miércoles, 6 de noviembre de 2019

Todos lo hacen por hobby


No te ha pasado que cuando ensayando con tu banda, algunos o todos los integrantes ¿no ponen de su parte? ¿siempre alguien llega tarde? ¿siempre eres tú el que cuadra los ensayos? ¿nadie busca tocadas? Todas estas cosas pasan normalmente en una banda, y aunque resulte extraño todos pasamos por lo mismo. En este artículo te daremos algunas breves recomendaciones de cómo superar esta etapa y entender los casos más típicos que relacionan a tu banda y su entorno.

1. ¿Por qué ellos no ponen de su parte?

La personalidad o más dicho el temperamento de cada persona es diferente, para ir directamente al grano, no todos tienen la predisposición y objetivos similares. Si bien a todos les gusta la música algunos pueden hacerlo por diversión, por ilusión, motivación... y ninguna de estas sirve para llegar lejos. Lo que se necesita no es solamente pasión por la música sino como lo repetimos en varios artículos anteriores (futuros también) un verdadero amor por la música, combinados con altos grados de inspiración y perseverancia.

2. Casos análogos y extraordinarios 

Para que puedas entender el punto anterior, es necesario que te diga algunos ejemplos muy comunes y que seguro te identificarás con algunos de ellos.

Caso 1

Tenía un alumno asombroso con oído absoluto, una memoria casi enciclopédica y una técnica increíble. Este joven estudiante, faltaba a muchas clases, llegaba tarde, estaba más pendiente de la enamorada y además de esto, no tenía la ambición propia de aquellos apasionados en tener una banda o grabar sus propios temas. Después de algunos años, me enteré que había dejado la música y estaba trabajando como vendedor en un almacén. El tocar bien no te asegura nada.

Caso 2

Las sorpresa llegó cuando me enteré que uno de nuestros alumnos, en la escuela Mastermusic, tenía su estudio de grabación, era productor musical y él siempre era el encargado de grabar sus guitarras en muchos de sus trabajos. Este estudiante era sujeto de bullying por escuchar grupos de pop y canciones muy comerciales cuando cursaba nuestro programa de músico, sin embargo, siguió adelante inclusive aún cuando tenía problemas en técnicas de metal y shredding. El persistir siguiendo un objetivo definido, siempre rinde frutos.

ESTOS SON CASOS VERDADEROS, Y PODRÍA CITARLES DECENAS DE EJEMPLOS.

3. Fluir y deslizarse en la ola

"Lo que no te mata te hace más fuerte", todas las quejas que podemos tener acerca de las falencias de mi banda, harán que esté en una constante crítica y forma de mejorar progresivamente tu alrededor, por eso, si tú sientes que no son responsables con la banda, y aunque suene radical, no lo son también  indispensables... así que los puedes sacar o tú retirarte y empezar algo mejor. No obstante, no te des por vencido, sé constante apoyando a la banda, porque con esto aprenderás mucho (inclusive pensando que tú estás haciendo cosas que ellos deberían hacer, es decir, que son de su responsabilidad) tú aprenderás mucho haciendo de todo. Esto es lo que aprendí en mi curso de administración de personal, "quien conoce más, tiene el poder". 

No pierdas la alegría, la espontaneidad y las ganas de seguir adelante con tu banda. Lo retos más grandes (las olas), prueban a las personas y las hacen mejores. 

4. Todo pasa y un nuevo escalón

A veces cuando no hay nada que solucionar, debemos esperar a que todo se diluya, si no hay solución para que preocuparse. Te quedará la experiencia y podrás empezar algo mejor. ¿Por qué te menciono siempre esta frase? Porque quien te habla, le han cerrado puertas, rechazado de bandas, ¿imaginas? A pesar de ello, he tenido muchos éxito a nivel profesional, mi ejemplo se puede replicar a muchos de ustedes que están ansiosos de tener una banda y creo que como es normal ser famosos... Arriésgate y sigue avanzando. 

Un momento de éxito compensa el fracaso de años - Robert Browning

sábado, 26 de octubre de 2019

Mi primera banda y concierto


Cuando empezamos, en el mundo de la música todos aspiramos a tener una banda. Sea tocando cóvers o temas propios... es más y porque no girar por diferentes ciudades o aspirar a un mega concierto. En todas mis redes sociales, muchos me piden consejos de cómo llegar a tener un buen sonido o recomendaciones para adquirir nuevos los equipos, pero los que van más allá, es cómo lograr integrar una banda y presentarte en diferentes lugares. En este artículo les haré algunas recomendaciones en tocar con tu grupo e iniciar nuestras primeras presentaciones en diferentes conciertos.


1. El nivel no importa mucho

Ya para todos es conocido, los diferentes niveles que existen entre los géneros o estilos musicales, como: el punk, metal, progresivo, etc. Por lo tanto, si tú quieres tener tu primera banda, no es necesario tener un súper nivel, solo consiste en encontrar los integrantes acordes a tus gustos, preferencias y técnica. En este sentido, cada vez que necesites algún integrante, puedes publicarlo en tus redes sociales incluyendo, distrito, tu edad, los géneros que tocas o cóvers, si no está la banda completa mencionarlo y seguidamente lo que quieras buscar como objetivo final (tocar en conciertos, grabar canciones, lanzar un vídeo, girar varias fechas, etc). Cuando formes tu banda te darás cuenta que las personas que la integran, no siempre tendrán las mismas preferencias y costumbres, algunos serán ordenados, otros lo contrario o puntuales, otros desinteresados y otras características cada uno aportará a la banda, sea para bien o mal (esto hablaremos en otro título).




2. Los primeros ensayos

Para la mayoría de músicos está sobre entendido que todos tenemos "casi" los mismos gustos, sin embargo, esto juega una mala pasada a la nueva banda. Porque no todos estarán conformes con los nuevos temas que se van a tocar. Por ello, uno de las mayores cosas que se discuten entre integrantes es que canciones deben tocar y cuáles otras no. Siempre tomar en cuenta el nivel técnico de todos y sus preferencias, porque aunque no lo creas este es un motivo de resentimiento muy frecuente en los músicos... otro también es la puntualidad.

3. Llegó la hora del concierto

Antes de pasar a describir este punto, todos las bandas principiantes se preguntan como conseguir tocar en diferentes lugares (hay muchos que tienen sus primeras tocas inclusive de casualidad) por eso te doy un listado y sugerencias de cómo conseguirlas: 

  • Hablar con el encargado de tu instituto, colegio, universidad y mencionar que tienes una banda, informándole que apenas haya una actividad, te considere (siempre dejarle un audio o link de tus temas)
  • Organizar un concierto con otras bandas. Tocar las puertas de diferentes locales y mostrarles tu proyecto. Esta forma aveces es un poco "dura" porque te cerrarán muchas puertas.
  • Comentarles a tus amigos de otras bandas sobre tu intención de tocar en conciertos y que te avisen si es que hay una "tocada" donde tú también puedas participar.
  • Tocar la puerta a productores de conciertos; aunque este punto es para bandas ya formada, siempre debes estar atento a las oportunidades y arriesgarte. Los realizadores de conciertos "los hay buenos y malos" y sde vez en cuando buscan bandas emergentes, por eso no dudes, siempre presenta tu proyecto a uno de estos.
  • Responder a las convocatorias que se publican muchas veces en redes sociales, portales culturales (Ministerio de cultura, centros artísticos, museos, entre otros.), revistas digitales, anuncios e diarios, etc.

4. Un paso más adelante

Cuando tu banda ya está formada y hayas tenido tus primeros conciertos es importante trabajar dos aspectos claves para seguir avanzando.

a. Objetivos a mediano y/o largo plazo, y estos pueden ser: Componer y grabar temas propios, realizar el primer videoclip profesional, armar nuestra sala de ensayo, mejorar nuestras plataformas en redes sociales, publicar tú primera página web, planificación y estrategia para hacer más conocida tu banda.

b. En estas sugerencias no hemos puesto giras dentro de tu país, por una sencilla razón. Acá te daremos un ejemplo:
¿Sabes qué es un sparring? (es una forma de entrenamiento común a muchos deportes de combate) En este se simula una batalla para prepararnos al combate, midiendo nuestras fuerzas, nuestras habilidades antes del confrotamiento. Antes de aspirar a tocar en grandes concierto o girar en provincias, es necesario avanzar poco a poco, sabiendo como es el camino aprenderás a como pararte en escenario, cuáles son tus fallas en vivo, como encontrar un mejor ingeniero de sonido, precauciones antes y durante los conciertos... Todo esto hará que mejores a nivel de grupo dando una imagen más profesional.


5. El típico error

Cuando la banda adquiere un buen nivel de interpretación y ejecución, comúnmente creerá y pensará que ya está para las ligas mayores. La gran verdad que para escalar en el mundo del arte y la música, no basta con eso, ni siquiera con buenas canciones, sino perseverancia, hartos conciertos, difusión por doquier de sus actividades y temas musicales, pisar muchas localidades, etc. Sería interesante que en este estadío recuerdes  la metáfora "Highway to hell" o "Starway to heaven" acerca de como es el camino para la  realización de una banda con éxito. 

Se que habrán muchas recomendaciones que deberás tomar en cuenta, sin embargo una sola que te puede ayudar ES LA PERSEVERANCIA!

We rock!!!




lunes, 21 de octubre de 2019

¿Verdad que La Música no te educa?


ATENTOS A LO QUE ESCUCHAMOS Y VEMOS POR INTERNET

La familia y algo mas 


Todos estamos de acuerdo que los padres somos la primera influencia con respecto a las “cosas” que vamos aprender y afrontar en un futuro (no muy lejano) desde que aparecemos en la tierra. Es así que nuestros primeros tutores, nuestros padres inculcan los primeros valores, estamos al contacto de los diferentes tipos de música que ellos escuchan, costumbres y tradiciones como por ejemplo la comida, hábitos comunes y característicos propios de ellos, las reuniones familiares etcétera, y obviamente son muchas horas las que paramos con ellos.

Luego viene la influencia de hermanos, tíos, primos y las primeras amistades y que cada uno con sus diferentes características, propias de la formación, cultura y educación propias dejadas por sus padres. Sería iluso no incluir el colegio y nuestros primeros profesores desde inicial, en primaria. Y es aquí donde el adolescente comienza a encontrar “cosas” por casualidad (en la cual no creo) explorando, no solamente a través de su propio contacto con el mundo externo y sus amigos, sino debido a su propia iniciativa le llega información de todo tipo y que de repente ni sus padres mismos se hubiesen imaginado encontrar… es así como muchos hemos caído en el Metal, Punk o en otros géneros que encontramos en esa búsqueda frenética propia de la pubertad y adolescencia.



Aquí quiero hacer un paréntesis. Ya está demostrado con muchísimos estudios que el tipo de música que tú escuchas en la adolescencia va a formar parte de tu desarrollo, dentro de tu personalidad. (Leer https://tinyurl.com/y2m84tdn)

Para aquellos que no saben, la personalidad no se forma cuando estamos pequeños, primero es el temperamento que se forma hasta una edad determinada, luego el carácter y posteriormente la personalidad donde está inclusive la música que escuchamos, los conocimientos nuevos de la secundaria y la universidad. Por lo tanto, decir que la música no va a influenciar dentro de nuestra propia educación es totalmente errado, no quiero decir que nuestros padres no nos van a inculcar los valores, pero díganme ustedes ¿Acaso no hemos encontrado familias ejemplares con hijos asesinos y delincuentes y por el contrario familias totalmente decadentes con hijos ejemplares?


La educación musical puede ser concebida o como un medio o como un fin en si misma. Como medio, la educación musical nos permite motivar, desarrollar o reforzar nociones propias de otros aprendizajes.



Nuestra personalidad y la música


Pues todos estamos claros que la música no educa en un principio dentro de nuestro temperamento y carácter como lo menciono en el párrafo anterior, pero es de hecho que si en la personalidad, la música que escuchamos tiende a llevarnos por un camino definido dentro de la parte educativa. Damos fe que a todos aquellos que escuchan Rock o que escuchan cumbia o reggaetón van y se orientan a algo específico respecto a lo que sienten oyendo una canción. Por ejemplo, más literatura y videos de ese tipo influyendo a pensamientos y emociones generadas por la música y todo lo que conlleva ese arte. Sino ¿por qué siempre tendemos a decir que “la música es la más potente herramienta para exaltar una emoción determinada”?


¡La música es una de las disciplinas humanas que más influye en el estado emocional de una forma externa e interna en cualquier ser humano, o acaso ¿puede ser la pintura o lo puede ser la literatura o puede ser una obra de teatro? … también! Pero estamos claros que con la música estamos en contacto día a día. Por eso debemos tener mucho cuidado con aquellas personas que tienen cierto poder y autoridad en algunos temas que dominan, sin embargo, a veces opinan temas que no corresponden a su ámbito profesional. Podemos ser grandes productores musicales, pero no a nivel educativo a nivel psicológico. No podemos entrar al campo de la música y cómo está influye en la forma, conceptos o paradigmas mentales a los chicos; inclusive diferenciándonos entre personas de la misma edad.


El jarrón da forma al vacío y la música al silencio. - Georges Braque



El especialista y el profesional


Cuando generamos una opinión de un concepto que no dominamos hay que tener mucho cuidado, si es que tenemos ventanas virtuales o redes de comunicación con otras personas qué son nuestros admiradores. Por eso es importante que podamos aprender a discernir las opiniones de un especialista y las opiniones de una persona que tiene mucha llegada al público. Así podemos diferenciar entre un psicólogo y un psiquiatra, un ingeniero civil o un ingeniero industrial, un productor musical y profesional en la educación musical.


Pareciera que todos pueden opinar lo mismo, pero también puede haber puntos divergentes, así como yo no puedo hablar de producción musical porque no soy un especialista consideró que mi opinión acerca de que la influencia de la música dentro de la educación información de un joven adolescente a partir de los 13 o 14 años es muy importante. Toda la música que vamos a escuchar a una edad determinada va inclinar o influenciarnos enormemente a ciertas actitudes, tomas de decisiones y acompañarnos a cierta rebeldía típica en esa edad. Recuerden que lloramos, reímos, bailamos, cantamos, saltamos hasta asesinamos o nos suicidamos con una canción.


La opinión es la enemiga directa de la verdad. - Vincenzo Gioberti 


La familia en primera instancia, la educación primaria y secundaria en segunda, pero el acompañamiento de las diferentes artes de cual estoy rodeado constantemente será el marco que va influenciarnos de adultos.



Recomiendo leer el estudio “LA MÚSICA Y SU INFLUENCIA EN LA EDUCACIÓN, LAS EMOCIONES Y LA SALUD” PDf: https://tinyurl.com/y5wzu7ub

WE ROCK! 

viernes, 4 de octubre de 2019

Quejarnos por todo nos hace músicos infelices (Pte.2)


No permanezcas en la queja, saca la conclusión de aquello que te desagrada ¿lo puedes cambiar? ¿sí o no? Si LA respuesta es SÍ, céntrate en lo que harás y si la respuesta es NO, acepta esta situación, y saca la enseñanza de lo que pasó y concéntrate en cosas que den aportes en cosas que sí puedes hacer. Puedes elegir dejar de quejarte y seguir en la acción.


"La queja trae descrédito" - Baltasar Gracián

Revisa tus quejas más comunes y conviértelas en acciones:


  • Me quejo de no tener plata para comprarme una mejor guitarra
  • Me quejo porque no tengo velocidad en mis manos
  • Me quejo porque no me apoyan
  • Me quejo de mi mala suerte 
Tengo que aceptar lo que no puedo cambiar y centrarme en estar agradecido en lo que si tengo y potenciar esos recursos. La queja puede surgir como primera reacción con algo que nos frustra o nos disgusta, pero no debes quedarte ahí, hemos de aceptar que las cosas no son como nos gustaría y centrarnos en la acción, en que podemos hacer al respecto, en como llevarlo lo mejor posible o como voy a elegir vivir en ese camino.



Retos par dejar de quejarte


1) Hay muchos libros que hablan del siguiente reto, proponerse un mes sin quejas, otros dos semanas, pero podemos hacer la prueba algo más sencilla, no quejarse durante solo 2 días. Proponte concientemente no exteriorizar tus quejas durante 48 horas. Dos días enteros sin quejarse en voz alta sobre las cosa que no podemos cambiar: Perder el tren, el gato que maúlla a las 3 de la mañana, que haga mucho frío, la actitud de tu novio(a), del cansancio que tengo ( es más difícil de lo que parece). Si aparece una queja has de poner el contador a 0 y empezar otra vez hasta conseguir llegar a 48 horas libres de queja.

"Siempre se debe preferir la acción a la crítica" - Theodore Roosevelt 


2) Practica la gratitud, piensa cada día en al menos tres cosas por las que estás agradecido y apúntalas: Tener agua, tener corriente, la sonrisa de tu novio(a), tener buenos amigos... puedes tener una libreta de agradecimientos y apuntar tres cosas hasta llenar la libreta. Recuerda que puedes elegir salir de la queja, pasar a la acción, aceptar en lo que no puedes cambiar y disfrutar del camino. El problema no es la queja, el problema es quejarse continuamente sin hacer nada respecto al malestar que sentimos.

No seas de los que se la pasan quejándose y no hacen nada, elige no quejarte inútilmente, elige ser de los que actúan, elige de los que trascienden la queja, los que cambian lo que está en su mano, los que aceptan y no pueden cambiar y se adaptan, intentando siempre sacar lo mejor y disfrutar del camino.


Es mejor equivocarse siguiendo tu propio camino que tener razón siguiendo el camino de otro - Fiodor Dostoievski



viernes, 27 de septiembre de 2019

Quejarnos por todo nos hace músicos infelices (Pte.1)


Tienes un ensayo muy importante al otro lado de la ciudad y rumbo a este te encuentras con un atasco ¡El tráfico está imposible! Realmente es una situación frustrante, esto te retrasa y no sabes si llegaras a tiempo. Ahí es cuando me frustro, siento rabia y malestar, puede que diga alguna palabrota o me queje de la situación.


Quejarnos por todo nos hace músicos infelices

Probablemente todos conocemos a una persona "quejica" (quejona). ¿Qué es lo que nos llega a convertirnos en una?

La queja nace a raíz de un frustración o daño percibido. Centramos nuestra atención en lo negativo y buscamos una forma de mitigar el malestar: La queja es un método para ello. Nos quejamos como forma de liberar la tensión, paliar la frustración generada. 

Sin embargo esta situación ante el malestar, suele generar más malestar... por lo que nuestra atención se estanca en lo negativo y seguimos quejándonos. Si repetimos esto durante un lapso determinado de tiempo acabaremos por convertirnos en unos quejones, trolls o harter profesionales. 

También resulta que nos quejamos para pedir apoyo en los demás y en último caso empatía comunitaria (apoyo de mis amigos, seguidores, fans, alumnos, etc) , cuando nos quejamos transmitimos nuestro malestar al otro buscando su comprensión,  esto nos consuela de alguna manera, pero no ayuda a superar a la frustración ni a pasar a la acción. 



¿Un músico que se queja es una persona que está sufriendo?

Podemos pensar que los quejones son persona egoístas, que buscan llamar la atención o que son personas tóxicas, que solo transmiten negatividad. Es verdad que ha nadie le gusta estar con alguien que se queja por todo, aburre, pero hemos de entender que alguien así es porque está sufriendo, es una persona que no sabe entender la frustración de otro modo. 

El quejón no quiere amargarnos la vida, realmente lo que quiere es ser feliz... pero está atrapado en una onda negativa y sufre. No es capaz de superar la frustración, aceptar y pasar a la acción. Se ha encerrado en sus comentarios alimentando su malestar sin saberlo. Lamentablemente los demás no podemos hacerle cambiar de estrategia, es el propio quejón el que deba hacerlo.



La queja no puede ser la única estrategia ante la frustración 

Cuando algo nos frustra duele, o nos incomoda, la primera reacción suele ser a rabia, el enfado o la tristeza. Es normal sentirnos mal, y es aquí cuando surge la queja, pero tenemos que trascender esta fase y no quedarnos en la frustración; quejándonos alimentamos más y más nuestro sufrimiento. Para esto hemos de llegar al punto de aceptación y acción, como narraremos ahora.

Aceptarse

Admitir que estamos en una situación y pienso ¿qué puedo hacer frente a esta dificultad o contratiempo? ¿hay alguna acción que pueda llevare a cabo?

En este caso el atasco no dependerá de mí (párrafo del inicio) , así que no puedo hacer nada más que esperar y tener paciencia. Puedo sacar una conclusión como: "La próxima vez más temprano o iré por otro camino" y llamar a quién me esté esperando para que sepa que estoy en medio del tráfico y pueda llegar tarde y que no puedo hacer nada ahora al respecto, y acto seguido cambio el foco de mi atención a otra cosa (por ejemplo, pongo spotify, aprovecho para pensar en mis compras del fin de semana, en cambiar las cuerdas de mi guitarra, etc.).

Sin embargo, si soy un buen quejón lo más probable es que no salga de la situación inicial y no consiga pensar en la acción ni en la aceptación, me quedaré en el autobús quejándome de mi mala suerte, de la pista, de las obras, de las consecuencias negativas de llegar tarde y de mil cosas más durante todo el tiempo que dure el atasco. Todo esto alimentará mi frustración y mi rabia. Me generaré más sufrimiento y me amargaré todo el día por ese acontecimiento.

(continuará... mientras te dejo un vídeo, y no olvides de suscribirte al blog) 


sábado, 14 de septiembre de 2019

¿En qué me inspiré para hacer Mon Glamour?


Saludos amiga y amigo. Siempre es importante para mí, cuando realizo un proyecto, saber el objetivo y la razón de lo que hago, no solamente porque tengo un fin en mente, sino porque me permite disfrutar lo que hago, lo mas consciente posible. De paso me sirve para las entrevistas 😉.

"Mon Glamour", la hice pensando en el motivo que me generó escuchar los grupos que más me gustaban en mi adolescencia, específicamente los grupos de hard rock y heavy metal que tenían teclado, como por ejemplo Bon Jovi y las power ballads de aquellas épocas. 
Y yendo un poco más allá, la belleza y glamour propia de la época, de las chicas y chicos, de ese encanto natural ochentero. Más adelante me di cuenta que el tema y el nombre de la canción iba más allá, es así como descubrí la etimología de la palabra glamour. Proviene de un vocablo anglosajón referente a esa magia que proviene del interior de cada uno y que más adelante se transformó en un hechizo que encantaba a todos. 


"El término proviene de la palabra grammar, voz utilizada en la región anglosajona para referirse a los sabios practicantes del ocultismo y las artes mágicas. El término se designa en el siglo XVIII para referirse a un tipo de hechizo, que se fue modificando hasta terminar en un concepto más específico que refería a un tipo de hechizo en el que se alteraba la percepción de la realidad de una persona." (Wikipedia)


Luego los franceses lo tomaron como actualmente lo conocemos, ya más profano. Por lo tanto, este tema trata de eso y en cada sección de la canción hay una parte bien definida, que paso a explicarles detalladamente:

INTRO (0.00-0.18)

Esta parte tiene un teclado con las cuerdas forzadas de la guitarra eléctrica. El teclado representa esa belleza latente que tienen todos y la guitarra eléctrica representa ese grito interior que siempre nos despierta hacia un mundo mejor. 

ESTROFA 1 Y 2 (0.19-0.41)

En esta sección la batería representa el caminar y sentirse bell@ (no les ha pasado que cuando caminan, sea en un atardecer o en la mañana, cuando te cae el viento en el rostro, en plena garúa limeña, en la calle o en la playa te sientes muy bien, no solamente de ánimo sino también físicamente… eso representa)

PRE CORO (0.42 – 0.52)

Pero todo es un descubrir, uno no se siente con belleza sea interior o exterior, sino que es un proceso de encontrarse uno poco a poco.

CORO (0.53 – 1.19)

En esta sección donde hay simplemente tres notas (y otras dos notas más complementando simplemente la melodía) representa la magia y esa puerta que nos abre a la belleza interior. Eso que embellece nuestros actos, nuestra apariencia física, nuestras palabras, etc.

ESTROFA 1 (1.20-1.34)

BRIDGE (1.35-2.02)

Representa justamente el glamour que sobresale e inspira. Con diferente colores o personalidades. Por eso que en esta sección hay una parte más suave de la guitarra y otra segunda más fuerte. 

SOLO 1 (2.02-2.32)

Representa la libertad y la fuerza. 

SOLO 2 (2.33-3.02)

Representa la vitalidad y energía… luego para dar finalmente otra vez al glamour.


jueves, 12 de septiembre de 2019

La guitarra sin límites

La imagen puede contener: 1 persona, tocando un instrumento musical, guitarra y barba


Tour clínicas & MASTERCLASS 2019

✅ Atención academias, talleres y escuelas de música, directores, gestores culturales y emprendedores que quieran llevar mis clínicas y obtener una o varias fechas de mi gira 2019 y saber las condiciones, pueden escribirme a kikeyompian@gmail.com o vía inbox.


✅ Más de 42 fechas realizadas en diferentes partes del Perú con un éxito total, hemos realizado una serie de clases maestras de Guitarra eléctrica, no solamente para los fanáticos de este hermoso instrumento, sino también charlas para todo tipo de instrumentistas. Lugares donde he girado:
- Tacna / Puno / Arequipa / Cusco / Ayacucho / Ica / Huancayo / Pucallpa / Cajamarca / Trujillo / Piura / Juanjui / Lima…

✅ En la actualidad soy director de la Escuela Mastermusic, youtuber con más de 35 mil suscriptores, miembro de la escuela de filosofía IEFI, nombrado como los 25 casos más exitosos de emprendimiento musicales por la UPC, Licenciado en administración, diplomado en Marketing Digital, guitar clinician de Fender en Perú

Correo: kikeyompian@gmail.com

martes, 3 de septiembre de 2019

PRS: La Historia


Si ha habido un fabricante que ha logrado amenazar a las marcas tradicionales que denominan el mercado de las guitarras, ése ha sido PRS: Paul Reed Smith. Un típico instrumento PRS está construido con unos estándares de calidad extremadamente elevados, tiene un aspecto exquisito, es cómodo utilizar y altamente versátil, capaz de un amplio abanico de sonidos. Todo este lujo implica unos precios de venta bastante elevados, que hacen de las PRS guitarras para músicos profesionales o bien amateurs que se tomen muy en serio su afición.

Paul Reed Smith nació en 1956 en Bethseda (Meryland). De adolescente, estaba obsesionado con la música y tocó en numerosos grupos de instituto. Consciente de que ése no iba a ser su camino, empezó a construir sus propios instrumentos a los 16 años; al principio realizaba cuerpos nuevos para mástiles ya existentes pero, poco después, un vendedor de guitarras local quedó lo bastante impresionado con la reparación que Smith había hecho a la Les Paul de un amigo como para ofrecerle un trabajo a tiempo parcial en su tienda, mientras terminaba el instituto.

A la vez que empezaba la carrera de matemáticas, Smith empezó a construir sus instrumentos desde cero. Merodeaba por los backstages en los grandes conciertos de Washington D.C. y Baltimore con la esperanza de conseguir contactos. Finalmente, 1975, logró despertar el interés de una estrella del rock  cuando se presentó en un concierto de Ted Nugent con una de sus guitarras. Éste le encargó una versión de cuerpo sólido de una Gibson Byrdlant, una guitarra eléctrica Archtop de cuerpo hueco elegida por muchos músicos de jazz de la década de 1960. Smith, cada vez más seguro de sí mismo, hizo un pacto con Nugent: "Si no te enamoras de la guitarra, te devuelvo el dinero". Nugent lo hizo y todavía conserva de instrumento.

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Smith comprendió que la clave para ser un lutier famoso era que las estrellas del rock usaran sus instrumentos. Antes de entregarle su guitarra a Nugent, tuvo la oportunidad de enseñársela a Peter Framptom, el guitarrista inglés que entonces disfrutaba de éxito mundial con su álbum Framptom Comes Alive! Framptom también le pidió que le construyera una guitarra.

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Con el avance de su carrera Smith fue cada vez más hábil a la hora de contactar con los músicos ricos y famosos del rock:

En 1976, en un concierto en el Capital Center de Washington, Smith tuvo la oportunidad de conocer a uno de sus objetivos principales en una actuación que unía a Carlos Santana con la banda de Chick Corea, Return To Forever. Aunque a Santana le gustó la guitarra, no se comprometió a comprar ninguna. Sin embargo, Al Di Meola, de Return To Forever, quedó muy impresionado y llegó a un acuerdo con  Smith; Di Meola ha usado guitarra PRS desde entonces.

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Resulta impactante cuánto se parecen las guitarras a los modelos que una década más tarde saldrían de la cadena de fabricación, con cuerpos de Les Paul posteriores a 1958 con doble indentación, tapas suavemente arqueadas y diapasones ornamentales con instrumentaciones de aves. En el verano de 1977, Smith había fabricado un  total de sólo 17 guitarras, pero empezaba a tener una impresionante lista de clientes. Sin embargo, todavía tenía una meta escurridiza: "Sabía que si lograba fabricar una guitarra para Carlos Santana, lo demás vendría solo". Smith tuvo una segunda oportunidad a finales de 1980, y esa vez logró que la estrella mexicana le encargara un instrumento.

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En 1985, Smith advirtió que había llevado la fabricación de instrumentos a medida tan lejos como había podido, y reunió suficiente capital para crear una pequeña fábrica en Annapolis (Maryland). Los primeros instrumentos que salieron de la cadena de producción fueron las PRS Custom en distintas variantes. las guitarras se vendían por unos 1.500 dólares. A continuación aparecieron los modelos Standard, Signature y limited Edition; más tarde, las series Artist; Mc Carty y los exóticos instrumentos Private Stock.

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En 1992, PRS empezó una serie irregular de guitarras Dragón. Inspirada en un sueño que Smith había tenido a los 16 años, en que aparecía una guitarra con un dragón incrusta largo del mástil, la Dragón 1 apareció con impactantes mosaicos de dragones. A pesar de que costaban unos 8 mil dólares, se vendieron casi inmediatamente; su valor actual roza lo 30 mil dólares.


La marca PRS es admirable por su compromiso. La maderas nobles exóticas y la artesanía estadounidense de calidad tienen un precio, pero ésas son las bases sobre las que se ha construido el éxito de la empresa.

viernes, 30 de agosto de 2019

4 Recomendaciones para músicos profesionales con estrés


Hace poco realicé un viaje de tres semanas y media por España y Francia. Durante estos días experimenté una grana satisfacción de haberlo realizado en un momento donde estaba realmente cansado y estresado por las múltiples obligaciones de mi trabajo y profesión. En este artículo te mencionaré algunos consejos, de acuerdo a mi experiencia y estudios, para sobrellevar de una manera alegre y feliz tus responsabilidades laborales y artísticas. 

Vacaciones urgente

Muchos músicos olvidan, porque le inconsciente colectivo está impregnado en todos, que tanto artistas como aquellas personas relaciones a las diferentes disciplinas la danza, la música, la literatura, etc, necesitan de nosotros un tiempo de descanso, recarga de energías y soltar nuestros compromisos laborales referentes al arte. Recuerda siempre que el secreto del guerrero es el reposo. 
Por lo tanto, si llevas más de uno año que no tomas vacaciones te recomiendo de carácter urgente tomes unas como mínimo 15 días.

Muchos confunden nuestras giras como vacaciones, porque visitamos lugares, países y viajamos en diferentes medios de transporte, como bus, tren, avión, etc. Así mismo, ya estando en esos lugares muchos se dan la vida loca tomando, estando con mujeres, hombres, pero no es así. La responsabilidad de ser un músico profesional incluye centrarse en el objetivo, DAR UN BUEN ESPECTÁCULO. Es por esta razón que el común de las personas piensan que ser músico y trabajar lo que uno quiere, está genial, "que suerte". Vuelvo a repetir el músico responsable no está pensando en un viaje de placer, sino en cumplir un objetivo claro, dar un buen desempeño y espectáculo.

"Cuando no se encuentra descanso en uno mismo, es inútil buscarlo en otra parte" - François de La Rochefoucauld 


La familia nos necesita



Sea en vacaciones o no, un fin de semana, un feriado, necesitamos compartir con las personas más cercanas en nuestro círculo familiar. El por qué es una razón muy sencilla, ellos conocen nuestros defectos y virtudes, seremos uno más de la familia donde podamos expresar con naturalidad todo lo que no podamos hacer cuando estamos delante de nuestros admiradores, pero a la vez también poder resolver con las personas con el cual hemos resuelto diferentes problemas juntos. Esta parte es crucial porque compartir un buen desayuno, una película, una actividad en conjunto y el resultado de estas te motivará siempre a mejorar siempre por aquellas personas que amas.

"La familia es la patria del corazón" - Giuseppe Mazzini


Haz ejercicio



Hay muchas disciplinas deportivas que pueden añadirse a nuestra vida cotidiana. Sé que para muchos será diícil, pero hay una que nunca falla que son las caminatas. Puedes ir caminando hasta el lugar de los ensayos, hacer tus compras de la semana, cualquier día. Si dispones de algún presupuesto puedes hacer gimnasio, natación, fútbol,  todo es bueno. Aquí el punto clave son las endorfinas ( sustancias naturales sintetizadas por el cerebro que, entre otras cosas, alivian el dolor como sólo pueden hacerlo los opiáceos que incluyen a la morfina, la heroína y la codeína. Sin embargo, las endorfinas no tienen los efectos secundarios que acarrean las drogas al sistema nervioso) que estas a su vez nos prepararán para momentos de tensión y diferentes problemas que suceden en nuestra cotidianidad. Los ejercicios son activadores de las endorfinas. Por eso el dicho "cuando tienes problemas camina mucho y verás como parece la solución en la marcha".

"El sol, el agua y el ejercicio conservan perfectamente la salud a las personas que gozan de una salud perfecta" - Noel Clarasó 


Disciplinas de introspección 



Muchos colegas en la actualidad están haciéndose un espacio para practicar hermosas disciplinas como el yoga, la meditación, taichi, chi kung, que mejorarán increíblemente el balance emocional que debemos tener obligatoriamente pasado los 30 años. El ajetreo continuo, las preocupaciones, responsabilidades, siempre conllevan un grado alto de tensión que provoca muchas dolencias y enfermedades producidas por la psique humana... No es casualidad que el 70% de músicos sufra de ansiedad (estadística con muchas fuentes y estudios realizados) que más adelante conllevarían a diferentes trastornos de personalidad, depresión, etc. 

"Nada hay en la mente que no haya estado antes en los sentidos" - Aristóteles 


Por mi experiencia he visto muchos casos de artistas y músicos amigos míos con esquizofrenia y otras patologías. No es solo la alimentación, los ejercicios o la vacaciones, sino también una discipline mente, cuerpo y emociones. Así que si tienes un colega músico que esté practicando alguna de las disciplinas en este punto. Te sugiero que hables con él para que induzca a trabajar con ello.

lunes, 26 de agosto de 2019

La Gibson Les Paul Standard


En 1958 Gibson sustituye la "Les Paul Gold Top" por el modelo Standard, una guitarra idéntica, excepto por su acabado "sunburst", más conservador que la anterior, aunque dejaba a la vista la madera de arce de la tapa, a veces con efecto deslumbrante. La demanda de la Les Paul había decaído y posiblemente Gibson pretendía atraer a los compradores con gustos más tradicionales, que pudieran haberse echado atrás ante la chillona pintura dorada del modelo anterior. 


En 1961, Gibson dejó de fabricar ese modelo y presentó la línea SG. Sin embargo, en años posteriores, los guitarristas descubrieron que una Les Paul tocada a alto volumen producía un sonido pastoso y sostenido, ideal para las músicas basadas en los blues. Este renovado interés motivó el lanzamiento de algunos modelos Les Paul en 1968, pero curiosamente la estándar no apareció hasta 1975. Desde entonces se ha seguido produciendo de manera continuada.


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El sonido de la Les Paul

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Depende en gran medida de las maderas empleadas en su construcción. El concepto original consistí en un cuerpo de caoba que proporcionaba un tono profundo, con una tapa de arce para añadirle brillantes. La combinación ofrecía un buen mantenimiento del sonido sin que este llegara a ser demasiado fuerte. Los buenos resultados han hecho que se siguiera usando las mismas maderas. 


El mástil encolado y las grandes pastillas humbuckers acentúan el sostenimiento natural de la guitarra y amplían la gama tonal, como pretendía Les Paul al diseñar el instrumento. Todos estos factores han contribuido a su gran aceptación entre los músicos de todos lo estilos.


El precio de la Les Paul

Afines de los 60 y en manos de músicos como Erick Clapton en Inglaterra y Mike Bloomfield en los EE. UU., la Les Paul Standart alcanzó niveles de popularidad sin precedente. Su sonido pastoso y sostenido, que podía oírse tocado por Erick Clapton en el álbum "Blues Breakers" de John Mayali (1966) y por Bloomfield en el "East-West" de Paul Butterfield (1966), ejerció una considerable influencia sobre los músicos de época.




Las standard más cotizadas eran las fabricadas entre 1958 y 1961, pero durante dicho periodo sólo se fabricaron una 2 mil, por lo que la demanda superaba con mucho a la oferta, y los precios de las Les Paul se dispararon de tal manera que se ha llegado a la irónica situación de que estos instrumentos han quedado fuera del alcance de los simples músicos, y muchos de ellos han acabado encerrados en las cámaras de los bancos, como meras inversiones financieras. 

viernes, 2 de agosto de 2019



Este 15 de agosto se presentantará mi nuevo EP,  lanzando el primer single “Mon Glamour” en plataformas de streamming y descarga como Spootify, Apple Music, Deezer y muchas más.  Esta primera y nueva canción aparecerá también, en calidad de estreno, en el canal de YouTube, contando dentro de la alineación de músicos con:
♦Josie Romani (Baterista: Area7, Las Amigas de Nadie, Giovanni Derteano, Heartbreakers )
♦ Javier Figueroa ( Bajista: Ni voz ni voto, José Gaona, Nano Morris, Ramiro Saavedra )
♦ Miriam Maldonado ( Tecladista y vocalista de la banda de metal peruano VULTURE, músico, letrista y compositora )
El tema “Mon glamour” es un tema instrumental, composición original de Kike Yompian que será distribuida a nivel mundial por CD BABY. Además, grabada y mezclada en Solar Studios (Lima, Perú) con la producción de Aquiles Solar (Músico e ingeniero de sonido ganador del concurso G6 guitarristas peruanos en vivo). La producción audiovisual dirigida por Tomas Garnique de TTD films (Productora audiovisual especializada en la realización de material para la industria musical).
Este nuevo EP tendrá así mismo dos próximos singles y vídeos, que ya están programados lanzarse en septiembre y diciembre del año en curso. 





miércoles, 3 de julio de 2019

Las 2 tiendas más grandes de música en el mundo PT. 1

Antes de mostrarte un pequeño recorrido por las dos tiendas de instrumentos musicales más grandes del mundo, quiero agradecerle como siempre a ustedes, porque gracias a sus preguntas y comentarios, puedo hacer este tipo de artículos. Por eso te pido si tienes una sugerencia o comentario, te pido lo escribas en la caja de comentarios y no olvides de suscribirte a mi blog.


Just Music Berlin


Está en el corazón de las metrópolis de Alemania. incluso tiene diferentes locales en el norte y en el sur. Hamburgo, Berlín, Múnich y Dortmund, han escrito la historia de la música y han acompañado a los músicos entusiastas durante más de 30 años proporcionándoles los mejores instrumentos.

Esta empresa está conectada con su la ciudad y sus músicos, se comprometen en apoyar los nuevos proyectos. Si vas a la ciudad o tocas en la ciudad, te darán la bienvenida con la mejor selección de instrumentos en la ciudad del país. En él realizan muchos talleres, eventos de música y promociones de instrumentos musicales.






Página de FB de Just Music Berlin : https://www.facebook.com/justmusicberlin/

Musik Produktiv Deutschland

A esta empresa de música lo llamaron El Dorado para músicos, esta tienda de música está ubicada en Laggenbeck. Tiene más de 3000 metros cuadrados, en él podrás encontrar lo que estás buscando en instrumentos musicales. Eso es lo que quiere representar el fundador de la compañía, Günter Zierenberg, desde que abrió su primera tienda en un antiguo negocio de lácteos. Y por eso que cada día músicos de toda Europa encuentra su camino a este almacén de instrumentos.

Entre los aspectos más destacados de esta tienda de música sin duda, es la galería de guitarras, también llamada Red Room. Encontrarás marca como, Fender, Gibson y otros fabricantes principales. Cuenta con un stand de demostración solo para e-drums entre otros.





WE ROCK!!



miércoles, 26 de junio de 2019

Historia de B. C. Rich


Para ser un nombre tan inevitablemente asociado a la escena del metal, la marca B. C. Rich tiene su origen en una fuente bastante distinta. En 1966, un  exitoso lutier de guitarras acústicas llamado Bernardo Chávez Rico empezó a construir guitarras flamencas en su taller de Los Ángeles (California)


Tres años después "B. C. Rich" produjo su primera remesa de instrumentos eléctricos diz guitarras y diez bajos inspirados, respectivamente, en los modelos Les Paul y EB-3 de Gibson. En 1972, Rico fabricó la Seagull, con su distintiva forma que apunta en la dirección que iba a tomar la empresa.

La primera B. C. Rice que recibió un amplio reconocimiento fue la Mockingbird (clasificada como la "guitarra más molona de la historia" por la revista Guitar World en 2010). Ésta fue seguida por los modelos Eagle y Bich.


La Warlock surgió en 1981 y se considera la última entrada en las "cinco formas clásicas" de B. C. Rich. Su forma de garra fue ampliamente adoptada por la efervescente  cultura del metal del período.



Durante la década de 1980 se pusieron de moda las formas de guitarra poco ortodoxas: muchas de las mejores tienen su origen en diseños originales de B. C. Rich.

Página web de B. C. Rich Guitars: http://www.officialbcrichcustomshop.com/

WE ROCK!!