miércoles, 27 de septiembre de 2017

¿Por qué es importante estudiar música? - Parte I

Una de las cosas más importantes para dominio de cualquier cosa que hagamos es el orden, la metodología, la disciplina y algo muy importante el plan (mapa en dónde estoy y hacia dónde quiero llegar). Sin estos puntos podrás aprender guitarra y dominar algunas cosas, pero estamos en un mundo tan competitivo que mientras algunos se esfuerzan a aprender empíricamente, otros avanzan a pasos seguros bajo un sistema de clases, talleres, seminarios, clínicas, etc; de música.
El mundo en la actualidad como lo pueden ver en Youtube está plagado de excelentes guitarristas y muchos de ellos con un excelente dominio de teoría y de técnica (claro esto no te hará ser famoso ni que tus canciones tengan éxito, eso ya depende de otra cosa) es por esa razón que no podemos estar sentados esperando que eleve mi nivel musicalmente hablando simplemente comentando los post o videos de otros. Acá lo que se necesita es que tengas un orden para progresar de forma continuada, una disciplina que te haga esforzar, y un plan de estudios que te permita saber cuál es tu nivel y qué objetivos tienes que cumplir.
Por eso es importante buscar un método, una escuela, un profesor o un instructor que te exija todas estas cosas. Aquí les muestro un par de ejemplos:

¿Si me meto a clases de 4 horas seguidas podré avanzar más rápido?

Lo más importante para aprender bien no es la cantidad de horas (diferente a la cantidad de horas de práctica que eso si exige una buena cantidad de tiempo) sino la concentración y atención que tenga hacia lo que me están enseñando. Por eso no es el profesor, ni la cantidad de horas que te harán mejor sino qué tan atento y concentrado estás en tu clase. Muchas son las personas que piensan que meterse a clases de más horas es mejor. Falso. Tampoco niego que tener un buen profesor es útil pero si el alumno es pésimo y no está concentrado, nada aprenderá.

Yo puedo avanzar solo. Si yo sigo clases me van a cuadricular, no tendré mi propio estilo. ¿Es importante meterme a clases de todas maneras?

Este es un concepto que tiene mucha preponderancia en nuestra sociedad. Pensamos que como hay muchos grandes músicos que han sido autodidactas nosotros también lo podemos ser. La pregunta sería ¿y por qué no puede suceder al revés? Es decir, ¿a caso no hay otros grandes guitarristas que han sido estudiosos de la música?, ¿a caso no será de repente un camino más fácil estudiar que el ser autodidacta?, ¿a caso no será que estudiando podré también tener mi propio estilo?

viernes, 15 de septiembre de 2017

Análisis del diapasón y la guitarra eléctrica

Saludos amigos ante todo quiero agradecerles las sugerencias para animarme en escribir diferentes tipos de artículos que nos servirán para mejorar nuestro conocimiento acerca del mundo de la guitarra.Cada artículo que escribo es un reto ya que me permite afianzar  conocimientos previamente adquiridos, renovarlos y también descubrir cosas que antes no sabía.

Es importante remarcar que el mundo de la luthería  y los avances en la tecnología en la fabricación de instrumentos musicales como la guitarra eléctrica ha avanzado enormemente. Como verán he utilizado muchas referencias de artículos de fabricantes y lutieres  experimentados para poder explicar, de una manera sencilla, sintetizando términos complicados que se utilizan  para elaborar tan complejos diapasones.


Extracto del articulo “Aprendamos algo más de diapasones y trastes2” Mira EL ARTICULO COMPLETO AQUÍ : https://goo.gl/8CSCXo
El radio se mide considerando el diapasón como un fragmento de un cilindro de un cierto radio. Originalmente, Fender usaba un radio pequeño de 184 mm, aunque las Fender hechas ahora en USA/México usan de manera uniforme un radio más plano de 241 mm. Gibson usa un radio más plano de 305 mm, PRS usa uno intermedio de 254 mm, y Parker y otras marcas modernas usan radios compuestos ‘cónicos’ que aumentan de la cejuela a los trastes más altos, desde aproximadamente 254 mm hasta 305 mm, de modo que el diapasón es más plano en los tramos más altos. Las guitarras modernas de rock por regla general usan un radio más plano de 356 mm en adelante.¿Por qué todas esas opciones? El radio vintage de las Fender tiene un tacto magnífico para tocar acordes cómodamente, pero, con una acción baja, los bendings en los trastes altos pueden llegar a ‘ahogarse’ (la cuerda sobre la que se hace el bending choca contra un traste más alto). El único modo de detener esto es elevar la acción o aplanar el radio del diapasón, de ahí el actual radio de Fender de 241 mm (9.5 pulgadas).”

RADIO DE DIAPASÓN



Termino técnico a reforzar “Radio del diapasón

"Mucho más importante para el intérprete es el ligero radio (combado o curva) del diapasón. Combinado con el tamaño de los trastes y el ajuste general, éste es el que más contribuye a los diferentes tactos de los diapasones."


Diapasones de la guitarra eléctrica

El fabricante americano Fender ahora construye sus mástiles con un radio de diapasón de 9,5".El radio “vintage” de 7,25" de las primeras Fender tiene un tacto magnífico para tocar acordes cómodamente. El único inconveniente es que, si te gusta la acción lo más baja posible, los bending en los trastes altos probablemente no suenen bien (la cuerda sobre la que se hace el bending choca contra un traste más alto). Por otro lado, los diapasones de las guitarras Gibson son más planos, con un radio de 12".
En la actualidad es más comun la construcción de diapasones con radio compuesto, lo que facilita la ejecución de acordes en los primeros trastes al tratarse de un radio estandar (mayor curva), además de facilitar los bendings y digitaciones en los últimos trastes (el radio aumenta y el diapasón pasa a ser más "plano").

TRASTES

Los trastes altos facilitan el forzar cuerdas (bend) favorecen la velocidad si es que tiene la accion baja. Se dice que el inconveniente de los trastes altos es que no se puede ajustar la acción muy baja porque tiende a trastear bastante pronto, pero es faso ya que los fabricantes modernos usan tecnología de precisión que facilita la calibración para una accion muy pegada al traste. Con trastes más pequeños ganaremos en comodidad pudiendo ajustar la guitarra con la acción baja, pero perderemos facilidad en los bendings y nuestros dedos rozan constantemente la madera. En mi opinión el traste pequeño ya paso a la historia.

Tipo de mástil

El perfil del mástil es otro detalle que condiciona nuestra comodidad y gusto por un tipo de guitarra. Hay quien prefiere los mástiles delgados porque resultan más cómodos para ejecutar digitaciones. Por otro lado, los hay que prefieren un mástil más ancho porque, además de que aportan más sustain al sonido final, la mano lo "abraza" mucho mejor a la hora de armar acordes o forzar cuerdas. ¡Todo es relativo!


Dependiendo de la marca, modelo y época o reedición, nos vamos a encontrar diversos tipos de mástil en cada guitarra.
Por ejemplo, nada tiene que ver el perfil del mástil de una Fender Stratocaster reedición de los 50 con el mismo modelo reedición de los 60. Tampoco se parecen en nada entre sí los mástiles de una Gibson Les Paul del 57 y del 59.

Las distancias de la  ESCALA


La longitud de escala se define como la distancia entre el punto de apoyo de las cuerdas en el puente y la cejuela.
Si la longitud de escala es mayor, la distancia entre trastes y la tensión final de la cuerda aumentan. Es por esto por lo que muchos guitarristas se sienten más cómodos con guitarras cuya longitud de escala es menor.
Aunque existen multiples variantes en la longitud de escala según el fabricante y el modelo en cuestión, de forma general podemos distinguir 2 grandes grupos:
Guitarras tipo Fender (Stratocaster, Telecaster) - 25,5" Largo de escala
Guitarras tipo Gibson (Les Paul, ES-335) - 24,75" Largo de escala
Las guitarras tipo Gibson, con una longitud de escala algo menor, tienen los trastes un poco más estrechos, reduciendo el esfuerzo requerido para tocar sobre todo en los primeros trastes. Además, las cuerdas se sienten más suaves porque la tensión de las cuerdas es menor. Con respecto a otras marcas, es sencillo averigua las proporciones y se adaptan al mismo concepto expresado en este artículo. ¡Todo es relativo!

Esperando que este articulo ls haya servido... WE ROCK!

miércoles, 6 de septiembre de 2017

¿Tubos o transistores?

El amplificador a tubos siempre va a tener mayor calidez y su calidad de sonido siempre va a ser profesional, con mayor cuerpo y "tridimensional". Sin embargo dependiendo de la marca son muy caros, necesitan mucho mantenimiento y pesan cualquier cantidad. Los amplificadores a transistores son mucho más baratos, no son tan cálidos como los tubos pero te pueden servir para muchos géneros. No pesan nada osea que los puedes llevar a todos lugares. A diferencia de los amplificadores a tubos si se te caen o golpea no pasa nada en cambio con los otros se te pueden romper los tubos y te saldrá la reparación súper cara.

Yo lo que recomiendo es lo siguiente. Antes de comprar algún amplificador tienes que ver la relación calidad precio. A la hora de tomar una decisión para ensayar o practicar en mi cuarto siempre preferiré por temas económicos un amplificador a transistores. Sin embargo si voy a tener un grupo de forma profesional la única opción es un amplificador a tubos. Y si son conciertos con mayor razón.