viernes, 20 de diciembre de 2019

La guitarra sin límites 2019 - 2020 PT. 2

Buenos llegó la primera fecha de este Fender Day, que como siempre se realizan los domingos. Y con una preparación previa, me puse a calibrar todas las guitarras que iba a mostrar ese día, las pistas a tocar, y ademas, previamente también coordiné con un ex alumno para que me apoye a la hora de dictar la clínica... uff! También preparando todo para tocar con la banda.





Como lo mencioné en el artículo anterior hay bastante trabajo de por medio, porque a parte de mis clases, dirección de la Escuela Mastermusic, hacer tutoriales para el YouTube y otras actividades más, tenía que preparar la clínica, ver los equipos y guitarras que iba a llevar, seguir ensayando con la banda (esta vez tenía que normalizar las secuencias) es decir, que fueron 3 días de full amanecidas, además de responder mis redes sociales. 


Este año me acompaña los siguientes músicos: 

En primer lugar, la baterista Josie Romani, que ha pertenecido a varias bandas en Perú, pero la más conocida es Área 7, es la misma músico que sale en el vídeo de Mon Glamour. ¿Cómo así entró a la banda? Pues, esto sucedió cuando buscábamos una baterista para el vídeo, lo puse en mi FB personal y como la tenía en mis contactos le interesó el tema, además de ser una buena baterista rockera le propuse formar parte como integrante fija para el tour de conciertos que haría a finales de año, 2020 y realización del disco. Ella aceptó hacerlo en octubre 2019. 

En segundo lugar, y no menos importante, el bajista de la banda Martín Zapata, conocido bajista en Lima - Perú por pertenecer a agrupaciones de hard rock y que tiene su propia banda llamada "Tarot", donde uno de sus temas lo he versionado y está en mi canal llamado "envuelta en el pecado". Con Martín ya habíamos tocado en anteriores oportunidades, pero esta vez ya de manera formal... es más, dentro de poco grabaremos un vídeo de una de mis canciones, la nueva versión de "La última noche". 



Bueno llegó el domingo, me levanté aproximadamente 5am para ordenar mis equipos (guitarras, pistas, cables, etc). Este año quien me acompañaría para hacer el sonido tanto en la clínica como en el concierto, sería el ingeniero Ricardo Concha. Él es quien me grabó mis sesiones de Mon Glamour, Killing me softly y Fuego de liberación. Una vez instalado todo nos fuimos rumbo al Fender Day. 



Cuando llegué poco a poco llegaba la gente, todavía era temprano, aun así ni los conciertos tampoco habían empezado, luego de unas horas comenzó todo. Habían otras clínicas, conversatorios, cambios de cuerdas para cualquiera que llevara sus guitarras fender, tatuajes gratis, zonas de pruebas (guitarras y bajos) y conciertos.



Ya cuando sentí que podía hacer mi clínica, nos pusimos mano a la obra y para preparar todo (probar sonido, disponer todo en orden como sillas, guitarras, etc), todo esto con un excelentes resultados, como puedes ver en las foto. Una vez terminada esta actividad nos fuimos a otra parte del centro comercial para tocar, por primera vez, con mi banda. En estas dos actividades hubo bastante gente y grupos nacionales bien conocidos. Por ahora esto es todo lo que tengo que contar, puedes ver también muchas cosas adicionales en el vídeo de abajo.






Continuará... 

viernes, 13 de diciembre de 2019

La guitarra sin límites 2019 - 2020 PT. 1

Saludos amigos, como todos los años hago unas crónicas de mi tour de clínicas que realizo desde el 2014, cuando Fender me da la mención de Guitar Clinician en Perú. En esta oportunidad te narraré todas las cosas interesantes que viví desde la primera fecha. 


Preparativos


Este año la gira empezaría un poco más tarde que lo habitual y según lo conversado con algunos gestores culturales que me contratan para estas clínicas, sería el tour más largo de todos los años. Por lo tanto debería tener una preparación física, mental y técnica para resistir estos 2 meses y todos los fines de semana en clínicas. Sin embargo, con la presentación de mis 3 primeros singles en YouTube y en las diferentes plataformas digitales, me animé y acompañe ese tour con una serie de conciertos con mi nueva banda (dentro de las crónicas mencionaré quienes son lo que me acompañan en la banda).

Es así que a parte de las clínicas y masterclass que dictaría en diferentes partes del Perú, también haría conciertos. Por lo tanto, la organización sería más compleja. Tanto Fender como Music Market (la empresa representante de Fender en Perú) me apoyan incondicionalmente en toda esta travesía que incluye hasta la fecha (y digo esto porque todavía falta fechas por cerrar) :


  • 17 nov / Fender day ------- (clínica & concierto, Miraflores - Lima)
  • 23 nov / Masterclass ------ (clínica & concierto, Huamanga - Ayacucho)
  • 30 nov. / Exposound ------ (concierto, Santiago de Surco, Lima)
  • 07 dic. / Masterclass ------ (clínica, Huaral)
  • 25 ene. / Masterclass ------ (clínica, Puno)
  • 20 feb. / G6 Life ----------- (concierto, Miraflores - Perú)
  • 22 feb / Rockatono .........  (concierto, Huacho)
  • MÁS FECHAS POR CONFIRMAR.....
Ahora me animé a girar con la "sexy", mi Fender Stacoaster American Special Candy red y como siempre con mi Helix Line 6, pues varios años ya giraba con la "gringa", estoy seguro que el próximo año giraré con "celeste". Estas son las 3 Stratocoaster que he conseguido como Guitar Clinician. 

Este último trimestre mi agenda ha estado muy recargada, tenía que grabar vídeos para el YouTube, vídeo para mis alumnos de clase "en línea", mis clases personalizadas tanto en la escuela y por skype, organización de los conciertos G6, administración de Mastermusic, temas personales, etc. Como verán soy una persona extremadamente ocupada.... jijijiji.


En espera de la primera fecha


El Fender day es el evento principal en Perú, por ello tenemos que estar preparados intelectual y técnicamente, tanto para mostrar las ventajas de tener tus manos una súper marca con grandes instrumentos musicales sino también resolver la preguntas del publico, que en su mayoría son principiantes, ávidos de conocimientos que le permitan una futura compra de un strato, tele o cualquier otro modelo de la marca. Además en este evento va mucha gente, tocan muchas bandas de renombre nacional, hacen sorteos, descuentos, regalan cuerdas, hacen tatuajes... una actividad extraordinaria y muy bonita.


El entrenamiento


Una semana antes ya sé que voy hablar, tocar y mostrar, según los requerimientos que Fender me pide para esa fecha. Así es, no es solo mi criterio sino lo que la marca me pide, es parte de mi trabajo. El año pasado presenté la serie Player (México) y este año me tocó, la serie americana, Performer, excelentes guitarra, dicho sea de paso. Me puse a estudiar durante varios días sacando información de diferentes páginas y también por nuestra plataforma llamada, Fender Academy.

Luego poner las guitarra a punto, cambiar las cuerdas, calibrar y familiarizarse con ellas. Todo este trabajo previo te da la garantía de rendir a la altura de una gran marca Fender.

continuara... 


jueves, 5 de diciembre de 2019

¿Por qué se rompen las cuerdas?

Saludos amigos, en este oportunidad lte daré algunas explicaciones, sugerencias y recomendaciones acerca de nuestras cuerdas de guitarra. Tomen bastante importancia y lean bien acerca de este articulo que he preparado para todos ustedes. Seguimos.  



Las cuerdas de guitarra pueden romperse y se rompe por cualquiera de las siguientes razones:


  • Exceso de tensión en la cuerda las cuerdas de guitarra están diseñadas para una afinación de concierto. Pueden tensarse algo más en riesgo de que se rompan pero un exceso de tensión puede hacer que se rompan o que deformen o dañen el mástil de la guitarra. 

  • Cuanto más viejas de una cuerda tanto más probable será que se rompa. La disminución en su elasticidad junto con el sudor de los dedos debilita las cuerdas y con el tiempo puede hacer que se rompan. 

  • Las cuerdas se rompen a menudo por la acción de la mano derecha especialmente en los rasgueos violentos. Esto puede hacer que la cuerda se rompa en cualquier punto de su longitud mientras que la mayor parte de las guitarras solistas rara vez rompe una cuerda, algunas guitarras rítmicas, especialmente los que tocan con dureza la rompen constantemente. 

  • Un doblez en una cuerda puede producir un punto débil. Antes de romperse se puede ver y palpar como un pequeño bulto al poner las cuerdas hay que tener cuidado de no doblar las ya que es esto lo que produce este tipo de roturas. 

  • La existencia de bordes cortantes en cualquiera de los puntos de apoyo de las cuerdas puede hacer que se rompan. Tras comprobar el lugar donde se ha roto la cuerda conviene limar esas superficies.


Cómo aumentar la duración de las cuerdas


Las cuerdas se dan de sí a lo largo de su vida útil. Van perdiendo elasticidad y su calidad tonal disminuye. Con el tiempo ya no pueden dar más de sí las cuerdas viejas producen notas que carecen de riqueza en armónicos como resultado las guitarras resultan más difícil de afinar y su sonido es apagado y carente de vida. 


Las cuerdas también se desgastan, en especial en los puntos en los que entran en contacto con los trastes. Las cuerdas entorchadas son las que más sufren acaban presentando "puntos de desgaste" en los que la parte inferior del entorchado queda lisa. Esto y la rotura del o entorchado produce alteración en la calidad tonal, y además la rotura de los entorchados produce un "zumbido" de las cuerdas. Con el tiempo las cuerdas quedan opacas sucias y oxidadas la suciedad y la grasa producida por el sudor de las manos se acumulan rápidamente sobre las cuerdas, especialmente en su cara inferior y en los huecos del entorchado. Por este motivo deben secarse y limpiarse las cuerdas inmediatamente después de tocar. 

"Pellizcar" las cuerdas es un truco de los profesionales que, en ocasiones, permite eliminar la suciedad de debajo de las cuerdas. Una por una, se tira de las cuerdas dejando después que golpeen contra el mástil. Repetir este procedimiento unas cuantas veces con cada cuerda. 

"Cocer" las cuerdas es un truco de afinado que ocasionalmente, utilizan los profesionales empobrecidos. Consiste en cocer las cuerdas viejas en agua durante algunos minutos para eliminar la grasa y la suciedad. Aunque así jamás se conseguirá que las cuerdas suenen como si fueran nuevas, hay quien dice que consigue un tono algo más brillante. 

La duración de un juego de cuerdas depende de varios factores. Un guitarrista que trabaje 4 horas por noche, 6 noches por semana, en un club caluroso y lleno de humo, gastará mucho más juegos de Cuerda que hubo uno que interprete una pieza de 20 minutos en una fiesta un par de veces al año. Cuanto más se sube menos durarán las cuerdas. Lo mismo se aplica si se toca con mucha dureza. 

La frecuencia con la que hay que cambiar las cuerdas depende también de cada uno. Algunos guitarristas profesionales utilizan un juego nuevo para cada actuación. Muchos aficionados, por otra parte, deja el mismo juego en la guitarra durante años, y consideran sustitución una circunstancia excepcional e innecesaria.

Muchas personas disfrutan con el brillante sonido de las cuerdas recién puestas. Por el contrario, la mayor parte de los guitarristas experimentados prefieren el sonido ligeramente menos "colorista" que se obtiene después de tocar una o dos horas.




miércoles, 6 de noviembre de 2019

Todos lo hacen por hobby


No te ha pasado que cuando ensayando con tu banda, algunos o todos los integrantes ¿no ponen de su parte? ¿siempre alguien llega tarde? ¿siempre eres tú el que cuadra los ensayos? ¿nadie busca tocadas? Todas estas cosas pasan normalmente en una banda, y aunque resulte extraño todos pasamos por lo mismo. En este artículo te daremos algunas breves recomendaciones de cómo superar esta etapa y entender los casos más típicos que relacionan a tu banda y su entorno.

1. ¿Por qué ellos no ponen de su parte?

La personalidad o más dicho el temperamento de cada persona es diferente, para ir directamente al grano, no todos tienen la predisposición y objetivos similares. Si bien a todos les gusta la música algunos pueden hacerlo por diversión, por ilusión, motivación... y ninguna de estas sirve para llegar lejos. Lo que se necesita no es solamente pasión por la música sino como lo repetimos en varios artículos anteriores (futuros también) un verdadero amor por la música, combinados con altos grados de inspiración y perseverancia.

2. Casos análogos y extraordinarios 

Para que puedas entender el punto anterior, es necesario que te diga algunos ejemplos muy comunes y que seguro te identificarás con algunos de ellos.

Caso 1

Tenía un alumno asombroso con oído absoluto, una memoria casi enciclopédica y una técnica increíble. Este joven estudiante, faltaba a muchas clases, llegaba tarde, estaba más pendiente de la enamorada y además de esto, no tenía la ambición propia de aquellos apasionados en tener una banda o grabar sus propios temas. Después de algunos años, me enteré que había dejado la música y estaba trabajando como vendedor en un almacén. El tocar bien no te asegura nada.

Caso 2

Las sorpresa llegó cuando me enteré que uno de nuestros alumnos, en la escuela Mastermusic, tenía su estudio de grabación, era productor musical y él siempre era el encargado de grabar sus guitarras en muchos de sus trabajos. Este estudiante era sujeto de bullying por escuchar grupos de pop y canciones muy comerciales cuando cursaba nuestro programa de músico, sin embargo, siguió adelante inclusive aún cuando tenía problemas en técnicas de metal y shredding. El persistir siguiendo un objetivo definido, siempre rinde frutos.

ESTOS SON CASOS VERDADEROS, Y PODRÍA CITARLES DECENAS DE EJEMPLOS.

3. Fluir y deslizarse en la ola

"Lo que no te mata te hace más fuerte", todas las quejas que podemos tener acerca de las falencias de mi banda, harán que esté en una constante crítica y forma de mejorar progresivamente tu alrededor, por eso, si tú sientes que no son responsables con la banda, y aunque suene radical, no lo son también  indispensables... así que los puedes sacar o tú retirarte y empezar algo mejor. No obstante, no te des por vencido, sé constante apoyando a la banda, porque con esto aprenderás mucho (inclusive pensando que tú estás haciendo cosas que ellos deberían hacer, es decir, que son de su responsabilidad) tú aprenderás mucho haciendo de todo. Esto es lo que aprendí en mi curso de administración de personal, "quien conoce más, tiene el poder". 

No pierdas la alegría, la espontaneidad y las ganas de seguir adelante con tu banda. Lo retos más grandes (las olas), prueban a las personas y las hacen mejores. 

4. Todo pasa y un nuevo escalón

A veces cuando no hay nada que solucionar, debemos esperar a que todo se diluya, si no hay solución para que preocuparse. Te quedará la experiencia y podrás empezar algo mejor. ¿Por qué te menciono siempre esta frase? Porque quien te habla, le han cerrado puertas, rechazado de bandas, ¿imaginas? A pesar de ello, he tenido muchos éxito a nivel profesional, mi ejemplo se puede replicar a muchos de ustedes que están ansiosos de tener una banda y creo que como es normal ser famosos... Arriésgate y sigue avanzando. 

Un momento de éxito compensa el fracaso de años - Robert Browning

sábado, 26 de octubre de 2019

Mi primera banda y concierto


Cuando empezamos, en el mundo de la música todos aspiramos a tener una banda. Sea tocando cóvers o temas propios... es más y porque no girar por diferentes ciudades o aspirar a un mega concierto. En todas mis redes sociales, muchos me piden consejos de cómo llegar a tener un buen sonido o recomendaciones para adquirir nuevos los equipos, pero los que van más allá, es cómo lograr integrar una banda y presentarte en diferentes lugares. En este artículo les haré algunas recomendaciones en tocar con tu grupo e iniciar nuestras primeras presentaciones en diferentes conciertos.


1. El nivel no importa mucho

Ya para todos es conocido, los diferentes niveles que existen entre los géneros o estilos musicales, como: el punk, metal, progresivo, etc. Por lo tanto, si tú quieres tener tu primera banda, no es necesario tener un súper nivel, solo consiste en encontrar los integrantes acordes a tus gustos, preferencias y técnica. En este sentido, cada vez que necesites algún integrante, puedes publicarlo en tus redes sociales incluyendo, distrito, tu edad, los géneros que tocas o cóvers, si no está la banda completa mencionarlo y seguidamente lo que quieras buscar como objetivo final (tocar en conciertos, grabar canciones, lanzar un vídeo, girar varias fechas, etc). Cuando formes tu banda te darás cuenta que las personas que la integran, no siempre tendrán las mismas preferencias y costumbres, algunos serán ordenados, otros lo contrario o puntuales, otros desinteresados y otras características cada uno aportará a la banda, sea para bien o mal (esto hablaremos en otro título).




2. Los primeros ensayos

Para la mayoría de músicos está sobre entendido que todos tenemos "casi" los mismos gustos, sin embargo, esto juega una mala pasada a la nueva banda. Porque no todos estarán conformes con los nuevos temas que se van a tocar. Por ello, uno de las mayores cosas que se discuten entre integrantes es que canciones deben tocar y cuáles otras no. Siempre tomar en cuenta el nivel técnico de todos y sus preferencias, porque aunque no lo creas este es un motivo de resentimiento muy frecuente en los músicos... otro también es la puntualidad.

3. Llegó la hora del concierto

Antes de pasar a describir este punto, todos las bandas principiantes se preguntan como conseguir tocar en diferentes lugares (hay muchos que tienen sus primeras tocas inclusive de casualidad) por eso te doy un listado y sugerencias de cómo conseguirlas: 

  • Hablar con el encargado de tu instituto, colegio, universidad y mencionar que tienes una banda, informándole que apenas haya una actividad, te considere (siempre dejarle un audio o link de tus temas)
  • Organizar un concierto con otras bandas. Tocar las puertas de diferentes locales y mostrarles tu proyecto. Esta forma aveces es un poco "dura" porque te cerrarán muchas puertas.
  • Comentarles a tus amigos de otras bandas sobre tu intención de tocar en conciertos y que te avisen si es que hay una "tocada" donde tú también puedas participar.
  • Tocar la puerta a productores de conciertos; aunque este punto es para bandas ya formada, siempre debes estar atento a las oportunidades y arriesgarte. Los realizadores de conciertos "los hay buenos y malos" y sde vez en cuando buscan bandas emergentes, por eso no dudes, siempre presenta tu proyecto a uno de estos.
  • Responder a las convocatorias que se publican muchas veces en redes sociales, portales culturales (Ministerio de cultura, centros artísticos, museos, entre otros.), revistas digitales, anuncios e diarios, etc.

4. Un paso más adelante

Cuando tu banda ya está formada y hayas tenido tus primeros conciertos es importante trabajar dos aspectos claves para seguir avanzando.

a. Objetivos a mediano y/o largo plazo, y estos pueden ser: Componer y grabar temas propios, realizar el primer videoclip profesional, armar nuestra sala de ensayo, mejorar nuestras plataformas en redes sociales, publicar tú primera página web, planificación y estrategia para hacer más conocida tu banda.

b. En estas sugerencias no hemos puesto giras dentro de tu país, por una sencilla razón. Acá te daremos un ejemplo:
¿Sabes qué es un sparring? (es una forma de entrenamiento común a muchos deportes de combate) En este se simula una batalla para prepararnos al combate, midiendo nuestras fuerzas, nuestras habilidades antes del confrotamiento. Antes de aspirar a tocar en grandes concierto o girar en provincias, es necesario avanzar poco a poco, sabiendo como es el camino aprenderás a como pararte en escenario, cuáles son tus fallas en vivo, como encontrar un mejor ingeniero de sonido, precauciones antes y durante los conciertos... Todo esto hará que mejores a nivel de grupo dando una imagen más profesional.


5. El típico error

Cuando la banda adquiere un buen nivel de interpretación y ejecución, comúnmente creerá y pensará que ya está para las ligas mayores. La gran verdad que para escalar en el mundo del arte y la música, no basta con eso, ni siquiera con buenas canciones, sino perseverancia, hartos conciertos, difusión por doquier de sus actividades y temas musicales, pisar muchas localidades, etc. Sería interesante que en este estadío recuerdes  la metáfora "Highway to hell" o "Starway to heaven" acerca de como es el camino para la  realización de una banda con éxito. 

Se que habrán muchas recomendaciones que deberás tomar en cuenta, sin embargo una sola que te puede ayudar ES LA PERSEVERANCIA!

We rock!!!




lunes, 21 de octubre de 2019

¿Verdad que La Música no te educa?


ATENTOS A LO QUE ESCUCHAMOS Y VEMOS POR INTERNET

La familia y algo mas 


Todos estamos de acuerdo que los padres somos la primera influencia con respecto a las “cosas” que vamos aprender y afrontar en un futuro (no muy lejano) desde que aparecemos en la tierra. Es así que nuestros primeros tutores, nuestros padres inculcan los primeros valores, estamos al contacto de los diferentes tipos de música que ellos escuchan, costumbres y tradiciones como por ejemplo la comida, hábitos comunes y característicos propios de ellos, las reuniones familiares etcétera, y obviamente son muchas horas las que paramos con ellos.

Luego viene la influencia de hermanos, tíos, primos y las primeras amistades y que cada uno con sus diferentes características, propias de la formación, cultura y educación propias dejadas por sus padres. Sería iluso no incluir el colegio y nuestros primeros profesores desde inicial, en primaria. Y es aquí donde el adolescente comienza a encontrar “cosas” por casualidad (en la cual no creo) explorando, no solamente a través de su propio contacto con el mundo externo y sus amigos, sino debido a su propia iniciativa le llega información de todo tipo y que de repente ni sus padres mismos se hubiesen imaginado encontrar… es así como muchos hemos caído en el Metal, Punk o en otros géneros que encontramos en esa búsqueda frenética propia de la pubertad y adolescencia.



Aquí quiero hacer un paréntesis. Ya está demostrado con muchísimos estudios que el tipo de música que tú escuchas en la adolescencia va a formar parte de tu desarrollo, dentro de tu personalidad. (Leer https://tinyurl.com/y2m84tdn)

Para aquellos que no saben, la personalidad no se forma cuando estamos pequeños, primero es el temperamento que se forma hasta una edad determinada, luego el carácter y posteriormente la personalidad donde está inclusive la música que escuchamos, los conocimientos nuevos de la secundaria y la universidad. Por lo tanto, decir que la música no va a influenciar dentro de nuestra propia educación es totalmente errado, no quiero decir que nuestros padres no nos van a inculcar los valores, pero díganme ustedes ¿Acaso no hemos encontrado familias ejemplares con hijos asesinos y delincuentes y por el contrario familias totalmente decadentes con hijos ejemplares?


La educación musical puede ser concebida o como un medio o como un fin en si misma. Como medio, la educación musical nos permite motivar, desarrollar o reforzar nociones propias de otros aprendizajes.



Nuestra personalidad y la música


Pues todos estamos claros que la música no educa en un principio dentro de nuestro temperamento y carácter como lo menciono en el párrafo anterior, pero es de hecho que si en la personalidad, la música que escuchamos tiende a llevarnos por un camino definido dentro de la parte educativa. Damos fe que a todos aquellos que escuchan Rock o que escuchan cumbia o reggaetón van y se orientan a algo específico respecto a lo que sienten oyendo una canción. Por ejemplo, más literatura y videos de ese tipo influyendo a pensamientos y emociones generadas por la música y todo lo que conlleva ese arte. Sino ¿por qué siempre tendemos a decir que “la música es la más potente herramienta para exaltar una emoción determinada”?


¡La música es una de las disciplinas humanas que más influye en el estado emocional de una forma externa e interna en cualquier ser humano, o acaso ¿puede ser la pintura o lo puede ser la literatura o puede ser una obra de teatro? … también! Pero estamos claros que con la música estamos en contacto día a día. Por eso debemos tener mucho cuidado con aquellas personas que tienen cierto poder y autoridad en algunos temas que dominan, sin embargo, a veces opinan temas que no corresponden a su ámbito profesional. Podemos ser grandes productores musicales, pero no a nivel educativo a nivel psicológico. No podemos entrar al campo de la música y cómo está influye en la forma, conceptos o paradigmas mentales a los chicos; inclusive diferenciándonos entre personas de la misma edad.


El jarrón da forma al vacío y la música al silencio. - Georges Braque



El especialista y el profesional


Cuando generamos una opinión de un concepto que no dominamos hay que tener mucho cuidado, si es que tenemos ventanas virtuales o redes de comunicación con otras personas qué son nuestros admiradores. Por eso es importante que podamos aprender a discernir las opiniones de un especialista y las opiniones de una persona que tiene mucha llegada al público. Así podemos diferenciar entre un psicólogo y un psiquiatra, un ingeniero civil o un ingeniero industrial, un productor musical y profesional en la educación musical.


Pareciera que todos pueden opinar lo mismo, pero también puede haber puntos divergentes, así como yo no puedo hablar de producción musical porque no soy un especialista consideró que mi opinión acerca de que la influencia de la música dentro de la educación información de un joven adolescente a partir de los 13 o 14 años es muy importante. Toda la música que vamos a escuchar a una edad determinada va inclinar o influenciarnos enormemente a ciertas actitudes, tomas de decisiones y acompañarnos a cierta rebeldía típica en esa edad. Recuerden que lloramos, reímos, bailamos, cantamos, saltamos hasta asesinamos o nos suicidamos con una canción.


La opinión es la enemiga directa de la verdad. - Vincenzo Gioberti 


La familia en primera instancia, la educación primaria y secundaria en segunda, pero el acompañamiento de las diferentes artes de cual estoy rodeado constantemente será el marco que va influenciarnos de adultos.



Recomiendo leer el estudio “LA MÚSICA Y SU INFLUENCIA EN LA EDUCACIÓN, LAS EMOCIONES Y LA SALUD” PDf: https://tinyurl.com/y5wzu7ub

WE ROCK! 

viernes, 4 de octubre de 2019

Quejarnos por todo nos hace músicos infelices (Pte.2)


No permanezcas en la queja, saca la conclusión de aquello que te desagrada ¿lo puedes cambiar? ¿sí o no? Si LA respuesta es SÍ, céntrate en lo que harás y si la respuesta es NO, acepta esta situación, y saca la enseñanza de lo que pasó y concéntrate en cosas que den aportes en cosas que sí puedes hacer. Puedes elegir dejar de quejarte y seguir en la acción.


"La queja trae descrédito" - Baltasar Gracián

Revisa tus quejas más comunes y conviértelas en acciones:


  • Me quejo de no tener plata para comprarme una mejor guitarra
  • Me quejo porque no tengo velocidad en mis manos
  • Me quejo porque no me apoyan
  • Me quejo de mi mala suerte 
Tengo que aceptar lo que no puedo cambiar y centrarme en estar agradecido en lo que si tengo y potenciar esos recursos. La queja puede surgir como primera reacción con algo que nos frustra o nos disgusta, pero no debes quedarte ahí, hemos de aceptar que las cosas no son como nos gustaría y centrarnos en la acción, en que podemos hacer al respecto, en como llevarlo lo mejor posible o como voy a elegir vivir en ese camino.



Retos par dejar de quejarte


1) Hay muchos libros que hablan del siguiente reto, proponerse un mes sin quejas, otros dos semanas, pero podemos hacer la prueba algo más sencilla, no quejarse durante solo 2 días. Proponte concientemente no exteriorizar tus quejas durante 48 horas. Dos días enteros sin quejarse en voz alta sobre las cosa que no podemos cambiar: Perder el tren, el gato que maúlla a las 3 de la mañana, que haga mucho frío, la actitud de tu novio(a), del cansancio que tengo ( es más difícil de lo que parece). Si aparece una queja has de poner el contador a 0 y empezar otra vez hasta conseguir llegar a 48 horas libres de queja.

"Siempre se debe preferir la acción a la crítica" - Theodore Roosevelt 


2) Practica la gratitud, piensa cada día en al menos tres cosas por las que estás agradecido y apúntalas: Tener agua, tener corriente, la sonrisa de tu novio(a), tener buenos amigos... puedes tener una libreta de agradecimientos y apuntar tres cosas hasta llenar la libreta. Recuerda que puedes elegir salir de la queja, pasar a la acción, aceptar en lo que no puedes cambiar y disfrutar del camino. El problema no es la queja, el problema es quejarse continuamente sin hacer nada respecto al malestar que sentimos.

No seas de los que se la pasan quejándose y no hacen nada, elige no quejarte inútilmente, elige ser de los que actúan, elige de los que trascienden la queja, los que cambian lo que está en su mano, los que aceptan y no pueden cambiar y se adaptan, intentando siempre sacar lo mejor y disfrutar del camino.


Es mejor equivocarse siguiendo tu propio camino que tener razón siguiendo el camino de otro - Fiodor Dostoievski



viernes, 27 de septiembre de 2019

Quejarnos por todo nos hace músicos infelices (Pte.1)


Tienes un ensayo muy importante al otro lado de la ciudad y rumbo a este te encuentras con un atasco ¡El tráfico está imposible! Realmente es una situación frustrante, esto te retrasa y no sabes si llegaras a tiempo. Ahí es cuando me frustro, siento rabia y malestar, puede que diga alguna palabrota o me queje de la situación.


Quejarnos por todo nos hace músicos infelices

Probablemente todos conocemos a una persona "quejica" (quejona). ¿Qué es lo que nos llega a convertirnos en una?

La queja nace a raíz de un frustración o daño percibido. Centramos nuestra atención en lo negativo y buscamos una forma de mitigar el malestar: La queja es un método para ello. Nos quejamos como forma de liberar la tensión, paliar la frustración generada. 

Sin embargo esta situación ante el malestar, suele generar más malestar... por lo que nuestra atención se estanca en lo negativo y seguimos quejándonos. Si repetimos esto durante un lapso determinado de tiempo acabaremos por convertirnos en unos quejones, trolls o harter profesionales. 

También resulta que nos quejamos para pedir apoyo en los demás y en último caso empatía comunitaria (apoyo de mis amigos, seguidores, fans, alumnos, etc) , cuando nos quejamos transmitimos nuestro malestar al otro buscando su comprensión,  esto nos consuela de alguna manera, pero no ayuda a superar a la frustración ni a pasar a la acción. 



¿Un músico que se queja es una persona que está sufriendo?

Podemos pensar que los quejones son persona egoístas, que buscan llamar la atención o que son personas tóxicas, que solo transmiten negatividad. Es verdad que ha nadie le gusta estar con alguien que se queja por todo, aburre, pero hemos de entender que alguien así es porque está sufriendo, es una persona que no sabe entender la frustración de otro modo. 

El quejón no quiere amargarnos la vida, realmente lo que quiere es ser feliz... pero está atrapado en una onda negativa y sufre. No es capaz de superar la frustración, aceptar y pasar a la acción. Se ha encerrado en sus comentarios alimentando su malestar sin saberlo. Lamentablemente los demás no podemos hacerle cambiar de estrategia, es el propio quejón el que deba hacerlo.



La queja no puede ser la única estrategia ante la frustración 

Cuando algo nos frustra duele, o nos incomoda, la primera reacción suele ser a rabia, el enfado o la tristeza. Es normal sentirnos mal, y es aquí cuando surge la queja, pero tenemos que trascender esta fase y no quedarnos en la frustración; quejándonos alimentamos más y más nuestro sufrimiento. Para esto hemos de llegar al punto de aceptación y acción, como narraremos ahora.

Aceptarse

Admitir que estamos en una situación y pienso ¿qué puedo hacer frente a esta dificultad o contratiempo? ¿hay alguna acción que pueda llevare a cabo?

En este caso el atasco no dependerá de mí (párrafo del inicio) , así que no puedo hacer nada más que esperar y tener paciencia. Puedo sacar una conclusión como: "La próxima vez más temprano o iré por otro camino" y llamar a quién me esté esperando para que sepa que estoy en medio del tráfico y pueda llegar tarde y que no puedo hacer nada ahora al respecto, y acto seguido cambio el foco de mi atención a otra cosa (por ejemplo, pongo spotify, aprovecho para pensar en mis compras del fin de semana, en cambiar las cuerdas de mi guitarra, etc.).

Sin embargo, si soy un buen quejón lo más probable es que no salga de la situación inicial y no consiga pensar en la acción ni en la aceptación, me quedaré en el autobús quejándome de mi mala suerte, de la pista, de las obras, de las consecuencias negativas de llegar tarde y de mil cosas más durante todo el tiempo que dure el atasco. Todo esto alimentará mi frustración y mi rabia. Me generaré más sufrimiento y me amargaré todo el día por ese acontecimiento.

(continuará... mientras te dejo un vídeo, y no olvides de suscribirte al blog) 


sábado, 14 de septiembre de 2019

¿En qué me inspiré para hacer Mon Glamour?


Saludos amiga y amigo. Siempre es importante para mí, cuando realizo un proyecto, saber el objetivo y la razón de lo que hago, no solamente porque tengo un fin en mente, sino porque me permite disfrutar lo que hago, lo mas consciente posible. De paso me sirve para las entrevistas 😉.

"Mon Glamour", la hice pensando en el motivo que me generó escuchar los grupos que más me gustaban en mi adolescencia, específicamente los grupos de hard rock y heavy metal que tenían teclado, como por ejemplo Bon Jovi y las power ballads de aquellas épocas. 
Y yendo un poco más allá, la belleza y glamour propia de la época, de las chicas y chicos, de ese encanto natural ochentero. Más adelante me di cuenta que el tema y el nombre de la canción iba más allá, es así como descubrí la etimología de la palabra glamour. Proviene de un vocablo anglosajón referente a esa magia que proviene del interior de cada uno y que más adelante se transformó en un hechizo que encantaba a todos. 


"El término proviene de la palabra grammar, voz utilizada en la región anglosajona para referirse a los sabios practicantes del ocultismo y las artes mágicas. El término se designa en el siglo XVIII para referirse a un tipo de hechizo, que se fue modificando hasta terminar en un concepto más específico que refería a un tipo de hechizo en el que se alteraba la percepción de la realidad de una persona." (Wikipedia)


Luego los franceses lo tomaron como actualmente lo conocemos, ya más profano. Por lo tanto, este tema trata de eso y en cada sección de la canción hay una parte bien definida, que paso a explicarles detalladamente:

INTRO (0.00-0.18)

Esta parte tiene un teclado con las cuerdas forzadas de la guitarra eléctrica. El teclado representa esa belleza latente que tienen todos y la guitarra eléctrica representa ese grito interior que siempre nos despierta hacia un mundo mejor. 

ESTROFA 1 Y 2 (0.19-0.41)

En esta sección la batería representa el caminar y sentirse bell@ (no les ha pasado que cuando caminan, sea en un atardecer o en la mañana, cuando te cae el viento en el rostro, en plena garúa limeña, en la calle o en la playa te sientes muy bien, no solamente de ánimo sino también físicamente… eso representa)

PRE CORO (0.42 – 0.52)

Pero todo es un descubrir, uno no se siente con belleza sea interior o exterior, sino que es un proceso de encontrarse uno poco a poco.

CORO (0.53 – 1.19)

En esta sección donde hay simplemente tres notas (y otras dos notas más complementando simplemente la melodía) representa la magia y esa puerta que nos abre a la belleza interior. Eso que embellece nuestros actos, nuestra apariencia física, nuestras palabras, etc.

ESTROFA 1 (1.20-1.34)

BRIDGE (1.35-2.02)

Representa justamente el glamour que sobresale e inspira. Con diferente colores o personalidades. Por eso que en esta sección hay una parte más suave de la guitarra y otra segunda más fuerte. 

SOLO 1 (2.02-2.32)

Representa la libertad y la fuerza. 

SOLO 2 (2.33-3.02)

Representa la vitalidad y energía… luego para dar finalmente otra vez al glamour.


jueves, 12 de septiembre de 2019

La guitarra sin límites

La imagen puede contener: 1 persona, tocando un instrumento musical, guitarra y barba


Tour clínicas & MASTERCLASS 2019

✅ Atención academias, talleres y escuelas de música, directores, gestores culturales y emprendedores que quieran llevar mis clínicas y obtener una o varias fechas de mi gira 2019 y saber las condiciones, pueden escribirme a kikeyompian@gmail.com o vía inbox.


✅ Más de 42 fechas realizadas en diferentes partes del Perú con un éxito total, hemos realizado una serie de clases maestras de Guitarra eléctrica, no solamente para los fanáticos de este hermoso instrumento, sino también charlas para todo tipo de instrumentistas. Lugares donde he girado:
- Tacna / Puno / Arequipa / Cusco / Ayacucho / Ica / Huancayo / Pucallpa / Cajamarca / Trujillo / Piura / Juanjui / Lima…

✅ En la actualidad soy director de la Escuela Mastermusic, youtuber con más de 35 mil suscriptores, miembro de la escuela de filosofía IEFI, nombrado como los 25 casos más exitosos de emprendimiento musicales por la UPC, Licenciado en administración, diplomado en Marketing Digital, guitar clinician de Fender en Perú

Correo: kikeyompian@gmail.com

martes, 3 de septiembre de 2019

PRS: La Historia


Si ha habido un fabricante que ha logrado amenazar a las marcas tradicionales que denominan el mercado de las guitarras, ése ha sido PRS: Paul Reed Smith. Un típico instrumento PRS está construido con unos estándares de calidad extremadamente elevados, tiene un aspecto exquisito, es cómodo utilizar y altamente versátil, capaz de un amplio abanico de sonidos. Todo este lujo implica unos precios de venta bastante elevados, que hacen de las PRS guitarras para músicos profesionales o bien amateurs que se tomen muy en serio su afición.

Paul Reed Smith nació en 1956 en Bethseda (Meryland). De adolescente, estaba obsesionado con la música y tocó en numerosos grupos de instituto. Consciente de que ése no iba a ser su camino, empezó a construir sus propios instrumentos a los 16 años; al principio realizaba cuerpos nuevos para mástiles ya existentes pero, poco después, un vendedor de guitarras local quedó lo bastante impresionado con la reparación que Smith había hecho a la Les Paul de un amigo como para ofrecerle un trabajo a tiempo parcial en su tienda, mientras terminaba el instituto.

A la vez que empezaba la carrera de matemáticas, Smith empezó a construir sus instrumentos desde cero. Merodeaba por los backstages en los grandes conciertos de Washington D.C. y Baltimore con la esperanza de conseguir contactos. Finalmente, 1975, logró despertar el interés de una estrella del rock  cuando se presentó en un concierto de Ted Nugent con una de sus guitarras. Éste le encargó una versión de cuerpo sólido de una Gibson Byrdlant, una guitarra eléctrica Archtop de cuerpo hueco elegida por muchos músicos de jazz de la década de 1960. Smith, cada vez más seguro de sí mismo, hizo un pacto con Nugent: "Si no te enamoras de la guitarra, te devuelvo el dinero". Nugent lo hizo y todavía conserva de instrumento.

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Smith comprendió que la clave para ser un lutier famoso era que las estrellas del rock usaran sus instrumentos. Antes de entregarle su guitarra a Nugent, tuvo la oportunidad de enseñársela a Peter Framptom, el guitarrista inglés que entonces disfrutaba de éxito mundial con su álbum Framptom Comes Alive! Framptom también le pidió que le construyera una guitarra.

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Con el avance de su carrera Smith fue cada vez más hábil a la hora de contactar con los músicos ricos y famosos del rock:

En 1976, en un concierto en el Capital Center de Washington, Smith tuvo la oportunidad de conocer a uno de sus objetivos principales en una actuación que unía a Carlos Santana con la banda de Chick Corea, Return To Forever. Aunque a Santana le gustó la guitarra, no se comprometió a comprar ninguna. Sin embargo, Al Di Meola, de Return To Forever, quedó muy impresionado y llegó a un acuerdo con  Smith; Di Meola ha usado guitarra PRS desde entonces.

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Resulta impactante cuánto se parecen las guitarras a los modelos que una década más tarde saldrían de la cadena de fabricación, con cuerpos de Les Paul posteriores a 1958 con doble indentación, tapas suavemente arqueadas y diapasones ornamentales con instrumentaciones de aves. En el verano de 1977, Smith había fabricado un  total de sólo 17 guitarras, pero empezaba a tener una impresionante lista de clientes. Sin embargo, todavía tenía una meta escurridiza: "Sabía que si lograba fabricar una guitarra para Carlos Santana, lo demás vendría solo". Smith tuvo una segunda oportunidad a finales de 1980, y esa vez logró que la estrella mexicana le encargara un instrumento.

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En 1985, Smith advirtió que había llevado la fabricación de instrumentos a medida tan lejos como había podido, y reunió suficiente capital para crear una pequeña fábrica en Annapolis (Maryland). Los primeros instrumentos que salieron de la cadena de producción fueron las PRS Custom en distintas variantes. las guitarras se vendían por unos 1.500 dólares. A continuación aparecieron los modelos Standard, Signature y limited Edition; más tarde, las series Artist; Mc Carty y los exóticos instrumentos Private Stock.

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En 1992, PRS empezó una serie irregular de guitarras Dragón. Inspirada en un sueño que Smith había tenido a los 16 años, en que aparecía una guitarra con un dragón incrusta largo del mástil, la Dragón 1 apareció con impactantes mosaicos de dragones. A pesar de que costaban unos 8 mil dólares, se vendieron casi inmediatamente; su valor actual roza lo 30 mil dólares.


La marca PRS es admirable por su compromiso. La maderas nobles exóticas y la artesanía estadounidense de calidad tienen un precio, pero ésas son las bases sobre las que se ha construido el éxito de la empresa.