miércoles, 3 de julio de 2019

Las 2 tiendas más grandes de música en el mundo PT. 1

Antes de mostrarte un pequeño recorrido por las dos tiendas de instrumentos musicales más grandes del mundo, quiero agradecerle como siempre a ustedes, porque gracias a sus preguntas y comentarios, puedo hacer este tipo de artículos. Por eso te pido si tienes una sugerencia o comentario, te pido lo escribas en la caja de comentarios y no olvides de suscribirte a mi blog.


Just Music Berlin


Está en el corazón de las metrópolis de Alemania. incluso tiene diferentes locales en el norte y en el sur. Hamburgo, Berlín, Múnich y Dortmund, han escrito la historia de la música y han acompañado a los músicos entusiastas durante más de 30 años proporcionándoles los mejores instrumentos.

Esta empresa está conectada con su la ciudad y sus músicos, se comprometen en apoyar los nuevos proyectos. Si vas a la ciudad o tocas en la ciudad, te darán la bienvenida con la mejor selección de instrumentos en la ciudad del país. En él realizan muchos talleres, eventos de música y promociones de instrumentos musicales.






Página de FB de Just Music Berlin : https://www.facebook.com/justmusicberlin/

Musik Produktiv Deutschland

A esta empresa de música lo llamaron El Dorado para músicos, esta tienda de música está ubicada en Laggenbeck. Tiene más de 3000 metros cuadrados, en él podrás encontrar lo que estás buscando en instrumentos musicales. Eso es lo que quiere representar el fundador de la compañía, Günter Zierenberg, desde que abrió su primera tienda en un antiguo negocio de lácteos. Y por eso que cada día músicos de toda Europa encuentra su camino a este almacén de instrumentos.

Entre los aspectos más destacados de esta tienda de música sin duda, es la galería de guitarras, también llamada Red Room. Encontrarás marca como, Fender, Gibson y otros fabricantes principales. Cuenta con un stand de demostración solo para e-drums entre otros.





WE ROCK!!



miércoles, 26 de junio de 2019

Historia de B. C. Rich


Para ser un nombre tan inevitablemente asociado a la escena del metal, la marca B. C. Rich tiene su origen en una fuente bastante distinta. En 1966, un  exitoso lutier de guitarras acústicas llamado Bernardo Chávez Rico empezó a construir guitarras flamencas en su taller de Los Ángeles (California)


Tres años después "B. C. Rich" produjo su primera remesa de instrumentos eléctricos diz guitarras y diez bajos inspirados, respectivamente, en los modelos Les Paul y EB-3 de Gibson. En 1972, Rico fabricó la Seagull, con su distintiva forma que apunta en la dirección que iba a tomar la empresa.

La primera B. C. Rice que recibió un amplio reconocimiento fue la Mockingbird (clasificada como la "guitarra más molona de la historia" por la revista Guitar World en 2010). Ésta fue seguida por los modelos Eagle y Bich.


La Warlock surgió en 1981 y se considera la última entrada en las "cinco formas clásicas" de B. C. Rich. Su forma de garra fue ampliamente adoptada por la efervescente  cultura del metal del período.



Durante la década de 1980 se pusieron de moda las formas de guitarra poco ortodoxas: muchas de las mejores tienen su origen en diseños originales de B. C. Rich.

Página web de B. C. Rich Guitars: http://www.officialbcrichcustomshop.com/

WE ROCK!!

miércoles, 19 de junio de 2019

El nacimiento de la Guitarra eléctrica


Nadie inventó la guitarra eléctrica. El instrumento fue evolucionando a lo largo de una serie de experimentos y colaboraciones entre músicos, fabricantes y técnicos, y este proceso se desarrolló sobre todo en EE.UU. durante los años treinta y cuarenta. Lo que se buscaba era una guitarra que sonara más fuerte pero con la misma musicalidad que un instrumento acústico. Al principio, algunos diseñadores trataron de conseguirlo mediante artificios mecánicos, el más conocido de los cuales fue la guitarra resonadora. Poco a poco, se fue haciendo evidente que la solución más práctica consistía en la amplificación por medio de pastillas electromagnéticas; el primero en poner en práctica esta idea fue Rickenbacker. El método se aplicó con excelentes resultados a las guitarras steel, utilizadas para obtener el sonido hawaiano que gozaba de una enorme popularidad en los EE.UU. desde el final de la Primera Guerra Mundial.


A continuación, se aplicó la amplificación eléctrica a la guitarra "española", que es como se denominaba en aquella época a la guitarra "normal", menos popular hawaiana. 

Poco tiempo después, un puñado de visionarios entre los que se destacaban Les Paul, Paul Bigsby, Merle Travis y Leo Fender sustituyó la tradicional caja hueca de la guitarra por un cuerpo macizo, reduciendo así la interferencia del cuerpo con el timbre de la guitarra, simplificando la producción y abriendo el camino a la guitarra eléctrica moderna, tal como hoy la conocemos.

LA "SARTEN"

La primera pastilla electromagnética para guitarra fue la de la Frying Pan original, que constaba de dos grandes imanes de herradura que rodeaba las cuerdas y una bobina situada debajo de éstas. 

Las pastillas electromagnética se basa en un principio relativamente sencillo; cuando las vibraciones de una cuerda metálica perturban un campo magnético, se puede inducir una corriente en una bobina situada en dicho campo. La bobina genera una señal de corriente eléctrica cada vez que las cuerdas se pulsan y vibran, y esta señal pasa de la guitarra al amplificador, que le amplifica y la  transmite a un altavoz.

El prototipo de la Frying Pan se convirtió en 1932 en un instrumento de serie, fabricado por Ro-Pat-In, en una empresa fundada a tal efecto por Beauchamp, Rickenbacker y Barth. Estos instrumentos eran de aluminio y se ofrecían en dos versiones: la A22 y A25, que era más grande. Al poco tiempo, la Ro-Pat-In pasó a denominarse Electro Instrument Corporation, y en 1934 sus guitarras empezaron a ostentar la marca combinada Rickenbacker Electro.

En algunos  de los primeros instrumentos, el apellido Rickenbacker aparece mal escrito (Rickenbacher), un error que se repitió de vez en cuando durante los años siguientes.

Resultado de imagen para frying pan sarten prototipo de guitarraAl principio, la Frying Pan se vendió mal, según cuenta Richard Smith en su libro "The complete History of  Rickenbacker Guitars". Al parecer, el aluminio ocasionaba problemas de desafinación. El instrumento continuó apareciendo esporádicamente en los catálogos de Rickenbacker hasta los años cincuenta, pero ya a mediados de los treinta Rickenbacker se había enfrascado en la fabricación de una nueva serie de guitarras hawaianas eléctricas  que tuvieron un éxito más inmediato. Tenían forma de guitarra normal, pero con la caja más pequeña, y estaban hechas de chapa metálica o de baquelita.

WE ROCK!

martes, 11 de junio de 2019

Jackson & Charvel... ¿Que paso?



Es difícil hablar de Jackson Guitars sin detallar la relación de la compañía con la marca Charvel y, de hecho, con su fundador, Wayne Charvel.

Wayne Charvel había fundado la tienda de reparaciones Charvel´s Guitar Repair en Asuza (California), a principios de la década de 1970. Empezó dedicándose a la puesta a punto, las pequeñas reparaciones y la aplicación de nuevos acabados sobre las guitarras que llevaban a su tienda, pero poco a poco evolucionó hasta la fabricación de instrumentos a medida. Charvel tuvo dificultades cuando un acuerdo de venta y publicidad fallido terminó en los tribunales. Durante eses período, el guitarrista no profesional Grover Jackson conoció a Charvel mientras buscaba piezas en su tienda. Jackson, convencido de que podía cambiar la suerte de Charvel, aceptó trabajar para él a cambio de 10% de sus ganancias. La marca Charvel empezó a adquirir popularidad entre los guitarristas de rock de la Costa Oeste. Un año más tarde, en 1979, los problemas económicos personales de Charvel se agravaron y, para evitar que declarara la compañía en bancarrota, Jackson se la compró por unos 40 mil dólares.

La marca Charvel estaba ya al alza gracias al nuevo dinamismo aportado por Jackson cuando un joven guitarrista llamado Eddie Van Halen empezó a usar superstrat Charvel. En 1982, Van Halen apareció en la portada del álbum de debut de su banda, considerado uno de los clásicos del rock, luciendo su Charvel personalizada.

1.- La demanda de Charvel se disparó en cuanto el álbum alcanzó el éxito.
Ese mismo año, Randy Rhoads, guitarrista de Ozzy Osbourne, convenció a Jackson para que creara una Flying V de alto rendimiento.

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2.- El instrumento resultante, al que bautizó con el nombre del guitarrista tras prematura muerte en 1982, se consideró demasiado extremo como para encajar en la oferta de Charvel. Así, se lanzó bajo la marca Jackson, que no tardaría en ganarse una reputación como fabricante de guitarras de gama alta.

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3.- Las marcas de Jackson y Charvel prosperaron una junto a la otra. A mediados de 1980, con el fin de ampliar su negocio, Jackson se unió a la Internacional Music Corporation. En 1990 vendió el resto de sus acciones a la IMC.

Imagen relacionada



En 2002, las marcas Jackson y Charvel fueron adquiridas por la potente Fender Corporation, propietaria ya de las marcas tan distinguidas como Gretsch y Guild.


WE ROCK!

jueves, 30 de mayo de 2019

La historia secreta de Ibanez

Muchos queremos saber las historias de las grandes marcas de guitarra, espero que les guste este articulo. WE ROCK!

En la actualidad la marca japonesa Ibanez, es uno de los mayores fabricantes de guitarras. la compañía ha tenido una historia convulsa en 1870, cuando el luthier Salvador Ibañez, abrió su primer taller en Valencia (España). Ibañez producía guitarras clásicas de gran calidad que vendía en todo Europa y exportaba a Japón a través de la compañía Hoshino Gakki de Nagoya.


Durante la guerra civil española (1936 - 1939) se sucedieron periodos de gran violencia en la capital Levantina y, en una batalla particularmente sangrienta, el taller de Ibañez fue destruido y muchos de sus empleados fallecieron. Los dos hijos de Ibañez que habían tomado el control de la marca tras la muerte de padre en 1920, también perdieron la vida durante la guerra. 

Hoshino Gakki, incapaz de suministrar más guitarras Ibañez a sus clientes, compró los derechos de la marca a los miembros sobreviviente de la familia y empezó a fabricar los modelos de Salvador Ibañez exclusivamente para el mercado japones. En una desgraciada repetición de lo ocurrido con el taller de Ibañez en Valencia, la fábrica Hoshino fue destruida en 1945 durante un bombardeo y tardó 5 años en retomar la producción. 


En 1957, las guitarras fabricadas por Hoshino tan solo llevaban el nombre "Ibanez". En 1962, la compañía entró en el mercado de las guitarras eléctricas. Losa primero catálogos de la marca muestran una mezcla de curiosos diseños japoneses junto a copias de modelos clásico estadounidenses y europeos; curiosamente la mayoría de copias se inspiraban en los modelos de Hagstrom y Burns. A finales de la década de 1960, empezó a disminuir la demanda de guitarra eléctricas de gama baja. 


Ibanez guitar 2375N - Catálogo 1977

A finales de 1970, guitarras como la Yamaha SG2000 demostraron que Japón era capaz de producir modelos de la más alta calidad. Ibanez, por su parte cambió de dirección y se centro en la creación de modelos originales. La siguiente década vio la aparición de gamas como: Iceman, Maxxas, Blazer, Roadstar y Axstar.


IBANEZ Roadstar

La colaboraciones con artistas célebres fueron otras de las claves del éxito de Ibanez. Empezaron de la década de 1970 con los modelos, George Benson y Paul Stanley (Kiss), y siguieron a la década de los 1980 con la Jemm y la Universe de 7 cuerdas, creadas por el visionarios Steve Vai. Actualmente Ibanez posee uno de los catálogos más amplios del mundo. con opciones a todos los bolsillos.


Nota: Las "guitarras "pleito de Ibanez". Las guitarras construidas por Ibanez, como la mayoría de las realizadas por los fabricadas por los principales japones durante la década 1960, eran copias de modelos clásicos de occidente. Durante la década de 1970 diversas copias Ibanez de modelos Gibson empezaron a filtrarse a Estados Unidos, lo cual termino en una demando en 1977. Curiosamente Gibson mencionaba el cabezal de las guitarras en un lugar de los cuerpos. Ibanez aceptó zanjar el c aso extrajudicialmente y desde entonces se concentro en la fabricación de diseños originales, con algunas de las mejores Superstrats producidas en serie.


Ibanez 1973 Gibson SG (copia)

lunes, 27 de mayo de 2019

¿La guitarra ideal existe? - Parte 1



Desde que iniciamos a tocar la guitarra eléctrica, a la par que aprendemos escalas, acordes, técnicas, ritmos y todo aquello que conlleva una ejecución correcta nos preguntamos como puedo sonar mejor. Es aquí que viene la gran pregunta... ¿Existe la guitarra ideal?
La sencillez esencial de la guitarra plantea un desafío a todo aquel que decida construir una guitarra, 1000 guitarra o 100 mil guitarras. ¿Cómo se puede mejorar un objeto tan sencillo y práctico?

Los Fabricantes y los primeros intentos


Este desafío ha sido aceptado por personas de muy distintas procedencias, que han fabricado instrumentos con la esperanza de proporcionar a los guitarristas algo cada vez más parecido a la guitarra definitiva. Algunos de estos diseñadores eran músicos, como el innovador e influyente Les Paul, que aplicó su mentalidad de instrumentista a los componentes físicos de la guitarra.


Otros eran ingenieros, deseosos de aplicar sus conocimientos de las materias primas o la electrónica a un objeto que combina la artesanía, la ciencias y el arte, como lo hizo en  los años 50 el reparador de radios Leo Fender, que introdujo la guitarra en la era de la producción en masa. 

A tener en cuenta


Mientras que una guitarra acústica produce sonido por el efecto de la vibración que provocan las cuerdas en el cuerpo y por el aire dentro de este, el sonido de una guitarra eléctrica es una señal producida por un campo electromagnético inducido, generado por la vibración de cuerda metálicas cercanas a la pastilla unos receptores sensibles ("pickup" en inglés). La señal es entonces moldeada de su camino a el amplificador usando una variedad de dispositivos o componentes que modifican el tono y otras características de la señal. Este hecho tan importante sera el desencadenante de cientos de combinaciones y sonidos a tener en la eléctrica en su recorrido al amplificador hasta los altavoces. 

Por eso todas las innovaciones de los fabricantes nos explican como se han interpretado , por cada uno de ellos un diseño básico que inspira a todos los amantes de la guitarra. Algunas ideas han tenido éxito; otras muchas han fracasado. Por eso, es importante reconocer que no hay guitarra mala si es que cumple con los requisitos básico que son:

- Buenas entonación (octavación)
- Madera aceptable 
- Electrónica decente 


Cada guitarrista buscará entonces la forma y el modelo y el sonido, de acuerdo a sus necesidades. Así poco a poco encontraremos la guitarra ideal o perfecta. Si somos músicos que tocamos en diferentes bandas con diversos estilos musicales, será más difícil que una sola guitarra pueda satisfacernos... Y es así que debemos respetar los gustos y preferencias de nuestros colegas que muchos con buena intención nos recomiendan las mejores modelos.

Continuará...

We rock!


viernes, 24 de mayo de 2019

¿La guitarra eléctrica disminuye en popularidad?



La guitarra ha venido experimentando sucesivos altibajos de popularidad desde el siglo XVII,pero en el siglo XX se convirtió en uno de los instrumentos musicales más populares.


Hasta tiempos recientes, se vendían en E.U. más guitarras que ninguna otra clase de instrumentos, aunque a partir de 1985 los nuevos miniteclados portátiles  pasaron a la cabeza. Aún así, el número de guitarras que se vendían en EE.UU. era superior al de casi todos los demás instrumentos. La NAMM (Asociación Nacional de Comerciantes Musicales) recoge estadísticas de ventas de distintas fuentes; según sus cifras, en 1989 se vendieron en EE.UU. más de 1.400.000 guitarras, superando con muchos a los 350 mil instrumentos de viento de madera, 320 mil sintetizadores y unos 138 mil pianos (en las dos últimas cifras se incluyen las exportaciones). La venta de teclado portátiles superó las 3 millones de unidades en esas épocas.



Las cifras de ventas de la NAMM, que se basan en cálculos de la industria y de la Comisión de Aranceles, permiten también apreciar el auge explosivo que experimentó la guitarra a principios de la década de los setenta, y que alcanzó su punto culminante en 1972, cuando se vendieron más de dos millones y medio de guitarras, como consecuencia de la revolución ocurrida en las músicas rock y folk, que tenía absorbida a la juventud del país. A partir de aquel año, las ventas de guitarras en los E.U. fueron decreciendo poco a poco, hasta alcanzar un mínimo en 1983 (coincidiendo con la recesión económica y la aparición de teclados a precios populares), pero luego volvieron a ascender hasta 1988, el último año del que disponemos de cifras en el momento de escribir este texto. En Japón, según cifras del Ministerio de Comercio Internacional, que incluyen las ventas nacionales y las exportaciones, en abril de 1990 se vendieron unas 54 mil guitarras, superando a los sintetizadores (26.500), los pianos (25.500) y los instrumentos de viento de madera (19.500), pero por detrás de los teclados portátiles (102.000) y los teclados electrónicos (166.000).


Durante los años 80, la guitarra empezó a perder su predominio en la música ´popular siendo superado por los instrumentos de teclado, en especial el sintetizador, pero también el sampler, un aparato que permite grabar digital-mente sonidos reales para luego tocarlos en cualquier tono por medio de un teclado. A partir de 1990 se hizo habitual el empleo de ordenadores para controlar los sintetizadores y sampler, y este cambio de orientación en la producción de música popular ha significado un cambio de suerte para algunos fabricantes de guitarras. Algunos de ellos han intentado coordinar las guitarras con los sintetizadores, reclamando para la guitarra un lugar entre los ordenadores y el equipo electrónico de estudio moderno, mientras que otros se dedican a mezclar diseños clásicos, en busca de una nueva combinación de efecto seguro.


Cuando Alan Holdsworth le decía a Matt Resnicoff "por desgracia ahora el negocio de la música está antes que la música; los de abajo tenemos que luchar contra ellos, y eso es lo que estamos haciendo" (guitar player 1990), estaba hablando desde el punto de vista del músico, pero también podría haber estado expresando los problemas del fabricante de guitarras modelo.


Ya en el periodo de los 2000 hubo un ligero repunte, sin embargo en lineas generales, la tendencia fue en una caída sostenida esta vez en todo el mundo. El repunte del cual hablamos fueron en los países emergentes como Perú, y otros como la región de Asia. En la pasada década, se vendió millón y medio de guitarras eléctricas al año; en 2016, apenas se superó el millón de instrumentos despachados. El descalabro se disimuló una vez mas, con un repunte en el consumo de guitarras acústicas; lo llaman el Efecto Taylor Swift ya que son chicas jóvenes las principales compradoras. 


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No obstante todas las fuentes de datos ofrecen el mismo panorama. La famosa y prestigiada revista especializada, Guitar player, señala que, según un estudio realizado por IBISWORLD (Compañía dedicada a la investigación de mercados), el sector habría crecido de forma sólida en el periodo 2011 - 2016. Según parece, dicho crecimiento habría sido de 1.24% anual y la expectativa es si siguiese creciendo es hasta el 2022. Esto se basa en la venta de guitarras acústicas de forma conjunta.

Otra de las voces de importancia también ha emitido un juicio positivo: la National Association Of Music Merchants, más conocida como NAMM (sí, la organización responsable de la feria), señala que las ventas de guitarras se ha visto incrementada un 28% durante los últimos 10 años. No obstante, Guitar Player también nos recuerda que las ganancias totales en EEUU procedentes de guitarras eran en 2006 de 6.600 millones de dólares, mientras que en 2017 fueron de 5.600 millones de dólares.

Esperemos entonces que el mercado siga creciendo... 

WE ROCK!!

miércoles, 8 de mayo de 2019

El guitarrista completo ¿Existe?


El guitarrista está siempre aprendiendo y cuanto más toca, más progresa. Existen muchos consejos, trucos, ejercicios y métodos, pero en honor a la verdad no hay ningún atajo. El único modo de mejorar es a fuerza de una práctica sostenida y con una buena cantidad de horas al día. En este artículo hablaremos de ciertas aproximaciones y conceptos de lo que es un guitarrista completo.

Según los diferentes métodos y manuales más consultados por los guitarristas modernos para ser un instrumentista completo hay que tener en cuenta que el progreso se realiza en 3 direcciones:


Técnica


La técnica es la parte mecánica y consiste esencialmente en lograr que los dedos hagan lo que uno quiere. En parte se trata de desarrollar coordinación, fuerza y movimientos independientes en los dedos de ambas manos; y en parte de memorizar posturas y digitaciones. Lo que se pretende es siempre poder tocar las notas que se desean, sin fallar y sin perder la medida. A esto se le suele llamar "memoria de los dedos", y para adquirirla el único método es la simple repetición. Es decir, hay que practicar mucho.

Teoría


Es la parte intelectual y se ocupa de como funciona la música. Todos los guitarristas aprenden algo de teoría sobre la marcha, aunque no piense mucho en ello. No obstante, la teoría de la música tiene una cierta mística que hace pensar a muchos guitarristas que se trata de algo complicado y difícil, cuando en realidad es más fácil de lo que parece.



"En los libros y programas académicos se suele decir al estudiante, directa o indirectamente, que debe aprender cientos de piezas musicales. Lo que no le dicen es que estos cientos de piezas están compuestos por los mismos malditos acordes, secuencias, escalas e intervalos. Constantemente se le hace pensar al principiante que tiene que aprender miles de cosas, pero no es así" --- Howard Roberts

En muchos campos de la teoría musical, lo intelectual se confunde con lo instintivo. Al ir desarrollando el "oído", se siente de manera instintiva lo que puede sonar bien o mal. La teoría de música puede considerarse como un simple método de analizar de lo que el oído nos dice.

"Gusto"


Es el aspecto más difícil de difinir. Se trata de lo que uno decide tocar. No existe más guía que la importancia de desarrollar un "sentido" para lo que tocan los demás músicos de la banda y lo que resultaría adecuado en ese contexto. En esto, como en todo, hay que ser crítico acerca del propio trabajo y escuchar con atención el resultado.

"Las partes que toca la guitarra solista pueden frases que no puedes decir, y haces que la guitarra los diga... la canción es la que dictas la que tocas, más que el estilo propio... como en los viejos blues llorones, donde el slide hablaba... no tiene sentido hacer un solo por que sí en una canción : debe surgir naturalmente en el contexto"--- Mark Knopfler


WE ROCK

lunes, 29 de abril de 2019

¿Que es una signature?


Mucha es la expectativa cuando queremos una guitarra eléctrica, sea por primera vez o un cambio por otra mejor. Si sumamos, ahora,  que eres un gran fanático de tal o cual guitarrista pensaremos y diremos antes de dar el paso para adquirir una nueva:  "¿y si me compro la guitarra de.....?". En este artículo hablaremos las ventajas y desventajas de comprarte una guitarra signature.


Aceptar que son caras ¿POR QUÉ?

Los modelos signature son guitarras eléctricas por lo general "hechas a medida" de un guitarrista famoso y/o legendario, que entran en una producción en serie. Estos modelos suelen ser los más parecido al modelo original en sonido, forma y  equipamiento, de manera que se cuenta con un instrumento como la del guitarrista favorito.


Las guitarras signature generalmente son hechas por marcas reconocidas internacionalmente (FENDER, GIBSON, IBANEZ, etc) principalmente con la colaboración con el artista mencionado, y en algunos casos se construye en "honor a" como el caso de Jimmy Hendrix y Stevie Ray Vaughan por dar un ejemplo. Estas guitarras están diseñadas con esos sellos personales que caracterizan dichos modelos.  Por todo lo expuesto y por otras cosas más que iremos explicando del porque resultan tan caras.

Las especificaciones y diferentes sub-gamas


Cuando tenemos una signature también podemos entender que de esta misma hay gamas Premium y económicas, así podemos encontrar una Les Paul modelo Zakk Wylde y otro modelo más económico en Epiphone. Todo esto nos conlleva a pensar que los fabricantes no solo tienden a ofrecernos modelo de nuestros artistas favoritos, sin también sub gamas a las que podemos acceder como un precio más barato.

Precio justo o sobre-valorado

Es cierto que el 90% de los precios están sobre-valorados, considero que los fabricantes pueden ajustar un precio asumiendo que es una misma guitarra estándar, pero con leves modificaciones. Esto no es tan cierto cuando se ve la línea de fabricación, ya que no es lo mismo hacer una guitarra con patrones ya estandarizados de producción  que producir, aunque sea mínimo los cambios, una nueva línea de fabricación. La estandarización en la linea de producción es lo que hace abaratar los costos, por el contrario una leve modificación en esta linea hará incrementar el precio porque incluirá factores como capacitación de personal, nuevas matrices, nuevos accesorios, así como toda la planificación y sistematización del proceso. Recuerden que no harán 5 guitarras, sino más de 500 o 1000. A veces los precios están muy sobre-valorados, lo vuelvo a repetir, es cierto. Pero realmente no conocemos el proceso de cada marca, adicionalmente a esto, tenemos que entender que el nombre también (derechos de uso) cuesta.


Signature Slash

¿Por qué comprarías una signature?

Todos los que compran signature esperan tener un sonido igual al guitarrista que inspiró el modelo en cuestión. Si eres un guitarrista experimentado podrás sacarle dicho sonido, sino pasará un buen tiempo hasta que logres lo esperado comprando una guitarra así. Hay otra razón por la cual uno compra una Signature, si tienes el dinero por supuesto, y es porque coleccionaras guitarras, con mayor razón si eres fanático o seguidor de uno o varios músicos. Es totalmente normal.

Todos los que hemos comprado una Signature y que se haya acomodado al estilo que uno toca (condición perse) estaremos contentos toda la vida, porque conservamos algo de lo que el guitarrista plasmó en su signature. Hay amigos que repelen drásticamente guitarras de este tipo, sobre todo porque están sobre-valoradas, es cierto en el sentido que una guitarra más económica puede sonar tan bien o mejor. Sin embargo si eres un seguidor asiduo y tienes una signature de gama alta con el que puedas disfrutar... bienvenido sea.
Signature MUSTAINE

Reflexión

Considero que las guitarras Signature no son buena opción para los principiantes, ni tampoco para aquellos que estén para el nivel intermedio o avanzado, y aunque algunos fabricantes se aprovechan de esto sacando líneas económicas, las guitarras signature son solo para los fanáticos y aquellos que disponen de dinero para tener un instrumento que pertenece a un gran músico (y ser parte de él).

WE ROCK!!

miércoles, 17 de abril de 2019

¿La guitarra hace al guitarrista?


Como nació este articulo



Una de mis redes sociales más activas es el canal de YouTube, donde a veces hay discusiones super cautivadoras, otros aportes interesantes y toda una variedad de diálogos que me permiten de estos hacer artículos y vídeos. En esta oportunidad motivado por el vídeo "Mundo guitarra #13" (te copio el link aquí: mira el vídeo) surgió este titulo por un comentario, que decía "la guitarra no hace al músico". Aquí mi comentario.




La necesidad de mejores equipos


Todos aspiramos a tener un buen sonido, excelentes amplificadores y efectos de calidad, asimismo una buena o mejor guitarra. Sería mentira si negamos tener una excelente marca en nuestras manos y un hermoso instrumento y quizás codiciado por muchos...¿no tiene nada de malo, o si? Hasta que algún día vemos en las diferentes páginas web de instrumentos musicales, en los revisados de equipos/instrumentos del Youtube o en una tienda de música, los precios exorbitantes de "la guitarra de mis sueños". 
Al transcurrir el tiempo vemos la necesidad de adquirir nuevos equipos, porque los que tengo no cumplen con mis requerimientos actuales como músico, aquí y ahora. Ahí empieza el largo recorrido amateur o principiante (que conocerá de manera obligatoria) que todos los músicos profesionales han pasado por eso. Todo músico consagrado y/o profesional sabe que para poder dominar los instrumentos y los equipos que tiene, conlleva muchas horas de práctica y aprendizaje. Y así como pelamos un fruto, vamos descartando aquello que nos sirve y no, hasta llegar al origen de lo que realmente quiero. El tener buenos equipos es una necesidad profesional y no al principio  para alguien que inicia en la música.


La identificación con nuestros héroes


Muchos quisiéramos tener la guitarra de Guthrie Govan, Tosin Abasi, Jason Becker, Yngwie Malmsteen y cualquiera de nuestros héroes de la guitarra. Es lo más normal del mundo, no hay para que rasgarse las vestiduras, todos tenemos ilusiones, sueños y más aun cuando conseguimos una guitarra nueva (en otro artículo hablaré de las guitarras signature). Por esta razón la ilusión de tener una marca prestigiosa y el respaldo de una leyenda que le da al instrumento deseado es una motivación siempre presente en todos nosotros.

La calidad en relación al precio


Existen muchos instrumentos a un precio razonable con muy buen sonido, y es aquí donde nos damos cuenta que es el guitarrista quien le dará el toque y sonido necesario al momento de la ejecución, osea la guitarra sonara increíble gracias al dominio del instrumentista y no al revés. 
Este ejemplo que te relatare, lo he repetido muchas veces en mis clínicas y también en mis clases personalizadas. Imagínate que tienes dos amigos guitarristas a los cuales le das una misma guitarra, modelo y especificaciones. Sin embargo, el guitarrista "A" tiene años tocando en escenarios y diversas localidades, así como diferentes guitarras, desde muy económicas (las primeras que tuvo cuando era principiante) y las profesionales que con su trabajo pudo comprar. El guitarrista "B" tampoco es principiante, es un asiduo estudioso de la técnica y teoría, su pasión es la armonía, pero muy pocas veces toca en vivo y solo tiene una guitarra, eso si de excelente calidad.

Al probar estos dos músicos esa misma guitarra, las experiencias no serán las mismas por una sencilla razón, todo el tiempo que hemos pasado tocando diferentes calidades y tipos de guitarra,  hará que dominemos el instrumento y sacarle un buen sonido a pesar de la marca, calidad o precio. Por esa razón siempre podremos afirmar que la experiencia de años tocando y tocando hará que cada guitarrista le saque "el sonido" a la guitarra. El instrumento no hace al músico. 

Si queremos profundizar sobre este aspecto, debemos de tener en cuenta que no solo los años son los que hacen a un gran músico sino las grandes experiencias en vivo, en grabaciones, en estudio, en audiciones, en someterse a presiones y exigencias musicales de tal forma que vayamos conociendo guitarras, amplificadores, equipos y su correcto uso.


Lo que representa una marca



A nivel profesional no es lo mismo presentarte para un adición con una guitarra barata que con un instrumento  acorde a tu nivel y según la ocasión amerite. Cuando nos presentamos a un trabajo, una audición, o lo que fuere para obtener un puesto de trabajo (fuera de nuestra preparación y calidad como músico), el tener una guitarra de marca o de un luthier prestigioso siempre será una tranquilidad del que nos contrata, de igual manera para el que ingeniero de sonido y/o sonidista. En este punto está descartado que todo guitarrista profesional debe cumplir con las especificaciones, no solamente teórica y de performance musical sino también con las tecnológica y también logísticas con una guitarra premium o de alta gama. Y ese es el respaldo que te da una guitarra de una marca prestigiosa (FENDER, GIBSON, IBANEZ, PRS, etc).


El caso Satriani y la guitarra barata



Este vídeo reproducido miles de veces por redes sociales, en especial YouTube, se ve a Satriani tocando con una guitarra económica... y claro técnicamente hablando la "hace sonar"... obviamente nos damos cuenta que un gran guitarrista puede tocar con cualquier guitarra. En contraparte también debemos ponernos a reflexionar que él jamás utilizaría guitarras de gama baja porque estas no cumplen con las especificaciones de sonido y calidad que necesita un instrumentista de gran nivel. Por eso, sacamos dos reflexiones de este vídeo, el primero y el más obvio que la guitarra no hace al guitarrista, y la segunda y tan importante como la primera es que los buenos instrumentos siempre están acompañados de los grandes músicos.




Humildad de aceptar tu situación actual



Seas principiante y/o no tengas la economía suficiente para comprarte un instrumento de gama media... espera, ten paciencia. Hay un dicho muy importante en todos los guitarristas, "tú no encuentras a la guitarra, la guitarra te encuentra a ti". Hay que aceptar nuestra situación actual, porque esta sera una de las catapultas para conseguir y alcanzar nuestros sueños, que este sea el eje de motivación que necesitas para mejorar en el instrumento y poco a poco, escalando o remontando peldaños, a tener una guitarra acorde a lo que requieres.


Siempre sé exigente en lo musical pero también en mejorar tus equipos



En el punto anterior describo de una manera muy resumida lo que te voy a explicar a  continuación. El dinero es producto de un esfuerzo sostenido, metas definidas y concretas que te has trazado en tu plan de vida, sino trabajas por ello no te quejes de tu actual situación de no poder comprarte una guitarra buena, si eres joven ten paciencia. Y si quieres tocar mejor practica! practica! PRACTICA!


WE ROCK!



lunes, 8 de abril de 2019

7 pasos para practicar sin tener mucho tiempo



Muchos de mis alumnos trabajan, estudian y/o tienen familia (si tienes enamorad@ ya verás si te alcanza el tiempo o no jejeje) y siempre me dicen tener poco tiempo para practicar las clases, sacar canciones o hacer ejercicios con la guitarra. En este artículo te daré 7 claves para que puedas maximizar tus minutos o momentos para practicar con mejores resultados.


1.- Planifica y no planifica



Los músicos por naturaleza son ansiosos, por lo tanto una forma de aplacar esa ansiedad de no estar con el instrumento el tiempo que quieren es planificar la semana una día especial para "darle duro al instrumento". Ejemplo:


- Si tienes dentro de la semana un día que dispongas de 1 o 2, hasta 3 horas, agéndalo y programa todo lo que practicarás.  Sé que muchos que me leerán, me preguntarán ¿y qué practico? Si eres autodidacta ya hice varios vídeos y artículos al respecto, te copio los links aquí abajo:

¿Cuantas horas debo practicar? El método Parte 2
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- Ahora si ademas tienes en la semana unas horas inesperadas libres, utilízalas también para practicar. Sólo con algunas condiciones importantes. Establece prioridades, ya que no todas las horas "inesperadas" será sólo para tocar guitarra (recuerda QUE TUS RESPONSABILIDADES FAMILIARES, LABORALES SON TAMBIÉN IMPORTANTES), para ello puedes usar un porcentaje de minutos, coger tu guitarra de práctica (modelos reducidos de diapasones, como por ejemplo "el shredneck", escribiré prontamente un artículo de modelos reducidos) y a darle duro.

2.- Avisa que practicarás y sé sincero



Cuando tenemos compromisos y responsabilidades, nuestros tutores, familiares, amigos o parejas QUE DEPENDEN DE NOSOTROS, LA COSA SE COMPLICA... No te preocupes. Algunos  de ellos se preguntan porque estamos tan obsesionados con la guitarra (y en la música en general). No des vueltas al asunto, difícilmente te entenderán, pero sí sé sincero cuando vayas a practicar por largo tiempo o en un momento inesperado... aunque se moleste, dilo "voy a practicar", no tengas miedo ni lo ocultes. Aunque a veces te desesperes, siempre explicarlo con cariño y con mucha tranquilidad que es algo que te gusta y que no descuidaras tus compromisos y responsabilidades. Serénate y ten paciencia.


3.- Siempre practica



Puedes dejar una vez a la semana de practica, no hay problema no te estréses, pero sí, trata de practica aunque sea algo de un mínimo de 15 a 30 min. ¡Por favor! no te estoy diciendo que con esto basta, si puedes practicar diariamente más! Hazlo. ¿Que practicarás en estos 15 minutos si no tienes mucho tiempo disponible? Practica una canción que sepas de memoria, que sea desde el principio al final, ahí va 5 minutos. Algo que acabas de aprender (5 minutos más)... y para completar los 15  minutos que tienes, 5 minutos de puros ejercicios.



4.- Practica sin guitarra


Hay muchos ejercicios de digitación que puedes encontrar en Youtube, busca uno y aprende las rutinas.






5.- Todo es mente



Sé que muchas veces queremos practicar y nos incomodamos por no tener el tiempo suficiente. Aunque parezca extraño lo que te mencionaré, mientras más te preocupes por esto menos será tu calidad de practica, lo que tienes hacer es disfrutar aunque sea pequeñita la práctica, y no lamentarte por el poco tiempo, si lo haces lo guardarás en tu mente y siempre estarás insatisfecho.


6.- ¿La calidad es mejor que la cantidad?



Muchas veces hemos escuchado esto y también otra frase de "menos es más". Lo contradictorio a esto es que cuando tengamos muchas horas para practicar estos dos dichos debemos sacarlos de la mente. Es decir, cuando tengamos poco tiempo es aplicable, pero cuando tengamos bastantes horas ya no lo será. Lo que te recomiendo es, que aprendas un patrón mental que se acomode al tiempo. Si tienes pocos minutos concéntrate y maximízalo ("maximizar" es un término que refiere a la búsqueda del máximo rendimiento. La maximización consiste en aprovechar o explotar todo lo posible ciertos recursos o funciones). Y si tienes tiempo libre, es decir una buena cantidad de horas alégrate practicar, comparte tu felicidad con las personas que están a tu alrededor y si eres millenial, compártelo en tus redes sociales jejeje.


7.- La técnica de Pomodoro


Anteriormente ya he escrito esta técnica, te recomiendo que leas Cómo practico algo difícil.

Saludos WE ROCK!

jueves, 4 de abril de 2019

¿Que guitarrista es mejor?



Todos los días al abrir mi Facebook (si eres un suscriptor o si has visto todas mis publicaciones, te comento que los domingo nunca reviso mis redes sociales, porque es un día que lo paso en familia) encuentro diferentes publicaciones de revistas, amigos, links y artículos, comparando músicos, bandas, si son mejores o peores o "¿cuál escogerías tú?". En este artículo te mencionaré algunas variables a tomar en cuenta y no caer en el error de lanzar un comentario sin antes analizar la importancia, en este caso los guitarristas, de nuestros músicos preferidos.

El salto generacional


Es imposible comparar a un guitarrista de lo 70 (principios) con otros finales de los 80, por múltiples razones. Es decir, estás comparando a alguien que tiene 20 años con uno con mas de 40. Por ejemplo, Jimmy Page con Joe Satriani es inconcebible. Otra razón es por los equipos y la tecnología con la que se contaba en esas épocas, por ejemplo en la edición, mezcla y masterización... es ahí en donde encontrarás el sonido totalmente diferente.


La técnica de los grandes instrumentistas varían


Año tras año todos nos vamos nutriendo de un feedback de los recursos técnicos y teóricos, dejado por generaciones anteriores. Todo lo hecho por grandes músicos en los 60, 70.... inicios de este siglo nos servirán como aprendizaje, entonces cómo vamos a comprar un guitarrista, como por ejemplo Ritchie Blackmore con Tosin Abassi, sería iluso pensar de que el guitarrista más antiguo tendría el mismo conocimiento teórico y técnico de este milenio. Imposible.

Las tendencias musicales


En cada estilo musical existen fundadores que aportan nuevas estructuras frases y diferentes recursos musicales que innovan una música específica. Es aquí donde también el tiempo influye drásticamente. Desde Black Sabbath hasta Dream theater ha corrido mucha agua sobre el tintero, por eso comparar el nacimiento de un género con la evolución de otra (y sus respectivos instrumentistas, también es muy complicado). Hay que tener cuidado con las comparaciones de géneros arcaicos con los post modernos.

Lo que vale es la composición, este es un excelente recurso para la evaluación de un músico o género musical: "Si permanece en el tiempo", si es atemporal, si queda grabada en la memoria de los músicos más jóvenes. Esto significa que cuando una canción o un músico perdura es de excelente calidad.

Los guitarristas del encabezado


Como ya sabrás son los guitarristas de Ozzy y todos son de excelentísima calidad. Y mi respuesta sería con la siguiente pregunta: ¿quién fue el compositor guitarrista de las mejores canciones?
Si lo sabes, esa es mi respuesta. RR

WE ROCK!