miércoles, 8 de mayo de 2019

El guitarrista completo ¿Existe?


El guitarrista está siempre aprendiendo y cuanto más toca, más progresa. Existen muchos consejos, trucos, ejercicios y métodos, pero en honor a la verdad no hay ningún atajo. El único modo de mejorar es a fuerza de una práctica sostenida y con una buena cantidad de horas al día. En este artículo hablaremos de ciertas aproximaciones y conceptos de lo que es un guitarrista completo.

Según los diferentes métodos y manuales más consultados por los guitarristas modernos para ser un instrumentista completo hay que tener en cuenta que el progreso se realiza en 3 direcciones:


Técnica


La técnica es la parte mecánica y consiste esencialmente en lograr que los dedos hagan lo que uno quiere. En parte se trata de desarrollar coordinación, fuerza y movimientos independientes en los dedos de ambas manos; y en parte de memorizar posturas y digitaciones. Lo que se pretende es siempre poder tocar las notas que se desean, sin fallar y sin perder la medida. A esto se le suele llamar "memoria de los dedos", y para adquirirla el único método es la simple repetición. Es decir, hay que practicar mucho.

Teoría


Es la parte intelectual y se ocupa de como funciona la música. Todos los guitarristas aprenden algo de teoría sobre la marcha, aunque no piense mucho en ello. No obstante, la teoría de la música tiene una cierta mística que hace pensar a muchos guitarristas que se trata de algo complicado y difícil, cuando en realidad es más fácil de lo que parece.



"En los libros y programas académicos se suele decir al estudiante, directa o indirectamente, que debe aprender cientos de piezas musicales. Lo que no le dicen es que estos cientos de piezas están compuestos por los mismos malditos acordes, secuencias, escalas e intervalos. Constantemente se le hace pensar al principiante que tiene que aprender miles de cosas, pero no es así" --- Howard Roberts

En muchos campos de la teoría musical, lo intelectual se confunde con lo instintivo. Al ir desarrollando el "oído", se siente de manera instintiva lo que puede sonar bien o mal. La teoría de música puede considerarse como un simple método de analizar de lo que el oído nos dice.

"Gusto"


Es el aspecto más difícil de difinir. Se trata de lo que uno decide tocar. No existe más guía que la importancia de desarrollar un "sentido" para lo que tocan los demás músicos de la banda y lo que resultaría adecuado en ese contexto. En esto, como en todo, hay que ser crítico acerca del propio trabajo y escuchar con atención el resultado.

"Las partes que toca la guitarra solista pueden frases que no puedes decir, y haces que la guitarra los diga... la canción es la que dictas la que tocas, más que el estilo propio... como en los viejos blues llorones, donde el slide hablaba... no tiene sentido hacer un solo por que sí en una canción : debe surgir naturalmente en el contexto"--- Mark Knopfler


WE ROCK

lunes, 29 de abril de 2019

¿Que es una signature?


Mucha es la expectativa cuando queremos una guitarra eléctrica, sea por primera vez o un cambio por otra mejor. Si sumamos, ahora,  que eres un gran fanático de tal o cual guitarrista pensaremos y diremos antes de dar el paso para adquirir una nueva:  "¿y si me compro la guitarra de.....?". En este artículo hablaremos las ventajas y desventajas de comprarte una guitarra signature.


Aceptar que son caras ¿POR QUÉ?

Los modelos signature son guitarras eléctricas por lo general "hechas a medida" de un guitarrista famoso y/o legendario, que entran en una producción en serie. Estos modelos suelen ser los más parecido al modelo original en sonido, forma y  equipamiento, de manera que se cuenta con un instrumento como la del guitarrista favorito.


Las guitarras signature generalmente son hechas por marcas reconocidas internacionalmente (FENDER, GIBSON, IBANEZ, etc) principalmente con la colaboración con el artista mencionado, y en algunos casos se construye en "honor a" como el caso de Jimmy Hendrix y Stevie Ray Vaughan por dar un ejemplo. Estas guitarras están diseñadas con esos sellos personales que caracterizan dichos modelos.  Por todo lo expuesto y por otras cosas más que iremos explicando del porque resultan tan caras.

Las especificaciones y diferentes sub-gamas


Cuando tenemos una signature también podemos entender que de esta misma hay gamas Premium y económicas, así podemos encontrar una Les Paul modelo Zakk Wylde y otro modelo más económico en Epiphone. Todo esto nos conlleva a pensar que los fabricantes no solo tienden a ofrecernos modelo de nuestros artistas favoritos, sin también sub gamas a las que podemos acceder como un precio más barato.

Precio justo o sobre-valorado

Es cierto que el 90% de los precios están sobre-valorados, considero que los fabricantes pueden ajustar un precio asumiendo que es una misma guitarra estándar, pero con leves modificaciones. Esto no es tan cierto cuando se ve la línea de fabricación, ya que no es lo mismo hacer una guitarra con patrones ya estandarizados de producción  que producir, aunque sea mínimo los cambios, una nueva línea de fabricación. La estandarización en la linea de producción es lo que hace abaratar los costos, por el contrario una leve modificación en esta linea hará incrementar el precio porque incluirá factores como capacitación de personal, nuevas matrices, nuevos accesorios, así como toda la planificación y sistematización del proceso. Recuerden que no harán 5 guitarras, sino más de 500 o 1000. A veces los precios están muy sobre-valorados, lo vuelvo a repetir, es cierto. Pero realmente no conocemos el proceso de cada marca, adicionalmente a esto, tenemos que entender que el nombre también (derechos de uso) cuesta.


Signature Slash

¿Por qué comprarías una signature?

Todos los que compran signature esperan tener un sonido igual al guitarrista que inspiró el modelo en cuestión. Si eres un guitarrista experimentado podrás sacarle dicho sonido, sino pasará un buen tiempo hasta que logres lo esperado comprando una guitarra así. Hay otra razón por la cual uno compra una Signature, si tienes el dinero por supuesto, y es porque coleccionaras guitarras, con mayor razón si eres fanático o seguidor de uno o varios músicos. Es totalmente normal.

Todos los que hemos comprado una Signature y que se haya acomodado al estilo que uno toca (condición perse) estaremos contentos toda la vida, porque conservamos algo de lo que el guitarrista plasmó en su signature. Hay amigos que repelen drásticamente guitarras de este tipo, sobre todo porque están sobre-valoradas, es cierto en el sentido que una guitarra más económica puede sonar tan bien o mejor. Sin embargo si eres un seguidor asiduo y tienes una signature de gama alta con el que puedas disfrutar... bienvenido sea.
Signature MUSTAINE

Reflexión

Considero que las guitarras Signature no son buena opción para los principiantes, ni tampoco para aquellos que estén para el nivel intermedio o avanzado, y aunque algunos fabricantes se aprovechan de esto sacando líneas económicas, las guitarras signature son solo para los fanáticos y aquellos que disponen de dinero para tener un instrumento que pertenece a un gran músico (y ser parte de él).

WE ROCK!!

miércoles, 17 de abril de 2019

¿La guitarra hace al guitarrista?


Como nació este articulo



Una de mis redes sociales más activas es el canal de YouTube, donde a veces hay discusiones super cautivadoras, otros aportes interesantes y toda una variedad de diálogos que me permiten de estos hacer artículos y vídeos. En esta oportunidad motivado por el vídeo "Mundo guitarra #13" (te copio el link aquí: mira el vídeo) surgió este titulo por un comentario, que decía "la guitarra no hace al músico". Aquí mi comentario.




La necesidad de mejores equipos


Todos aspiramos a tener un buen sonido, excelentes amplificadores y efectos de calidad, asimismo una buena o mejor guitarra. Sería mentira si negamos tener una excelente marca en nuestras manos y un hermoso instrumento y quizás codiciado por muchos...¿no tiene nada de malo, o si? Hasta que algún día vemos en las diferentes páginas web de instrumentos musicales, en los revisados de equipos/instrumentos del Youtube o en una tienda de música, los precios exorbitantes de "la guitarra de mis sueños". 
Al transcurrir el tiempo vemos la necesidad de adquirir nuevos equipos, porque los que tengo no cumplen con mis requerimientos actuales como músico, aquí y ahora. Ahí empieza el largo recorrido amateur o principiante (que conocerá de manera obligatoria) que todos los músicos profesionales han pasado por eso. Todo músico consagrado y/o profesional sabe que para poder dominar los instrumentos y los equipos que tiene, conlleva muchas horas de práctica y aprendizaje. Y así como pelamos un fruto, vamos descartando aquello que nos sirve y no, hasta llegar al origen de lo que realmente quiero. El tener buenos equipos es una necesidad profesional y no al principio  para alguien que inicia en la música.


La identificación con nuestros héroes


Muchos quisiéramos tener la guitarra de Guthrie Govan, Tosin Abasi, Jason Becker, Yngwie Malmsteen y cualquiera de nuestros héroes de la guitarra. Es lo más normal del mundo, no hay para que rasgarse las vestiduras, todos tenemos ilusiones, sueños y más aun cuando conseguimos una guitarra nueva (en otro artículo hablaré de las guitarras signature). Por esta razón la ilusión de tener una marca prestigiosa y el respaldo de una leyenda que le da al instrumento deseado es una motivación siempre presente en todos nosotros.

La calidad en relación al precio


Existen muchos instrumentos a un precio razonable con muy buen sonido, y es aquí donde nos damos cuenta que es el guitarrista quien le dará el toque y sonido necesario al momento de la ejecución, osea la guitarra sonara increíble gracias al dominio del instrumentista y no al revés. 
Este ejemplo que te relatare, lo he repetido muchas veces en mis clínicas y también en mis clases personalizadas. Imagínate que tienes dos amigos guitarristas a los cuales le das una misma guitarra, modelo y especificaciones. Sin embargo, el guitarrista "A" tiene años tocando en escenarios y diversas localidades, así como diferentes guitarras, desde muy económicas (las primeras que tuvo cuando era principiante) y las profesionales que con su trabajo pudo comprar. El guitarrista "B" tampoco es principiante, es un asiduo estudioso de la técnica y teoría, su pasión es la armonía, pero muy pocas veces toca en vivo y solo tiene una guitarra, eso si de excelente calidad.

Al probar estos dos músicos esa misma guitarra, las experiencias no serán las mismas por una sencilla razón, todo el tiempo que hemos pasado tocando diferentes calidades y tipos de guitarra,  hará que dominemos el instrumento y sacarle un buen sonido a pesar de la marca, calidad o precio. Por esa razón siempre podremos afirmar que la experiencia de años tocando y tocando hará que cada guitarrista le saque "el sonido" a la guitarra. El instrumento no hace al músico. 

Si queremos profundizar sobre este aspecto, debemos de tener en cuenta que no solo los años son los que hacen a un gran músico sino las grandes experiencias en vivo, en grabaciones, en estudio, en audiciones, en someterse a presiones y exigencias musicales de tal forma que vayamos conociendo guitarras, amplificadores, equipos y su correcto uso.


Lo que representa una marca



A nivel profesional no es lo mismo presentarte para un adición con una guitarra barata que con un instrumento  acorde a tu nivel y según la ocasión amerite. Cuando nos presentamos a un trabajo, una audición, o lo que fuere para obtener un puesto de trabajo (fuera de nuestra preparación y calidad como músico), el tener una guitarra de marca o de un luthier prestigioso siempre será una tranquilidad del que nos contrata, de igual manera para el que ingeniero de sonido y/o sonidista. En este punto está descartado que todo guitarrista profesional debe cumplir con las especificaciones, no solamente teórica y de performance musical sino también con las tecnológica y también logísticas con una guitarra premium o de alta gama. Y ese es el respaldo que te da una guitarra de una marca prestigiosa (FENDER, GIBSON, IBANEZ, PRS, etc).


El caso Satriani y la guitarra barata



Este vídeo reproducido miles de veces por redes sociales, en especial YouTube, se ve a Satriani tocando con una guitarra económica... y claro técnicamente hablando la "hace sonar"... obviamente nos damos cuenta que un gran guitarrista puede tocar con cualquier guitarra. En contraparte también debemos ponernos a reflexionar que él jamás utilizaría guitarras de gama baja porque estas no cumplen con las especificaciones de sonido y calidad que necesita un instrumentista de gran nivel. Por eso, sacamos dos reflexiones de este vídeo, el primero y el más obvio que la guitarra no hace al guitarrista, y la segunda y tan importante como la primera es que los buenos instrumentos siempre están acompañados de los grandes músicos.




Humildad de aceptar tu situación actual



Seas principiante y/o no tengas la economía suficiente para comprarte un instrumento de gama media... espera, ten paciencia. Hay un dicho muy importante en todos los guitarristas, "tú no encuentras a la guitarra, la guitarra te encuentra a ti". Hay que aceptar nuestra situación actual, porque esta sera una de las catapultas para conseguir y alcanzar nuestros sueños, que este sea el eje de motivación que necesitas para mejorar en el instrumento y poco a poco, escalando o remontando peldaños, a tener una guitarra acorde a lo que requieres.


Siempre sé exigente en lo musical pero también en mejorar tus equipos



En el punto anterior describo de una manera muy resumida lo que te voy a explicar a  continuación. El dinero es producto de un esfuerzo sostenido, metas definidas y concretas que te has trazado en tu plan de vida, sino trabajas por ello no te quejes de tu actual situación de no poder comprarte una guitarra buena, si eres joven ten paciencia. Y si quieres tocar mejor practica! practica! PRACTICA!


WE ROCK!



lunes, 8 de abril de 2019

7 pasos para practicar sin tener mucho tiempo



Muchos de mis alumnos trabajan, estudian y/o tienen familia (si tienes enamorad@ ya verás si te alcanza el tiempo o no jejeje) y siempre me dicen tener poco tiempo para practicar las clases, sacar canciones o hacer ejercicios con la guitarra. En este artículo te daré 7 claves para que puedas maximizar tus minutos o momentos para practicar con mejores resultados.


1.- Planifica y no planifica



Los músicos por naturaleza son ansiosos, por lo tanto una forma de aplacar esa ansiedad de no estar con el instrumento el tiempo que quieren es planificar la semana una día especial para "darle duro al instrumento". Ejemplo:


- Si tienes dentro de la semana un día que dispongas de 1 o 2, hasta 3 horas, agéndalo y programa todo lo que practicarás.  Sé que muchos que me leerán, me preguntarán ¿y qué practico? Si eres autodidacta ya hice varios vídeos y artículos al respecto, te copio los links aquí abajo:

¿Cuantas horas debo practicar? El método Parte 2
Mi canal del YouTube


- Ahora si ademas tienes en la semana unas horas inesperadas libres, utilízalas también para practicar. Sólo con algunas condiciones importantes. Establece prioridades, ya que no todas las horas "inesperadas" será sólo para tocar guitarra (recuerda QUE TUS RESPONSABILIDADES FAMILIARES, LABORALES SON TAMBIÉN IMPORTANTES), para ello puedes usar un porcentaje de minutos, coger tu guitarra de práctica (modelos reducidos de diapasones, como por ejemplo "el shredneck", escribiré prontamente un artículo de modelos reducidos) y a darle duro.

2.- Avisa que practicarás y sé sincero



Cuando tenemos compromisos y responsabilidades, nuestros tutores, familiares, amigos o parejas QUE DEPENDEN DE NOSOTROS, LA COSA SE COMPLICA... No te preocupes. Algunos  de ellos se preguntan porque estamos tan obsesionados con la guitarra (y en la música en general). No des vueltas al asunto, difícilmente te entenderán, pero sí sé sincero cuando vayas a practicar por largo tiempo o en un momento inesperado... aunque se moleste, dilo "voy a practicar", no tengas miedo ni lo ocultes. Aunque a veces te desesperes, siempre explicarlo con cariño y con mucha tranquilidad que es algo que te gusta y que no descuidaras tus compromisos y responsabilidades. Serénate y ten paciencia.


3.- Siempre practica



Puedes dejar una vez a la semana de practica, no hay problema no te estréses, pero sí, trata de practica aunque sea algo de un mínimo de 15 a 30 min. ¡Por favor! no te estoy diciendo que con esto basta, si puedes practicar diariamente más! Hazlo. ¿Que practicarás en estos 15 minutos si no tienes mucho tiempo disponible? Practica una canción que sepas de memoria, que sea desde el principio al final, ahí va 5 minutos. Algo que acabas de aprender (5 minutos más)... y para completar los 15  minutos que tienes, 5 minutos de puros ejercicios.



4.- Practica sin guitarra


Hay muchos ejercicios de digitación que puedes encontrar en Youtube, busca uno y aprende las rutinas.






5.- Todo es mente



Sé que muchas veces queremos practicar y nos incomodamos por no tener el tiempo suficiente. Aunque parezca extraño lo que te mencionaré, mientras más te preocupes por esto menos será tu calidad de practica, lo que tienes hacer es disfrutar aunque sea pequeñita la práctica, y no lamentarte por el poco tiempo, si lo haces lo guardarás en tu mente y siempre estarás insatisfecho.


6.- ¿La calidad es mejor que la cantidad?



Muchas veces hemos escuchado esto y también otra frase de "menos es más". Lo contradictorio a esto es que cuando tengamos muchas horas para practicar estos dos dichos debemos sacarlos de la mente. Es decir, cuando tengamos poco tiempo es aplicable, pero cuando tengamos bastantes horas ya no lo será. Lo que te recomiendo es, que aprendas un patrón mental que se acomode al tiempo. Si tienes pocos minutos concéntrate y maximízalo ("maximizar" es un término que refiere a la búsqueda del máximo rendimiento. La maximización consiste en aprovechar o explotar todo lo posible ciertos recursos o funciones). Y si tienes tiempo libre, es decir una buena cantidad de horas alégrate practicar, comparte tu felicidad con las personas que están a tu alrededor y si eres millenial, compártelo en tus redes sociales jejeje.


7.- La técnica de Pomodoro


Anteriormente ya he escrito esta técnica, te recomiendo que leas Cómo practico algo difícil.

Saludos WE ROCK!

jueves, 4 de abril de 2019

¿Que guitarrista es mejor?



Todos los días al abrir mi Facebook (si eres un suscriptor o si has visto todas mis publicaciones, te comento que los domingo nunca reviso mis redes sociales, porque es un día que lo paso en familia) encuentro diferentes publicaciones de revistas, amigos, links y artículos, comparando músicos, bandas, si son mejores o peores o "¿cuál escogerías tú?". En este artículo te mencionaré algunas variables a tomar en cuenta y no caer en el error de lanzar un comentario sin antes analizar la importancia, en este caso los guitarristas, de nuestros músicos preferidos.

El salto generacional


Es imposible comparar a un guitarrista de lo 70 (principios) con otros finales de los 80, por múltiples razones. Es decir, estás comparando a alguien que tiene 20 años con uno con mas de 40. Por ejemplo, Jimmy Page con Joe Satriani es inconcebible. Otra razón es por los equipos y la tecnología con la que se contaba en esas épocas, por ejemplo en la edición, mezcla y masterización... es ahí en donde encontrarás el sonido totalmente diferente.


La técnica de los grandes instrumentistas varían


Año tras año todos nos vamos nutriendo de un feedback de los recursos técnicos y teóricos, dejado por generaciones anteriores. Todo lo hecho por grandes músicos en los 60, 70.... inicios de este siglo nos servirán como aprendizaje, entonces cómo vamos a comprar un guitarrista, como por ejemplo Ritchie Blackmore con Tosin Abassi, sería iluso pensar de que el guitarrista más antiguo tendría el mismo conocimiento teórico y técnico de este milenio. Imposible.

Las tendencias musicales


En cada estilo musical existen fundadores que aportan nuevas estructuras frases y diferentes recursos musicales que innovan una música específica. Es aquí donde también el tiempo influye drásticamente. Desde Black Sabbath hasta Dream theater ha corrido mucha agua sobre el tintero, por eso comparar el nacimiento de un género con la evolución de otra (y sus respectivos instrumentistas, también es muy complicado). Hay que tener cuidado con las comparaciones de géneros arcaicos con los post modernos.

Lo que vale es la composición, este es un excelente recurso para la evaluación de un músico o género musical: "Si permanece en el tiempo", si es atemporal, si queda grabada en la memoria de los músicos más jóvenes. Esto significa que cuando una canción o un músico perdura es de excelente calidad.

Los guitarristas del encabezado


Como ya sabrás son los guitarristas de Ozzy y todos son de excelentísima calidad. Y mi respuesta sería con la siguiente pregunta: ¿quién fue el compositor guitarrista de las mejores canciones?
Si lo sabes, esa es mi respuesta. RR

WE ROCK!




domingo, 17 de marzo de 2019

7 pasos para ser primera guitarra


Todas las secciones que componen una canción no se pueden dividir, más que para el estudio teórico e intelectual. Por lo tanto, para que podamos entender el siguiente artículo no podemos hablar solo de una primera guitarra, porque esta también tiene elementos rítmicos de la mal llamada "segunda guitarra". En este artículo hablaremos los puntos mas importantes para ser la guitarra líder, aquella que se ocupa de realizar los solos y los arreglos que más se escuchan en comparación de la guitarra rítmica.

1.- La importancia de la rítmica

Todos los solos por más técnicos y veloces que sean, deben contener no solamente melodía sino también una correspondencia armónica más un ataque, cadencia, compás y todas la figuras de tiempo que pueden ensalzar un solo virtuoso. Guitarristas como: Guthrie Govan o Stevie Ray Vaughan, poseen todo lo que hemos dicho anteriormente y esto sucede también en cualquier estilo musical. Por eso, no descuides ningún aparto o recurso que tenga y este influenciado por las figuras rítmicas musicales características de cada genero.



2.- Digitación y ejercicios

Lo más importante al inicio de la incursión en la guitarra líder o también denominada primera guitarra, es realizar un entrenamiento muscular. Y para eso se debe llevar rutinas con muchas  permutaciones en el diapasón de la guitarra eléctrica.

Sin embargo, no hay que olvidarnos del dominio de la púa; para esto también necesitamos largas horas de prácticas y ejercicios de control picking. Para esto hay mucha información, tutoriales, libros, con múltiples ejercicios tanto como para mano izquierda y derecha, así que ha buscar unos, dos o tres libros para realizar tu rutina personalizada de acuerdo a tus necesidades, como si estuvieras entrenando en el gimnasio.

3.- Melodía y escalas

Muy bien lo dijo el guitarrista Al DiMeola "una de las primera que hice fue aprenderme el trasteo, todas las escalas en todas las posiciones... hay que aprendérselo, no queda otro remedio. Ahora paso de una postura a otra con tal facilidad que no tengo ni que pensar en ello... yo recomendaría empezar el aprendizaje de las escalas por las mayores y menores, y después seguir con las disminuidas y aumentadas. Luego, dependiendo del tipo de música que se quiera tocar se pueden aprender los modos. En mi opinión habría que aprendérselo todo. Una vez que se sabe, se puede tocar lo que se quiera, y yo creo que con mejor estilo y mejor conocimiento del instrumento".


4.- Técnicas y enlaces

La espectacularidad y parafernalia en los solos de guitarra se llama "SHRED", ahí podemos encontrar todas las técnicas que existen en la guitarra eléctrica. Si bien este género a muchos no les gusta porque es una exageración (y lo es), hay canciones obligatorias que tenemos que sacar para tener estos recursos a flor de piel.

Además otros géneros como el jazz blues, nos darán recursos técnicos imprescindibles como la expresión, el lenguaje y diferentes matices musicales. Este punto es crítico porque tenemos que encontrar el equilibrio entre varios géneros, y otros totalmente opuestos... igual encontraremos muchas técnicas que quizás en la vida de un guitarrista promedio ni tocaremos. Enlazar o encadenar significa reunir técnicas y escalas para crear algo coherente. Esto tiene la misma referencia que el punto 3 (de este artículo).

5.- Improvisación y fluidez

Aquí no hay otra que practicar con puros backing tracks. En Youtube hay para todos, gustos, sabores y colores. Improvisa lo más que puedas en todas la tonalidades posibles y aplicando las técnicas aprendidas. Quizá este punto es el que va a demorar más en perfeccionarse... porque lo estilos musicales varían mucho inclusive dependiendo del guitarrista. Dicen "el que mucho abarca poco aprieta", esto es cierto, no vamos a poder dominarlo todo, más a la hora improvisar sobre diferentes bakcing tracks. No desesperes ten paciencia.

6.- Estilos musicales e influencias

Desarrollando el punto anterior es que llegamos a la siguiente conclusión, todo lo que saquemos, escuchemos, toquemos y veamos, necesariamente influenciará nuestra forma de ejecutar el instrumento. Por eso es importante sacar repertorio (cover) lo más fiel a la versión original... y así con todo lo que te guste. A lo largo de los años desarrollarás en ti ya tu propio estilo (antes no). Por lo tanto debes continuar sacando muchos solos que te exijan un orden y disciplina, esto corregirá todas tus fallas y aumentara tu nivel.

7.- Paciencia

Tal y como dice una frase Benjamin Franklin, "El que puede tener paciencia puede tener lo que quiera". El hacerte tú, una guitarra líder (o primera) demorará algunos años, mas aun para consolidarte como tal. Recuerda que todos lo guitarristas quieren serlo, más realmente los buenos son muy pocos y los legendarios e influyentes, mas difícil aún. Por eso, muchos abandonan en el camino cuando se enfrentan a cualquiera de los puntos mencionados en este artículo. A parte de la paciencia también tenemos que tener perseverancia "actuar con firmeza y constancia en la manera de ser o realizar las cosas"... y por si creías que era bastante, también tendrás que estudiar armonía, composición, contrapunto, tecnología del audio, sonido, etc. 



Esperando que este artículo que haya gustado.

WE ROCK!

lunes, 11 de marzo de 2019

¿El paradigma reguetoneano existe?



Hace poco confrontando mi verdadera apertura musical  y reflexionando acerca del tema del “REGGAETON” sorprendentemente me di cuenta de algo que quisiera compartirles. Los motores de búsqueda como por ejemplo el Google, dieron como resultado, este año,  que la música más buscada por los peruanos es el reggaeton  y claro al momento de publicar esto en las redes, los comentarios no hicieron esperar: “Que éramos unos retrasados", "Que falta de cultura", etc, etc. y todos los despectivos que ya conocemos.
Y  ¿Quiénes son esos peruanos que escuchan reggaeton? ¿Quiénes son los que escuchan la denominada música urbana? 

Cuando hablamos de agresiones, estamos hablando también de las verbales, y esas agresiones son básicamente para un estereotipo de persona (que nos imaginamos en nuestra mente) ¿Cierto o no? Recién me puse a pensar en esto y me di cuenta que las personas con las que trabajamos, primos, sobrinos, amigos, colegas y te aseguro personas que quieres mucho, ya recibieron sin saberlo tu desprecio hacia la música que ellos escuchan.



Pongámonos a pensar, si tu trabajo es de oficina, debes tener colegas o amigos con los cuales no te llevas bien y otros que son de tu agrado, confianza y compartes muchas cosas con ellos, sin embargo, quizá no has hecho una vida social muy frecuente como ir a bailar a una discoteca un fin de semana. Muchas de las personas que tú  conoces disfrutan el reggaetón no solamente en reuniones sociales si no en el automóvil, bus, discotecas y hasta en el reproductor de su celular ¿Ellos también son brutos, ignorantes, denigran a la mujer? Entre cientos de calificativos.

Cuando denigro a través de mi comentario algo, inevitablemente también le cae a las personas que quiero o amo, lo más increíble de todo esto es que hay muchos de nuestros amigos que saben nuestra posición y evitan hablar de reggaetón frente a nosotros, jajaja, pero a ellos les encanta.

Hay algo que más ha podido que el reggaetón y es la hipocresía humana. Cuándo nosotros nos quejamos de algo paralelamente no comprendemos los gustos y ni siquiera respetamos las preferencias (aunque estén mal) de nuestros semejantes, para esto voy a poner una analogía que siempre repito cuando hablo de gustos y preferencias:
“Un músico le dice a otro:- ¡Que feo toca ese brother! …..y ¿tú? ¿A quién le has ganado?”
“Que fea es esa chica… y ¿tú? No te has visto al espejo”
“O el meme más conocido entre los  metaleros de – Metaleros en Europa y metaleros en Perú…… “



Yo creo que nos estamos olvidamos quienes somos y con quienes nos rodeamos, utilizamos un sectarismo torpe que no solamente nos aísla escribiendo comentarios inconscientes en un celular, si no que después estoy abrazando a un compañero reguetoneano del trabajo.
Yo creo que tenemos que revisar a cerca de lo que pensamos sobre los gustos y preferencias de los demás, sobre todos de aquellos cercanos a nosotros.

Si queremos cambiar al mundo, tenemos que empezar por nosotros.



jueves, 21 de febrero de 2019

¡Necesito un integrante para mi banda! PARTE 2


En el artículo anterior vimos como buscar a un integrante para que forme parte de nuestra banda, y nos dimos cuenta que hay muchas formas de divulgar esto por redes sociales , contactos y avisos nuestro requerimiento. En esta segunda parte hablaremos de cómo seleccionarlo. Y también sí tú eres el evaluado para esta selección, como proceder y actuar de la mejor manera para tu próxima nueva banda.

Anécdota.- El excelentísimo guitarrista Steve Lukater cuenta la historia de su terrible audición con Frank Zappa: "Fui el primero. Me torturó. Está en el libro. Entre en detalles masivos, no quiero revivirlo porque fue muy doloroso, fue muy embarazoso para mí. Y fue realmente aterrador, porque él no fue amable conmigo en absoluto.Tenía 17 años. Pensé: ‘Eso es, mi carrera ha terminado, no soy lo suficientemente bueno, nunca lo lograré’. Traté de no llorar. Fue simplemente humillante. Y dije: “¡Mierda! Voy a atrapar esa energía y voy a convertirla en algo positivo, voy a demostrar que está equivocado. Voy a hacerlo, seré alguien. Y algún día lo sabrá.Fui a casa y me puse a la práctica. Acabe de tocar. Estaba furioso. Cada guitarrista sabe lo que tocas cuando estás enojado."

ACLARACIÓN

Quiero manifestarles, primero que nada, que el pertenecer a una banda es como una familia en varios aspectos. En el mundo actual existen muchos divorcios, peleas, alejamientos, nuevos integrantes, etc. que integran un conjunto de personas, familias, empresas y colectivos. El éxito de estas no solo dependerá exclusivamente de las relaciones entre cada uno, sino también cuestiones de carácter económico, social, edad y sexo por mencionar algunas variables. Esto hay que tomarlo en cuenta, ya que si eres de una banda, veras que si te llevas bien o mejor con algunos de ellos te darás cuenta que el trabajo se hace más fluido y con un mayor alcance en la producción musical (creación de canciones y ensayos). La bandas se separan y se unen por muchas razones, y los desacuerdos serán siempre una constante cuando la banda comience a obtener prestigio y solidez en el entorno musical en donde se desarrolla. Aquellos que puedan mantener una banda por muchos años son dignos de admiración por sus canciones y por mantenerse juntos a pesar de las circunstancias adversas.

Escucha la audición de Malmsteen a sus cortos 17 años con Alcatrazz, un grupo de veteranos y legendarios músicos. 


EL PRESTIGIO Y LAS AUDICIONES

Cuando eres llamado para tocar en una banda, seas principiante o amateur, muchas esperanzas se presentan en la banda de encontrar alguien idóneo. Por lo tanto, sé honesto. Lo principal es tocar acorde a todo lo que quiere la banda, sométete a todo lo que ellos te piden. El tocar bien no indica que hagas solos espectaculares y técnicas súper veloces. Haz una audición con las cosas que sepas... y si no sabes algo dilo con total naturalidad "no te sientas mal, ni bien por eso". Casi siempre las bandas amateurs te dirán que toques un cover, si lo hacen y tienes ganado varios puntos, porque es por ahí donde se orientaran musicalmente en un futuro cercano. Si te piden que toques un tema propio, pídeles que te manReden el tema con varios días de anticipación, si tienen algo escrito también pídeles. Recuerda aquí dos tips que te puedo recomendar... Primero saca el tema propio exactamente igual como te lo han pedido. Lo segundo, luego que audiciones, diles que haz hecho unas ligeras modificaciones y si les gustaría escucharlas. Muy poco gente hace eso. De muy joven recuerdo que hice eso, y en todas las bandas me aceptaban.

Del otro lado, tú y banda deben tener en claro lo que busca el conjunto para bien del ensamble. Al momento de audicionar al nuevo músico, muchas veces los grandes conflictos se hacen presente cuando uno de los integrantes quiere imponer sus ideas al tomar una decisión, esto debemos entenderlo... nuestra banda sera ¿democrática o habrá un caudillo? Por eso, cuando tengas al integrante ya seleccionado y se amolda a los aspectos técnicos musicales de la banda, procura solidificar una buena relación con el y el grupo. 

Audiciòn de Steve Vai, Frank Zappa evaluando


RECOMENDACIONES PARA EL QUE AUDICIONA


  1. Anda bien preparado con las canciones bien aprendidas.
  2. No te confíes de tu nivel y da lo mejor de ti.
  3. Se responsable y llega puntual a la audición.
  4. Que tus equipos e instrumento estén en optimas condiciones.
  5. Recuerda que las decisiones entran también por tu presencia, ocúpate en ir vestido acorde a la banda.
  6. Si audicionas con la banda, en todo momento se discreto, no des consejos o pongas excusas acerca de tu sonido, esto crea desconfianza en los integrantes.
  7. Si audicionas con pistas, lleva los baking tracks, cables para conectar el reproductor a un linea de salida. Si ellos lo tienen bien, pero tu también anda preparado.

RECOMENDACIONES PARA LA BANDA

Todos los futuros nuevos integrantes deben someterse a una audición, la calidad de esta estará en función de la misma banda. Es decir si son principiantes, no hay que hacer mucha tragedia, hagan una reunión sencilla en el lugar donde ensayen y pónganse a practicar con el nuevo compañero, si les acomoda díganselo en ese momento y compartan lo mas que puedan, salgan a caminar un poco y hablen de sus proyectos a corto y mediano plazo. Si no es el que buscaban, mencionenle también... mas adelante lo comprenderá.

Marty Friedman audicionando para MEGADETH!

Si la banda ya tiene compromisos como el de grabar vídeos y/o producciones ya hechas, si deben hacer una audición a los posibles nuevos integrantes. Previamente ya sabrán sus datos y referencias solicitadas con anterioridad. Díganle los temas que tocara, si hará pistas o tocara con la banda (cualquiera de las dos formas esta bien, en el primer caso si quieren ahorrar tiempo, soliciten vídeos de èl tocando... casi todos tenemos vídeos ya en un nivel intermedio. SI LES DICE QUE NO TIENE, SOSPECHEN!). Todos los de la banda deben estar presentes ya que, si es recomendado por alguien conocido o un postulante, vera que toda la banda esta interesada realmente y hay seriedad. Si alguien no esta, le quita responsabilidad a este acto tan crucial en la vida del futuro grupo. 

Las bandas profesionales tienen un manejo algo diferente, pero casi con las mismas exigencias mencionados en todos los párrafos de este articulo. 

Si tienes un comentario o experiencia al respecto, te agradecería la menciones en la caja de comentarios. 

WE ROCK


sábado, 16 de febrero de 2019

¡Necesito un integrante para mi banda! PARTE 1



Tómate las cosas con calma, si tu integrante se fue de tu banda o estás buscando un reemplazo mejor, en este artículo mencionaré los puntos claves que debes tomar en cuenta y no morir en la desesperación. 
Por lo tanto, quiero sugerirte que leas con mucha atención todo lo que escribiré, ya que el éxito de tu banda no dependerá solamente de todas las canciones que hagas sino del ensamble e integración que los rodeará.


REDES SOCIALES

Realiza publicaciones en tus redes sociales siempre con una imagen (dónde no haya mucho texto, simplemente que diga busco bajista, por ejemplo) y en la descripción los datos más importantes (distrito o ciudad en la que ensaya, edad promedio, sexo, estilo musical y si tienen vídeos o canciones hechas pongan los enlaces, pero por favor el link abreviado).

Dichas publicaciones en las redes sociales mas comunes, creo que está por demás decirlo, FB, TWITTER E INSTAGRAM.



MESSENGER Y CHATS

Recuerda a todos los amigos músicos que tienes y manda un pequeño texto de forma personalizada vía messenger o whatsapp, avisando que estás buscando un músico. Toma en cuenta lo siguiente, nunca hagas grupos de chats porque es incómodo cuando te agregan. En este pequeño texto solamente deja un espacio en blanco para poner el nombre al amigo al que enviarás esta solicitud de músico.... Lo único que tienes que hacer es copiar y pegar el mensaje (no te olvides de poner el nombre). Recuerda poner los datos mencionados en el párrafo anterior.



PROFESORES Y ESCUELAS DE MÚSICA

Muchas veces me ha pasado que alumnos, ex alumnos y también conocidos me preguntan si conozco a alguien para recomendarles y que integre su banda... y estoy seguro que es  el caso de muchas escuelas de música y profesores. Entonces, si conoces cercanamente a uno de estos, pregunta directamente si te pueden dar los datos de sus alumnos o ex alumnos para formar tu banda. Recuerda que tanto como los profesores como las escuelas de música tienen muchas cosas que hacer, busca el momento adecuado para hacer tu solicitud o pregunta, si no te responden insiste.


IMPRIME UN VOLANTE

Siempre ten a la mano en tu billetera, morral, mochila, maleta, etc. unas impresiones de "Se busca integrantes para banda". Cuando encuentres la oportunidad de pegarlo en algún lugar hazlo; luego a esta impresión tomarle una foto y ponerla en un foro (wsp, fb). Si conoces a alguien que te pueda ayudar, entrégale tu impresión de "se busca" también.



OTROS MEDIOS

Definitivamente habrá otros medios para poder conseguir el integrante que te falta, la búsqueda podrá ser muy corta o larga, pero debes tener la seguridad que se presentarán tarde o temprano, gente que quiera meterse a tu banda. 
Los puntos claves son, información precisa, sin mucho palabreo, con los datos claros y siempre poniendo el número de contacto (uno solo) para que se concentre toda la responsabilidad en una sola persona.

En un próximo artículo hablaremos de cómo seleccionar a los posibles integrantes de la banda (sea amateur o semi-profesional).

WE ROCK!

lunes, 4 de febrero de 2019

7 problemas que indican llevarla al Luthier


Todos usamos la guitarra de una forma diferente , no solamente la forma en como pisamos los trastes y/o tocamos con la púa, sino también como la almacenamos, que cuidados se dan a la diferentes parte de nuestros instrumentos, la temperatura, etc.  Otra cosa que no debemos olvidarnos, si sudo o no. En este artículo hablaremos de 7 señales que indicarán si mi guitarra debo llevarla a un luthier o no.


1 La guitarra desafina con regularidad


Es cierto que cada vez que hay cambios bruscos de temperatura y de acuerdo a la estación del país donde te encuentres, las guitarras sufren habitualmente desafinaciones por esa razón. El metal de las cuerdas reacciona a la temperatura pero también la madera del diapasón y el alma que está adentro de esta.


Si tienes sistema de palanca, los resortes también serán afectados por la temperatura, Vamos a dar un ejemplo:

Imagínate que estás en centro América y tienes que realizar un viaje al sur de Chile. Si viajas con tu guitarra te darás cuenta que al recogerla del aeropuerto en cualquiera de los dos casos estará desafinafinada... pero no solamente esto, sino que también la altura de las cuerdas ha variado.
Otra causa de la desafinación es porque las clavijas no son de buena calidad así como la cejilla y los resortes (muelles). El trabajo del técnico de guitarra o luthier consistirá en minimizar esto. Cuando la guitarra desafina se debe a muchos factores por esta razón, recuerda, existe los especialistas que detectan los posibles defectos con detalle y precisiónAlgo que no pueda arreglar el luthier con respecto a este tema y es que si el diapasón de la guitarra o alma no reacciona a los ajustes necesarios, lastimosamente ahí se tiene que cambiar otro el brazo.


2 No está octavada



La exactitud de las proporciones en la guitarra eléctrica, acústica o bajo son exactas y necesitan herramientas de precisión para poder ajustar lo que no está en armonía. Cuando la guitarra no está octavada, te darás cuenta que la primera cuerda al aire no coincide con la afinación del traste doce, una te da por ejemplo E y otra en el doce E un poquito más o un poquito menos. Esto puede pasar en cualquier otra cuerda. Por lo tanto cuando tocas un acorde o una escala estando "bien" afinada con todas las cuerdas al aire sonará desafinado. Ahí, hay que octavar.


3 Trastea constantemente


Esos sonidos raros que produce la cuerda al pisar los trastes, cuando forzamos cuerdas y el sonido se apaga, ese ruido doble que al tocar una cuerda y todo ruido extraño que no producen las guitarras bien calibradas, y que es facultad de alguien que ha estudiado por muchos años el como obtener un mejor rendimiento en la guitarra, llamado Luthier.

Trastear significa 'pulsar las cuerdas entre dos trastes haciendo que la cuerda se apoye en uno de éstos'. Cuando no es el guitarrista sino la cuerda quien trastea, lo que quiere decir es que en su vibración la cuerda golpetea un traste que no debía y se estropea el sonido. 

Ojo, en algunos países se acostumbra usar la palabra cerdeo. Este es un termino antiguo que se usaba para llamar a las cuerdas que sonaban mal sea por la mala fabricación o construcción del instrumento.   


4 La acción no me acomoda


Se le llama "acción" a la altura que existe entre la cuerda y el traste. Una mayor acción significara una altura mayor, donde la distancia de la cuerda hasta el traste es mas "alta". Y por el otro lado una acción mas baja, es cuando la cuerda se encuentra "pegada" al traste. Si bien cada una tiene sus pros y contras en el sonido y tocabilidad de la guitarra, es una cuestión muy delicada porque dependerá de la correcta acción para lograr diferentes objetivos al tocar la guitarra. Esto ya lo he tratado en el siguiente articulo:
LA ALTURA DE LOS TRASTES


5 Suena raro


Cuando te atormentes y no sabes que puede tener tu guitarra al sonar de esa forma extraña, la mejor opción es ir al técnico especialista en guitarras y bajos eléctricos. Si puedes preguntar a tus amigos, ver tutoriales o investigar en internet, sera gratis claro. Sin embargo tienes que evaluar que no solo el dinero es importante, si no que un buen luthier o técnico no solo te cobrara si no también te orientara que es lo que paso con tu guitarra, como cuidarla, como mejorarla y muchos aspectos a tomar en cuenta recomendadas este especialista de confianza, que año tras año de experiencia va acumulando, ya que su función es esa.
SOLO HAY UN DETALLE SI TU GUITARRA ES MALA o de una gama muy baja no esperes milagros al llevarla al especialista.


6 Desperfectos en el sistema eléctrico


Aquí debemos considerar dos cosas muy importantes. La electrónica en las guitarras eléctricas y bajos ha avanzado tanto que ya prácticamente hay que ser un especialista o técnico muy metido en estos quehaceres. Los luthieres, mas cuando son ortodoxos, sabrán menos de estos asuntos. Por esa razón conozco muchos técnicos que no son lutieres que hacen cosas increíbles para darle una sonido de primera a guitarras de gama media. Por esta razón podrías consultar o averiguar quienes son los especialistas en la electrónica de la guitarra y quienes son los lutieres doctos en la cuestión morfológica del instrumento. Y "¿Kike puede haber alguien que domina ambos aspectos?" ¡Claro que si!


7 No me gusta como suena mi guitarra.


Algo pasa, debes releer los 6 primeros puntos. Quizá exista algún detalle que no pudiste observar claramente de los 6 dichos anteriormente... LLEVA TU ENGREÍDA AL LUTHIER O TÉCNICO.


Hay que tener en cuenta todas las recomendaciones anteriores para cualquier eventualidad que indique el mal funcionamiento de mi guitarra, no quiere decir "TUNEARLA", solo hablamos de posibles desperfectos, no como mejorar la guitarra, que de esto ya hemos tratado en anteriores artículos.  ESO SI, SI NO SABES CALIBRAR O REPARAR TU INSTRUMENTO NO EXPERIMENTES, acude las primeras veces por ayuda profesional.


WE ROCK!

viernes, 18 de enero de 2019

En vivo por primera vez


Gracias a un amigo que me escribió al canal, es la razón por la cual  me animé a escribir este artículo, que de por cierto en algunos fragmentos solamente le servirá a los principiantes y/o aquellos que tocarán por primera vez en vivo. En este artículo daremos algunas recomendaciones que nos servirán para afrontar las diferentes situaciones que se presentan a lo largo de la vida del músico; no hay que olvidar que parte del artículo sirve también para los que ya están en el ruedo de conciertos.

Simular una situación en vivo


De antemano el ensayar lo máximo que se pueda, nos garantizará en un principio la buena participación en vivo, sin embargo los nervios juegan muy malas pasadas. Por eso, es importante saber de antemano como será la distribución de los instrumentos para poder recrear la perfomance de la banda, como si estuviésemos tocando en directo delante del público en la futura presentación. Hay que pensar bien que no todos los conciertos nos generarán el mismo grado de nerviosismo, mientras el escenario sea más grande obviamente, mayor preocupación.

Este punto no solamente trata de nerviosismo, sino ver la ubicación exacta de la banda y en que lugares estaremos posicionados todos nosotros (la banda). No te olvides, si hay posibilidad de llevar un sonidista que conozca tus temas, llévalo. Este te apoyará en todo lo que necesitas dentro y fuera del escenario y sobre todo que la banda se sienta segura de cualquier percance, si es que lo hubiera (musical y técnicamente hablando).


Equipos. Efectos, amplificadores, cuerdas y listado


Tener el set list (listado de canciones que tomará la banda, en el orden que se ejecutarán en vivo) preparado semanas antes, y tocado en el ensayo tal como se hará en vivo será la obligación principal de la banda a respetar. Esto permitirá a todos lo músicos preparar sus efectos y seteos necesarios canción tras canción. Asimismo al cantante poner un orden para no maltratarse la voz, según lo que hayan escogido en el set list. No te olvide que esto se hace en conjunto con toda la banda.

La lista que harás sin partición alguna, será la concierne a tu guitarra, efectos, cuerdas, herramientas, etc. No olvides siempre llevar todo lo que necesitarás para cualquier recambio o reparación que tengas que hacer a tu instrumento. Revisar los cables, las cuerdas... y si tienes que llevar un amplificador y efectos no olvides llevar tu extensión, corroborando en que la fuente de corriente esté operativa. Si es posible lleva baterías de 9 voltios por si acaso ocurra un desperfecto en la fuente de corriente.

Dentro de los efectos siempre tiene que estar presente un afinador, no utilices el de solapa cuando toque en vivo, ya que las vibraciones de los otros instrumentos pueden jugarte una mala pasada, usan siempre un pedal.


Musicalidad de los temas propios o cóvers


Nunca tengas temor al interpretar temas propios ni covers muy comerciales, todas las bandas emergentes lo han echo en algún momento... no tiene nada de malo. Lo que si es importante es escoger un buen repertorio que motive a la gente y sobre todo bien ejecutado. Este es el punto más directo y más sencillo, tus primeras tocadas deben ser muy concretas, canciones que conozca la gente o por lo menos si son canciones propias, la más "pegajosa" (para el público que asistirá a tu concierto,si es metal la más metalera, si es comercial  la mas pop).



¡Motivar a la gente es lo más importante!

Sin embargo toda esta preparación anterior no servirá de nada, si tu público no se divierte en el espectáculo que hagas. Tú y la banda deben preguntarse ¿cómo hacemos que el público salte, grite, llore, cante o ría? La banda debe ponerse objetivos claros. Conversen acerca de esto y fíjense que es lo que se tiene que hacer para lograr este objetivo .

WE ROCK!