sábado, 25 de agosto de 2018

Decidí estudiar música Parte 1


En todos los estudiantes que he recibido desde la década de los 90's, sigo observando el alto grado de deserción sobre todo en los alumnos más entusiastas, y mas aun al momento de inscribirse en un curso de música. Al ocurrir esto, decidí investigar en diferentes instituciones, tanto europeas como estadounidenses para ver si sucedía lo mismo, y posteriormente ver cuales eran las causas. En este artículo te haré algunas recomendaciones para que puedas llevar correctamente tus estudios y no  "Empezar como potro salvaje y parar como mula".




Preparación:
Uno de los factores que más desmotiva a los futuros estudiantes, es la restricción metodológica, es decir las diferentes formas y técnicas de enseñar, esto quiere decir como la academia, taller, instituto, escuela o universidad te va formando.
Al enfrentarnos la profesor, este aplicará un sistema para inducirnos diversos conocimientos, ya sea de técnica, teoría y todos aquellos temas que siempre quisiste aprender, estos seguirán un orden, una secuencia y un tiempo definido. Estas son las tres características importantes de una metodología, es decir "COMO TE VAN A ENSEÑAR".

Prepararte para tus primeras clases significa entender que habrá una disciplina, un orden y una secuencia, basada en el tiempo de aprendizaje. Si aprendiste tus primeras lecciones a través de un amigo, familiar, YouTube, o descargaste un método es casi seguro que te chocará al principio. Pasar de un método empírico a un método científico a veces es un poco difícil. La virtud a cultivar en tus primeras clases es la paciencia.

En uno de mis últimos vídeos llamado "déjame practicar" uno de mis suscriptores mencionó que dentro de poco se iba a separar (se había comprado 8 guitarras); una de las razones típicas de los apasionados a la música es la obsesión que tienen por comprarse TODO lo que tiene que ver con este arte. Por lo tanto, es casi seguro, que si te vas a inscribir en un curso de música, la segunda preparación que debes hacer es acerca del tema económico. Para esto te servirán algunas preguntas a resolver:

-¿Cuál es tu presupuesto a invertir?
-¿Durante cuánto tiempo piensas estudiar?
-¿Tu entorno familiar está dispuesto a invertir en ti?
-¿Sabes que tipo de preparación musical necesitas?
-¿Sabes la cantidad  de horas que debes practicar?

Para poder responder esto, vamos a acudir a uno de mis artículos "Soy intermedio" dónde clasificamos a cuatro tipos de estudiantes de música:
1.-Estudiar por entretenimiento.
2.-Estudiar por un gran hobby.
3.-Estudiar semi-profesionalmente.
4.-Estudiar profesionalmente.

Aquí podemos hablar directamente de presupuestos y obviamente con todos los beneficios de estudiar en una institución o profesor destacado es diferente a aprender por tu propia cuenta; definitivamente los puntos tres y cuatro, van desde los $200 mensuales hasta  los $60000 (Berklee) al año. Entre los puntos uno y dos puedes tener una clase inclusive gratuita, $3, $20, etc.


Como verás existe toda una gama de precios a escoger que estarán determinados por tus requerimientos y necesidades, si tienes tu presupuesto bien definido y cultivas la virtud de la paciencia, escogiendo el lugar correcto alcanzarás tus primeras metas. Si no fuese así adquirirás una de las grandes características de los estudiantes insatisfechos llamada "FRUSTRACIÓN".

En la segunda parte de este artículo, hablaremos del tema  "La frustración y como acabar con ella".

-We Rock-

jueves, 9 de agosto de 2018

¿Canciones propias o covers?


Para el que inicia en el mundo de la guitarra es importante aprender a tocar canciones, ya que estas  inspiraron su afición al instrumento. Una melodía, un solo de guitarra, un riff, son el motivo principal para empezar el camino del aprendizaje musical.  En este artículo hablaremos de la importancia de los covers, pero también el punto decisivo de todo músico en desarrollo: la importancia de componer temas propios.

Yo no necesito influencias
Una de las cosas que más se escucha en internet es el dicho ” yo tengo mi propio estilo”. Una de las cosas más interesantes es saber que existen personas con una técnica y estilo particular de ejecutar la guitarra, y ni que decir de las grandes composiciones que han marcado la vida de muchos aficionados a la música. Desde mi particular punto de vista, no existe nada en el universo que no nos pueda influenciar,  o más bien dicho de otra forma, todo lo que existe, tanto afuera como adentro de uno, influye en la forma de tocar... El componer, escribir, hablar, escuchar, sentir, etc.

Por lo tanto, desde nuestros primeros acordes somos influenciados por aquel  video tutorial que llega a nuestros ojos, el primer rasgueo, la primera canción y todo lo que proviene de este universo llamado MÚSICA. Como músicos profesionales, o por lo menos de ya un nivel intermedio, debemos hacerles entender a los principiantes o básicos que todo es un proceso y que no nos podemos saltar a tocar canciones propias, por ejemplo, en un local o en una reunión de amigos. Todos hemos pasado por esa etapa, el contagiarnos de un género o estilo definido es clave para desarrollar siempre nuestro propio estilo, desde Jimi Hendrix hasta Metallica, desde The Cure hasta Dream Theater, todos han sido "contaminados" por algo y alguien.


¿Cuando me desligo de los covers?
Yo creo que en ningún momento. Las composiciones legendarias o que han marcado un momento de mi vida son prácticamente difíciles de olvidar. En algún momento versionaré en el recorrido con mi banda o como intérprete, algunas de mis canciones favoritas. Es cierto que las canciones propias, para el desarrollo del artista pertenezca a una banda o sea intérprete, son necesarias como producto exclusivo del músico compositor. Esta dejará un legado inherente y característico de la persona que lo creó, en esta caso, el artista. Que contribuirá con el desarrollo de la sociedad añadiendo más cultura y nuevas canciones a su generación.

Lo que aporta un cover
La técnica definida, la ejecución, la estructura y manifestación de las melodías, las progresiones y cambios armónicos, diferentes ritmos, pinceladas específicas de interpretación, etc., que ha desarrollado cada canción tras un conjunto de influencias.

Lo que aporta un tema propio
Desarrollo creativo, fusión de influencias (técnicas y teóricas), interpretación genuina, diferenciación entre otras canciones del mismo género, desarrollo de tus propias estructuras melódicas y armónicas... y con el transcurso de los años, tu estilo propio.

Nota final: El cover no es ni bueno ni malo, es algo muy necesario, es como un puente para pasar al proceso creativo a la composición pura. Aquellos que quieren componer sin ninguna influencia, tarde o temprano se quedarán sin ideas. 



We rock!

jueves, 2 de agosto de 2018

MEGA POST! Películas para músicos (no documentales)

Continuando el listado de grandes películas altamente recomendadas para músicos que realicé en mi canal, aquí les traigo la segunda parte con todas las recomendaciones que mis seguidores brindaron.


Hay de todos los géneros, y por ende, para todos los gustos. Les dejaré tanto una breve descripción como el trailer de cada una de ellas para que puedan disfrutar de las que más les interese.


Trick or Treat, 1986
El joven estudiante Eddie Weinbauer es un fanático de la música rock, pero especialmente del cantante y guitarrista Sammy Curr, su héroe tristemente fallecido en un incendio. Sin embargo, el fantasma del mismo Curr consigue pactar en el inframundo y regresa para asesinar cruelmente a todo el que se cruce en su camino, dejando a Eddie la difícil misión de acabar con la aparición. La película tiene apariciones estelares de los músicos Gene Simmons (Kiss) y Ozzy Osbourne (Black Sabbath).



Todas las mañanas del mundo.
Película francesa de Alain Corneau, la cual cuenta la historia de la relación entre el anciano Monsieur de Sainte-Colombe, sumido en una profunda melancolía por la muerte de su mujer, y el todavía joven Marin Marais, decidido a ser su discípulo para perfeccionar el uso de la viola da gamba, y que a su vez mantiene una relación con su hija. La banda original del film es de Jordi Savall e incluye una selección de piezas de Marin Marais, Sainte Colombe, François Couperin y Jean-Baptiste Lully.



The commitments
En un barrio de trabajadores en Dublín Norte, Jimmy Rabbitte, un joven adolescente, sueña con fundar su propia banda de música soul, siguiendo el estilo de sus ídolos Otis Redding, Aretha Franklin, James Brown y Wilson Pickett, entre otros. Cuando la banda finalmente consigue presentarse, las dificultades comienzan a aparecer entre los integrantes: celos, envidia, oportunismo, desengaños y diferencias de carácter y artísticas comienzan a minar la escasa disciplina del grupo. El futuro de la banda es incierto.



Cadillac Records
Cuenta la historia de la compañía discográfica norteamericana Chess Records. Leonard Chess se lanza al negocio discográfico tras quedar fascinado por la música de Muddy Waters y Little Walter, el conjunto de blues que ameniza su bar. Su fulgurante éxito hace aumentar la nómina de músicos de Leonard, formando el sello de grabación más importante de la cultura musical afroamericana de esa época. El orgullo, los líos de faldas y la ambición cruzan los destinos de todos ellos, pero el mayor revuelo llegará con la aparición en escena de dos pioneros en el género: Chuck Berry y Etta James.



August Rush
Cuenta la historia de un guitarrista de rock y una violonchelista clásica, quienes debido a circunstancias desafortunadas son separados tras este breve encuentro dejando a Evan, quien por un engaño de su abuelo, es dado por muerto por su madre cuando ella sufre un accidente. Evan, ya de 11 años y con un talento musical excepcional, se gana la vida como músico callejero bajo el apodo de "August Rush". Esta película nos muestra cómo podemos encontrar la música en nuestro día a día y su forma de unir a las personas. En la  banda sonora destaca una curiosa fusión entre lo clásico y el rock, con artistas de la talla de John Legend, Chris Botti, Paula Cole y hasta el actor Jonathan Rhys Meyers interpreta varias canciones.



Vitus
Vitus es un niño aparentemente normal pero con una gran inteligencia (180 de coeficiente intelectual). Desde los seis años toca el piano con virtuosismo y juega al ajedrez con maestría. Finalmente sus padres deciden matricularlo en una escuela de música para gente con grandes cualidades en este ámbito. Subiendo fácilmente de grado en su escuela, y en una clase con alumnos más mayores a los que supera en inteligencia, se ve forzado a sufrir las consecuencias. Con 12 años, Vitus decide saltar desde su casa con unas alas para tener un accidente y hacer ver que el golpe en la cabeza le ha convertido en un niño de inteligencia normal. Este hecho sumirá a su madre en una gran depresión y sólo su abuelo descubrirá el engaño, aunque prometiéndole mantener el secreto.




Band Slam
Will Burton es un joven entusiasmado por la música y un fan de David Bowie. Cuando la madre de Will encuentra un nuevo trabajo, él es transferido a una nueva escuela. Durante uno de sus primeros almuerzos en su nueva escuela, conoce a una chica llamada Sa5m la cual le habla acerca de Bandslam, un concurso anual de música en la que el grupo ganador obtiene un contrato discográfico.



Los viajes del viento
Película Colombiana escrita y dirigida por Ciro Guerra. Durante la mayor parte de su vida, Ignacio Carrillo, un juglar Vallenato viajó a los pueblos del norte de Colombia, tocando canciones tradicionales de su acordeón, un instrumento que según la leyenda fue ganado en un duelo musical con el diablo. Con el tiempo se casó y se instaló en en el pueblo de Majagual, dejando a la vida nómada atrás. Pero después de la súbita muerte de su esposa, decide no volver a tocar acordeón maldito nunca más y se embarca en un último viaje para devolver el instrumento a su legítimo propietario, convencido de que no podrá encontrar la paz hasta que lo haya hecho.



Beck
Yukio, alias "Koyuki", es un chico normal japonés de 14 años que va a la escuela secundaria. La aburrida vida de Koyuki cambia cuando salva a un perro de aspecto extraño, llamado Beck. El dueño de Beck resulta ser un músico de rock, Ryusuke Minami, que pronto influencia a Koyuki para empezar a tocar la guitarra, e incluso le obsequia una. La historia se centra en las pruebas y tribulaciones de su banda de rock llamada BECK, y en las relaciones de Koyuki con los miembros de la banda, en particular, Minami Ryusuke y su hermana, Minami Maho.



Almost Famous
Escrita y dirigida por Cameron Crowe, mostrando la historia ficticia de William, un reportero adolescente que se empeña en escribir sobre el mundo de la música desde dentro y que gacias a un encargo de la revista Rolling Stone podrá seguir la gira del grupo Stillwater. El film es semi-autobiográfico, ya que Crowe sí escribió para la revista Rolling Stone siendo adolescente. La película se basa en las experiencias de viajar con bandas de rock como The Allman Brothers Band, Led Zeppelin y The Eagles. 


Hedwig and the angry inch
Es un musical de comedia dramática del año 2001, basado en la etapa musical de una banda de rock ficticia con el mismo nombre, liderada por un cantante género queer de Alemania del Este. La película muestra a Hedwig and the Angry Inch como una sombra de la gira de Tommy, mientras se explora el pasado de Hedwig y su complejo de identidad de género.En 2001, la película ganó el premio a mejor director en el Sundance Film Festival, así como el premio a mejor debut actoral del Nacional Board of Review, los premios Gotham y la Asociación de Críticos de Película de Los Ángeles. 



The rocker
"Fish" es el baterista de una famosa banda de los años 80, de la que fue apartado por sus propios compañeros. Quedará marcado por el fracaso, hasta que, veinte años más tarde, el destino le dará una segunda oportunidad junto a la banda de su sobrino Matt llamada "A.D.D.", reclamando por fin el trono que siempre había pensado que se merecía, al tiempo que intenta llevar a sus compañeros de grupo, mucho más jóvenes que él, al éxito de sus vidas.



I am Sam
Es una película del 2001 que narra la historia de un hombre adulto con discapacidad mental quien se ve forzado a asumir el cuidado de su hija por sí solo. Lo peculiar de esta historia con altos y bajos, es la banda sonora de la película que está compuesta por diferentes versiones de canciones de los Beatles. Por ejemplo, la primera canción en la película es Lucy in the sky with diamonds compuesta por John Lennon, y una de las versiones que se puede escuchar es la de Blackbird compuesta por Paul McCartney e interpretada en esta ocasión por la cantante Sarah McLachlan. También se escucha la canción Michelle y, versionada por The Vines, I'm Only Sleeping.



Metalhead
Tras la inesperada muerte de su hermano mayor en un accidente agrícola, la joven Hera se ve empujada a emular su rebeldía. No basta con una cazadora de cuero negro, una guitarra y un amplificador que escupe un altísimo nivel de decibelios; debe cumplir la filosofía del metal aunque ésta le acabe separando de su entorno familiar. La mirada de Bragason dota a la película de una fuerte dosis de dramatismo que describe la penitencia de la oscuridad cuando la música es la única guía en la penumbra. La cinta ha sido galardonada con el Gran Premio de la Academia Islandesa.



Sid & Nancy
La clásica historia del Romeo y la Julieta del punk. Sid Vicious (cantante de los Sex Pistols) y Nancy Spungen declaman a voz en grito su amor suicida. Sid Vicious y Johnny Rotten eran las estrellas del grupo de rock Sex Pistols. Sid se enamorará de una chica americana, Nancy, y ambos no sólo mantendrán una relación juntos, sino también con el mundo de las drogas. En octubre de 1978, en el hotel Chelsea de NY, Nancy es encontrada apuñalada junto a Sid, abatido de pena. Arrestado y acusado de su asesinato, muere de sobredosis antes del comienzo de su proceso judicial. Esta es su historia. 


The pianist
Władysław Szpilman es un pianista polaco de origen judío que trabaja en la radio de Varsovia cuando da comienzo la invasión nazi de Polonia el 1 de septiembre de 1939, así como la invasión soviética 16 días después de la nazi. Después de que la estación de radio donde estaba trabajando sea bombardeada, Szpilman llega a su casa, donde se entera de que el Reino Unido y Francia le han declarado la guerra a Alemania. Creyendo que la guerra se acabará pronto, él y su familia se alegran por la noticia y la celebran con una gran cena. Meses después, las condiciones de vida para los judíos en Polonia se han ido deteriorando rápidamente, y se han reducido sus derechos: tienen limitada la cantidad de dinero por familia, han de llevar brazaletes con la Estrella de David para ser identificados y, a finales de 1940, son obligados a trasladarse al Gueto de Varsovia.



The New York Dolls
Arthur “Killer” Kane, alcohólico rehabilitado y que ahora profesa la fe mormona, fue miembro de los “New York Dolls”, una banda de rock glam surgida en la década de los años setenta. Tres décadas después de su disolución, Arthur se reencuentra con algunos de sus compañeros.



Rudderless
Un importante ejecutivo tiene un cambio drástico en su vida cuando su hijo de dieciocho años fallece trágicamente en un tiroteo. Abatido por el duelo, se aleja de su pasado y se vuelve un ermitaño alcohólico hasta descubrir las canciones que su hijo compuso antes de morir. Es ahí cuando decide homenajearlo, tocando dichos temas en un bar local sin mencionar su procedencia. Las canciones se vuelven famosas, a pesar de que cargan con el mismo oscuro pasado del que él estaba huyendo.



Esperando que te haya gustado esta selección de películas me despido, sin antes decirte que haré un segundo listado, con mas películas, para lo cual si tienes algún comentario o película que desees que agregue en el siguiente articulo, me lo hagas saber en la caja de comentarios.

WE ROCK!