Imagina que estás en una gran reunión de personas esperando que una banda entre y toque. La banda cancela en el último minuto dejando a todos decepcionados y aburridos. La reunión necesita música en vivo y tú eres la única persona que puede tocar la guitarra. Una guitarra acústica está disponible pero no tienes canciones listas ni nada preparado. ¿Serías capaz de entretener al público y mantenerlo ocupado durante una hora sin preparativos, sin repertorio y nada más que una guitarra acústica?
Si aún no estás familiarizado con lo que voy a decirte, es muy probable que tu respuesta a esa pregunta sea un rotundo "no". Y, si eso es cierto, puedo suponer que has encontrado más que un poco de frustración en el ámbito de la improvisación de guitarra.
Entonces, ¿Qué puedes hacer al respecto?
Si te has metido en la improvisación en serio, estoy seguro de que estás bastante familiarizado con los siguientes términos: escalas, corridas, frases, progresiones, etc.
Todas las cosas que mencioné anteriormente definitivamente ocurren de una forma u otra en una gran sesión de improvisación de guitarra. También son conceptos importantes para tener una comprensión firme. Sin embargo, si crees que es el conocimiento que rodea a estos términos y clasificaciones lo que permite una mejor improvisación, te equivocas. La realidad es que todos estos términos y clasificaciones no son más que un mapa apenas adecuado de cómo nuestras mentes perciben los patrones en el sonido y la música.
Si bien las etiquetas nos ayudan a aprender conceptos musicales básicos y desarrollar ideas conceptuales (lo que nos lleva a progresar en la forma en que podemos expresarnos a través de la música), también pueden ser una gran limitación. Uno de los aspectos potencialmente más destructivos de esta limitación es cómo puede limitar nuestra percepción de lo que es la música y, del mismo modo, cómo nos acercamos a ella.
Bien, entonces, ¿Cuál es el verdadero secreto detrás de la gran improvisación de guitarra?
La respuesta a eso se puede resumir en dos palabras: emoción y expresión.
Debido a que todos tenemos apreciaciones tanto innatas como condicionadas por la música, simplemente "tocando" con tu guitarra, eventualmente te encontrarás ejecutando cosas que son muy agradables para el oído, solo en virtud de seguir a donde te lleva tu "oído". . Piensa de esta manera: si tu "oído" es el juez final de lo que es bueno en la música, entonces también debería ser la guía final en la creación de esa música.
No se trata de complejidad o virtuosismo, se trata puramente de sentimiento.
Si te pararas frente a esa audiencia hipotética y no hicieras nada más que romperla con escalas y volar a través de patrones de "sweeps", la audiencia se sorprendería por unos momentos, pero perdería interés rápidamente. El virtuosismo puede desempeñar un papel importante en la expresión, sin embargo, sin contenido emocional, se reduce al equivalente de ver a alguien haciendo girar las baquetas de forma experta. Definitivamente es genial de ver, pero se acaba bastante rápido la atención.
Veámoslo desde un ángulo ligeramente diferente. ¿Cuál es la razón fundamental por la que la gente escucha música? Cambia la forma en que se sienten de una manera positiva.
Entonces, ¿Cómo se improvisa de una manera que sea auténticamente expresiva y provoque una reacción emocional positiva y de simpatía en otras personas?
Si realmente quieres saber qué diferencia a un gran improvisador de uno mediocre, todo se reduce a quién ha dedicado más tiempo a cultivar su capacidad de expresar libremente las emociones en la guitarra en tiempo real.
Es posible practicar solos sobre una pista de acompañamiento durante horas al día sin hacer ningún progreso significativo en esa dirección. Sin embargo, si sigues este consejo, la próxima vez que practique solos sobre una pista de acompañamiento, su improvisación tendrá mucho más contenido emocional. El verdadero truco aquí es pasar tiempo regularmente con tu guitarra, solo, sin preocuparte por escalas o progresiones de acordes. Tienes que aprender a "escuchar" a tu mente subconsciente y dejar que dicte cómo sonará la música. Deje que sus dedos se muevan hacia arriba y hacia abajo en el diapasón donde lo deseen. Eventualmente, llegará a un punto en el que escucharás la nota que "se supone que" vendrá a continuación y tendrás que buscarla a tientas para encontrarla. Y, después de haber estado haciendo esto el tiempo suficiente, tus dedos sabrán exactamente dónde ir para encontrar la nota que necesitas.
En ese punto, ninguna nota que toques mientras improvisas será arbitraria. Aunque lo estés inventando en el momento, sonará como una pieza musical compuesta y emocionalmente cautivadora. Una vez más, no tiene que ser complicado. Todo lo que es importante es cuán expresivo es. Puedes complicarte más adelante.
Haz esto durante 10 minutos al día durante los próximos 30 días y luego ve al próximo JAM sesión de tu localidad (o reúnete con otros músicos e improvisen juntos) y sorpréndete de cuánto se ha transformado tu interpretación de solos.
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