boss: Boss es una marca muy popular y ofrece varios pedales de distorsión, como el DS-1 Distortion, el MT-2 Metal Zone y el DS-2 Turbo Distortion.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">ProCo: ProCo es conocida por su icónico pedal de distorsión RAT, que ha sido utilizado por muchos guitarristas a lo largo de los años.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">MXR: MXR ofrece varios pedales de distorsión de alta calidad, como el M75 Super Badass Distortion y el M116 Fullbore Metal.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Electro-Harmonix: Electro-Harmonix es una marca conocida por sus pedales de efectos de guitarra innovadores y de alta calidad, y ofrece varios pedales de distorsión, como el Big Muff Pi y el Metal Muff.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">TC Electronic: TC Electronic es otra marca conocida por sus pedales de alta calidad, y ofrece varios pedales de distorsión, como el Dark Matter, el MojoMojo y el Eyemaster.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Wampler: Wampler también ofrece varios pedales de distorsión de alta calidad, como el Sovereign, el Triple Wreck y el Pinnacle.</span></li></ol><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Estas son solo algunas de las marcas de pedales de distorsión más populares y conocidas, pero hay muchas más opciones disponibles en el mercado. Nuevamente, es importante probar varios pedales y encontrar el que se adapte mejor a tu estilo de música y a tus necesidades sonoras.</span></p>Blog de Kike Yompiánhttp://www.blogger.com/profile/03529211818491016342noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2020654975067708177.post-32964597114483706422023-04-04T14:40:00.003-07:002023-04-04T14:41:21.941-07:00¿Como tocar la guitarra como un profesional?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhM4fgQ2VFGTXzDXFEWW19J12aXQJN7_r8y-IK8RRLP1PmgzEAtxmXVs1RzJCHYTvuIqJmpyy_Old-BfEV9a4w_LtyQs5JR4511FtorZjhbSf0sb2ROj6j5fg99GE_Ofi_C5D5J1VqPBs9UI5t0fIh2IjuJGDlR1YJEGIjWle_ZLyal1Ok14FYzla7H" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1260" data-original-width="2240" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhM4fgQ2VFGTXzDXFEWW19J12aXQJN7_r8y-IK8RRLP1PmgzEAtxmXVs1RzJCHYTvuIqJmpyy_Old-BfEV9a4w_LtyQs5JR4511FtorZjhbSf0sb2ROj6j5fg99GE_Ofi_C5D5J1VqPBs9UI5t0fIh2IjuJGDlR1YJEGIjWle_ZLyal1Ok14FYzla7H=w640-h360" width="640" /></a></i></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i>La guitarra eléctrica es un instrumento icónico que ha sido utilizado por algunos de los músicos más influyentes de todos los tiempos. Si eres un principiante que busca mejorar tus habilidades en la guitarra eléctrica o un músico experimentado que busca llevar su técnica al siguiente nivel, este artículo es para ti. </i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">En este artículo, te presentaremos una guía detallada sobre cómo tocar la guitarra eléctrica como un profesional. Desde la elección de la guitarra adecuada hasta las técnicas avanzadas de interpretación, cubriremos todo lo que necesitas saber para llevar tus habilidades al siguiente nivel. Prepárate para tomar notas, practicar y desbloquear tu verdadero potencial como guitarrista eléctrico.</span></p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Aquí hay algunos consejos que pueden ayudarte:</span></h3><div><div><ol style="text-align: left;"><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>Aprende la técnica y teoría <u>de forma correcta</u></b>: Es importante que aprendas la correctamente desde el principio. Esto te ayudará a tocar con mayor facilidad y reducirá la posibilidad de lesiones por un lado, por el otro entender lo que tocas y leer música te abrirá muchas puertas. Puedes tomar clases con un profesor, escuela, academia o buscar tutoriales para aprender las técnicas y lecciones teóricas adecuadas. No te olvides que la metodología y tutoría es importante.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Practica regularmente: La práctica es esencial si quieres mejorar tu habilidad en la guitarra. Dedica tiempo todos los días para practicar y trata de hacerlo de manera consistente.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>Toca con otros músicos</b>: Tocar con otros músicos es una excelente manera de mejorar tu habilidad y aprender de otros músicos. Busca personas con intereses similares y toca con ellos regularmente.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>Escucha mucha música</b>: Escuchar música es una gran fuente de inspiración y también te ayudará a mejorar tu técnica y estilo. Escucha a músicos de diferentes géneros y estilos para ampliar tu conocimiento musical.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>Graba tus prácticas y presentaciones</b>: Grabar tus prácticas y presentaciones te permitirá analizar tu progreso y detectar áreas en las que necesitas mejorar. También puedes compartir tus grabaciones con otros músicos para obtener retroalimentación y consejos.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>Toma riesgos</b>: No tengas miedo de tomar riesgos y explorar nuevos sonidos y estilos. Experimenta con diferentes acordes, escalas y técnicas para descubrir tu propio estilo y sonido.</span></li><li><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>Capacítate</b>, aprende los elementos tecnológicos que intervienen en la cadena de tu sonido y grabación. Guitarra, materiales, pastillas, efectos, interfaces, daw´s, cables. </span></li></ol></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Recuerda que tocar la guitarra como un profesional lleva tiempo y dedicación. No te desanimes si no ves resultados inmediatos, sigue practicando y disfrutando del proceso de aprendizaje. </span><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Si has llegado hasta aquí, es probable que tengas un gran amor por la guitarra y una pasión por la música que te impulsa a seguir aprendiendo. Espero que este blog te haya sido útil en tu camino hacia la maestría de la guitarra y que hayas encontrado información valiosa que te haya ayudado a avanzar en tu carrera como guitarrista.</span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Si estás considerando estudiar guitarra profesionalmente, te animo a seguir adelante con tu sueño. La carrera de músico puede ser desafiante, pero también es muy gratificante y emocionante. Investiga programas de estudio, busca mentores y oportunidades de presentaciones en vivo para seguir creciendo como músico. No te rindas ante los desafíos y sigue trabajando duro para alcanzar tus objetivos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>Finalmente, quiero agradecerte por seguir este blog y espero que hayas disfrutado del contenido que hemos compartido. Continúa practicando, aprendiendo y disfrutando de la música en todas sus formas. ¡Que tengas mucho éxito en tu camino como guitarrista profesional!</b></span></div></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i>PD. Carrera de música, especialidad de guitarra eléctrica en la Escuela Mastermusic: <a href="https://www.escuelamastermusic.edu.pe/" target="_blank">https://www.escuelamastermusic.edu.pe </a> </i></span></div></div><div><br /></div><p></p><p></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/n85cT1YI8Z8" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Blog de Kike Yompiánhttp://www.blogger.com/profile/03529211818491016342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2020654975067708177.post-31207936071208924042023-01-25T15:20:00.005-08:002023-02-08T08:32:14.011-08:00Oriental Remember y la búsqueda de los 5 elementos <h4 style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcLGyvqekey-4SvZUFcWetlnefuS56BAqjJ9OQPbNpaidrq1NgmxhZP6doXDX7kV9ifuvh85jt_8y4Yu8G3QrPojGM5FH2NsYz3CljscE3zDaPg4xsU_krVDsKjGwTgGKq0QY84BI8z6i_k8otzKw0moe7Ly1rY90pJCiv1Lb4NA4bSi3SYeTIfumY/s2159/%C2%BFPor%20qu%C3%A9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1215" data-original-width="2159" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcLGyvqekey-4SvZUFcWetlnefuS56BAqjJ9OQPbNpaidrq1NgmxhZP6doXDX7kV9ifuvh85jt_8y4Yu8G3QrPojGM5FH2NsYz3CljscE3zDaPg4xsU_krVDsKjGwTgGKq0QY84BI8z6i_k8otzKw0moe7Ly1rY90pJCiv1Lb4NA4bSi3SYeTIfumY/w640-h360/%C2%BFPor%20qu%C3%A9.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></h4><h4 style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Tengo tres grandes razones por la que escribo este articulo, la primera y mas importante entender que con la música instrumental podemos expresar tanto o mejor lo que uno siente profundamente, luego haber encontrado el camino de desarrollo personal por medio de la música y por ultimo descubrir esos secretos ocultos de la vida una a través de la búsqueda incesante de la felicidad. </span></h4><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: large; text-align: left;">Oriental Remember parte 1 (La búsqueda)</span></div><div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Cuando decido hacer unos de mis primeros video clips musicales, hace mas de 8 años atrás, Oriental Remember parte 1 (La búsqueda) nunca pensé en hacer una segunda parte. Esta primera version la hice simplemente por el amor hacia el conocimiento de mis ancestros, ese anhelo profundo de uno mismo por saber como eran tus abuelos, esa sociedad antigua y todo su legado de cientos de años. Es así que encontré la sabiduría, y las enseñanzas de sabios como Lao Tse y Confucio, este ultimo (así como Plotino) reconoció a la Música como una vía, un camino de volver a casa. Y por que no mencionar a otros grandes sabios como por ejemplo cuando H.P. Blavatsky narra sorprendida el lenguaje musical esotérico y oculto de pueblos olvidados (Por cuevas y selvas del Indostán). Ni que decir de Pitágoras, el iniciado por excelencia y antecesor de la teoría musical moderna estableciendo un carácter esotérico aun no percibido por el gran porcentaje de músicos en nuestra sociedad. Pitágoras fuera dentro y fuera de Tetratkys, estableció con una sabiduría alucinante lo que mas adelante se llamaría en música "las triadas" y "tetracordios". El 3, 5 y 7 como números importantes dentro del mundo esotérico pero claves también en el desarrollo de la música moderna. ¿Claves que describen una realidad metafísica en este Arte? Si. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Y como no hay paz sin guerra, luche toda mi vida en encontrar esa vía... Es así como encontré melodías memorables en el rock, la música clásica y en la música oriental y, Oh! Coincidencia en la cantonesa. Justo de donde era mi abuelo. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Me llego, esa llamada del alma, sin pensarlo. Un disco que encontré en los quintos infiernos del centro de Lima, en un lugar llamado el "Hueco", un lugar del inframundo de Lima, donde muchos compran medicamentos vencidos por que no tienen como comprarlos, ropa usada, libros viejos y todo lo que puedas imaginar en un ambiente oscuro, que para entrar tienes que bajar varias escaleras en una especie de pozo inmenso. Esa vez, a mediados de los 90´s compre varios discos, con música supuestamente relajante para hacer mis practicas de Yoga, discos de música clásica, metal, instrumental, etc. Ahí, todo es muy barato. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Luego de varios meses de haber ido a este lugar, encontré entre mis objetos de escucha, esta primera melodía china cantonesa con flautas y violines chinos en uno de esos discos; y o sorpresa mi Alma dijo "esta canción versiónala en Rock". Y es así que la grabe en formato de Power ballad (Balada de rock con elementos de metal) y tuvo un gran éxito con miles de vistas (para ser un tema netamente instrumental) y decenas de comentarios en el video que subí al YouTube el 2015: </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div></div>
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HBTyj1X5F8A" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Escucha aquí el audio de ORIENTAL parte 2:</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div>
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/0d3ZpaEqmraglDU1CkUJPM?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe><div><br /></div><div><h3><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Oriental Remember parte 2 (La iniciación)</span></h3><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Cuando descubrí melodía de la parte1 (La búsqueda) ,ya tenía otras en mi mente, no fue que años mas tarde (en el 2021) comencé a pensar en versionar una segunda, pero añadiendo elementos análogos como instrumentos mas "acústicos". </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Algo que me llamo la atención al investigar el origen de esta nueva canción a producir y versionar, es que es una canción de amor compuesta por Terence Tsoi de origen chino, el tema se llama "No adornare tus sueños". Sin embargo, como mis temas son netamente instrumentales, le hice los arreglos para que describiera el recorrido alegórico del caminante (hombre) por los 5 elementos chinos:</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Metal </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Agua </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Madera</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Fuego </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Tierra</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Y al finalizar la reunión y cumbre de los 5, en el solo de guitarra, este hombre alcanza la iniciación. Inmediatamente después del solo emprende el viaje de retorno, la vuelta a casa. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En el video veras flores de jazmin que caen de lo alto: El jazmín en invierno es un arbusto que produce flores, de febrero a abril aproximadamente en el Oriente. Como florece antes que la mayoría de las flores de primavera, se le llama "yingchun" en chino, que significa "la flor que da la bienvenida a la primavera". </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><h3><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Mas símbolos y final </span></h3><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Esta canción además tiene el uso de 5 notas casi siempre presente en toda la canción, melodía en su mayoría pentafónica que le añade un sonido cálido y tan humano como nuestros mas puros sentimientos.</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;">La representación de esta canción entonces traduce ese recorrido iniciático acompañado de los 5 elementos y el Jazmin como elemento purificador y de presagio que siempre las emociones se convertirán en nobles sentimientos por el camino musical. </span></div></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PMsrwvd_ZHg" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Blog de Kike Yompiánhttp://www.blogger.com/profile/03529211818491016342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2020654975067708177.post-62978115884101048202023-01-21T16:30:00.002-08:002023-01-21T16:30:30.511-08:00¿Qué es FMIC? Legado e historia<p><span style="font-family: arial; font-size: medium; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMH0kpRRvRuPQeBlqvHL7yD_-xZy8o5XUQ8b7PCwfaz0_F4rEYQREWkLKtRpgSobLqYYS-zaJt1iD3_jHce1zPbwAduZlxZBnzWDk02LUBz0wAeq0L41VWz1xqRRCwaw6ovr8FLG40zFCPg8gd-YsPn6OlvkFn1zZ5yD7OvgE8M25evHlDEacc-Qym/s2240/Banner%20blogs.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1260" data-original-width="2240" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMH0kpRRvRuPQeBlqvHL7yD_-xZy8o5XUQ8b7PCwfaz0_F4rEYQREWkLKtRpgSobLqYYS-zaJt1iD3_jHce1zPbwAduZlxZBnzWDk02LUBz0wAeq0L41VWz1xqRRCwaw6ovr8FLG40zFCPg8gd-YsPn6OlvkFn1zZ5yD7OvgE8M25evHlDEacc-Qym/w640-h360/Banner%20blogs.png" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><i><br /></i></span><p></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><i>Fender Musical Instruments Corporation (nombre actual de la gran compañía) es el principal fabricante mundial de guitarras, bajos, amplificadores y equipos relacionados a la música</i>. </span></p><p><span style="font-family: arial; font-size: medium; text-align: justify; white-space: pre-wrap;">Con una ilustre historia que se remonta a 1946, Fender ha tocado y transformado la música en todo el mundo y en casi todos los géneros: rock, country y western, jazz, rythm and blues y muchos otros. Todos, desde principiantes y aficionados hasta los artistas e intérpretes más aclamados del mundo, amplificadores Fender y los legendarios instrumentos como las guitarras Telecaster® y Stratocaster® y los bajos Precision® y Jazz® son aclamados universalmente como clásicos del diseño. </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNdbfgWELqICSs3musygMfWU6x7CNjIDVg0vlDbdla5IV6T36141qDnW44CTyWvPl2r2ac2lsudw5ezpbtZaRcJ3SeRCrfcNpRr7SWikZV9jVt-Ar-UEgyEHg4Tk2Vm30fCtUP7A6U1omlKEfDLQ70gKAphIeowFWv-KbABZ5XaJm2VVwnMotrEyRc/s1044/04c2099ce03babd35999f4d9e0687fce.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="548" data-original-width="1044" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNdbfgWELqICSs3musygMfWU6x7CNjIDVg0vlDbdla5IV6T36141qDnW44CTyWvPl2r2ac2lsudw5ezpbtZaRcJ3SeRCrfcNpRr7SWikZV9jVt-Ar-UEgyEHg4Tk2Vm30fCtUP7A6U1omlKEfDLQ70gKAphIeowFWv-KbABZ5XaJm2VVwnMotrEyRc/w400-h210/04c2099ce03babd35999f4d9e0687fce.jpg" width="400" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div><p></p><h3 style="text-align: left;"><span style="text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">En la década de 1940 y 50</span></span></h3><div><span style="text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></div><span id="docs-internal-guid-37f4c1b0-7fff-d793-396a-80ccb73e6b0f" style="font-family: arial; font-size: medium;"><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El inventor del sur de California, Leo Fender, se dio cuenta de que podía mejorar los instrumentos amplificados de cuerpo hueco de la época mediante el uso de un diseño innovador y bastante simple de guitarra eléctrica de cuerpo sólido. </span><span style="white-space: pre-wrap;">En 1951 presentó un prototipo de instrumento de cuerpo sólido que eventualmente se llamaría guitarra Telecaster®. La Tele®, como solía llamarse entonces y todavía lo es hoy, fue la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido que se produjo comercialmente en masa. Ese mismo año, Fender presentó un nuevo invento revolucionario: el Precision Bass. Se tocaba como una guitarra y tenía trastes para que pudiera tocarse con “precisión" y pudiera amplificarse, liberando así a los bajistas de los bajos acústicos difíciles de manejar y cada vez más difíciles de escuchar. Estos dos instrumentos históricos sentaron las bases para un nuevo tipo de grupo y una revolución en la música popular, lo que hoy conocemos como el combo de rock. A diferencia de las "grandes bandas" de la época, los instrumentos eléctricos Fender hicieron posible que grupos más pequeños de músicos se reunieran y fueran escuchados.</span></p><div><span><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx4Yb7NpgJ3Xv_LLzMjgBBpXv5KukcWlCNp3gzTcgbjIVG9-UFsSYMV08HosyGjoym5Qo2PlEddQEIOZtA6igvhrgTlnnso03lfzvIZpGVmeol5oeOAwOJ_xdYq19UHBXjzqkJR2fBcPddzvgewRFMv_aQ2_xUeikjBs4fcgj3ee3WuI32VVzGp6Ul/s1401/tele-history-Leo-Fender@1400x1050.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1051" data-original-width="1401" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx4Yb7NpgJ3Xv_LLzMjgBBpXv5KukcWlCNp3gzTcgbjIVG9-UFsSYMV08HosyGjoym5Qo2PlEddQEIOZtA6igvhrgTlnnso03lfzvIZpGVmeol5oeOAwOJ_xdYq19UHBXjzqkJR2fBcPddzvgewRFMv_aQ2_xUeikjBs4fcgj3ee3WuI32VVzGp6Ul/s320/tele-history-Leo-Fender@1400x1050.jpg" width="320" /></a></div><span><br /></span></div></span><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="text-align: justify; white-space: pre-wrap;">La Stratocaster </span></span></h3><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Apareció por primera vez en 1954, incorporando muchas innovaciones de diseño basadas en los comentarios de músicos profesionales, el personal de Fender y el propio Leo Fender. Su tercera pastilla de bobina simple ofrecía más posibilidades tonales, su cuerpo elegantemente contorneado la hacía más cómoda y su diseño de doble "cutaway" facilitaba mucho el acceso a los registros superiores. Sin embargo, lo más importante fue la adición del nuevo puente Fender vibrato (o “trémolo”), una innovación originalmente destinada a permitir que los guitarristas jalaran las cuerdas, logrando así el sonido tan popular entre los artistas de música country de la época. Nadie podría haber previsto entonces cómo la Stratocaster revolucionaría la música popular. Esencialmente sin cambios desde su debut en 1954, es la guitarra eléctrica más popular e influyente de la historia.</span></p><div><span><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrqnjdUXte8ukTbNUGQH3Rzubr-B0ya78mBiKtM3ZRHg1w4FFrVIsB3UbFbJxkQAzjylZ9lC91AbiFRRq8gofLC6G-TmvUDOvYqErVr2PtuvQgY2SqWDzzyadYqcaJ0rfFTL9RoPHSLO4ninWCuUmzT3I_l7JTlmMcUCf9p9Hc7TWbqE5Rln4DOlQr/s944/fender.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="944" data-original-width="670" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrqnjdUXte8ukTbNUGQH3Rzubr-B0ya78mBiKtM3ZRHg1w4FFrVIsB3UbFbJxkQAzjylZ9lC91AbiFRRq8gofLC6G-TmvUDOvYqErVr2PtuvQgY2SqWDzzyadYqcaJ0rfFTL9RoPHSLO4ninWCuUmzT3I_l7JTlmMcUCf9p9Hc7TWbqE5Rln4DOlQr/w284-h400/fender.jpg" width="284" /></a></div><br /><span><br /></span></div></span><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Mas innovaciones y CBS</span></h3><span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El mismo Leo Fender siguió siendo una fuerza inmensamente creativa durante la siguiente década, presentando muchos diseños de amplificadores e instrumentos clásicos, incluyendo la guitarra Jazz Bass®, las guitarras Jaguar® y Jazzmaster® y el amplificador Twin Reverb®. Debido a problemas de salud, Leo Fender vendió la compañía a CBS en 1965. Fender Musical Instruments experimentó un tremendo crecimiento durante los siguientes 20 años, pero la falta de compromiso y comprensión real de la música y los músicos por parte de CBS gradualmente se hizo evidente.</span></p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Para “reinventar” a Fender, CBS contrató a una nueva dirección en 1981. William Schultz se convirtió en presidente de la empresa, apoyado por su socio William Mendello. Su plan comercial de 5 años se basó en aumentar la presencia de Fender en el mercado con una mejora drástica de la calidad y un mayor compromiso con la investigación y el desarrollo. Cuando CBS se deshizo de sus negocios de medios distintos de la transmisión en la década de 1980, un grupo de empleados e inversores encabezados por Schultz compró Fender a CBS en 1985. La venta devolvió el nombre de Fender a manos de un pequeño grupo de personas dedicadas y comprometidas con la creación de las mejores guitarras y amplificadores del mundo.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjltAF4sQyEN_CfsV6HffkPc0Y5N2CW4_7NmTOV6Tlip_gmC4WhyhLd-vEPEVCpIz1X4LOeU0R2JNLd0x7UAIy2IESYJXn39mP7hQxe_E9V7-zVubO7DQz4AMZVIpmcrehjeZxl3RsMqhaTNXP1d4dvf--X9qMf8xXsS9CHR5jE-hhBKn-0fJB0E01b/s1280/maxresdefault%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjltAF4sQyEN_CfsV6HffkPc0Y5N2CW4_7NmTOV6Tlip_gmC4WhyhLd-vEPEVCpIz1X4LOeU0R2JNLd0x7UAIy2IESYJXn39mP7hQxe_E9V7-zVubO7DQz4AMZVIpmcrehjeZxl3RsMqhaTNXP1d4dvf--X9qMf8xXsS9CHR5jE-hhBKn-0fJB0E01b/w640-h360/maxresdefault%20(1).jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los mejores años de las STRATOS</td></tr></tbody></table><br /></p><h3 style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Fender Musical Instruments Corporation</span></h3><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La nueva Corporación de Instrumentos Musicales de Fender (FMIC) tuvo que empezar desde cero: no se incluyeron edificios ni maquinaria en la venta. Entre otras cosas, FMIC compró el nombre, la propiedad intelectual y algunas piezas sobrantes. Con el apoyo de un grupo central de empleados leales, distribuidores y proveedores (algunos de los cuales habían estado en la compañía desde que Leo Fender la fundó), Schultz y sus colegas se propusieron reconstruir todo.</span></p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><div><span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></div><div><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYbGL_jsqVInqOOrOdzrxFSHStKLbzvHdS6flCgaSIQBXhpHpdnJG1Nma_CjqrYGvzMdQrrx3H7Wp-vGEK9WRA3nh_L3gVzvoBCq5kg_pzI6hDzBnKwg3vV8nnpONPFgNFMG0UudZcpJ20mrj63jVFywH-2f3oT3dCAeRUQ1ctnwSFb43HTC5T0AkG/s2000/FENDER_CUSTOM_SHOP_MEXICO_CITY_(6).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1333" data-original-width="2000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYbGL_jsqVInqOOrOdzrxFSHStKLbzvHdS6flCgaSIQBXhpHpdnJG1Nma_CjqrYGvzMdQrrx3H7Wp-vGEK9WRA3nh_L3gVzvoBCq5kg_pzI6hDzBnKwg3vV8nnpONPFgNFMG0UudZcpJ20mrj63jVFywH-2f3oT3dCAeRUQ1ctnwSFb43HTC5T0AkG/w400-h266/FENDER_CUSTOM_SHOP_MEXICO_CITY_(6).jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></div><br /></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El nuevo Fender inicialmente importó sus guitarras de fabricantes extranjeros con capacidad comprobada para producir instrumentos asequibles y viables, pero el movimiento hacia un mayor control de calidad pronto llevó al establecimiento en 1985 de la fábrica insignia de Fender en EE. UU. en Corona, California. Se abrió una segunda planta de fabricación moderna. en 1987 en Ensenada, México.</span></p><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">También en 1987, la renombrada Fender Custom Shop abrió en las instalaciones de Corona, creando instrumentos de ensueño para guitarristas profesionales y entusiastas de la guitarra. Fender siempre ha reconocido la importancia de una política de puertas abiertas para los músicos profesionales, atendiendo sus solicitudes de funciones específicas de forma individual. Desde entonces, la Fender Custom Shop se ha hecho conocida en todo el mundo y en toda la industria como el pináculo de la artesanía y el puro arte instrumental.</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">FMIC trasladó su sede corporativa de Corona a Scottsdale, Arizona, en 1991. Desde allí, Fender coordina sus operaciones de administración, marketing, publicidad, ventas y exportación en los Estados Unidos y sus instalaciones internacionales en Inglaterra, Francia, Alemania, Japón, México, Holanda, España y Suecia. Schultz se retiró en 2005 y Mendello se convirtió en director ejecutivo. Desde su fundación, FMIC ha crecido hasta convertirse en uno de los principales comercializadores, fabricantes y distribuidores de instrumentos musicales del mundo. Fabrica y distribuye todo lo que necesitan los guitarristas y bajistas, desde instrumentos, amplificadores, cuerdas y accesorios hasta productos de audio profesional. </span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEAPMGR52Acx63ZE4CjutCVvGawhN4fUShbDecpOltURTD490suq44CUnjdMUKW2RQ2s4XjR_fIOjQcoztGXxT49G1yV8vWX2UvVtgp8QfZdyYRLyub6rXe2zmZW85TUYF4lNk857NJFubj1duNecmEW4iIgfGzWK9ULy4jXj5_JDLhT5mp0DNiZ5H/s3264/Fender_Center_for_the_Performing_Arts,_Corona,_California.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2448" data-original-width="3264" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEAPMGR52Acx63ZE4CjutCVvGawhN4fUShbDecpOltURTD490suq44CUnjdMUKW2RQ2s4XjR_fIOjQcoztGXxT49G1yV8vWX2UvVtgp8QfZdyYRLyub6rXe2zmZW85TUYF4lNk857NJFubj1duNecmEW4iIgfGzWK9ULy4jXj5_JDLhT5mp0DNiZ5H/w400-h300/Fender_Center_for_the_Performing_Arts,_Corona,_California.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><h3 style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Líder mundial</span></h3><div><span style="font-family: arial; font-size: medium; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Fender se convirtió en uno de los líderes mundiales al </span><span style="background-color: white; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">definir los sonidos que escuchamos, al satisfacer las necesidades de los músicos, al crear productos de calidad y al respaldarlos con servicio y estabilidad</span><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: white;">.</span> A medida que FMIC avanza hacia el siglo XXI, su gerencia se esfuerza por mantener el estatus de Fender a través de una combinación de perspicacia comercial y amor por la música. La sede corporativa está ubicada en Scottsdale, Ariz., EE. UU., con sede de fabricación y Fender Custom Shop en Corona, California. FMIC aparte de ser dueños de la marca Fender® y Squier® también en la actualidad poseen Charvel®, Gretsch®, Jackson® y EVH®.</span></span></p><br /></span>Blog de Kike Yompiánhttp://www.blogger.com/profile/03529211818491016342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2020654975067708177.post-39406119125384209192022-09-11T10:26:00.002-07:002022-09-11T10:26:16.972-07:00Tu lista de verificación de ascenso para ser un PRO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiit--MXaTpp0J5KOf7Ab9NsqErBFgU0rKjQwAfbnVRRkdG61QQGQHNrapK-cSn8btoXqX-_C_ZGV_3jNAjMLA7Uah9tzJUDsOxDkbyGkMpCGP_GLDfuBeRret63OhHisvoNVEsKOEx1fSXlLuoWlp7ZNMOijNuD-JZJ6V8WPAvhsa3QeBgKiO5_6_2/s2240/Banner%20blogs%20(1).png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1260" data-original-width="2240" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiit--MXaTpp0J5KOf7Ab9NsqErBFgU0rKjQwAfbnVRRkdG61QQGQHNrapK-cSn8btoXqX-_C_ZGV_3jNAjMLA7Uah9tzJUDsOxDkbyGkMpCGP_GLDfuBeRret63OhHisvoNVEsKOEx1fSXlLuoWlp7ZNMOijNuD-JZJ6V8WPAvhsa3QeBgKiO5_6_2/w640-h360/Banner%20blogs%20(1).png" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;">En videos y artículos anteriores hablé sobre los errores más comunes que cometemos los guitarristas con nuestras prácticas. Obviamente es muy útil saber qué "no hacer". Pero, lo que es más importante, necesitamos saber qué se debe hacer en su lugar.</p><p style="text-align: justify;">Estoy elaborando una lista de verificación aquí para ayudarte a asegurar que estás optimizando tu tiempo de práctica. Si sigue estas estrategias al pie de la letra, verás un tremendo crecimiento en sus habilidades de ejecución en un período de tiempo increíblemente corto. Simplemente funciona. Practicar lo que te apetece puede ser divertido, pero no es suficiente. Si has tenido curiosidad acerca de lo que te separa de los guitarristas PRO, una gran diferencia podría ser que ellos saben algo que tú no. Pero si sabes esto y aún no lo aplicas, entonces esa es la mayor diferencia. Así que echemos un vistazo a todo lo que ya deberías haber descubierto antes de practicar cada día.</p><h3 style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Razón/Motivo</span></h3><p style="text-align: justify;">Antes de siquiera considerar cualquier otra cosa en esta lista (propuesta y tentativa), debes saber la razón, que buscas en la guitarra. ¿Qué estás tratando de lograr? ¿Qué te atrajo de la guitarra en primer lugar? Este es el factor determinante, más importante con respecto a los resultados que obtendrás con la guitarra. ¿Alguna vez te ha sorprendido la determinación, la tenacidad y la intuición de una persona? ¿Sabes de dónde sacaron esos rasgos? Solo hay un lugar: tenían una fuerte razón para hacer lo que hacen. He aquí una forma sencilla de pensar en esto. <span style="text-align: left;">¿Qué es lo que más quieres en un momento dado?: </span></p><p style="text-align: justify;"></p><ol><li><span style="letter-spacing: 0.2px; text-align: left;">¿Comodidad y disfrute?</span></li><li><span style="letter-spacing: 0.2px; text-align: left;">¿El cumplimiento de un objetivo a largo plazo? </span></li></ol><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="letter-spacing: 0.2px; text-align: left;">Si tienes una tendencia a elegir la opción "1", entonces no tienes una razón lo suficientemente fuerte. Así que profundiza y encuentra la razón que te llevará a sacrificar el presente por el futuro. Está ahí. Sólo tienes que encontrarlo.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="letter-spacing: 0.2px; text-align: left;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_yjV9LSxLSM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span></p><h3 style="text-align: left;">Objetivos generales de la guitarra</h3><p style="text-align: justify;">Este puede parecer que se explica por sí mismo, pero esta lista no tendría ningún valor sin él. Si bien encontrar tu razón también puede incluir establecer una meta de cumplimiento a largo plazo (lograr un cierto nivel, estado de ánimo, estilo de vida, etc.), ahora es muy importante establecer una meta de guitarra específica a largo plazo. Este objetivo determinará tu trayectoria general con la práctica. ¿Quiénes son los guitarristas que te gustaría poder tocar? ¿Qué tipo de estilos y técnicas te gustaría poder dominar?</p><p style="text-align: justify;">Ahora bien, este objetivo debería evolucionar con el tiempo. Cuanto más aprendas, mejor podrá afinar hacia dónde quieres ir. Pero, por ahora, es importante llegar a una definición de hacia dónde quieres llegar con su práctica a largo plazo. ¿Qué te imaginas tocando y pudiendo tocar en la guitarra dentro de 10 años?</p><h3 style="text-align: left;">Plan claro</h3><p style="text-align: justify;">Ahora que tiene una razón poderosa y un objetivo de guitarra a largo plazo, es hora de ponerse a trabajar. Sin embargo, nunca querrás emprender acciones al azar. Necesitarás algún tipo de plan estructurado que te diga lo que debes hacer cada día y te informe si está holgazaneando. Si bien se trata de garantizar un progreso constante, también se trata en gran medida de la responsabilidad por uno mismo. <span style="text-align: left;">Para que esto funcione bien, debes prepararte para tener éxito. En otras palabras, no seas demasiado ambicioso con tu horario de práctica al principio porque solo terminarás quemándote. Tienes que trabajar para llegar a las "grandes ligas" de la práctica.</span></p><p style="text-align: justify;">Establece una cantidad de tiempo que tengas la intención de practicar cada día. ¿Cómo quieres "destruirla" en ese tiempo? Esto también podría verse como el establecimiento de objetivos a medio plazo, como aprender una determinada canción o técnicas específicas. Tómate una semana para afinar y modificar este plan para asegurarnos de que realmente funcione y que puedas cumplirlo. Si resulta que planear practicar 3 horas al día es demasiado para hacer malabarismos con su trabajo y su familia, esté dispuesto a reducirlo un poco. Averigua lo que puedes y con lo que te mantendrás y luego asegúralo para el final de la semana. También es posible que debas darte un día libre sin practicar.</p><p style="text-align: justify;">Recuerda que se trata de asegurar cumplir con el cronograma y no agotarse. Piensa en el tipo de cosas que te hacen posponer las cosas y tenlas en cuenta. No te preocupes, una vez que hayas mantenido la rutina durante un tiempo, será difícil romperla. Bien, aquí hay un ejemplo de un plan de práctica:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD_lE_d8P50zlxczwm_9_szleTw5bSvCSf_AarGb1UqKTpnXU979RyQ2QZGloe8XA1oeNq2D349XsgvZR4vrZIqIxW9UeLBFLictfXnKRe6ER9CHXMsWmh8lKEi0kQRQXvGnJcJ9jOKAJfDbesU4qZyiTkBcpnBxK6j6OMRkCpFy4VNs1P6b4KsCo7/s575/6bca9t.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD_lE_d8P50zlxczwm_9_szleTw5bSvCSf_AarGb1UqKTpnXU979RyQ2QZGloe8XA1oeNq2D349XsgvZR4vrZIqIxW9UeLBFLictfXnKRe6ER9CHXMsWmh8lKEi0kQRQXvGnJcJ9jOKAJfDbesU4qZyiTkBcpnBxK6j6OMRkCpFy4VNs1P6b4KsCo7/w556-h640/6bca9t.jpg" width="556" /></a></div><h3 style="text-align: left;"><br /></h3><h3 style="text-align: left;">Plan de práctica (ejemplo)</h3><p></p><ul style="text-align: left;"><li>10 minutos de calentamiento de escala con secuencias</li><li>10 minutos de improvisación con pista de acompañamiento (Backing tracks)</li><li>30 minutos de trabajo de metrónomo repetitivo para unas figuras y bpm´s determinadas</li><li>30 minutos de trabajo de metrónomo repetitivo para sweep picking</li><li>30 minutos de trabajo de metrónomo repetitivo para la sección de una canción (repertorio)</li><li>20 minutos a una hora de "práctica improvisada" o tocando lo que te apetezca de un método.</li></ul><p></p><p style="text-align: justify;">He hablado mucho sobre esto en el pasado, así que no me excederé aquí. En pocas palabras, debes asegurarte de que tu práctica utilice métodos que aseguren resultados óptimos. Cuando estés aprendiendo algo nuevo que está al límite de tu habilidad para tocar, practica con un metrónomo y sigue el proceso paso a paso que te describo a continuación. No hay dos formas de hacerlo. ¿Quieres dominar la guitarra? Entonces debes hacer esto:</p><p></p><ul style="text-align: left;"><li>Memoriza el patrón que vas a practicar</li><li>Encuentra una configuración de BPM que sea tan lenta que le resulte fácil reproducir el patrón a la perfección.</li><li>Ejecuta el patrón con el metrónomo hasta que obtengas 5 interpretaciones seguidas sin un solo error. ¡Sé duro contigo mismo con esto! Deberías empezar el 5 de nuevo incluso con el más mínimo error.</li><li>Aumenta el metrónomo en 2 BPM</li><li>Repite los pasos 3 y 4 hasta que no puedas obtener 5 representaciones perfectamente seguidas</li><li>Deja de practicar ese patrón por un día.</li></ul><p></p><p>Con cada día subsiguiente, deberías comenzar y terminar con BPMs más altos que el día anterior. Tendrás la tentación de apresurarte y de saltarte velocidades. No lo apresures. El BPM con el que comienzas siempre debe ser súper fácil para ti y el BPM con el que terminas siempre debe estar en el límite de lo rápido que puedes jugar ese día sin cometer un error.</p><h4 style="text-align: left;">Ahora tienes los últimos secretos de la maestría. La pregunta que tienes que hacerte es, ¿los usarás o seguirás con los mismos hábitos de siempre?</h4>
Blog de Kike Yompiánhttp://www.blogger.com/profile/03529211818491016342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2020654975067708177.post-88540014012510884492022-08-16T19:07:00.007-07:002022-08-16T19:12:10.508-07:00 La guitarra eléctrica ¿Deporte de alto rendimiento o forma de arte?<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhJIkLjFZ4TbwaB9w19HI2rNpDcvJjp1cFMEQBI6EovLkAxwyPF8UEeurdhqRUjoNV1hAOi6NbundUrNBpGRJbHWSdokPn01HgBQF4ygRuz1TOdbJe-f3v6WMrHdqvIePYREXYYtgYswjQ3jwPD3YrXByqd-DTJzfy0Cg6CPDS5kAIqqPHLM1GITG0P" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1260" data-original-width="2240" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhJIkLjFZ4TbwaB9w19HI2rNpDcvJjp1cFMEQBI6EovLkAxwyPF8UEeurdhqRUjoNV1hAOi6NbundUrNBpGRJbHWSdokPn01HgBQF4ygRuz1TOdbJe-f3v6WMrHdqvIePYREXYYtgYswjQ3jwPD3YrXByqd-DTJzfy0Cg6CPDS5kAIqqPHLM1GITG0P=w640-h360" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: trebuchet;"><br />Para aprender ciertas técnicas avanzadas, es importante perfeccionar métodos de práctica óptimos, más parecidos al entrenamiento físico que a la expresión musical (algo de suma importancia que hablan todos los músicos). Esto no es nada nuevo y no debería haber controversia alguna. Construir un "vocabulario" más amplio y un lenguaje técnico en un instrumento musical también es muy importante para expandir tu capacidad de expresarte con la guitarra.</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;">Los aspectos competitivos de la técnica de la guitarra también son importantes para mantener el instrumento fresco y empujarlo hacia adelante, y eso no tiene nada de malo. Pero, ¿Dónde encaja la técnica de la guitarra en el aspecto artístico de la música y por qué tantas personas tienen opiniones diferentes sobre lo que constituye un uso válido de la técnica avanzada? </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;">En aras de un análisis más puro, por hoy, dejemos de lado el aspecto de la "envidia" de este debate y tratemos solo los argumentos que se hacen a partir del desacuerdo lógico entre los músicos sobre este tema. </span></p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjWM2oHhGJSbWhwy9Y-jI9Lwo0Sz691snyR4TaONUu6cTpT5ACMymS_SHe7smcpbFAEAXk39rkQnrTmskCBwIRyhXWL0R40JdgIBh1CUff79anuwuAYZQ_HIFJlN6CUUfHLPmzjKqs6mYU2h2fIejCkTHRjxqSB8rtyE8jQgqO6uSGN2m0b2HL08j-6" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1057" data-original-width="1255" height="337" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjWM2oHhGJSbWhwy9Y-jI9Lwo0Sz691snyR4TaONUu6cTpT5ACMymS_SHe7smcpbFAEAXk39rkQnrTmskCBwIRyhXWL0R40JdgIBh1CUff79anuwuAYZQ_HIFJlN6CUUfHLPmzjKqs6mYU2h2fIejCkTHRjxqSB8rtyE8jQgqO6uSGN2m0b2HL08j-6=w400-h337" width="400" /></a></div><br /><br /></span></h3><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet;">Experiencia auditiva versus experiencia visual</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;">Si bien se pueden usar técnicas de guitarra extremadamente avanzadas y de vanguardia como un medio para crear dinámicas dentro de una composición musical, la mayoría de las veces se usan simplemente como un medio para llamar la atención. En otras palabras, estas técnicas tienen más que ver con el arte de la interpretación que con el arte de la composición musical. Una buena manera de pensar en esto es observar a los grandes guitarristas instrumentales de la actualidad cuya música realmente no está destinada a ser escuchada tanto como a ser vista. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;">Ser creativo con el desarrollo de nuevas técnicas que sean visualmente más atractivas es una forma segura de llamar la atención y/o aumentar la intensidad de una actuación. Lo impresionante de las técnicas de guitarra sofisticadas son mucho más "tangibles" que la naturaleza del "oído del espectador" en la composición musical en sí misma. Esto conduce a una especie de carrera armamentista entre los guitarristas para desarrollar la próxima nueva técnica de guitarra que los catapultará al centro de atención de la comunidad guitarrística. En otras palabras, esta es un área en la que no es raro ver más tiempo dedicado a desarrollar y practicar técnicas que a componer música. Esto alimenta mucho a los críticos de "parafernalia versus arte" que cuestionan la validez de la música que es más o menos un vehículo para demostrar nuevas técnicas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;">Al leer esto, es casi seguro que habrás escuchado algo parecido a: "Suena veloz, pero ¿puedes hacer sonar la guitarra con pocas notas?". Si dejamos a un lado la absurda interpretación literal de esa pregunta, podemos ver fácilmente que pretenden contrastar la habilidad técnica en bruto con la expresividad emocional. Esta parece ser la raíz del debate. </span></p><p><span style="font-family: trebuchet;">Sin embargo, hay varios problemas para atacar el problema desde este ángulo. La más notable es que es imposible crear un espectro que vaya desde la expresividad emocional hasta la destreza técnica en bruto. Muy pocos lo han logrado, inclusive hay casos en que estos interpretes psicológicamente quedaron muy mal (te recomiendo ver la película SHINE). </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;"><i>Quizás una mejor manera de enmarcarlo sería ver estos aspectos como "dimensiones" (mundos) de la música. Es fácil decir que el trabajo de guitarra altamente técnico que carece de expresión emocional es "unidimensional". Sin embargo, se vuelve un poco más complicado cuando intentas darle la vuelta a ese argumento.</i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI2M30eIiU7ACBkfNw_5kZuIRH8c6vDi9SGRwJEdGwLXvZhd_pKelwkWQXL01tViITAQYkpULyL-r7d_Og_i4PXSDp61f7pQlkUiBbdyp5ZZaGY3R3NY1PHU7CmCT9xPhSb-HFmhGnXDw/s400/eddie-van-halen.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: trebuchet;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI2M30eIiU7ACBkfNw_5kZuIRH8c6vDi9SGRwJEdGwLXvZhd_pKelwkWQXL01tViITAQYkpULyL-r7d_Og_i4PXSDp61f7pQlkUiBbdyp5ZZaGY3R3NY1PHU7CmCT9xPhSb-HFmhGnXDw/w300-h400/eddie-van-halen.jpg" width="300" /></span></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;"><br /></span></p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet;">¿Qué representa la "expresión emocional" en la guitarra eléctrica?</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;">Si bien es bastante fácil describir una técnica de guitarra avanzada, definir la "expresión (emocional)" en la guitarra eléctrica en términos concretos es bastante difícil de hacer. Diferentes guitarristas tienen ideas muy diferentes que a veces se contradicen por completo. Mientras que los instrumentos acústicos tienen el beneficio de la dinámica de volumen, la naturaleza comprimida de una señal de guitarra eléctrica sobrecargada (más comprimida en el proceso de mezcla de una grabación profesional) prácticamente elimina la capacidad de usar el volumen como medio de expresión emocional. </span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet; text-align: justify;">Si creamos una sección transversal imaginaria de debates sobre este tema, podemos extraer algunos términos clave de lo que la gente parece pensar que permite una expresión emocional efectiva en la guitarra eléctrica. Estas herramientas aparentes para la expresión casi siempre incluyen cosas como vibrato, bends y van tan lejos como incluir expresiones faciales e incluso "articular" las notas mientras el guitarrista las toca. Los dos últimos se pueden eliminar de inmediato, ya que la expresión emocional se puede percibir en una grabación sin el beneficio de ver la actuación. Los dos primeros definitivamente parecen ser efectivos para expresar emociones, pero se puede demostrar fácilmente que no son necesarios para que las emociones se expresen a través de la guitarra eléctrica. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;">Piense en un guitarrista eléctrico cuyas raíces están estrictamente en la música clásica barroca con absolutamente ninguna influencia de los estilos de guitarra Blues o Rock. Este guitarrista no usaría vibrato ni bends en ningún momento, pero aun así podría ser muy eficaz para expresar emociones solo a través de la melodía y el fraseo. Además, es fácil transmitir emoción en un trabajo de guitarra altamente técnico que consiste en un aluvión constante de notas basado únicamente en el movimiento de las notas que se tocan. Este, por supuesto, es el contenido emocional de la música y podría expresarse con la misma facilidad en cualquier instrumento capaz de tocar esas mismas notas en el mismo orden. Esto nos lleva a una demostración muy reveladora, </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;"><i>Este parece ser el punto de divergencia entre dos aspectos de la expresión emocional en la guitarra. Está la expresión dinámica que se permite mediante el uso de técnicas específicas en la guitarra que se han asociado con una especie de "vocabulario emocional" y está el contenido musical de las notas que se están tocando. </i></span></p><p><span style="font-family: trebuchet;">Sobre ese tema, los dejo con esa reflexión para que saquen sus propias conclusiones.</span></p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet;">¿Entonces, alto rendimiento o arte?</span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;">Si la música se tratara puramente de expresión emocional, entonces es poco probable que se hubieran desarrollado técnicas avanzadas para empezar. Sin embargo, la música tiene aspectos sociales que moldean enormemente el camino que ha tomado a lo largo de los años. Cuando las ideas de fama y éxito financiero entran en la ecuación, es inevitable que surja una competencia no artística. Esta competencia ha llevado a avances increíbles en la técnica de la guitarra a lo largo de los años y, al mismo tiempo, ha mantenido la guitarra fresca y relevante para las nuevas generaciones. Sería un error tratar de invalidar los frutos de las fuerzas competitivas en el trabajo en la historia y la técnica de la guitarra. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;">Dicho esto, existe una distinción obvia entre un guitarrista que simplemente se ha centrado en los aspectos competitivos de la guitarra y un guitarrista que utiliza las técnicas desarrolladas a través de la competición como medio de expresión dinámica en las obras artísticas. Sin embargo, los esfuerzos de ambos guitarristas cumplen roles importantes y cada uno es válido por sus propias razones. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet;">En resumen, la guitarra eléctrica moderna puede verse tanto como un "deporte" competitivo como una forma de arte y creo que los guitarristas eléctricos modernos tienen muchas razones para estar agradecidos por ello. </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI8zoBH5108dRzJAvyrhHjMxI3HMxKBJqRjwIIGfqOnihgENAYppLkuyQ9TqqblQq6SzJ9bbA0fdamhu8cddyt5xFTAG3RG7BlcYdRaR3WjHKxdOZGW495KNb5cHEY4rfjuyLOoF2a2AjFIlQzrHK_hLU26DzX086vqu0uJONBHx5RjZy5t-t8hM4s/s999/HENDRIX.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: trebuchet;"><img border="0" data-original-height="999" data-original-width="999" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI8zoBH5108dRzJAvyrhHjMxI3HMxKBJqRjwIIGfqOnihgENAYppLkuyQ9TqqblQq6SzJ9bbA0fdamhu8cddyt5xFTAG3RG7BlcYdRaR3WjHKxdOZGW495KNb5cHEY4rfjuyLOoF2a2AjFIlQzrHK_hLU26DzX086vqu0uJONBHx5RjZy5t-t8hM4s/w400-h400/HENDRIX.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: trebuchet;"><br /></span><p><br /></p>Blog de Kike Yompiánhttp://www.blogger.com/profile/03529211818491016342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2020654975067708177.post-47877412267396076202022-06-16T19:42:00.006-07:002022-06-16T19:42:32.225-07:00"Profe, cuando estoy tocando al frente de otros nada me sale"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNStF0WBACvYXJEHWPnIvPC_yDn4hTD_udcw2HTdpIVff8xFeOqdsZ8laNy06QG8bXrDAgnHu4g45ptp5oEezaOK5gPzAsTj-E7tYAEqsqGbKqzcJC2hoKGaj-IJ3CMN8NBwrgWIzx5roJSzZQEh1qQdRh0sBNfkBcMjuWrW_yM83Bu2C8y-vcaVzC" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1260" data-original-width="2240" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNStF0WBACvYXJEHWPnIvPC_yDn4hTD_udcw2HTdpIVff8xFeOqdsZ8laNy06QG8bXrDAgnHu4g45ptp5oEezaOK5gPzAsTj-E7tYAEqsqGbKqzcJC2hoKGaj-IJ3CMN8NBwrgWIzx5roJSzZQEh1qQdRh0sBNfkBcMjuWrW_yM83Bu2C8y-vcaVzC=w640-h360" width="640" /></a></div><br />¿Te pones nervioso en publico?<p></p><h3 style="text-align: left;">¿Cómo puedes estar seguro de que tocarás bien bajo presión?</h3><p>¿Alguna vez has interpretado una canción para tus amigos y te pones tan nervioso que ni siquiera podías recordar los acordes? </p><p style="text-align: justify;">Por supuesto que sí, nos ha pasado a todos. Es fácil ponerse nervioso cuando no estamos preparados. Sin embargo canalizada correctamente esta energía "nerviosa" puede conducirte a una gran actuación. <span style="text-align: left;">Bueno, primero veamos un problema con el que todo guitarrista se ha topado en un momento u otro:</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Practicas una canción con mucha exigencia y un día, eres capaz de tocarla a la perfección. Te emocionas porque piensas “¡ya está!” Pero luego, al día siguiente vas a tocarla nuevamente, y ahora no puedes hacerlo a la misma velocidad o con el mismo nivel de fluidez. </span><span style="text-align: left;">Este problema es especialmente grave cuando se incluyen otros factores, como tocar frente a una audiencia. Cuando estas concentrado perfectamente, puedes ejecutar perfectamente; sin embargo, si hay distracciones o un publico, cometes muchos errores.</span></p><p style="text-align: justify;">Ahora, tienes un próximo gran espectáculo por venir ¿Qué puedes hacer para asegurarte de no estropearlo, de no ponerte nervioso y equivocarte?</p><p style="text-align: justify;">He reunido tres reglas básicas que puedes adoptar para protegerse contra este problema en esos momentos clave:</p><p></p><ol style="text-align: left;"><li style="text-align: justify;">Cualquier cosa que aprendas que esté en el límite de tu habilidad para tocar, NO está lista para tocar.</li><li style="text-align: justify;">No dejes de practicar la velocidad de algo simplemente consiguiendo los BPM mínimos necesarios. Para estar listo para el rendimiento, siempre debes poder tocar perfectamente una canción a 115% BPM o más.</li><li style="text-align: justify;">Si no puedes tocar algo perfectamente con los ojos cerrados, será mejor que puedas tocarlo perfectamente mientras te mueves.</li></ol><p></p><h4 style="text-align: left;">Parece bastante simple, ¿verdad? Déjame desglosarlo.</h4><p style="text-align: justify;">Cuando aprendes algo que va más allá de tus habilidades, cualquier pequeña variable puede afectar negativamente en tu habilidad para ejecutarlo. La razón de esto es que tenemos días buenos, días regulares y días malos. Algunos días tus dedos se sentirán más rígidos que otros, algunos días podrás concentrarte mejor que otros, etc. Si quieres decir que has perfeccionado algo, básicamente necesitas poder tocarlo a la perfección SIEMPRE, aun tengas miedo de que te despidan de tu trabajo o estés enfermo de gripe. <span style="text-align: left;">Brutal, lo sé. Pero esa es la verdad. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiQ9GYPqNaB1mV387Q2oaac4CFOuqiiLJ2pjvvAhAWXI9J3XfToulIzmiIcqE3uzwmsJFmON_jaluqYs9xZWwi6N2U4tqnd462pf841ep6P0mXfaD7wRzNaXanI94s5Y0G-KvBNvSrWzGPsZk6AsH4Cpo0ZzpbHMkiFotD6a46DmprQkWfM4MaVa5-H" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="640" data-original-width="640" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiQ9GYPqNaB1mV387Q2oaac4CFOuqiiLJ2pjvvAhAWXI9J3XfToulIzmiIcqE3uzwmsJFmON_jaluqYs9xZWwi6N2U4tqnd462pf841ep6P0mXfaD7wRzNaXanI94s5Y0G-KvBNvSrWzGPsZk6AsH4Cpo0ZzpbHMkiFotD6a46DmprQkWfM4MaVa5-H=w640-h640" width="640" /></a></div><br /><br /><p></p><p>El resultado final debería ser que, en tus peores días, puedas tocar fácilmente todo a la perfección y, en sus mejores días, puedes tocar todo lo que quieras mejor de lo que necesitas.</p>Blog de Kike Yompiánhttp://www.blogger.com/profile/03529211818491016342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2020654975067708177.post-31245678287201489172022-05-23T14:30:00.004-07:002022-05-23T14:32:52.735-07:00El secreto detrás de la gran improvisación<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjuzl7d3kHpPhNyc7g-0TAQXTuHJdsvbEPNcCuzEtGQRtcP-9TQn4dAodwXRvl8L6xVkp01SSrKcXigrhbT8PkTdKDtx2c9DN1Rc1zGnVmhR_VYbzJ8Znpw-e0Pq_nsyvN5RLg_iLEmV52mDc9bGAN0II5mjwOQtifaw6-1Z1HMvbRRDF8P_v6cRBbx" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1260" data-original-width="2240" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjuzl7d3kHpPhNyc7g-0TAQXTuHJdsvbEPNcCuzEtGQRtcP-9TQn4dAodwXRvl8L6xVkp01SSrKcXigrhbT8PkTdKDtx2c9DN1Rc1zGnVmhR_VYbzJ8Znpw-e0Pq_nsyvN5RLg_iLEmV52mDc9bGAN0II5mjwOQtifaw6-1Z1HMvbRRDF8P_v6cRBbx=w640-h360" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br />Imagina que estás en una gran reunión de personas esperando que una banda entre y toque. La banda cancela en el último minuto dejando a todos decepcionados y aburridos. La reunión necesita música en vivo y tú eres la única persona que puede tocar la guitarra. Una guitarra acústica está disponible pero no tienes canciones listas ni nada preparado. ¿Serías capaz de entretener al público y mantenerlo ocupado durante una hora sin preparativos, sin repertorio y nada más que una guitarra acústica?</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Si aún no estás familiarizado con lo que voy a decirte, es muy probable que tu respuesta a esa pregunta sea un rotundo "no". Y, si eso es cierto, puedo suponer que has encontrado más que un poco de frustración en el ámbito de la improvisación de guitarra. </span></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Entonces, ¿Qué puedes hacer al respecto? </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Si te has metido en la improvisación en serio, estoy seguro de que estás bastante familiarizado con los siguientes términos: escalas, corridas, frases, progresiones, etc.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1hFYFPpHws9B-1XbSOmgXO0jhLi0mX_9ByXIhoMJQjtip6yBiZNaKA8c-woUvtIxdMlJIB30EAXRGeKhoX22eDlKJNn204HKe-mHPiZnimHNv6Fewm9Ez358uGbb7cualGKLOSq1PjZQxg2f8ot8ag1S55RaEXphOuuDVsykiRyH1c8R0QycIpaTU/s650/CUANTARAZON.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="617" data-original-width="650" height="608" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1hFYFPpHws9B-1XbSOmgXO0jhLi0mX_9ByXIhoMJQjtip6yBiZNaKA8c-woUvtIxdMlJIB30EAXRGeKhoX22eDlKJNn204HKe-mHPiZnimHNv6Fewm9Ez358uGbb7cualGKLOSq1PjZQxg2f8ot8ag1S55RaEXphOuuDVsykiRyH1c8R0QycIpaTU/w640-h608/CUANTARAZON.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Todas las cosas que mencioné anteriormente definitivamente ocurren de una forma u otra en una gran sesión de improvisación de guitarra. También son conceptos importantes para tener una comprensión firme. Sin embargo, si crees que es el conocimiento que rodea a estos términos y clasificaciones lo que permite una mejor improvisación, te equivocas. La realidad es que todos estos términos y clasificaciones no son más que un mapa apenas adecuado de cómo nuestras mentes perciben los patrones en el sonido y la música. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Si bien las etiquetas nos ayudan a aprender conceptos musicales básicos y desarrollar ideas conceptuales (lo que nos lleva a progresar en la forma en que podemos expresarnos a través de la música), también pueden ser una gran limitación. Uno de los aspectos potencialmente más destructivos de esta limitación es cómo puede limitar nuestra percepción de lo que es la música y, del mismo modo, cómo nos acercamos a ella. </span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Así que, por un momento, olvídate de escalas, acordes, arpegios, etc. y coge tu guitarra acústica. Si estás debidamente inspirado y comienza a tocar, eventualmente encontrarás algunos sonidos increíbles. Todo lo que estás haciendo allí puede ser diseccionado y clasificado en escalas, arpegios, etc. Sin embargo, es la acción de practicar la improvisación en la guitarra sin preocuparte por estas limitaciones lo que te permite comenzar a pensar en el instrumento en términos de cómo suena. </span></div><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i>Bien, entonces, ¿Cuál es el verdadero secreto detrás de la gran improvisación de guitarra? </i> </span></p><h2 style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;">La respuesta a eso se puede resumir en dos palabras: emoción y expresión.</span></h2><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Debido a que todos tenemos apreciaciones tanto innatas como condicionadas por la música, simplemente "tocando" con tu guitarra, eventualmente te encontrarás ejecutando cosas que son muy agradables para el oído, solo en virtud de seguir a donde te lleva tu "oído". . Piensa de esta manera: si tu "oído" es el juez final de lo que es bueno en la música, entonces también debería ser la guía final en la creación de esa música.</span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">En este caso, tu "oído" es la parte de ti que se conecta emocionalmente con lo que estás tocando. No solo lo escuchas, sino que lo escuchas de tal manera que te hace sentir bien. Cuanto más practiques para encontrar cosas para tocar que te hagan sentir de diferentes maneras, más compleja se vuelve tu capacidad para expresar emociones a través de la guitarra. </span><span style="font-family: trebuchet; font-size: large; text-align: left;">Es el contenido emocional de la música que estás tocando lo que realmente capta la atención de la gente y la mantiene. Esa es la verdadera razón por la que puede encontrarse uno con canciones o pasajes musicales que desea reproducir una y otra vez y nunca olvidar. Al aprovechar esto para la improvisación, lo mismo puede ser cierto para cualquier cosa que toques en la guitarra.</span></div><h2 style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;">No se trata de complejidad o virtuosismo, se trata puramente de sentimiento. </span></h2><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;">Si te pararas frente a esa audiencia hipotética y no hicieras nada más que romperla con escalas y volar a través de patrones de "sweeps", la audiencia se sorprendería por unos momentos, pero perdería interés rápidamente. El virtuosismo puede desempeñar un papel importante en la expresión, sin embargo, sin contenido emocional, se reduce al equivalente de ver a alguien haciendo girar las baquetas de forma experta. Definitivamente es genial de ver, pero se acaba bastante rápido la atención. </span></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;">Veámoslo desde un ángulo ligeramente diferente. ¿Cuál es la razón fundamental por la que la gente escucha música? </span><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;">Cambia la forma en que se sienten de una manera positiva.</span></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i>Entonces, ¿Cómo se improvisa de una manera que sea auténticamente expresiva y provoque una reacción emocional positiva y de simpatía en otras personas? </i></span></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;">Si realmente quieres saber qué diferencia a un gran improvisador de uno mediocre, todo se reduce a quién ha dedicado más tiempo a cultivar su capacidad de expresar libremente las emociones en la guitarra en tiempo real. </span></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSbTrcdiVtXI-Z_MXP41VXxk8wvtEFStTONIgrAP32ASY0ICkf03X77EFCGcrxYzwhkX6NQbbnvwZmz26Qila3uL4rZftaB1r0CTpA_njZjb7qI-WCzHpyBSZYGyhA_vsbE7jDhutNaTOH1KhA6hT6FlF1UxmyF-OKGmUXOVEmSnvMLpIiR17QBtqm/s999/HENDRIX.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="999" data-original-width="999" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSbTrcdiVtXI-Z_MXP41VXxk8wvtEFStTONIgrAP32ASY0ICkf03X77EFCGcrxYzwhkX6NQbbnvwZmz26Qila3uL4rZftaB1r0CTpA_njZjb7qI-WCzHpyBSZYGyhA_vsbE7jDhutNaTOH1KhA6hT6FlF1UxmyF-OKGmUXOVEmSnvMLpIiR17QBtqm/w400-h400/HENDRIX.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;">Es posible practicar solos sobre una pista de acompañamiento durante horas al día sin hacer ningún progreso significativo en esa dirección. Sin embargo, si sigues este consejo, la próxima vez que practique solos sobre una pista de acompañamiento, su improvisación tendrá mucho más contenido emocional. </span><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;">El verdadero truco aquí es pasar tiempo regularmente con tu guitarra, solo, sin preocuparte por escalas o progresiones de acordes. Tienes que aprender a "escuchar" a tu mente subconsciente y dejar que dicte cómo sonará la música. Deje que sus dedos se muevan hacia arriba y hacia abajo en el diapasón donde lo deseen. Eventualmente, llegará a un punto en el que escucharás la nota que "se supone que" vendrá a continuación y tendrás que buscarla a tientas para encontrarla. Y, después de haber estado haciendo esto el tiempo suficiente, tus dedos sabrán exactamente dónde ir para encontrar la nota que necesitas.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;">En ese punto, ninguna nota que toques mientras improvisas será arbitraria. Aunque lo estés inventando en el momento, sonará como una pieza musical compuesta y emocionalmente cautivadora. Una vez más, no tiene que ser complicado. Todo lo que es importante es cuán expresivo es. Puedes complicarte más adelante.</span></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Haz esto durante 10 minut</span><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;">os al día durante los próximos 30 días y luego ve al próximo JAM sesión</span><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"> de tu localidad (o reúnete</span><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"> con otros </span><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;">músicos</span><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"> e improvisen juntos) y sorpréndete de cuánto se ha transformado tu interpretación de solos. </span></p><h3 style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: x-large;">Un guitarrista que realmente conoce su instrumento puede entretener fácilmente a una audiencia sin ninguna preparación simplemente tocando lo que siente.</span></h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhuogJYvzYhdgwFLWMW5X8H0kiyERY2WQzNDKuqegCT9CcULAo3noQ0FvCBMamxUizsxvsAV5iZUvgnUZPzV5yxlIUZuT4leWFbpqYWfFjtuVzo6IGNka__5BFOygwHole6R5ny-NVzjd-PL7ykpKNT-OzLJZ4vNPeYXxe5_W-FXgEYOQOc-1DFyad/s400/eddie-van-halen.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhuogJYvzYhdgwFLWMW5X8H0kiyERY2WQzNDKuqegCT9CcULAo3noQ0FvCBMamxUizsxvsAV5iZUvgnUZPzV5yxlIUZuT4leWFbpqYWfFjtuVzo6IGNka__5BFOygwHole6R5ny-NVzjd-PL7ykpKNT-OzLJZ4vNPeYXxe5_W-FXgEYOQOc-1DFyad/w480-h640/eddie-van-halen.jpg" width="480" /></a></div><br /><p><br /></p>Blog de Kike Yompiánhttp://www.blogger.com/profile/03529211818491016342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2020654975067708177.post-38131724363533599722022-04-25T14:39:00.005-07:002022-06-01T08:55:35.650-07:00 6 Errores comunes que frenan tu avance<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiD1PsCnqahbuwg-4im3UMofPKkk4J4U9W5OFVUGxMBymzFNujr8FYD77qQ8K9hUaWNaXzx7V2ONxNWnVxNy1gAS6lWeSusWWR-IxMG9pQ08vgt-eMEj9Xwxw0V8EsdL6Mba2qi_AQeitgne8AhvbQv0l9YsbYWAi-uHXQVV9DhVeWLfmibJC6tBq30" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1260" data-original-width="2240" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiD1PsCnqahbuwg-4im3UMofPKkk4J4U9W5OFVUGxMBymzFNujr8FYD77qQ8K9hUaWNaXzx7V2ONxNWnVxNy1gAS6lWeSusWWR-IxMG9pQ08vgt-eMEj9Xwxw0V8EsdL6Mba2qi_AQeitgne8AhvbQv0l9YsbYWAi-uHXQVV9DhVeWLfmibJC6tBq30=w640-h360" width="640" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Es importante prestar atención. antes que nada a tus métodos (formas) de práctica y determinar qué funciona y qué no. Si has estado practicando de la misma manera durante años y no ves un progreso serio, está claro que no te has acercado a la práctica correcta. Afortunadamente, nunca es demasiado tarde para remediarlo. </p><p><b>Echemos un vistazo a lo que la mayoría de los guitarristas se equivocan al afrontar su práctica cotidiana.</b></p><h3 style="text-align: left;">1. Practicar de forma imprevista y al azar</h3><p style="text-align: justify;">Si practicas la guitarra tomándola cuando te apetece y luego solo "practicas" no estás practicando . Estás "jameando". Ahora, "jamear" tiene sus propios beneficios y no es algo que debas dejar de hacer. Más allá de ser agradable, te permite pensar más lateralmente y hacer conexiones que de otro modo no harías. Sin embargo, nunca puede verse como un reemplazo de la práctica real. Si no dedicas un tiempo constante a perfeccionar técnicas o secciones específicas, nunca dominarás el instrumento.</p><h3 style="text-align: left;">2. Apresurarse</h3><p style="text-align: justify;">Si tratas de aumentar tu velocidad simplemente intentando tocar algo lo más rápido que puedas, en realidad estás perjudicando gravemente tu capacidad para tocar la guitarra tanto en precisión o fluidez. Sería mejor nunca intentar tocar nada rápido e intentar forzarlo. Cualquiera que sea la forma en que repites algo, es como le enseñas a tu memoria muscular y a tu subconsciente a aprenderlo. Si consolidas malos hábitos de tocar y practicar, tu forma de tocar siempre será descuidada (sucia). </p><h3 style="text-align: justify;"><i style="font-weight: normal;">Hay una manera correcta de aumentar tu velocidad y nunca debes ignorarla. Practica con un metrónomo y comienza siempre con una velocidad que te facilite tocar algo 100% perfecto y luego aumenta la velocidad gradualmente. Si lo practicas "perfectamente", lo tocarás "perfectamente". </i></h3><div><i style="font-weight: normal;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjnLlW87YnbgQi5NqmJLpC-SDnD4ebBIIy6_oi2wtslsU07Z0GQX7tRtsdUcDiuTFQ3-AQBX_WXCmDoBG_btoAi6_NNedXTefT2bOe7n6ITjvbgqoAjQPpOd334Wu8Evi0UOXo_XO7S2EkKzXvsL3kZ_zrcxlfsEzl9dBjeF-s77wYukKLwjpIffWvF" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjnLlW87YnbgQi5NqmJLpC-SDnD4ebBIIy6_oi2wtslsU07Z0GQX7tRtsdUcDiuTFQ3-AQBX_WXCmDoBG_btoAi6_NNedXTefT2bOe7n6ITjvbgqoAjQPpOd334Wu8Evi0UOXo_XO7S2EkKzXvsL3kZ_zrcxlfsEzl9dBjeF-s77wYukKLwjpIffWvF=w640-h640" width="640" /></a></div><br /><br /></i></div><h3 style="text-align: left;">3. Sin brújula</h3><p style="text-align: justify;">Si no tienes una dirección clara de hacia dónde te diriges, nunca llegarás allí. Tener algún tipo de estructura que te diga qué debes practicar, cuánto y cuándo, es muy importante. Pero establecer metas claras para tu práctica de guitarra es absolutamente importante. Si no tienes algo que le permita saber de inmediato si estás logrando los resultados adecuados o no, el futuro de tu habilidad con la guitarra es como una pluma en una tormenta. </p><h3 style="text-align: left;">4. Dejar las cosas sin terminar</h3><h3 style="text-align: justify;"><i style="font-weight: normal;">Si tienes la costumbre de saltar de una cosa a la siguiente sin perfeccionar nada, es importante detenerse y reevaluar tu enfoque. Y quiero decir, ahora mismo. </i></h3><p style="text-align: justify;">Este hábito simplemente destruye tu habilidad para progresar con la guitarra. No permitas que continúe ni por un momento más. Debes definir claramente para qué estás trabajando, perfeccionarte y ceñirte a tu programa hasta que hayas llegado a la meta. Este problema es extremadamente común y hay una serie de posibles causas. Una es que probablemente no tengas una jerarquía clara de objetivos. También podría ser el resultado de intentar cosas que son demasiado difíciles o demasiado fáciles para tu nivel de habilidad actual. Y eso nos lleva a...</p><h3 style="text-align: justify;">5. Practicar fuera de tu nivel de habilidad</h3><p style="text-align: justify;">La única vez que deberías dejar algo sin terminar en la guitarra es cuando reconoces que has comenzado con algo demasiado difícil para tu nivel de habilidad actual. Es fundamental que encuentres el nivel adecuado de dificultad para tu práctica. Si es demasiado desafiante, te frustrarás. Si es demasiado fácil, te aburrirás. Cuanto más prestes atención a esto, mejor serás para juzgar lo que deberías practicar y cómo deberías afrontar tu práctica. </p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-weight: normal;"><i>Si trabajas constantemente en cosas que te resultan frustrantemente difíciles, todo lo que lograrás es una asociación de la frustración con la práctica. Cuando eso sucede, estás en problemas. </i></span></h3><div><span style="font-weight: normal;"><i><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwufJ52GLaD8cn1j0xtBqNOxPNbz6vTl0DY90H4WSPVTqp6KaCBe3riXgynPXt7tLnoiEPTGjUtKumhK-jJJro4squCjiqUyWSjq3EJzc1XaHnQSFHdNC5kHaGsJg4rWuaSeDqmXXcaMi0yhKNuqJZyM6vYQWjWMPIvTY3bYr9gQVoOX3yGy2V_19X" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="730" data-original-width="517" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwufJ52GLaD8cn1j0xtBqNOxPNbz6vTl0DY90H4WSPVTqp6KaCBe3riXgynPXt7tLnoiEPTGjUtKumhK-jJJro4squCjiqUyWSjq3EJzc1XaHnQSFHdNC5kHaGsJg4rWuaSeDqmXXcaMi0yhKNuqJZyM6vYQWjWMPIvTY3bYr9gQVoOX3yGy2V_19X=w453-h640" width="453" /></a></div><br /><br /></i></span></div><h3 style="text-align: left;">6. Intentar aprenderlo todo a la vez </h3><p style="text-align: justify;">Para este punto final, tenemos esta categoría que puede aplicarse a dos errores de práctica por separado. El primero es sobrecargarse con demasiadas técnicas diferentes para aprenderlas todas al mismo tiempo. El segundo es tratar de aprender una canción completa o un solo sin dividirlo en secciones digeribles. </p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-weight: normal;"><i>Entrenar tu memoria muscular requiere una gran cantidad de repeticiones por sí solo. Si nunca te tomas el tiempo para perfeccionar una técnica o sección, nunca le das a tu cerebro la capacidad de fijarla en su lugar. </i></span> </h3><p>Otra cosa que es importante comprender acerca de cómo la práctica conduce al dominio es la capacidad de la mente para continuar practicando algo después de dejar la guitarra. Esto ha sido estudiado extensamente. Si practicas una cosa con una repetición extrema, duplicarás el beneficio de ese tiempo de práctica cuando te duermas. Sin embargo, si divides tu enfoque entre una amplia variedad de cosas, tu mente no tendrá una dirección en la que enfocarse y simplemente te perderás la herramienta más poderosa para el dominio que existe. </p>Blog de Kike Yompiánhttp://www.blogger.com/profile/03529211818491016342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2020654975067708177.post-23858118499624045152022-04-08T14:01:00.000-07:002022-04-08T14:01:04.365-07:00¿Tu ego se interpone en tu progreso con la guitarra?<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgeFvQlcqgtJtzxNDb_4_Qjz0QcTHxv5jmJXe8I7DcKDF51NqmZJA6cZutuB2pX0_ruVL2Vl_0-jrE0Nzp1qU3CV2rN83mLo2anUFiya1GSP0jFxbSOXM6MF74qNfxMykuBtpcTK10HCsNKv8KfN2aAqfMrUEuB2xx886z-TkZ716Im9nocZaTYhuuh" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1260" data-original-width="2240" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgeFvQlcqgtJtzxNDb_4_Qjz0QcTHxv5jmJXe8I7DcKDF51NqmZJA6cZutuB2pX0_ruVL2Vl_0-jrE0Nzp1qU3CV2rN83mLo2anUFiya1GSP0jFxbSOXM6MF74qNfxMykuBtpcTK10HCsNKv8KfN2aAqfMrUEuB2xx886z-TkZ716Im9nocZaTYhuuh=w640-h360" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Una de las razones principales por las que la gente se siente atraída por la guitarra es la idea de autorrealización. Debido a que la guitarra es un medio para expresarse, para ver un crecimiento personal medible y para encontrar el éxito en un espacio increíblemente competitivo pero deslumbrante, es un faro para los ambiciosos. Por supuesto, esto puede conducir inevitablemente con lo que muchos guitarristas serios tienen que lidiar en algún momento. Esto tiene que ver con una cosa que llamamos ego.</span></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: trebuchet; text-align: justify;">Cuando escuchas el término "ego" en relación con los guitarristas, probablemente evocas un estereotipo muy específico en tu mente. La estrella de rock arrogante, carente de autoconciencia hasta el punto del absurdo, que constantemente les recuerda a todos su importancia. Pero no es a eso a lo que me refiero hoy. </span><span style="font-family: trebuchet;">Parte de la forma en que somos capaces de lograr nuevas metas en la vida es nuestra capacidad de imaginarnos haciendo algo que todavía no podemos hacer. Eso por sí solo requiere una gran cantidad de confianza en sí mismo.</span></span></p><h4 style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;">Por otro lado, es probable que conozcas al menos a algunas personas que siempre se sienten mal consigo mismas.</span></h4><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: trebuchet;">Cuando les haces una sugerencia, invariablemente dirán cosas como "¿cuál es el punto?" y "simplemente lo malograría". Estaría dispuesto a apostar que esas personas no son guitarristas expertos. </span><span style="font-family: trebuchet;">Para mantener un grado efectivo de confianza en uno mismo, se requiere una cierta cantidad de ego. Es el tipo de cosa que conduce a visiones en tu mente que te dicen que estás trabajando para lograr algo que será importante algún día. Para hacer esto, se vuelve necesario tomar el control de tu enfoque y, a veces, controlar la información que llega a la mente.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: trebuchet;">Por ejemplo, si te rodeas de niños prodigios que tienen una fracción de tu edad y son el doble de buenos con la guitarra que tú, eso podría no contribuir a desarrollar la confianza en tu propio potencial. Ver a un niño prodigio “aparecer” de vez en cuando puede ser una buena fuerza motivadora, pero verlo todos los días podría alimentar esa voz siniestra (y deshonesta) que te dice que nunca serás lo suficientemente bueno. </span><span style="font-family: trebuchet;">Por otro lado, si simplemente evitas ver o escuchar a cualquier instrumentista que sea mejor que tu como un medio para proteger tu ego, te estás comprometiendo con el fracaso absoluto.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Por un lado, sin ver lo que es nuevo y lo que es posible, no tendrás idea de lo que se necesita para ser competitivo con tu forma de tocar. </span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhatGkRK08Q5X7D-ftjIUNBVtfkq1bPU8ml3cLZNH5-MsjoCC1tbzjpuQp3IQPoXEcQfSyCTDs9aZRJMaVNh6___MgDdUzdV-LxH7MOLfOpkXi-hbxP3Zcf3-te5C-YBcDzRmAZpCv61sTPkWXKtYeVuO2XI67nwuHqhroO2ehMfK3Yggh5QyLc7b2U" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1052" data-original-width="1400" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhatGkRK08Q5X7D-ftjIUNBVtfkq1bPU8ml3cLZNH5-MsjoCC1tbzjpuQp3IQPoXEcQfSyCTDs9aZRJMaVNh6___MgDdUzdV-LxH7MOLfOpkXi-hbxP3Zcf3-te5C-YBcDzRmAZpCv61sTPkWXKtYeVuO2XI67nwuHqhroO2ehMfK3Yggh5QyLc7b2U=w640-h482" width="640" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><i>Y, aunque la música obviamente no se trata de competencia, en un instrumento como la guitarra, cierto grado de competencia es importante para impulsar el arte y garantizar que al menos se mantenga al día con los estándares básicos de interpretación que se esperan. </i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Por supuesto, esto solo se aplica si tu objetivo es ser un guitarrista profesional. </span><span style="font-family: trebuchet; font-size: large; text-align: left;">Si evitas constantemente “someterte” a guitarristas que son mucho mejores que tú, también pierdes una de las mayores fuerzas motivadoras que existen. Una pequeña punzada de "envidia" de vez en cuando puede verse como el combustible de la ambición. Solo tienes que entrenarte para convertir el desánimo en determinación.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">Considerándolo todo, diría que una de las cosas más importantes que hay que hacer cuando se trabaja para alcanzar la grandeza en la guitarra es encontrar el equilibrio entre los sentimientos de confianza y la incomodidad. Manténganse “hambrientos” y desafiados, estemos dispuestos a admitir que tenemos un largo camino por recorrer para competir.</span></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rL8OOdFmklQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Blog de Kike Yompiánhttp://www.blogger.com/profile/03529211818491016342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2020654975067708177.post-25152360816101137632022-03-25T17:27:00.001-07:002022-03-25T17:27:06.925-07:00 ¿Qué tan rápido es lo suficientemente rápido?<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgZd2DL8j2gcJBFjqG21YUUxqaE5JVIPHPiDqypAl6w2p70oCtPy8aceG5L3M9Ql7BwQ-_VcXah9EZq7ruaKitjU-_atmwosCcjArOIzItmEc41G83_qaqs3T2mOWCz1gG9-8-aS-FV2ZCao2N7FqZgrZi00cYWi7ncnmj9rOua9t8MoIVW4XIIFMTk" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1260" data-original-width="2240" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgZd2DL8j2gcJBFjqG21YUUxqaE5JVIPHPiDqypAl6w2p70oCtPy8aceG5L3M9Ql7BwQ-_VcXah9EZq7ruaKitjU-_atmwosCcjArOIzItmEc41G83_qaqs3T2mOWCz1gG9-8-aS-FV2ZCao2N7FqZgrZi00cYWi7ncnmj9rOua9t8MoIVW4XIIFMTk=w640-h360" width="640" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Asumir la creencia de que tienes el potencial para tocar cualquier cosa que alguien más pueda tocar es increíblemente poderoso. Cuando te encuentras con alguien que toca algo que aún no dominas, tomarlo como un desafío personal te llevará a un tremendo crecimiento en tus habilidades con la guitarra. La pregunta se reduce a, ¿Hasta donde quieres llegar, que quieres conseguir?</p><p style="text-align: justify;">Tienes el potencial para ser el mejor guitarrista que jamás haya existido. Sin embargo, la realidad es que es casi seguro que nunca lograrás esa distinción ¿Por qué menciono eso? ¿Para desanimarte? No, al contrario.</p><p style="text-align: justify;">Si su motivación más profunda proviene de trabajar para ser el "mejor" jugador de todos los tiempos, entonces te digo HAZLO. Dejando de lado cosas como los sueños, el arte, etc., hay formas de medir objetivamente aspectos de la interpretación de la guitarra que hacen posible ganar el título de "mejor" (al menos en un área específica). Pero si tus verdaderas motivaciones vienen de otra parte, entonces todo lo relacionado con la idea de ser el “mejor del mundo” no es más que una carga que se interpondrá en el camino de tu verdadero propósito.</p><p><i>No puede haber duda de que el "mejor guitarrista que jamás haya existido" es alguien de quien nadie ha oído hablar. La razón es que ese ejecutante se sentó en casa y practicó toda su vida, nada mas.</i></p><p style="text-align: justify;">Si realmente quieres quedarte impresionado (y posiblemente desanimado), busca el récord mundial de velocidad de la guitarra en el Libro Guinness de los Récords. Es un testimonio de la determinación y el potencial humano. Ahora mira el video en YouTube y lee los comentarios. Encontrarás toneladas de guitarristas cuestionando el logro. Dirán cosas sarcásticas como "sí, pero ¿Cuál es su mejor composición?". Pero por otro lado habrán comentarios preguntando "sí, pero ¿Qué tan rápido se puede tocar?"</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/p9dyDNUEl5g" width="320" youtube-src-id="p9dyDNUEl5g"></iframe></div><p><b><span style="font-size: medium;">¿Cuál es el indicador correcto para determinar quién es un gran guitarrista?</span></b></p><p>Bueno, la respuesta a eso es: Ambos, cualquiera y ninguno. </p><p style="text-align: justify;">Si tu objetivo como guitarrista es ser el más rápido jamás visto ¡Fantástico, ponte a trabajar! Tienes absolutamente el potencial para convertirte en el próximo poseedor del título de los Récords Guinness. Pero tienes que preguntarte ¿Es eso realmente lo que quieres ser como guitarrista? ¿Será gratificante ese proceso? Puedo decirte por experiencia personal (y nunca me acerqué remotamente a la velocidad de los Récords Guinness) que para tocar limpiamente a velocidades extremas, se requiere una gran cantidad de práctica. El único problema es que, si alguna vez fallas en mantener esa práctica, la velocidad desaparece.</p><p style="text-align: justify;">Pasé por una fase hace algunos años, en la que asumí cualquier "desafío" que se me presentó. Quería llevar mis habilidades a un nivel mucho más alto para sobresalir mejor como guitarrista y me volví increíblemente ambicioso con eso. Durante un tiempo, esto fue extremadamente efectivo y gratificante y llevó mi forma de tocar a un nivel completamente nuevo. Construí un tremendo impulso y me estaba divirtiendo mucho, a veces practicando de 8 a 10 horas en un día.</p><p style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: medium;">El problema fue que finalmente llegó a un punto en el que estaba practicando con la guitarra únicamente por estas razones. La cantidad de tiempo requerida me quitó las cosas que realmente me apasionaban y comencé a perder el interés por la guitarra por completo.</span></i></p><p style="text-align: justify;">Esta es la razón por la que solté canciones como "Far Beyond" (Malmsteen) de mi repertorio interpretativo hace muchos años. Simplemente no era divertido para mí tener que seguir repasándolos todos los días. Sabía que si dejaba de practicarlo, lo perdería. Este tipo de "práctica de mantenimiento" extrema finalmente se convirtió en nada más que una tarea que amenazaba con matar la pasión que tenía por la guitarra. Me exigí más de lo que mi interés personal podía sostener. Y nunca estuve cerca de ser el "más rápido".</p><p><i><span style="font-size: medium;">Aprendí por las malas lo importante que es lograr un equilibrio entre intereses, pasiones y metas.</span></i></p><p style="text-align: justify;">Amo la guitarra y amo las técnicas "shredder´s" y la velocidad, pero mis pasiones más profundas están en la música misma y la composición. Además, hay muchos aspectos diferentes de la guitarra para trabajar, muchos estilos diferentes para integrar y muchos tipos diferentes de técnicas para dominar. Me cansé de poner toda mi atención en una o dos áreas. Establecer mi "necesidad" de mantener la velocidad que había alcanzado fue una de las mejores cosas que hice por mí mismo en general como músico y guitarrista. Tu puedes muy bien ser diferente de lo que soy en ese sentido. Quizás alcanzar ese nuevo nivel de velocidad cada día es algo que te da el tipo de emoción que más aprecias. Si ese es el caso, ya sabes dónde pasar su tiempo.</p><p style="text-align: justify;">Por otro lado, si persigues esos niveles altos de velocidad y solo encuentras procesos tediosos y frustrantes (incluso cuando alcanzas nuevas velocidades), puede ser hora de reevaluar por qué estás dándole todo tu tiempo.</p><p>Si la incomodidad que surge al ver el video del record es lo peor que una persona puede hacer. Si siente incomodidad al entrar en contacto con algo así, deténgase y pregúntese "¿Por qué? " </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Ql-ESi7T3po" width="320" youtube-src-id="Ql-ESi7T3po"></iframe></div><p><br /></p><p><b><span style="font-size: medium;">Realmente trata de averiguarlo.</span></b></p><p style="text-align: justify;">Puede ser que tu deseo más profundo sea poder hacer lo mismo que se presenta en el video. Si ese es el caso, la incomodidad es por sentirse insatisfecho con usted mismo. Puede que no se sienta muy bien, pero no es algo malo . La insatisfacción con uno mismo es una de las herramientas más poderosas que existen para el crecimiento personal. Nunca querrás estar verdaderamente satisfecho contigo mismo porque es entonces cuando dejas de progresar y comienzas a marchitarte.</p><p>Entonces, ¿Qué haces con ese tipo de malestar?</p><p style="text-align: justify;">Grita "¡Desafío aceptado!" y ponte directamente a practicar. (Además, un consejo profesional: el video que te hizo sentir incómodo se ha convertido en un recurso invaluable para la motivación de la práctica. Eso es oro puro. ¡Míralo al menos una vez al día y serás imparable!). Hazlo rápido y listo.</p><p>Por otro lado, la razón de la incomodidad podría ser simplemente una creencia obsoleta que tienes, que necesita ser eliminada... tocar a esa velocidad no es importante. Si ese es el caso, encuentra y deshazte de esa creencia inmediatamente y sigue adelante. </p><p style="text-align: justify;">Sentirás un gran alivio cuando lo hagas. Actualizar y modificar tus viejos objetivos para adaptarse a lo que es hoy, no es lo mismo que renunciar a ellos. Esos objetivos te llevaron a donde estás ahora y ayudaron a dar forma a tus intereses actuales y a la comprensión del camino que debes tomar. </p><p><i><span style="font-size: medium;">Los mejores guitarristas y músicos encontraron su camino a la grandeza conociendo y siguiendo sus pasiones más verdaderas y profundas.</span></i></p><p style="text-align: justify;">Todos tienen sus propios intereses y motivaciones y sus propias razones. Si hay alguna lección que aprender de todo esto es siempre ser consciente de qué es lo que estás tratando de hacer y por qué. Asumir desafíos es una excelente manera de convertirse en un mejor guitarrista, pero nunca querrás que esos desafíos se interpongan en el camino hacia donde realmente estás tratando de llegar. Al final, no importa en absoluto si eres el guitarrista más rápido o no, a menos que esa sea una de tus principales motivaciones para tocar la guitarra. Centra tu atención en lo que cuenta para llevarte a donde quieres ir y no te atasques con los velocistas. Siempre habrá músicos más rápidos. Sus logros solo te desafían si se los permites.</p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjY7I8SHSam1W4KyE70SIJcqUbsjRMSDqRyJbkiKUQx8v_QbpFq-HQIX76mq4N34M71fceEjuKIbgvK7wZHj3M8HOPvFTcH6Tgaxn79tFzkxSYtPM8_QKTbAVDaU3badv_mWk-pbiXvIozQlvUM8p_scyToMeHDOjUkjYFaX62yWzzBscSXBqCzzSq-" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1726" data-original-width="3068" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjY7I8SHSam1W4KyE70SIJcqUbsjRMSDqRyJbkiKUQx8v_QbpFq-HQIX76mq4N34M71fceEjuKIbgvK7wZHj3M8HOPvFTcH6Tgaxn79tFzkxSYtPM8_QKTbAVDaU3badv_mWk-pbiXvIozQlvUM8p_scyToMeHDOjUkjYFaX62yWzzBscSXBqCzzSq-=w640-h360" width="640" /></a></div><br /><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Ese poseedor del récord Guinness, ¿Cómo toca tan rápido?¿Nació con algún tipo de mutación sobrehumana que le dio una velocidad extrema?</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">¡Para nada! </span><span style="text-align: left;">La verdad es que él solo quería lograr ese objetivo más que nadie. El mismo hecho de que él tenga el récord y tú no, es prueba de que él lo quería más que tú. Es así de simple.</span></p><p><b><span style="font-size: medium;">¿Y qué hacer entonces para ser mejor?</span></b></p><p style="text-align: justify;">Recomiendo buscar y aceptar los desafíos que te sean útiles sin permitir que se conviertan en distracciones (o desánimo) de lo que más te apasiona. Obviamente, la guitarra es mucho más que una habilidad para aprender. Es una forma de arte. Es fácil emocionarse por dominar técnicas impresionantes y difíciles y perder de vista por qué empezaste a tocar la guitarra. Recuerda que las técnicas surgieron con el tiempo, como formas cada vez más eficientes de expresar sentimientos e ideas en el instrumento.</p><p>Ahora, nada de esto quiere decir que no debas continuar persiguiendo el dominio con técnicas nuevas y difíciles. Nada que ver. Es importante estar siempre creciendo y avanzando. Pero también es importante tener en cuenta que muchos de los guitarristas a los que admiras se convirtieron en lo que son y llegaron a donde están combinando sus propios intereses e inspiraciones únicas y, en última instancia, siguiendo su propio camino.</p><p>Tener el récord mundial de velocidad de guitarra no te convierte en el mejor guitarrista del mundo. Ni por asomo. Ni siquiera necesariamente te hace el más rápido. Por lo que los poseedores de récords se vuelven realmente conocidos es por ser los primeros en grabar un disco tocando a esa velocidad, en esas condiciones. Dale unos años y alguien más tomará su lugar. Tal vez seas tú...</p><p>Independientemente, solo hay una forma segura de ser el mejor en algo: ser el primero en algo.</p><p><br /></p>Blog de Kike Yompiánhttp://www.blogger.com/profile/03529211818491016342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2020654975067708177.post-9919363565049300902022-03-02T09:10:00.005-08:002022-03-02T09:30:33.401-08:00Soy guitarrista ¿Cómo salgo de la rutina? <p style="text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="background-color: white;"><i></i></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Helvetica;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrpJgaYBgv4RwrxPOf-h-KTCL6dnfSTtofD-l-0IDtuS7d3xtMJRkpltNO_GPgWyA5itVl9XK1hiqi44DSdlfEWPDny-mgwUDW981Arm6PBZcKU4IqcyXQbGbZbHbySnybPQnxwUfW1grrQqRMxh0p2MLMN3z7nJG1NvzFZqGRsXpitEFKJxEw0Szl" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1260" data-original-width="2240" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrpJgaYBgv4RwrxPOf-h-KTCL6dnfSTtofD-l-0IDtuS7d3xtMJRkpltNO_GPgWyA5itVl9XK1hiqi44DSdlfEWPDny-mgwUDW981Arm6PBZcKU4IqcyXQbGbZbHbySnybPQnxwUfW1grrQqRMxh0p2MLMN3z7nJG1NvzFZqGRsXpitEFKJxEw0Szl=w640-h360" width="640" /></a></i></span></div><span style="font-family: Helvetica;"><i><br /></i></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="background-color: white;"><i>Si te enfocas solamente en tu práctica, tocas en un estilo de música específico o un grupo específico de técnicas, debes tener cuidado de no quedarte estancado en la rutina. Saludos amigos, en este articulo hablaremos de un mal que aqueja a muchos músicos... Sentirse estancado.</i></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="background-color: white;">Tu objetivo puede ser convertirte en un maestro del SHRED, pero eventualmente te cansarás de practicar escalas a toda velocidad y picking alterno. ¿No crees o sientes la sensación que falta algo?¿Estas perdiendo ese impulso inicial cuando empezaste a tocar la guitarra?</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-family: Helvetica;">La gran cantidad de tiempo que se requiere para dominar ciertas técnicas prácticamente garantiza que te encontrarás en una rutina en algún momento o, peor aún te encontrarás "quemándote los dedos" sin avanzar. Las rutinas pueden conducir fácilmente al agotamiento, y el agotamiento de algo que te apasiona tiende a llevarte a renunciar a tus objetivos. Si te tomas en serio tus objetivos como guitarrista, entonces es fundamental evitar que esto suceda. </span></p><h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="background-color: white;">Las causas básicas de una rutina "aburrida" de guitarra incluyen: </span></span></h3><p></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="font-family: Helvetica;"><span style="background-color: white;">Falta de progreso</span></span></li><li><span style="background-color: white; font-family: Helvetica;">Muy poca variedad en lo que estás tocando/aprendiendo</span></li><li><span style="font-family: Helvetica;"><span style="background-color: white;">Obligarse a practicar cosas que son demasiado difíciles durante demasiado tiempo</span></span></li><li><span style="font-family: Helvetica;"><span style="background-color: white;">Falta de disfrute en lo que estas tocando/practicando</span></span></li><li><span style="font-family: Helvetica;"><span style="background-color: white;">Falta de desfogue emocional en lo que estás tocando (próximo artículo)</span></span></li></ul><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="background-color: white;">En pocas palabras, para asegurarse de no caer en la rutina, debes inyectar regularmente variedad y cosas que sean fáciles y divertidas al momento de tocar. Si todo tu tiempo con la guitarra es tiempo de práctica, eventualmente te encontrarás en una rutina. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-family: Helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiTIiQ9ejMfZ5dnBy6isp8iZzO7rGF4a8VwTPcC9nIIQ9J6n9Qqvd17D53Ig5hdCNvw-lkWZQMCe5om1YPo13Yw3Iva0SAGoZ07iChBCc15hs1LCIm50uf3L5D9RGDh-c_RS2ghf2TalpbpD1dw5dJ2ir8VzhG1ra0e2f1R5YuqfMTPk6lLx8Ih_CaG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="382" data-original-width="480" height="509" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiTIiQ9ejMfZ5dnBy6isp8iZzO7rGF4a8VwTPcC9nIIQ9J6n9Qqvd17D53Ig5hdCNvw-lkWZQMCe5om1YPo13Yw3Iva0SAGoZ07iChBCc15hs1LCIm50uf3L5D9RGDh-c_RS2ghf2TalpbpD1dw5dJ2ir8VzhG1ra0e2f1R5YuqfMTPk6lLx8Ih_CaG=w640-h509" width="640" /></a></div><br /><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-family: Helvetica;">Uno de mis métodos favoritos para animar las cosas y asegurarme de divertirme con la guitarra es experimentar con otros géneros y técnicas que se encuentran en otros estilos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-family: Helvetica;">¡Me encanta! Esto parece abrir vías de expresión interesantes y más complejas y es una excelente manera de mantener fresca la guitarra y tu amor por tocar música. </span><span style="background-color: white; font-family: Helvetica;">Los estilos de guitarra como el Shred y o el Neoclásico tienen una increíble variedad de técnicas, pero son sorprendentemente homogéneas en comparación con las técnicas que se encuentran en otros géneros. Lo más probable es que esto se deba a que esos estilos de música sobresalen en una estética muy específica y en la expresión de un conjunto muy específico de sentimientos. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="background-color: white;">Géneros muy diferentes parecen centrarse en estéticas muy diferentes y son efectivos para expresar sentimientos muy diferentes. Las técnicas que surgen en los diferentes géneros surgen como una extensión del estilo. Es posible que te sorprendas, de algunos de los diferentes tipos de técnicas de guitarra que existen, y con los que no estas familiarizado. Algunos de ellos son muy divertidos de tocar y otros son sorprendentemente fáciles de aprender. </span></span><span style="background-color: white; font-family: Helvetica;">Desde la posición de un guitarrista neoclásico, es fácil pensar en el clásico y el neoclásico como los principales estilos de música que se centran en el virtuosismo de la guitarra. Obviamente, esto no es cierto. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="background-color: white;">Dos de mis estilos favoritos para jugar son el Rockabilly y el Jazz neoyorkino. Estos estilos son completamente diferentes entre sí, pero ambos tienen un gran enfoque en técnicas de guitarra creativas y avanzadas que tienen su propio sabor distintivo. También son increíblemente divertidos y satisfactorios para tocar. </span></span><span style="background-color: white; font-family: Helvetica;">La próxima vez que sientas que necesitas un descanso de trabajar en tus técnicas de shred y sweep, intenta tomar una semana libre para aprender algunas técnicas de un estilo completamente diferente. Ojo, no tienen que ser técnicas avanzadas. Elige algunos licks de Rockabilly básicos y diviértete con ellos. Te sorprenderás de cómo afecta tu interés por la guitarra, tu habilidad técnica general e improvisación. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica;"><br /></span><span style="background-color: white; font-family: Helvetica;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhUI5zYRbvDOUiEDTeD_4pC3fA1mlEvHHy5ojBVTCeMMCxReNuNNMie2NYnuzpj3niqkmbqHv3B8iYh1smos-Y3So5nD_k0h7K4T2dTUHSsB0jU3LqeKUOkD3BL45oW_0BmCDlVrJhr6pZiMhTpKEK6HAOGgDa6cvVKd_7j7QFgrJxapCvMvukbWMhp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhUI5zYRbvDOUiEDTeD_4pC3fA1mlEvHHy5ojBVTCeMMCxReNuNNMie2NYnuzpj3niqkmbqHv3B8iYh1smos-Y3So5nD_k0h7K4T2dTUHSsB0jU3LqeKUOkD3BL45oW_0BmCDlVrJhr6pZiMhTpKEK6HAOGgDa6cvVKd_7j7QFgrJxapCvMvukbWMhp=w640-h640" width="640" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica;"><span style="background-color: white;">¿Necesitas algo nuevo en lo que trabajar para darle vida a tu práctica? Echa un vistazo a mis videos de géneros que "no te interesen".</span></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p>
<div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XVjn6uzxU1w" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><p> </p></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ak0W1q0b6I0" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><div><br /><div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VslyvyYkfZs" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div></div></div>Blog de Kike Yompiánhttp://www.blogger.com/profile/03529211818491016342noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2020654975067708177.post-46824507861753007902022-02-25T08:20:00.008-08:002022-02-25T08:39:33.421-08:00 ¿Realmente necesitas aprender teoría?<h3 style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large; font-weight: normal;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgUO1n2AjNvF3iraeXRmmcgcKklb83ArUHnk9jrmyZBuPhH_lubjgEqGVR4ZFbvGwHrunnSwEKrUtvAsZI05q3FmJF9y8eDQAKeISm7VQb0savxp8ooqll-En7dnYQk8vT5u1y6irZ0GH6Cs9Gb-tWQTGqmWsu4iZBXvwP6pwlLMgleH8uMMkNkCtAK" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1260" data-original-width="2240" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgUO1n2AjNvF3iraeXRmmcgcKklb83ArUHnk9jrmyZBuPhH_lubjgEqGVR4ZFbvGwHrunnSwEKrUtvAsZI05q3FmJF9y8eDQAKeISm7VQb0savxp8ooqll-En7dnYQk8vT5u1y6irZ0GH6Cs9Gb-tWQTGqmWsu4iZBXvwP6pwlLMgleH8uMMkNkCtAK=w640-h360" width="640" /></a></div><br />En serio, ¿Qué tan importante es? Algunos dicen que puedes tocar bien sin ella, ¿es eso cierto? Vamos a ver.</span></h3><div style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">Ahora, mientras escribo esto, no tengo forma de saber si eres alguien con un vasto conocimiento de teoría, alguien que tiene una fuerte aversión a aprender teoría o si estás en algún punto intermedio. Independientemente de tu posición, vale la pena re-examinar de vez en cuando algo que se ha dado por sentado como la teoría musical. </div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;">Hay una buena cantidad de mitos y conceptos erróneos con respecto a la teoría musical entre la comunidad guitarrística. Para comprender realmente cómo la teoría debería o no desempeñar un papel importante en el mundo de la guitarra, es importante disipar algunos conceptos erróneos. </div></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEglXygK1oobLZUFjNncE3CLrwi6k3bx0N-LCEJCXN5Yo6rGPNWIO_Y1p6WlvP-EnanttojSQ14NuslwUI6H0hFu1prRIRBgALbvdqS9SwpAXylumA_iIHjlk90sOEvDaf3J2Z38OizwKg8G14AuS4Yt3pogEggBnQl0B8epsdGmVVa-3gRYKwHzSla4" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="428" data-original-width="724" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEglXygK1oobLZUFjNncE3CLrwi6k3bx0N-LCEJCXN5Yo6rGPNWIO_Y1p6WlvP-EnanttojSQ14NuslwUI6H0hFu1prRIRBgALbvdqS9SwpAXylumA_iIHjlk90sOEvDaf3J2Z38OizwKg8G14AuS4Yt3pogEggBnQl0B8epsdGmVVa-3gRYKwHzSla4=w640-h378" width="640" /></a></div></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /><div style="text-align: justify;">Para el guitarrista de rock o metal, escuchar las palabras "teoría musical" puede evocar una variedad de ideas. Esas ideas podrían ser algo así como estar sentado en un salón de clases, aburrido y esperando que termine la clase. También pueden recordar a un miserable joven estudiante de violín que se ve obligado a practicar algo que ha aprendido a odiar durante muchas horas al día. La teoría de la música también puede recordarte a algún músico sabelotodo que una vez conociste y que soltaba términos que sabían que nunca habías escuchado antes solo para hacerte saber lo "inteligentes" que eran, para dejar las cosas claras y que tu persona probablemente tenía una comprensión tenue de los significados de esos términos en el mejor de los casos.</div></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /><div style="text-align: justify;"><i>Como mínimo, entre los guitarristas con esta aversión, la teoría musical parece representar la antítesis de todo lo bueno de la música. Es lo que trata de imponer restricciones rígidas a algo que debería ser ilimitado. Intenta hacer una ciencia de una forma de arte. </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;">El concepto erróneo que es más importante aclarar es que estas cosas solo reflejan cómo a veces se enseña o usa la teoría musical y no tienen nada que ver con lo que realmente es la teoría musical. No aprendemos teoría musical para enseñorearnos de la gente como si fuera una especie de logro especial. No aprendemos teoría musical para sacar buenas notas. Nosotros no aprendemos teoría musical porque alguien nos dice que tenemos que hacerlo. Nosotros no aprendemos teoría musical porque es el fin último del conocimiento musical. </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /><b>Aprendemos teoría musical porque nos sirve para nuestros propósitos.</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /><div style="text-align: justify;">Como he dicho antes, en cierto sentido, la teoría musical es un mapa que ya existía. De la misma manera que la astronomía mapea y mide los movimientos de los cuerpos celestes, la teoría musical mapea y mide los patrones que se encuentran en la música y los etiqueta en función de cómo se relacionan entre sí y cómo nos impactan. </div><div style="text-align: justify;">A pesar de lo misteriosa que es la música, puede definirse (imperfectamente) como la relación entre el sonido organizado artísticamente y el cerebro humano. La teoría no intenta explicar esta relación y no intenta explicar el misterio, simplemente mapea y nombra patrones. Se requiere tu experiencia subjetiva para que la música tenga algún significado.</div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjlQ11rXckXsXD5yvP8X-cWcN3GK82PIlRdr8YGen5fs_La_8lTPD-xAgZ1251cd5lX2ebwfo0csubxSSn-h0xv8q89QZjvcpfofzEiqpz_0jdHVy_QNfZtckLomCDcT-4HfncYfZBMJdHDe2gxaWYLNNAlEO4eSXom3CIE2w5P3QNzwJ9ibadRccsC" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1070" data-original-width="1600" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjlQ11rXckXsXD5yvP8X-cWcN3GK82PIlRdr8YGen5fs_La_8lTPD-xAgZ1251cd5lX2ebwfo0csubxSSn-h0xv8q89QZjvcpfofzEiqpz_0jdHVy_QNfZtckLomCDcT-4HfncYfZBMJdHDe2gxaWYLNNAlEO4eSXom3CIE2w5P3QNzwJ9ibadRccsC=w640-h428" width="640" /></a></div><br /><br /></span></div><div style="text-align: justify;">La clave de la importancia de la teoría musical está en los "mapas y significados". Al encontrar patrones recurrentes y darles nombres, esto nos permite pensar y hablar sobre ideas cada vez más complejas de maneras cada vez más simples. </div><div style="text-align: justify;">La teoría musical te da la capacidad de agrupar ideas y construir sobre lo que se ha hecho en el pasado. Es el producto de toda la música que vino antes y te da más herramientas para expresarte de lo que podrías imaginar. </div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, nunca debe verse como un libro de reglas. </div></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /><div style="text-align: justify;">Los más grandes compositores que jamás hayan existido demostraron esto impulsando la música a través de la búsqueda de la belleza que existe entre las "reglas". Cada vez que lo hacían, nacía más teoría musical para explicar lo que hacían. </div><div style="text-align: justify;">En cierto modo, podrías considerar la teoría musical como el estudio de lo que nos gusta de la música, lo que consideramos bueno. Los compositores mediocres y pobres son rápidamente olvidados mientras que los grandes compositores son recordados por generaciones. Se dedica muy poco tiempo, si es que se dedica alguno, a estudiar composiciones deficientes, mientras que las grandes composiciones a veces se estudian durante siglos. </div><div style="text-align: justify;">Mientras la gente esté creando música y usando la teoría musical como base, ese proceso continuará. No tiene límite porque las variaciones potenciales del sonido son infinitas. Esto impulsa constantemente la música hacia adelante, haciéndola cada vez más expresiva y fácil de relacionar a medida que pasa el tiempo. </div></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><br /><div style="text-align: justify;">Para aquellos que evitan la teoría musical como un medio para seguir su propio camino, es importante señalar que la originalidad no proviene de ignorar la teoría musical. Es todo lo contrario en realidad. Si nunca has aprendido nada de teoría musical y tomas un instrumento y comienzas a escribir algo, hay un 99% de posibilidades de que se te ocurra algo que muchas otras personas ya han ideado. En esas condiciones, la música que has escuchado a lo largo de tu vida y la disposición del instrumento básicamente lo garantizan. <span style="text-align: left;">En el caso de algo tan refinado como la teoría musical: necesitas conocer las "reglas" para romperlas.</span></div><br /><div style="text-align: justify;"><i>Yo era un estudiante terrible en la escuela. Simplemente lo peor. No aprendí teoría musical porque un maestro me lo dijo y no </i><i>aprendí porque pensé que tenía que hacerlo. Aprendí teoría musical simplemente como un subproducto de perseguir lo que naturalmente me apasionaba. </i></div></span></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi0cwvvLbjYUOEK1ynHBd2Y8_df6wtMx23EvFP7sAOATCF3yIKhZq4KHYxVI3Jov05Sy4A0bhZgxArILO4SlCPAWYWF-xCpjcLeJXd6iLhhuxKOrIWd_OuSwedKId512JJC4H1FsYHg39N8UQZ5O6Vlwgm36tEv5lu1ZHohvV7yDlG5jZalivtfV_YA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1267" data-original-width="2240" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi0cwvvLbjYUOEK1ynHBd2Y8_df6wtMx23EvFP7sAOATCF3yIKhZq4KHYxVI3Jov05Sy4A0bhZgxArILO4SlCPAWYWF-xCpjcLeJXd6iLhhuxKOrIWd_OuSwedKId512JJC4H1FsYHg39N8UQZ5O6Vlwgm36tEv5lu1ZHohvV7yDlG5jZalivtfV_YA=w640-h362" width="640" /></a></div><br /><br /></div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">Cada vez que escuchaba algo en una canción que realmente me gustaba, quería saber cómo se hizo para poder replicarlo yo mismo. He leído mucho sobre teoría musical en mi vida, pero casi siempre fue simplemente para responder una pregunta específica sobre un concepto musical que quería absorber. </div><div style="text-align: justify;">Si sigues un camino similar, en lugar de aprender mucho sobre la teoría que nunca necesitará saber o usar, puede aprender las cosas precisas que desea y necesita saber. Esto se acumula con el tiempo y, después de un tiempo, todo comienza a juntarse de una manera que no podías imaginar de antemano. </div><div style="text-align: justify;">Si estás aprendiendo una nueva escala, ¿no te gustaría saber qué es una escala? Tómate un poco de tiempo para investigarlo. No se necesita mucho. Una vez que haya acumulado suficiente información durante un poco de tiempo, podrás encontrar o construir cualquier escala que necesites. Se necesita mucha menos energía que tener que memorizar tantos patrones similares y redundantes. </div></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"> <br /><div style="text-align: justify;">No necesitas salir y comprar un libro, no necesitas leer un tratado sobre el tema. Simplemente encuentra las respuestas a las pequeñas preguntas que tengas, siempre que las tenga. Nada podría ser más fácil con Internet al alcance de tu mano. Esta no solo es una forma más fácil de aprender teoría, sino que también retendrás esa información y la comprenderás completamente porque la estará aplicando en tiempo real y de manera continua.</div></span></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: large;"><br /></span></div><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;">Si tiene aversión a la teoría del aprendizaje, es probable que se deba a que otras personas se la inculcaron con el tiempo. Es posible que hayas tocado con otros músicos que te contaron sus propias excusas de por qué nunca aprendieron teoría e hicieron que la idea de aprender teoría pareciera "nerd" o "poco cool". Es posible que hayas tenido un amigo sabelotodo del que hablamos antes. Tu sistema escolar puede haberte mentido y haberte hecho sentir menos inteligente que aquellos estudiantes que eran realmente buenos para memorizar cosas. Es posible que haya tenido un profesor de música demasiado estricto y clínico que, sin darse cuenta, le enseñó a odiar o incluso a temer la teoría de la música. </div><div style="text-align: justify;">La fuente de la aversión no importa demasiado. Al final, simplemente no dejes que las inseguridades de otras personas influyan en la forma en que abordas algo que no quieres. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XAjQdIyi2R0" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Michelli PShttp://www.blogger.com/profile/03384520507850011379noreply@blogger.com0