miércoles, 22 de junio de 2016

Mi historia con Fender

En mis casi 25 años dictando clases de guitarra eléctrica, en dos oportunidades tuve la "suerte" de ser propuesto en mi país Lima, Perú, para pertenecer como Guitar Clinician de dos marcas muy famosas de guitarra eléctrica. Esta es la historia.

Profesor y Guitar Clinician
Si bien las dos cosas parecerían similares, habría que explicar qué cosa es un Guitar Clinician. Este último concepto en nuestra época moderna reemplazaría a lo que antes se llamaba una clase demostrativa dictada por un especialista. El título se resume entonces a Guitar Clinician, que sería una suerte de especialista en guitarra de un área específica de la música, que pueden ser en aspectos técnicos y/o musicales.

Como profesor de guitarra eléctrica siempre ha sido mi pasión, por esa razón es que siempre pongo por delante mis clases a cualquier otro compromiso musical. Al dictar clínicas, como lo he hecho en diferentes provincias del Perú, puedo hacer tres cosas a la misma vez: dictar clases, tocar mis temas e interactuar con el público. Y esto es lo que me gusta, enseñar, tocar e interactuar con aquellos que están ávidos de conocimientos musicales, sobretodo de guitarra eléctrica.

Entre dos marcas
Hace aproximadamente unos 7 años la prestigiosa fábrica y marca de guitarra Dean, con su representante Luisguitars.com en Perú, me propusieron fichar para ellos. Tanto así que me dieron dos guitarras que muchos de ustedes conocen y a las cuales les tengo mucho cariño. Estas me fueron dadas según la elección mía y son:


  • Dean MAB Laser
  • Dean MAB3 Custom USA


Pasaron unos dos años aproximadamente, cuando ya estaba a punto de producir más canciones con estas dos guitarras y colocarlas en mi canal de YouTube y redes sociales, estaba a punto también de firmar un contrato para salir en el catálogo de Dean Guitars hasta que recibí un mensaje de Fender Latinoamérica.

Mi sueño cumplido
En el año 2013 recibí dos correos de los directivos de Fender Latinoamérica, de México y Panamá, solicitándome una entrevista vía Skype. Y yo dije "oh, qué fuc... ". En el correo mencionaban que iban a realizar un Fender Day donde participarían no solamente la marca, los grupos más representativos del País, descuentos y todo un festival de Fender sino que también llegarían los máximos directivos mundiales de Fender. Además habían visto algunos de mis videos y me habían seleccionado para realizar una clínica ese día en conjunto con otro gran guitarrista nacional llamado Vali Cáceres. Yo les dije que ya tenía un previo contrato con Dean... Esa fue mi respuesta, pero que estaría súper encantado de pertenecer a la marca y que al ser fan de Yngwie Malmsteen, Jimy Hendrix y Ritchie Blackmore, aceptaba la propuesta.


Es así como tuvimos una reunión vía Skype dos gerentes de Fender y mi persona, me dijeron que vaya a Music Market y escoja una guitarra de Fender, la que quisiera, y que esa sería mi buque insignia. De más está decir que no pagué ni un centavo por esa guitarra y que fue un logro no de mi persona sino de muchos de mis alumnos que están siguiendo los pasos para mejorar el nivel de la guitarra eléctrica y educación musical. A este guitarra cariñosamente la llamo "la sexy": Fender American Special Candy Red.


El día que fui a recoger la guitarra a Music Market (una de las más grandes empresas de venta de instrumentos musicales en latinoamérica), fui con algunos alumnos y recuerdo con grata alegría a un ex estudiante, Harold Zapata, que dijo "Profe, esa es, la rojita!". Y no saben la emoción que sentimos todos en ese momento porque la guardaron en su caja, en el case, y nos la llevamos sin más que decir.



Luego conversé con los directivos de Music Market y Fender Perú para la realización de la clínica, meses después llegaron los directivos y se realizó el primer Fender day en Perú y las buenas noticias seguían llegando. A los directivos les encantó mi clínica y decidieron darme lo mejor de lo mejor, una Custom Shop, de la cual solo hay 300 en el mundo hecha por el mejor luthier de Fender, "la gringa".



Mi novia y la gringa
El Fender day del 2013 realizado en Lima, Perú, para muchos críticos de eventos fue uno de los mejores producidos en los últimos 10 años en Perú. Habían colas enormes, demasiada gente, todo totalmente abarrotado de público sea por comprar, obtener alguna promoción, ver y oír a los grupos y asistir a las clínicas realizadas. Pasaron algunos meses hasta que llegó la excelente noticia de que el formato del Fender Day realizado en Perú sería replicado en otros países. En mérito a esto Fender me entregó definitivamente la guitarra más top que tengo porque tiene maderas exóticas, está construida por el mejor luthier de Fender y muchos detalles exquisitos en su construcción: La Fender Stratocaster Custom Shop 2013 Candy Yellow, alias "la gringa".


Después de varios meses, casi un año, me dijeron que ya había llegado mi guitarra y que me la entregarían en una ceremonia especial la cual nunca se realizó, pero sí me la entregaron después de muchos trámites administrativos en Aduanas. ¿Por qué? Una guitarra valorizada en 7 mil dólares cómo podía ingresar gratis a un simple ser humano como yo. Pues tuvieron que mandar hasta donde tengo entendido una carta a Fender Internacional para que mande los documentos a Aduanas y puedan liberar a la Gringa.





Semanas después me dijeron que podía irla a recoger y fui con mi novia. Minutos de terror y de sudar frío hasta que sacaron la guitarra, o más bien, el case de la guitarra... Ya todo brillaba en ese momento. El case es un case hecho por una fábrica en Nueva York con detalles exquisitos de fabricación. Yo sorprendido por todo lo que veían mis ojos abracé el caso más rápido que a mi novia, jajajajaja. Sé que esto lo leerá ella y me matará pero no importa, es un logro para todos. Al abrir el case apareció radiante una guitarra totalmente amarilla como fuego de sol... La historia de mis viajes con esta guitarra y las anécdotas en parte ya las he contado en este, mi blog, así que amigos esa es la historia con Fender.















Gracias a mi trabajo de años como profesor recibí en la actualidad el mérito de Guitar Clinician en mi país y seguiré escalando posiciones para ser Guitar Clinician a nivel internacional de Fender. Es importante aclarar que lo hago por un fin que siempre me mueve como profesor, que es mejorar el nivel de la guitarra eléctrica compartiendo todo lo que he aprendido. ¿Para quien? Para todos aquellos entusiastas en aprender a tocar la música que nos gusta.



We rock!

miércoles, 15 de junio de 2016

Michael Angelo Batio, memorias y semblanza.

En este artículo, comentaré y narraré las experiencias de cómo conocí a una de mis más grandes influencias y a un gran guitar hero mundial.
Speed kills:
Hace mas de 20 años envié por correo un recorte de una revista solicitando un video en formato Vhs a una empresa llamada Mace, pues resulta que este video prometía que superaría las barreras de la velocidad en la guitarra y que a través de múltiples ejercicios desarrollarías una técnica de las más asombrosas. Cabe mencionar que en estas épocas no había para pedirlo online, no existía Youtube, y no había forma de ver el vídeo o conocer el material que incluía. Sólo aparecía en la publicidad una carátula sencilla con las palabras Speed kills.

Después de 45 días, llegó el video en un sobre que prácticamente estaba cortado por todos lados y envuelto de cinta adhesiva. Una vez ya desempaquetado lo puse en mi reproductor de Vhs y me quedé pegado por varios días, meses y años. Hasta ahora y de vez en cuando veo el vídeo con mucha alegría y sorpresa. De cómo me convertí en su primer fan en Perú de Michael Angelo Batio, ahora tengo todos sus métodos, todos sus discos y además 2 signatures Custom Usa, una de ellas ya no se fabrica (Las 2 están autografiadas por el mismo Michael Angelo).





Cinco veces en Perú:
Cuando practico la guitarra, una de las formas que más utilizo más seguido son las secuencias escalares que Michael Angelo utiliza en canciones como No boundaries y que para mi grata sorpresa se repiten en muchos grandes guitarristas modernos. Oh! Sorpresa, uno de los solos de John Petrucci (De Metropolis) tiene la misma forma y estructura del solo que Michael Angelo mostraba hace 10 años atrás. ¿Qué pasó aquí?, pues tanto Petrucci, Darrell y el mismo Michael Romeo ya manifestaron hace tiempo que aprendieron de su video “Speed kills”. Oh, por dios!

La gran influencia que ha convertido a Michael Angelo en uno de los “shreders“ mundiales más conocidos, es la gran cantidad de frases, que incluyen arpegios y técnicas fascinantes, de extrema velocidad y tal pulcritud, que todos los guitarristas aspirantes al virtuosismo nos conmovemos. Si hiciéramos un análisis de que guitarristas han sido influenciados por este genio, nos quedaríamos sorprendidos. Yo si lo he descubierto, y les aseguro que es una realidad. Si aspiras a ser un guitarrista virtuoso, tendrás que sacar necesariamente algún día “No boundaries”, espectacular solo de “Freight Train” “The finish line” “Rain Forest” entre otra súper obras del Shred.

Estas razones me hicieron ver la necesidad de traerlo a mi país, ya que con ese ejemplo de guitarrista podríamos hacer algo para elevar el nivel técnico en la composición de obras instrumentales en la guitarra eléctrica. Así establecimos el contacto con este gran maestro del arpegio, de la escala y de las frases veloces que todos queríamos ver en vivo. Y por supuesto conocer a mi futuro gran maestro en la guitarra.

Años después de haber recibido 2 master class y 4 clínicas espectaculares, puedo decirles con toda sinceridad que conocer a un músico de la talla mundial no solamente es motivante sino importantísimo en la vida de cualquier persona, en mi caso músico, para tener una guía y aproximación importante de porque ellos (Los dioses de la guitarra) son tan exitosos. La dedicación, el profesionalismo, y la gran cantidad de horas surgieron efectos en ellos.

Es así como trajimos a Perú, conciertos, clínicas y master class que nutrieron de conocimientos a todos los que lo vimos y escuchamos directamente.




Memorias
Si bien podemos encontrar muchos datos sobre su carrera, discografía, aspectos técnicos de él en el internet, es importante mencionar algunos datos. Más adelante veremos el porqué.

Michael Angelo es un guitarrista de metal progresivo, el no se considera un guitarrista de heavy metal. Esto se lo pregunté almorzando un “lomo saltado” (plato típico peruano) en Miraflores. Y tiene razón, porque si bien se usa la distorsión en el 90% de sus solos, si desglosamos su estilo veremos algunas pinceladas de jazz y progresiones de rock progresivo en sus composiciones, y tiene lógica. Porque teniendo licenciatura en teoría y composición en la Universidad de Illinois, marca una fusión clara en su particular estilo.

En sus clínicas siempre menciona a sus influencias y como el uso y progresiones de jazz han marcado su estilo desde el uso de la púa (pick jazz 3) hasta Django Reinhardt. Admirador de Randy Rhoads, y otros grandes guitarristas que ya conocemos.

Una de las vivencias más chéveres que siempre vivo con este gigante de la guitarra es la gran cantidad y dosis de profesionalismo que tiene. Pues ahí va la memoria: 

Si es cierto que siempre firma autógrafos, en dos oportunidades la cola para las respectivas fotos y el autógrafo eran enormes de entre 300 a 400 personas, asumiendo que todos quieren una foto personalizada (es decir, aparte de que salga bien muy pocos quieren en grupo), Michael Angelo termina siempre súper cansado, como todos los artistas en general. Pero después del concierto, uno por uno va firmando discos, posters, guitarras, etc, etc. Y es cierto porque la última vez terminó su concierto de 1 hora y media tocando a velocidades increibles, se metió al camerino... Y la gente le pedía tanto otra canción que volvió a salir, así fue que se despidió tocando el tributo a Ritchie Blackmore 'Burn'. Al final la gente se aglomeró para la firma de autógrafos, me acerqué a él y le dije que había bastante gente que quería verlo y tomarse fotos con él, salió a un costado del pasadizo, me miró a los ojos y me dijo "Bueno, empezamos."




Conozco muchos músicos y artistas que definitivamente no harían esto, termina el contrato y se van al hotel o de juerga. Pero la cosa no acaba allí porque siguió tomándose fotos con la gente que lo esperaba afuera del camerino, los vigilantes y personas que estaban fuera del local del concierto. Llegando al hotel nos fuimos a cenar y seguimos conversando preocupándose mucho por qué tal sonó y salió el concierto. Profesionalismo total.


Tips para músicos de todo calibre

Aquí algunas cosas que podemos poner como ejemplo acerca de como Michael Angelo es un ejemplo para todo guitarrista.

1. Él viaja solo con su guitarra doble. Y en todos los conciertos pide una guitarra o dos para tocar en vivo y practicar. Nunca se hace problemas ni es exquisito en decir 'con esta guitarra no toco', simplemente él mismo la calibra con cuerdas nuevas, toca y punto. 

2. Las pruebas de sonido para él son súper importantes, por eso después de la prueba de sonido siempre se toma el trabajo de conversar con los plomos y organizadores para pedirles la opinión de que tal salió la prueba.

3. Siempre es amable con todos sus asistentes y estricto en los horarios.

4. Es extremadamente confiado en la producción dando toda la responsabilidad del aspecto económico y organizativo.

5. Agua y cerveza es lo que pide, nunca drogas ni mujeres.

6. Su lema es "Practicar, practicar, practicar."

Saludos,

We rock!

Aquí el primer método que compre, el segundo, picks  y mis guitarras Dean Custom USA MAB:










sábado, 4 de junio de 2016

¿Quien es Steve Vai?


INCREÍBLE, comienza a tomar clases con Joe Satriani con 12 años, demostrando una dedicación absoluta para con el instrumento y sorprendiendo a su talentoso profesor adolescente, de 16 años.


Según Satriani, Steve ya mostraba un desparpajo y una naturalidad increíbles con el instrumento. Siempre lo ha citado como uno de sus mejores alumnos, a pesar de haber contado con estudiantes tan célebres como Marty Friedman (Megadeth), Alex Skolnick (Testament), Kirk Hammett, Reb Beach (Winger), entre otros. 

Gesto con las manos que hace Vai cuando ve a Satriani en agradecimiento
por lo que aprendió de él en su época de estudiante y alumno.
Vai, ha ganado tres GRAMMY y vendido más de 15 millones de discos como artista en solitario, sin contar con las ventas conseguidas como guitarrista en bandas. En 2005, Vai se anotó como benefactor oficial de Little Kids Rock, una organización sin fines de lucro que provee instrumentos musicales y clases sin costo a jóvenes de escuelas. Su nombre figura en la lista de directores como miembro honorario. Fundador de la fundación Make A Noise que provee instrumentos y formación musical a niños que viven en la pobreza extrema. 

Industria de guitarras a nivel mundial. Hoy en día, Steve es uno de los principales representantes de Ibanez a nivel mundial, y ha logrado que dicha fábrica se convierta en una de las de mayores y más importantes a nivel mundial, gracias a su promoción de la misma usando sus modelos Signature. 



Vida familiar. 
Vai está casado con Pia Maiocco, bajista de Vixen (una banda de mujeres músicos de gran éxito a finales de los 80's). Steve y Pia tienen dos hijos, Julian Angel y Fire. En su tiempo libre Vai disfruta del cuidado de abejas, cuya miel es vendida para su fundación Make a Noise. Reside en California con su familia, cria abejas para producir su propia miel. Vai es un vegetariano desde hace mucho tiempo.Para ser una celebridad y una estrella de rock, su vida personal es una gratamente tranquila y armoniosa. 

"El ser vegetariano ha afectado a mi música. En cierto modo creo que lo que ponemos en nuestros cuerpos tiene una reflexión sobre la manera en que pensamos. Y la manera en que pensamos tiene una reflexión sobre lo que creamos. Así que no puedo decir conscientemente cómo el ser vegetariano afectó a mi música, y estoy seguro de que lo ha hecho.Creo que cada uno tiene que encontrar lo que es correcto para ellos. No juzgo a nadie por lo que comen. Ese es su mundo y todo el mundo tiene que encontrar lo que resuena con ellos." 

¿Como hizo "For the love of God"? 

Es una pieza instrumental lanzada en su álbum de 1990 llamado"Passion and Warfare", a menudo es citada como la mayor composición de Vai quedando en el puesto # 29 en una encuesta de "los 100 mejores solos de guitarra de todos los tiempos" realizada por la revista Guitar World. La pieza, de una duración de seis minutos, contiene varias técnicas características de Vai, incluyendo legato, trucos de Floyd rose,armónicos y cambios de volumen. Vai, siempre enfocado en explorar nuevas técnicas para lograr el equilibrio espiritual, es también conocido por su énfasis en la preparación. Como ha dicho en muchas entrevistas, Vai ayunó y meditó durante diez días en forma de preparación para la grabación de esta canción, que fue grabada en el cuarto día de ayuno. Ha realizado la obra con una orquesta en los Países Bajos: La Orquesta Metropole. El vídeo de la canción se ha convertido en un éxito en el sitio de videos YouTube, ganando más de 10 millones de vistas. Las expresiones de Vai sobre el escenario son acreditadas por las personas. 




 Si te gusto el articulo te agradecería que lo compartas y así nuestra comunidad guitarristica crece. Gracias.

WE ROCK!

miércoles, 1 de junio de 2016

La Dieta Musical, parte 3



Apreciación musical

Es poder comprender la música desde dos puntos importantes para el que escucha, según sus gustos y/o preferencias y, desde un punto de vista analítico/formal. En el caso de los dos puntos, no necesariamente será el que escucha un docto en artes espaciales. Por lo tanto, la apreciación musical es un gran elemento y herramienta para poder discernir y escuchar mejores canciones y melodías que nutran al oyente.

En este artículo mencionaré una de las herramientas más importantes para cualquier amante de la música que desee adentrarse en cualquier tipo de música y poder reconocer los elementos valiosos que existen en el 99 % de géneros, este es mi aporte.

La música como medio de desarrollo personal
"Dime que música escuchas y te diré quién eres". Cualquier paradigma mental (o idea pre-concebida) muchas veces nos orienta hacia algún tipo de música definido, por ejemplo, los metaleros se creen rudos, los punks se creen contestatarios, los que escuchan reggaeton sexys, los que escuchan música clásica cultos, los que escuchan salsa alegres y con ritmo, etc. Si bien, lo que estoy mencionando es una etiqueta y que no necesariamente todos los que escuchan este tipo de música son estas características, cada persona se alimenta de la música que necesite, es por esa razón la siguiente imagen.



Por lo tanto, podríamos dividir, no por género, a los escuchas. ¿Qué quiero decir con esto? La apreciación musical no puede ser una herramienta para definir un género ni tampoco para llenar de adjetivos favorables o desfavorables hacia un tipo de música, menos aún usar la razón para analizar el por qué de estas obras. La apreciación musical es una gran herramienta para poder extraer lo mejor de lo que escuchamos, al hacer esto nos nutrimos de conocimientos importantes no solamente para nuestra mente sino para nuestro sentido emocional, es decir, la música que escuchamos nos nutrirá como personas estableciendo un criterio más avanzado de lo que escuchamos.

La dieta musical dividida en 5 partes:
  • Para el cuerpo
  • Para la vitalidad
  • Para las emociones
  • Para la mente
  • Para el alma

La dieta musical dividida en 3 partes:
  • Para el yo animal
  • Para el yo humano
  • Para el yo divino
En los siguientes artículos daremos diferentes pautas para poder nosotros establecer qué tipo de música alimenta cada parte de nuestro ser. La dieta musical y la apreciación musical están íntimamente ligadas pero debemos tener cuidado de que el autor, o sea yo, no pueda influenciar en la selección de temas, aunque para hablar claro, los clásicos de la época romántica de la música clásica serán parte obligada de estos dos temas. Ya está comprobado por la ciencia y el arte que este periodo de dicha música trae beneficios de carácter motivacional, pedagógico, y muchos dicen, de salud. De esto hablaremos con más detalle.


Para cerrar esta breve introducción acerca de la apreciación musical, mencionaré los objetivos que buscaremos con esta serie de artículos: 

1. Entender que la música es un medio de desarrollo personal.
2. Mejorar nuestra calidad de escucha.
3. Aprender a seleccionar nueva música descubriendo nuevos paradigmas.
4. Adquirir nuevos conocimientos, sencillos, que nos permitan valorar cualquier género.
5. Poder transmitir cualquier valor agregado de cualquier género, es decir, enseñar a otros cómo escuchar música.

Saludos, 
We rock.