La guitarra y sus diferentes facetas tratadas aquí, de una manera amena y sencilla. Con un plus: consejos y sugerencias para hacernos mejores cada día.
La Importancia de Aprender Metal Neoclásico en la Guitarra Eléctrica
El metal neoclásico es un subgénero del heavy metal que combina elementos del metal y la música clásica, especialmente del período barroco. Este estilo se caracteriza por su virtuosismo técnico, el uso de escalas y arpegios rápidos, y la incorporación de estructuras melódicas complejas. Aprender a tocar metal neoclásico en la guitarra eléctrica no solo mejora la destreza técnica del guitarrista, sino que también amplía su comprensión musical y su capacidad de improvisación.
Al dominar las técnicas y teorías del metal neoclásico, los guitarristas pueden:
Mejorar su velocidad y precisión: Las escalas y arpegios rápidos y complejos requieren una gran destreza técnica.
Ampliar su vocabulario musical: La inclusión de elementos clásicos en la música metal enriquece el repertorio y las habilidades compositivas del guitarrista.
Desarrollar la improvisación: Conocer las escalas y progresiones del metal neoclásico permite a los guitarristas improvisar solos con mayor fluidez y creatividad.
Nuestro curso de improvisación en el metal neoclásico está diseñado para llevar a los guitarristas de todos los niveles a un nuevo nivel de habilidad y comprensión musical. ¡No pierdas la oportunidad de aprender y mejorar con nosotros!
Curso de Improvisación en el Metal Neoclásico (Masterclass)
Desde principiante hasta avanzado
Objetivos del curso:
Conocer todos los elementos de la improvisación del metal neoclásico.
Entender qué escalas y progresiones se utilizan en este género.
Aumentar el nivel de interpretación a través del conocimiento de este género.
Duración y fechas:
Charla: 29 de junio
Primera clase: 13 de julio
Segunda clase: 20 de julio
Tercera clase: 27 de julio
Horario: Sábados, 1 hora y media cada sesión. 5 p.m. (GMT-5)
Plataforma: Vía Skype o Google Meet
Materiales y recursos:
PDFs con conceptos, escalas, progresiones y ejercicios.
Backing tracks para practicar.
Links a videos demostrativos y de apoyo.
Precio del curso:
Internacional: US$50 por las 3 sesiones
Perú: S/130
Forma de pago:
Todos los medios de pago en Perú.
Internacional: solo por PayPal o Western Union.
Inscripción:
Inscríbete al WhatsApp +994 683 178 o escanea el QR para más información.
El bending es una técnica esencial en la guitarra eléctrica, que ha evolucionado significativamente desde sus primeros días. Este artículo explora la historia y desarrollo del bending, destacando cómo ha influido en el sonido y estilo de la música rock y blues.
Los Primeros Días del Bending
El bending, o la acción de estirar una cuerda para cambiar su tono, tiene sus raíces en la música blues de principios del siglo XX. Guitarristas como Robert Johnson y Blind Lemon Jefferson fueron pioneros en el uso del bending en la guitarra acústica. Sin embargo, fue con la invención de la guitarra eléctrica en la década de 1930 que esta técnica comenzó a florecer.
La Revolución del Rock and Roll
Durante los años 50, con el auge del rock and roll, el bending se convirtió en una herramienta fundamental para los guitarristas. Chuck Berry, conocido como uno de los pioneros del rock, utilizaba bending para crear su sonido característico. Su influencia fue inmensa, y su técnica de bending se convirtió en un estándar para los guitarristas de la época.
El Auge del Blues Rock
En los años 60, guitarristas como Eric Clapton, Jimi Hendrix y Jeff Beck llevaron el bending a nuevas alturas. Eric Clapton, especialmente durante su tiempo con Cream, utilizó el bending para añadir un sentimiento emocional profundo a su música. Jimi Hendrix, conocido por su innovador enfoque de la guitarra, utilizó bending de maneras novedosas y creativas, incorporándolo en sus solos y riffs para crear sonidos únicos e inimitables.
La Era del Metal y el Shred
En los años 70 y 80, el bending continuó evolucionando con la llegada del hard rock y el heavy metal. Guitarristas como Eddie Van Halen y Randy Rhoads llevaron el bending a un nuevo nivel, combinándolo con técnicas como el tapping y el vibrato para crear solos rápidos y técnicos. Esta era también vio el surgimiento del "shred" guitar, con músicos como Yngwie Malmsteen utilizando el bending en sus veloces ejecuciones neoclásicas.
Bending en el Siglo XXI
Hoy en día, el bending sigue siendo una técnica crucial en la guitarra eléctrica. Guitarristas contemporáneos como John Mayer y Joe Bonamassa continúan explorando las posibilidades del bending, fusionando técnicas tradicionales con nuevas influencias. La tecnología también ha jugado un papel importante, con pedales de efectos y amplificadores que permiten a los guitarristas experimentar con el bending de maneras antes impensables.
Los Primeros Días del Bending (VIDEO)
Robert Johnson - "Cross Road Blues" (1936): Aunque es una canción de guitarra acústica, muestra cómo los primeros bluesmen usaban el bending para agregar expresión a su música.
La Revolución del Rock and Roll (VIDEO)
Chuck Berry - "Johnny B. Goode" (1958): Esta icónica canción de rock and roll es un excelente ejemplo del uso del bending para crear solos memorables y llenos de energía.
El Auge del Blues Rock (VIDEO)
Cream (Eric Clapton) - "Sunshine of Your Love" (1967): En esta canción, Clapton usa bending para darle un tono distintivo a sus solos.
Jimi Hendrix - "Purple Haze" (1967): Hendrix utiliza el bending de maneras innovadoras, creando un sonido único que define su estilo.
The Yardbirds (Jeff Beck) - "Heart Full of Soul" (1965): Beck emplea bending en sus solos para agregar un elemento emocional a la canción.
La Era del Metal y el Shred (VIDEO)
Van Halen - "Eruption" (1978): Eddie Van Halen revoluciona el uso del bending en esta pieza instrumental, combinándolo con tapping para crear un solo espectacular.
Ozzy Osbourne (Randy Rhoads) - "Crazy Train" (1980): Rhoads usa el bending para agregar intensidad a sus solos y riffs.
Yngwie Malmsteen - "Black Star" (1984): Esta canción muestra el uso virtuoso del bending en el contexto del shred y el metal neoclásico.
Bending en el Siglo XXI (VIDEO)
John Mayer - "Slow Dancing in a Burning Room" (2006): Mayer utiliza el bending para añadir una profunda expresión emocional a sus solos y fraseos.
Joe Bonamassa - "The Ballad of John Henry" (2009): Bonamassa combina técnicas tradicionales de bending con su estilo moderno de blues-rock, creando un sonido poderoso y emotivo.
La evolución del bending en la guitarra eléctrica es un reflejo de la evolución de la música misma. Desde los humildes comienzos del blues hasta las complejas composiciones del rock moderno, el bending ha sido una técnica que ha permitido a los guitarristas expresar emociones profundas y crear sonidos únicos. Su importancia en la música es innegable y su futuro promete ser tan emocionante y dinámico como su pasado.
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