domingo, 17 de marzo de 2019

7 pasos para ser primera guitarra


Todas las secciones que componen una canción no se pueden dividir, más que para el estudio teórico e intelectual. Por lo tanto, para que podamos entender el siguiente artículo no podemos hablar solo de una primera guitarra, porque esta también tiene elementos rítmicos de la mal llamada "segunda guitarra". En este artículo hablaremos los puntos mas importantes para ser la guitarra líder, aquella que se ocupa de realizar los solos y los arreglos que más se escuchan en comparación de la guitarra rítmica.

1.- La importancia de la rítmica

Todos los solos por más técnicos y veloces que sean, deben contener no solamente melodía sino también una correspondencia armónica más un ataque, cadencia, compás y todas la figuras de tiempo que pueden ensalzar un solo virtuoso. Guitarristas como: Guthrie Govan o Stevie Ray Vaughan, poseen todo lo que hemos dicho anteriormente y esto sucede también en cualquier estilo musical. Por eso, no descuides ningún aparto o recurso que tenga y este influenciado por las figuras rítmicas musicales características de cada genero.



2.- Digitación y ejercicios

Lo más importante al inicio de la incursión en la guitarra líder o también denominada primera guitarra, es realizar un entrenamiento muscular. Y para eso se debe llevar rutinas con muchas  permutaciones en el diapasón de la guitarra eléctrica.

Sin embargo, no hay que olvidarnos del dominio de la púa; para esto también necesitamos largas horas de prácticas y ejercicios de control picking. Para esto hay mucha información, tutoriales, libros, con múltiples ejercicios tanto como para mano izquierda y derecha, así que ha buscar unos, dos o tres libros para realizar tu rutina personalizada de acuerdo a tus necesidades, como si estuvieras entrenando en el gimnasio.

3.- Melodía y escalas

Muy bien lo dijo el guitarrista Al DiMeola "una de las primera que hice fue aprenderme el trasteo, todas las escalas en todas las posiciones... hay que aprendérselo, no queda otro remedio. Ahora paso de una postura a otra con tal facilidad que no tengo ni que pensar en ello... yo recomendaría empezar el aprendizaje de las escalas por las mayores y menores, y después seguir con las disminuidas y aumentadas. Luego, dependiendo del tipo de música que se quiera tocar se pueden aprender los modos. En mi opinión habría que aprendérselo todo. Una vez que se sabe, se puede tocar lo que se quiera, y yo creo que con mejor estilo y mejor conocimiento del instrumento".


4.- Técnicas y enlaces

La espectacularidad y parafernalia en los solos de guitarra se llama "SHRED", ahí podemos encontrar todas las técnicas que existen en la guitarra eléctrica. Si bien este género a muchos no les gusta porque es una exageración (y lo es), hay canciones obligatorias que tenemos que sacar para tener estos recursos a flor de piel.

Además otros géneros como el jazz blues, nos darán recursos técnicos imprescindibles como la expresión, el lenguaje y diferentes matices musicales. Este punto es crítico porque tenemos que encontrar el equilibrio entre varios géneros, y otros totalmente opuestos... igual encontraremos muchas técnicas que quizás en la vida de un guitarrista promedio ni tocaremos. Enlazar o encadenar significa reunir técnicas y escalas para crear algo coherente. Esto tiene la misma referencia que el punto 3 (de este artículo).

5.- Improvisación y fluidez

Aquí no hay otra que practicar con puros backing tracks. En Youtube hay para todos, gustos, sabores y colores. Improvisa lo más que puedas en todas la tonalidades posibles y aplicando las técnicas aprendidas. Quizá este punto es el que va a demorar más en perfeccionarse... porque lo estilos musicales varían mucho inclusive dependiendo del guitarrista. Dicen "el que mucho abarca poco aprieta", esto es cierto, no vamos a poder dominarlo todo, más a la hora improvisar sobre diferentes bakcing tracks. No desesperes ten paciencia.

6.- Estilos musicales e influencias

Desarrollando el punto anterior es que llegamos a la siguiente conclusión, todo lo que saquemos, escuchemos, toquemos y veamos, necesariamente influenciará nuestra forma de ejecutar el instrumento. Por eso es importante sacar repertorio (cover) lo más fiel a la versión original... y así con todo lo que te guste. A lo largo de los años desarrollarás en ti ya tu propio estilo (antes no). Por lo tanto debes continuar sacando muchos solos que te exijan un orden y disciplina, esto corregirá todas tus fallas y aumentara tu nivel.

7.- Paciencia

Tal y como dice una frase Benjamin Franklin, "El que puede tener paciencia puede tener lo que quiera". El hacerte tú, una guitarra líder (o primera) demorará algunos años, mas aun para consolidarte como tal. Recuerda que todos lo guitarristas quieren serlo, más realmente los buenos son muy pocos y los legendarios e influyentes, mas difícil aún. Por eso, muchos abandonan en el camino cuando se enfrentan a cualquiera de los puntos mencionados en este artículo. A parte de la paciencia también tenemos que tener perseverancia "actuar con firmeza y constancia en la manera de ser o realizar las cosas"... y por si creías que era bastante, también tendrás que estudiar armonía, composición, contrapunto, tecnología del audio, sonido, etc. 



Esperando que este artículo que haya gustado.

WE ROCK!

lunes, 11 de marzo de 2019

¿El paradigma reguetoneano existe?



Hace poco confrontando mi verdadera apertura musical  y reflexionando acerca del tema del “REGGAETON” sorprendentemente me di cuenta de algo que quisiera compartirles. Los motores de búsqueda como por ejemplo el Google, dieron como resultado, este año,  que la música más buscada por los peruanos es el reggaeton  y claro al momento de publicar esto en las redes, los comentarios no hicieron esperar: “Que éramos unos retrasados", "Que falta de cultura", etc, etc. y todos los despectivos que ya conocemos.
Y  ¿Quiénes son esos peruanos que escuchan reggaeton? ¿Quiénes son los que escuchan la denominada música urbana? 

Cuando hablamos de agresiones, estamos hablando también de las verbales, y esas agresiones son básicamente para un estereotipo de persona (que nos imaginamos en nuestra mente) ¿Cierto o no? Recién me puse a pensar en esto y me di cuenta que las personas con las que trabajamos, primos, sobrinos, amigos, colegas y te aseguro personas que quieres mucho, ya recibieron sin saberlo tu desprecio hacia la música que ellos escuchan.



Pongámonos a pensar, si tu trabajo es de oficina, debes tener colegas o amigos con los cuales no te llevas bien y otros que son de tu agrado, confianza y compartes muchas cosas con ellos, sin embargo, quizá no has hecho una vida social muy frecuente como ir a bailar a una discoteca un fin de semana. Muchas de las personas que tú  conoces disfrutan el reggaetón no solamente en reuniones sociales si no en el automóvil, bus, discotecas y hasta en el reproductor de su celular ¿Ellos también son brutos, ignorantes, denigran a la mujer? Entre cientos de calificativos.

Cuando denigro a través de mi comentario algo, inevitablemente también le cae a las personas que quiero o amo, lo más increíble de todo esto es que hay muchos de nuestros amigos que saben nuestra posición y evitan hablar de reggaetón frente a nosotros, jajaja, pero a ellos les encanta.

Hay algo que más ha podido que el reggaetón y es la hipocresía humana. Cuándo nosotros nos quejamos de algo paralelamente no comprendemos los gustos y ni siquiera respetamos las preferencias (aunque estén mal) de nuestros semejantes, para esto voy a poner una analogía que siempre repito cuando hablo de gustos y preferencias:
“Un músico le dice a otro:- ¡Que feo toca ese brother! …..y ¿tú? ¿A quién le has ganado?”
“Que fea es esa chica… y ¿tú? No te has visto al espejo”
“O el meme más conocido entre los  metaleros de – Metaleros en Europa y metaleros en Perú…… “



Yo creo que nos estamos olvidamos quienes somos y con quienes nos rodeamos, utilizamos un sectarismo torpe que no solamente nos aísla escribiendo comentarios inconscientes en un celular, si no que después estoy abrazando a un compañero reguetoneano del trabajo.
Yo creo que tenemos que revisar a cerca de lo que pensamos sobre los gustos y preferencias de los demás, sobre todos de aquellos cercanos a nosotros.

Si queremos cambiar al mundo, tenemos que empezar por nosotros.



jueves, 21 de febrero de 2019

¡Necesito un integrante para mi banda! PARTE 2


En el artículo anterior vimos como buscar a un integrante para que forme parte de nuestra banda, y nos dimos cuenta que hay muchas formas de divulgar esto por redes sociales , contactos y avisos nuestro requerimiento. En esta segunda parte hablaremos de cómo seleccionarlo. Y también sí tú eres el evaluado para esta selección, como proceder y actuar de la mejor manera para tu próxima nueva banda.

Anécdota.- El excelentísimo guitarrista Steve Lukater cuenta la historia de su terrible audición con Frank Zappa: "Fui el primero. Me torturó. Está en el libro. Entre en detalles masivos, no quiero revivirlo porque fue muy doloroso, fue muy embarazoso para mí. Y fue realmente aterrador, porque él no fue amable conmigo en absoluto.Tenía 17 años. Pensé: ‘Eso es, mi carrera ha terminado, no soy lo suficientemente bueno, nunca lo lograré’. Traté de no llorar. Fue simplemente humillante. Y dije: “¡Mierda! Voy a atrapar esa energía y voy a convertirla en algo positivo, voy a demostrar que está equivocado. Voy a hacerlo, seré alguien. Y algún día lo sabrá.Fui a casa y me puse a la práctica. Acabe de tocar. Estaba furioso. Cada guitarrista sabe lo que tocas cuando estás enojado."

ACLARACIÓN

Quiero manifestarles, primero que nada, que el pertenecer a una banda es como una familia en varios aspectos. En el mundo actual existen muchos divorcios, peleas, alejamientos, nuevos integrantes, etc. que integran un conjunto de personas, familias, empresas y colectivos. El éxito de estas no solo dependerá exclusivamente de las relaciones entre cada uno, sino también cuestiones de carácter económico, social, edad y sexo por mencionar algunas variables. Esto hay que tomarlo en cuenta, ya que si eres de una banda, veras que si te llevas bien o mejor con algunos de ellos te darás cuenta que el trabajo se hace más fluido y con un mayor alcance en la producción musical (creación de canciones y ensayos). La bandas se separan y se unen por muchas razones, y los desacuerdos serán siempre una constante cuando la banda comience a obtener prestigio y solidez en el entorno musical en donde se desarrolla. Aquellos que puedan mantener una banda por muchos años son dignos de admiración por sus canciones y por mantenerse juntos a pesar de las circunstancias adversas.

Escucha la audición de Malmsteen a sus cortos 17 años con Alcatrazz, un grupo de veteranos y legendarios músicos. 


EL PRESTIGIO Y LAS AUDICIONES

Cuando eres llamado para tocar en una banda, seas principiante o amateur, muchas esperanzas se presentan en la banda de encontrar alguien idóneo. Por lo tanto, sé honesto. Lo principal es tocar acorde a todo lo que quiere la banda, sométete a todo lo que ellos te piden. El tocar bien no indica que hagas solos espectaculares y técnicas súper veloces. Haz una audición con las cosas que sepas... y si no sabes algo dilo con total naturalidad "no te sientas mal, ni bien por eso". Casi siempre las bandas amateurs te dirán que toques un cover, si lo hacen y tienes ganado varios puntos, porque es por ahí donde se orientaran musicalmente en un futuro cercano. Si te piden que toques un tema propio, pídeles que te manReden el tema con varios días de anticipación, si tienen algo escrito también pídeles. Recuerda aquí dos tips que te puedo recomendar... Primero saca el tema propio exactamente igual como te lo han pedido. Lo segundo, luego que audiciones, diles que haz hecho unas ligeras modificaciones y si les gustaría escucharlas. Muy poco gente hace eso. De muy joven recuerdo que hice eso, y en todas las bandas me aceptaban.

Del otro lado, tú y banda deben tener en claro lo que busca el conjunto para bien del ensamble. Al momento de audicionar al nuevo músico, muchas veces los grandes conflictos se hacen presente cuando uno de los integrantes quiere imponer sus ideas al tomar una decisión, esto debemos entenderlo... nuestra banda sera ¿democrática o habrá un caudillo? Por eso, cuando tengas al integrante ya seleccionado y se amolda a los aspectos técnicos musicales de la banda, procura solidificar una buena relación con el y el grupo. 

Audiciòn de Steve Vai, Frank Zappa evaluando


RECOMENDACIONES PARA EL QUE AUDICIONA


  1. Anda bien preparado con las canciones bien aprendidas.
  2. No te confíes de tu nivel y da lo mejor de ti.
  3. Se responsable y llega puntual a la audición.
  4. Que tus equipos e instrumento estén en optimas condiciones.
  5. Recuerda que las decisiones entran también por tu presencia, ocúpate en ir vestido acorde a la banda.
  6. Si audicionas con la banda, en todo momento se discreto, no des consejos o pongas excusas acerca de tu sonido, esto crea desconfianza en los integrantes.
  7. Si audicionas con pistas, lleva los baking tracks, cables para conectar el reproductor a un linea de salida. Si ellos lo tienen bien, pero tu también anda preparado.

RECOMENDACIONES PARA LA BANDA

Todos los futuros nuevos integrantes deben someterse a una audición, la calidad de esta estará en función de la misma banda. Es decir si son principiantes, no hay que hacer mucha tragedia, hagan una reunión sencilla en el lugar donde ensayen y pónganse a practicar con el nuevo compañero, si les acomoda díganselo en ese momento y compartan lo mas que puedan, salgan a caminar un poco y hablen de sus proyectos a corto y mediano plazo. Si no es el que buscaban, mencionenle también... mas adelante lo comprenderá.

Marty Friedman audicionando para MEGADETH!

Si la banda ya tiene compromisos como el de grabar vídeos y/o producciones ya hechas, si deben hacer una audición a los posibles nuevos integrantes. Previamente ya sabrán sus datos y referencias solicitadas con anterioridad. Díganle los temas que tocara, si hará pistas o tocara con la banda (cualquiera de las dos formas esta bien, en el primer caso si quieren ahorrar tiempo, soliciten vídeos de èl tocando... casi todos tenemos vídeos ya en un nivel intermedio. SI LES DICE QUE NO TIENE, SOSPECHEN!). Todos los de la banda deben estar presentes ya que, si es recomendado por alguien conocido o un postulante, vera que toda la banda esta interesada realmente y hay seriedad. Si alguien no esta, le quita responsabilidad a este acto tan crucial en la vida del futuro grupo. 

Las bandas profesionales tienen un manejo algo diferente, pero casi con las mismas exigencias mencionados en todos los párrafos de este articulo. 

Si tienes un comentario o experiencia al respecto, te agradecería la menciones en la caja de comentarios. 

WE ROCK


sábado, 16 de febrero de 2019

¡Necesito un integrante para mi banda! PARTE 1



Tómate las cosas con calma, si tu integrante se fue de tu banda o estás buscando un reemplazo mejor, en este artículo mencionaré los puntos claves que debes tomar en cuenta y no morir en la desesperación. 
Por lo tanto, quiero sugerirte que leas con mucha atención todo lo que escribiré, ya que el éxito de tu banda no dependerá solamente de todas las canciones que hagas sino del ensamble e integración que los rodeará.


REDES SOCIALES

Realiza publicaciones en tus redes sociales siempre con una imagen (dónde no haya mucho texto, simplemente que diga busco bajista, por ejemplo) y en la descripción los datos más importantes (distrito o ciudad en la que ensaya, edad promedio, sexo, estilo musical y si tienen vídeos o canciones hechas pongan los enlaces, pero por favor el link abreviado).

Dichas publicaciones en las redes sociales mas comunes, creo que está por demás decirlo, FB, TWITTER E INSTAGRAM.



MESSENGER Y CHATS

Recuerda a todos los amigos músicos que tienes y manda un pequeño texto de forma personalizada vía messenger o whatsapp, avisando que estás buscando un músico. Toma en cuenta lo siguiente, nunca hagas grupos de chats porque es incómodo cuando te agregan. En este pequeño texto solamente deja un espacio en blanco para poner el nombre al amigo al que enviarás esta solicitud de músico.... Lo único que tienes que hacer es copiar y pegar el mensaje (no te olvides de poner el nombre). Recuerda poner los datos mencionados en el párrafo anterior.



PROFESORES Y ESCUELAS DE MÚSICA

Muchas veces me ha pasado que alumnos, ex alumnos y también conocidos me preguntan si conozco a alguien para recomendarles y que integre su banda... y estoy seguro que es  el caso de muchas escuelas de música y profesores. Entonces, si conoces cercanamente a uno de estos, pregunta directamente si te pueden dar los datos de sus alumnos o ex alumnos para formar tu banda. Recuerda que tanto como los profesores como las escuelas de música tienen muchas cosas que hacer, busca el momento adecuado para hacer tu solicitud o pregunta, si no te responden insiste.


IMPRIME UN VOLANTE

Siempre ten a la mano en tu billetera, morral, mochila, maleta, etc. unas impresiones de "Se busca integrantes para banda". Cuando encuentres la oportunidad de pegarlo en algún lugar hazlo; luego a esta impresión tomarle una foto y ponerla en un foro (wsp, fb). Si conoces a alguien que te pueda ayudar, entrégale tu impresión de "se busca" también.



OTROS MEDIOS

Definitivamente habrá otros medios para poder conseguir el integrante que te falta, la búsqueda podrá ser muy corta o larga, pero debes tener la seguridad que se presentarán tarde o temprano, gente que quiera meterse a tu banda. 
Los puntos claves son, información precisa, sin mucho palabreo, con los datos claros y siempre poniendo el número de contacto (uno solo) para que se concentre toda la responsabilidad en una sola persona.

En un próximo artículo hablaremos de cómo seleccionar a los posibles integrantes de la banda (sea amateur o semi-profesional).

WE ROCK!

lunes, 4 de febrero de 2019

7 problemas que indican llevarla al Luthier


Todos usamos la guitarra de una forma diferente , no solamente la forma en como pisamos los trastes y/o tocamos con la púa, sino también como la almacenamos, que cuidados se dan a la diferentes parte de nuestros instrumentos, la temperatura, etc.  Otra cosa que no debemos olvidarnos, si sudo o no. En este artículo hablaremos de 7 señales que indicarán si mi guitarra debo llevarla a un luthier o no.


1 La guitarra desafina con regularidad


Es cierto que cada vez que hay cambios bruscos de temperatura y de acuerdo a la estación del país donde te encuentres, las guitarras sufren habitualmente desafinaciones por esa razón. El metal de las cuerdas reacciona a la temperatura pero también la madera del diapasón y el alma que está adentro de esta.


Si tienes sistema de palanca, los resortes también serán afectados por la temperatura, Vamos a dar un ejemplo:

Imagínate que estás en centro América y tienes que realizar un viaje al sur de Chile. Si viajas con tu guitarra te darás cuenta que al recogerla del aeropuerto en cualquiera de los dos casos estará desafinafinada... pero no solamente esto, sino que también la altura de las cuerdas ha variado.
Otra causa de la desafinación es porque las clavijas no son de buena calidad así como la cejilla y los resortes (muelles). El trabajo del técnico de guitarra o luthier consistirá en minimizar esto. Cuando la guitarra desafina se debe a muchos factores por esta razón, recuerda, existe los especialistas que detectan los posibles defectos con detalle y precisiónAlgo que no pueda arreglar el luthier con respecto a este tema y es que si el diapasón de la guitarra o alma no reacciona a los ajustes necesarios, lastimosamente ahí se tiene que cambiar otro el brazo.


2 No está octavada



La exactitud de las proporciones en la guitarra eléctrica, acústica o bajo son exactas y necesitan herramientas de precisión para poder ajustar lo que no está en armonía. Cuando la guitarra no está octavada, te darás cuenta que la primera cuerda al aire no coincide con la afinación del traste doce, una te da por ejemplo E y otra en el doce E un poquito más o un poquito menos. Esto puede pasar en cualquier otra cuerda. Por lo tanto cuando tocas un acorde o una escala estando "bien" afinada con todas las cuerdas al aire sonará desafinado. Ahí, hay que octavar.


3 Trastea constantemente


Esos sonidos raros que produce la cuerda al pisar los trastes, cuando forzamos cuerdas y el sonido se apaga, ese ruido doble que al tocar una cuerda y todo ruido extraño que no producen las guitarras bien calibradas, y que es facultad de alguien que ha estudiado por muchos años el como obtener un mejor rendimiento en la guitarra, llamado Luthier.

Trastear significa 'pulsar las cuerdas entre dos trastes haciendo que la cuerda se apoye en uno de éstos'. Cuando no es el guitarrista sino la cuerda quien trastea, lo que quiere decir es que en su vibración la cuerda golpetea un traste que no debía y se estropea el sonido. 

Ojo, en algunos países se acostumbra usar la palabra cerdeo. Este es un termino antiguo que se usaba para llamar a las cuerdas que sonaban mal sea por la mala fabricación o construcción del instrumento.   


4 La acción no me acomoda


Se le llama "acción" a la altura que existe entre la cuerda y el traste. Una mayor acción significara una altura mayor, donde la distancia de la cuerda hasta el traste es mas "alta". Y por el otro lado una acción mas baja, es cuando la cuerda se encuentra "pegada" al traste. Si bien cada una tiene sus pros y contras en el sonido y tocabilidad de la guitarra, es una cuestión muy delicada porque dependerá de la correcta acción para lograr diferentes objetivos al tocar la guitarra. Esto ya lo he tratado en el siguiente articulo:
LA ALTURA DE LOS TRASTES


5 Suena raro


Cuando te atormentes y no sabes que puede tener tu guitarra al sonar de esa forma extraña, la mejor opción es ir al técnico especialista en guitarras y bajos eléctricos. Si puedes preguntar a tus amigos, ver tutoriales o investigar en internet, sera gratis claro. Sin embargo tienes que evaluar que no solo el dinero es importante, si no que un buen luthier o técnico no solo te cobrara si no también te orientara que es lo que paso con tu guitarra, como cuidarla, como mejorarla y muchos aspectos a tomar en cuenta recomendadas este especialista de confianza, que año tras año de experiencia va acumulando, ya que su función es esa.
SOLO HAY UN DETALLE SI TU GUITARRA ES MALA o de una gama muy baja no esperes milagros al llevarla al especialista.


6 Desperfectos en el sistema eléctrico


Aquí debemos considerar dos cosas muy importantes. La electrónica en las guitarras eléctricas y bajos ha avanzado tanto que ya prácticamente hay que ser un especialista o técnico muy metido en estos quehaceres. Los luthieres, mas cuando son ortodoxos, sabrán menos de estos asuntos. Por esa razón conozco muchos técnicos que no son lutieres que hacen cosas increíbles para darle una sonido de primera a guitarras de gama media. Por esta razón podrías consultar o averiguar quienes son los especialistas en la electrónica de la guitarra y quienes son los lutieres doctos en la cuestión morfológica del instrumento. Y "¿Kike puede haber alguien que domina ambos aspectos?" ¡Claro que si!


7 No me gusta como suena mi guitarra.


Algo pasa, debes releer los 6 primeros puntos. Quizá exista algún detalle que no pudiste observar claramente de los 6 dichos anteriormente... LLEVA TU ENGREÍDA AL LUTHIER O TÉCNICO.


Hay que tener en cuenta todas las recomendaciones anteriores para cualquier eventualidad que indique el mal funcionamiento de mi guitarra, no quiere decir "TUNEARLA", solo hablamos de posibles desperfectos, no como mejorar la guitarra, que de esto ya hemos tratado en anteriores artículos.  ESO SI, SI NO SABES CALIBRAR O REPARAR TU INSTRUMENTO NO EXPERIMENTES, acude las primeras veces por ayuda profesional.


WE ROCK!

viernes, 18 de enero de 2019

En vivo por primera vez


Gracias a un amigo que me escribió al canal, es la razón por la cual  me animé a escribir este artículo, que de por cierto en algunos fragmentos solamente le servirá a los principiantes y/o aquellos que tocarán por primera vez en vivo. En este artículo daremos algunas recomendaciones que nos servirán para afrontar las diferentes situaciones que se presentan a lo largo de la vida del músico; no hay que olvidar que parte del artículo sirve también para los que ya están en el ruedo de conciertos.

Simular una situación en vivo


De antemano el ensayar lo máximo que se pueda, nos garantizará en un principio la buena participación en vivo, sin embargo los nervios juegan muy malas pasadas. Por eso, es importante saber de antemano como será la distribución de los instrumentos para poder recrear la perfomance de la banda, como si estuviésemos tocando en directo delante del público en la futura presentación. Hay que pensar bien que no todos los conciertos nos generarán el mismo grado de nerviosismo, mientras el escenario sea más grande obviamente, mayor preocupación.

Este punto no solamente trata de nerviosismo, sino ver la ubicación exacta de la banda y en que lugares estaremos posicionados todos nosotros (la banda). No te olvides, si hay posibilidad de llevar un sonidista que conozca tus temas, llévalo. Este te apoyará en todo lo que necesitas dentro y fuera del escenario y sobre todo que la banda se sienta segura de cualquier percance, si es que lo hubiera (musical y técnicamente hablando).


Equipos. Efectos, amplificadores, cuerdas y listado


Tener el set list (listado de canciones que tomará la banda, en el orden que se ejecutarán en vivo) preparado semanas antes, y tocado en el ensayo tal como se hará en vivo será la obligación principal de la banda a respetar. Esto permitirá a todos lo músicos preparar sus efectos y seteos necesarios canción tras canción. Asimismo al cantante poner un orden para no maltratarse la voz, según lo que hayan escogido en el set list. No te olvide que esto se hace en conjunto con toda la banda.

La lista que harás sin partición alguna, será la concierne a tu guitarra, efectos, cuerdas, herramientas, etc. No olvides siempre llevar todo lo que necesitarás para cualquier recambio o reparación que tengas que hacer a tu instrumento. Revisar los cables, las cuerdas... y si tienes que llevar un amplificador y efectos no olvides llevar tu extensión, corroborando en que la fuente de corriente esté operativa. Si es posible lleva baterías de 9 voltios por si acaso ocurra un desperfecto en la fuente de corriente.

Dentro de los efectos siempre tiene que estar presente un afinador, no utilices el de solapa cuando toque en vivo, ya que las vibraciones de los otros instrumentos pueden jugarte una mala pasada, usan siempre un pedal.


Musicalidad de los temas propios o cóvers


Nunca tengas temor al interpretar temas propios ni covers muy comerciales, todas las bandas emergentes lo han echo en algún momento... no tiene nada de malo. Lo que si es importante es escoger un buen repertorio que motive a la gente y sobre todo bien ejecutado. Este es el punto más directo y más sencillo, tus primeras tocadas deben ser muy concretas, canciones que conozca la gente o por lo menos si son canciones propias, la más "pegajosa" (para el público que asistirá a tu concierto,si es metal la más metalera, si es comercial  la mas pop).



¡Motivar a la gente es lo más importante!

Sin embargo toda esta preparación anterior no servirá de nada, si tu público no se divierte en el espectáculo que hagas. Tú y la banda deben preguntarse ¿cómo hacemos que el público salte, grite, llore, cante o ría? La banda debe ponerse objetivos claros. Conversen acerca de esto y fíjense que es lo que se tiene que hacer para lograr este objetivo .

WE ROCK!



martes, 15 de enero de 2019

¡Estoy progresando!


Otro de los comentarios más recurrentes en el canal de YouTube es "me siento estancado". Anteriormenteya había respondido esto, tanto en diferentes vídeos como artículos relacionados en esta pagina, sin embargo esta vez le daremos un enfoque más positivo. No hay que olvidarnos que este enfoque es la clave para poder avanzar en el mundo de la música (se puede replicar a cualquier aspecto de la vida humana) sobre todo para aquellos que quieran trazarse metas u objetivos e ir superando obstáculos.

Tus gustos musicales variaron porque superaste técnicas y aprendiste nuevos conceptos teóricos



Dentro del aprendizaje constante de una o varias materias, sea para blues, jazz, metal, pop, funk, etc. existen temas inagotables, conceptos técnico teóricos que van formando no solamente tu parte muscular y mental sino también la apertura a otros estilos de música ¿Y por qué sucede esto?
Nuestro oído crece, es decir entendemos cada vez más diferentes ritmos que antes no podíamos comprender. Esto hará que más música llegue a mí. Las recomendaciones de los profesores y de los amigos, se harán más frecuentes por mi necesidad de escuchar nuevas cosas. Cada gusto preferencia musical debe respetarse, eso debes tenerlo claro desde el principio de tus estudios musicales, porque todo te servirá, no solamente para crear un estilo propio , sino también para que estar listo y preparado para cualquier circunstancia.


Porque improvisas con fluidez, sobre todo con banda



Recordemos cuanto nos costó sacar un tema o cuantas veces tuvimos que ensayar el mismo pasaje complicado de una canción... o cuando tenía que improvisar con amigos que tocaban más que yo. La técnica mejora notablemente al transcurrir los años, pero el punto capital es cuando tenemos que improvisar, ya que todo se hace en el momento a gran velocidad sin un plan definido. Muchas veces así también salen las canciones.

Aunque este tema es extenso es importante resaltar que la fluidez es divertirse al momento de tocar, en el peor de los casos estar muy concentrado, donde el error queda en un segundo plano, por eso te recomiendo mi artículo fluir, que está basado en el bestseller FLOW de Mihaly Csikszentmihalyi. FLUIR CON LA MÚSICA

Sacas canciones rápidamente de oído



Algo que nos sorprende de los músicos profesionales es cómo sacan canciones tan rápido ¡Pero de oído! La gran cantidad de canciones que he ido sacando a lo largo de estos años, el sentido musical lo va reconociendo, y cada vez que escucha notas, acordes y frases ya las reconoce inmediatamente, esto se pueden desarrollar por supuesto mas rápido con entrenamiento auditivo (audio perceptiva, dictado rítmico).


Porque te comienzan a llamar de otros grupos



Los ensayos y los pequeños conciertos que voy teniendo, hacen que mi imagen pública tenga mas exposición y es así como, como resultado, que muchas personas escuchan mi forma de tocar. Este es el origen de como otras personas y bandas se "pasen la voz" y me contacten para tocar con sus bandas, y en el mejor de los casos formar una nueva. En este punto te recomiendo tener mucha humildad.. no la pierdas por favor.


Pregunta de otros músicos ¿cómo haces eso?


La consecuencia de los puntos anteriores, da como resultado que exista gente interesada en alguna técnica o pasaje que hayas ejecutado de manera correcta o sobresaliente. La mayoría de instrumentistas intermedios y/o básicos pueden saber lo mismo que tú, pero no de una manera fluida y eso se siente siempre en escenario. Cada vez que toques en vivo y hayan guitarristas deseosos de aprender, llegará el momento en que te digan ¿cómo hiciste eso?.

WE ROCK




domingo, 13 de enero de 2019

La mano del guitarrista


"Cortar y limar las uñas para que no nos molesten al pisar las cuerdas, es fácil." Al principio todo guitarrista principiante experimenta dolor en los dedos, incluso hacernos pequeñas heridas hasta que salga un callo en las yemas, es una cosa normal, sin embargo a lo largo del camino comenzaras a cuidar tu mano de otra manera. En este articulo hablaremos a cerca de los cuidados de nuestra herramienta, nuestras manos. 

Uñas

Debemos mantener nuestras uñas de la mano izquierda (derecha para los zurdos) recortadas para que no interfieran con el diapasón y nos quiten velocidad o se nos haga incomodo tocar, por ejemplo hacer cuerdas forzadas (bends). Las uñas de la mano derecha pueden estar o no cortas, depende las técnicas que necesitemos realizar. Por ejemplo en guitarra clásica es prácticamente una obligación tener las uñas largas, pero en la guitarra eléctrica pueden darnos problemas, más si realizamos técnicas como “tapping”. 

Limpieza

Lavarnos o tener limpias las manos antes de tocar para prolongar la vida de nuestras cuerdas y que mantengan un buen tono. Pero recuerda secar bien tus manos para evitar la corrosión en las cuerdas por la humedad.


ATENCIÓN:  el calentar antes de empezar a tocar, pueden revisar nuestra sección de ejercicios cromáticos ya que son ideales para esto.

CUIDADO: Las maquinas para fortalecer los músculos por mi experiencia y malos resultados no los recomiendo. las lesiones que pueden generar son muy graves. 

A saber

El culto de las manos en los "guitarromanos" es crucial. El cuidado, la ejercitación, la búsqueda de técnicas para mejorar la digitación es un punto clave para el desarrollo de esta gran herramienta que nos dio la Naturaleza. Por eso cuando cuides tu mano, sugiero lo siguiente: 

  • No exageres, podrías volverte un maniático
  • Manicura siempre 
  • Higiene
  • Los productos para ejercitamiento de las manos, úsalos pero con cuidado.
  • En épocas de invierno tus guantes de algodón o lana (no sintético)
  • Si haces deporte y vas al gym, usa guantes especiales y no maltrates tus dedos con mucha tensión.
  • No uses esmaltes ni brillo de ningún tipo.


WE ROCK!


domingo, 6 de enero de 2019

Yo toco solo


El famoso backing track sigue y seguirá cambiando la vida de miles de principiantes cada año, en sus horas de soledad y practica con la amada, nuestra guitarra eléctrica. En este articulo abordaremos un tema capital que todo principiante debe tener en cuenta al momento de lanzarse a ensayar las primeras veces.

Me divierto mucho practicando backing tracks

Cada vez que empezamos a sacar canciones, las que mas nos gustan, notamos una gran facilidad cuando usamos una canción insolada, sin guitarra. Esto no solo prueba lo capaces que podemos ser, si no también nos sitúa en una simulación de la realidad.¡Como si estuviera tocando en un gran concierto con una super banda!
Esto tiene muchas ventajas, ya que nos moldea un pulso exacto, el tener músicos "expertos" acompañándonos (aunque sea solo una grabación), concentrarnos mejor al estar solos, poder practicar con una banda virtual a cualquier hora del día y la principal ventaja: practicar lo que quiera, según mis gustos y preferencias.  




¿Y el lado humano?

Si bien se puede usar pistas para practicar la canción que desees y en verdad eso ayuda bastante a la hora de interiorizar los tiempos y la línea melódica, nada se compara con la práctica (ensayo) en vivo. En primera, el sonido que producen los instrumentos en una sala de ensayo suele sentirse muy diferente a la pista, mas aun en un concierto. Obviamente las notas, acordes y estructuras serán las mismas, pero el sonido posee otro tipo de riqueza y están los volúmenes de cada instrumento y la forma personalizada en la cual cada integrante ejecuta. Así mismo, los diferentes músicos y sus respectivos instrumentos tocando junto a ti, hace que el ensamble se tenga que cuadrar,  pues tienen que aprender a acoplarse entre todos, si quieren que la canción suene como se debe. 

El ensamble suele ser trabajoso, especialmente cuando algunos de los músicos no están acostumbrados a tocar junto a otros, pero poco a poco, con prácticas seguidas, uno se termina adaptando. Y no sólo eso, el ensayar con otros músicos también te permite aprender, no sólo de tu instrumento si no de la función importante que tienen los demás de tu grupo, así mismo ganar experiencia... un gran paso que te servirá mas adelante para futuras presentaciones. Si no sale bien en la sala de ensayo, las probabilidades de que en vivo funcione son nulas. 


A tomar en cuenta

"El ensayo musical es la oportunidad de encontrarse. Es el espacio en el cual los músicos tienen la oportunidad de conocer en diferentes formas su propio repertorio, desmenuzarlo, analizarlo, interiorizarlo y perfeccionarlo."
"Es muy importante tener un plan de practicas y desarrollo musical, por lo tanto algo decisivo que debes tomar en cuenta es el  ensayo con una o varias bandas, ser exigente con esta meta a cumplir  te pulirá no te imaginas como. Muchos músicos piensan que ensayar o practicar un instrumento es tocar la pieza de arriba a abajo dos o tres veces sin parar...... pasar a la siguiente canción y hacer lo mismo. Lo que sucede es que el ensayo o práctica se vuelve concierto, ahí esta el secreto."

WE ROCK!