miércoles, 19 de abril de 2017

¡Qué daño! La desesperación económica y laboral de un futuro músico

En un artículo pasado y en varios videos comenté acerca de esas famosas frases "al músico se le debe pagar", así mismo, argumenté muchas cosas al respecto, pues esto parece que continúa y es el cáncer que los mismos músicos profesionales hemos creado.

En este artículo les escribiré acerca de algunos mensajes que he recibido en mi inbox del FaceBook acerca de la ansiedad que tienen los jóvenes músicos por pensar (antes de ser buenos instrumentistas y profesionales) en ganar dinero lo antes posible.

"Voy a ser músico, quiero saber cuánto voy a ganar y si conseguiré trabajo rápido... ¿En qué puedo trabajar?"


Una de las cosas principales que debe pensar todo amante de la música es que con esfuerzo de varios años y sacrificios permanentes, alcanzaremos no la cumbre económica sino el dominio del instrumento o de la especialidad musical que hayamos escogido. La carrera de música mercantilista que proponen muchas instituciones buscan satisfacer las necesidades intrínsecas de toda sociedad, una buena capacitación para lograr objetivos profesionales, uno de ellos el económico y social. Las escuelas, conservatorios y algunas academias, por más increíble que parezca, tienen fines más elevados para con sus alumnos que los estudiantes de nivel superior, es por esa razón que en la mayoría de los casos se busca para el estudiante satisfacer sus prioridades y anhelos musicales relacionados directamente con este arte. Poder expresar y plasmar a través de una técnica y la herramienta de la teoría emociones y perfecto dominio en la ejecución y composición.

Es lamentable que muchos estudiantes en la actualidad estén pensando en obtener un grado, pensando que este les dará dinero o fortuna antes que ser un músico por los 4 costados. Si pensamos desde raíz cuánto voy a ganar, dónde voy a trabajar, si voy a conseguir rápido trabajo, antes de ser un buen ejecutante, compositor, transcriptor, arreglista, etc., el futuro será incierto y con tendencia a dedicarte a otra cosa. Antes de seguir avanzando, no quiero decir que no es importante el tema económico y profesional, ni tampoco el título. Es más, estoy totalmente de acuerdo, son respald
os importantísimos para cumplir nuestros sueños, pero son metas, no objetivos ni la finalidad.

Consejos personales
Si te vas a dedicar a la música es inherente que si eres bueno y tienes una instrucción correcta, basado en esfuerzo, sacrificio, inversión, etc., en algún momento lograrás éxito profesional, pero este será una consecuencia de tu valor intrínseco como músico, vuelvo a repetir, inherente, natural, que la música esté dentro de ti, que seas un buen ejecutante, un buen compositor... Y repito lo mismo.

Algunos consejos generales para aquellos que se quieren dedicar a la música
Un maestro de música se forma aproximadamente a partir de los 12 años de haber logrado algún reconocimiento, título o grado. Es decir, si eres profesor de música, si eres egresado o bachiller de una universidad, habiendo terminado esto, después de 12 años serás un maestro, aproximadamente.
Un maestro o músico profesional, habiendo decidido estudiar música sea en una universidad, escuela o conservatorio, desde el momento que inicias, o sea, en el ciclo I, pasarán 8 años para que puedas considerarte dentro de este punto.
Un estudiante, los estudiantes generalmente se demorarán aproximadamente unos cinco años para que comiencen a decidir si es que serán músicos o no y comenzar a averiguar sus dotes musicales en cualquier especialidad.

¿Por qué te he puesto estos números?
La música es un negocio a largo plazo, hablando de negocio no como finanzas y economía, sino para que rinda frutos a nivel personal y profesional pasarán muchos años. Algunos tendrán el buen karma de contar con las facilidades económicas o fisiológicas pero esto no te asegura nada. Tengo muchísimos alumnos con todas estas ventajas pero que nunca triunfaron y tengo otros que no tenían ninguna condición física y financiera para desarrollarse pero ahora son músicos destacados a nivel nacional y profesional.

"No pienses en la música como negocio, la música es arte".


Saludos,
We rock!

Hiperhidrosis palmar


La hiperhidrosis palmar, o el exceso de sudoración de las manos, es una de las principales molestias dermatológicas que afectan a los músicos. Considerando que para cualquier instrumentista el uso primario de sus manos es primordial no sólo en la práctica constante sino en la ejecución, es de suma importancia tener en cuenta problemas como estos para darles el debido tratamiento y evitar que afecte nuestro desarrollo como músicos.

Tenemos tres aspectos principales que resultan de esto:

  • Superficie con poca fricción ocasionado por el exceso de agua, lo que provoca que los dedos no se apoyen o sujeten firmemente las cuerdas, la púa o llaves de su instrumento.
  • Daño por el exceso de humedad al instrumento, entiéndase cuerdas oxidadas de manera temprana, acumulación de detritus en las superficies de apoyo y articulaciones del instrumento.
  • Reblandecimiento por maceración de la queratina, que en conjunto con el punto 1, dificulta la adecuada ejecución del instrumento.

Lo que ocasiona el problema
El primer factor que determina el buen o mal funcionamiento de las glándulas sudoríparas es totalmente genético, pero desde otro punto de vista y al que me adhiero es el emocional/energético. Si hay una predisposición genética o emotiva (aunque no se vea), de allí en adelante solo necesitamos de lo mínimo para que se dispare la condición.

Uno de los desencadenante más comunes es provocado por el sistema nervioso (emocional) y se da debido a la estimulación por una sustancia química llamada acetilcolina a las glándulas sudoríparas. Entonces lo siguiente que ocurre es una cadena puesto que cuando empiezan a sudar las manos, la persona se exalta y/o altera y entonces eso causa que suden más. Se asustan, se estresan, etc., y el resulto es exactamente el mismo, continuando la cadena con el sudor de las manos agravándose.

Tratamiento:
Antitranspirantes.- Estos agentes bloquean los conductos excretores. Los más utilizados son las sales metálicas (cloruro de aluminio, clorhidrato de aluminio, circonio de aluminio, sulfato de aluminio Etc.). El problema de este sistema es que estos elementos son irritantes para la piel y de corta duración. Además, se relacionan con casos de cáncer de mama. Como antitranspirante natural se está utilizando con mucho éxito la piedra de alumbre, tanto en piedra como tal y en líquido. El alumbre es un mineral natural no tóxico que lleva a cabo esta tarea de manera efectiva sin causar daños a la persona.
Medicación oral.-  Pueden utilizarse algunos medicamentos anticolinérgicos, como glicopirrolato y oxibutinina. Sin embargo, estos fármacos pueden provocar efectos secundarios como sequedad de boca y ojos, náuseas, arritmias y dolor de cabeza, además están contraindicados en determinadas enfermedades, por lo que solo pueden ser prescritos por el médico, valorando las circunstancias de cada paciente.
Toxina botulínica tipo A.- las inyecciones de la toxina botulínica o botox ® inhiben el trabajo que tienen en la liberación de acetilcolina la unión neuromuscular (neurotransmisores). Este sistema da resultados desde el primer día. El efecto te dura más o menos de 4 a 6 meses pero generalmente, son bastantes inyecciones. Eso si, es muy efectivo, sin embargo, se recomienda siempre que lo realice un médico especializado.
Simpatectomía torácica endoscópica: es una técnica quirúrgica, pero aunque se considera una técnica eficaz para tratar el exceso de sudor o hiperhidrosis palmar, hay médicos que también la consideran muy riesgosa. La simpatectomía es una intervención quirúrgica realizada por un cirujano torácico.

Otros tratamientos: Acupuntura
En general con la acupuntura se detecta y trata el problema energético del Qi el cual está condicionando la Hiperhidrosis (el Qi es la energía vital de todo ser humano). Para poder el elegir el protocolo de puntos a utilizar es importante detectar el conflicto emocional previo que ocasionó la enfermedad. Se manejan un par de sesiones semanales y el número total de sesiones depende de la misma evolución de cada persona. Unos con 3 sesiones ya están al 100%, otros necesitan 5 o más. También existen tratamientos con el biomagnetismo.

Para más informes y detalles, puedes ingresar aquí: Newleaf Acupuntura.

Otras recomendaciones
Estas pueden servir para ayudarse en la práctica diaria, como el  uso de púas con antiderrapante y un mástil de guitarra de arce barnizado con trastes de acero inoxidable. Así mismo, siempre tener una toalla a mano para ir secando todo entre canciones y por último, como un extra, el uso de polvos secantes con talco y óxido de zinc.


Saludos,
We rock.

miércoles, 12 de abril de 2017

La importancia del repertorio

Saludos amigo, antes que nada quisiera saber tu comentario para este artículo y los demás que publico todos los meses. Abajo en la casilla de comentarios, te agradecería que pongas lo que pienses acerca de lo tratado. Gracias.

Constantemente he recibido comentarios acerca del repertorio. ¿Qué tan importante es sacar canciones? En este artículo hablaremos acerca de la importancia de sacar canciones en cualquier nivel de estudio en el que te encuentres.

Ventajas y desventajas
Cuando iniciamos a tocar algún instrumento casi siempre queremos ejecutar canciones que nos gustan, de cualquier género, estilo y sobre todo, de nuestra banda o artista favorito... Esto va a pasar quizás durante toda nuestra vida musical o por lo menos durante muchos años.

¿Cuáles serían las ventajas entonces?
Pues realmente muchas que podríamos enumerar de la siguiente forma:
  1. El repertorio que servirá para ejecutar canciones en vivo y tanto tú como el público se puedan divertir.
  2. Te llenarás de frases y vocabulario musical de los artistas y/o bandas que vayas sacando en el transcurso de los años.
  3. Mejorará tu percepción auditiva entendiendo y comprendiendo el estilo que interpretes.
  4. La ejecución repetitiva de una canción, si estás consciente, podrás entender el alma y profundidad de cualquier tema. Es decir, no te concentrarás en tocarlo solamente bien sino en sentirla.
  5. El hecho de tocar covers te ayudará a que seas un poco más popular al principio dentro de tu círculo social.


Cuando sacamos muchas canciones, y es importante decirlo, a oído, nuestra percepción musical aumenta y esto nos hace mucho bien porque ya con la experiencia no tendremos que pasarnos horas y horas tratando de entender y sacar completamente una canción. Otro detalle importante de lo bueno de sacar canciones es que nos vamos llenando de lenguaje de diferentes estilos y eso creará nuestra propia forma de tocar. Algo que muchos descuidan pensando de que existe el viejo paradigma de que "yo no me influencio de nada, quiero tener un estilo único", ¡falso! 

Todos vivimos rodeados de música, todos nos contactamos con algo o alguien, nadie se influencia de nada, por lo tanto, si es cierto que llegará algún momento en que pueda crear mi propio estilo, mi propia forma de tocar... Pero antes debo de llenarme de lenguaje. Por lo tanto, la única desventaja de sacar covers es que si solo me quedo en eso no podré desarrollar mi propio estilo. Pero recordar que las dos cosas interactúan. 

En un anterior artículo escribí algunas canciones a sacar para intermedios y básicos. Puedes fijarte en mi blog y allí están las recomendaciones. Así mismo, tengo varios videos que te pueden servir para sacar más rápido canciones.




Si te gustó el artículo te agradecería que lo compartas en tus redes sociales.
We rock!

lunes, 3 de abril de 2017

Las grandes guitarras y sus especificaciones

Saludos amigos, en esta oportunidad tenemos algunas guitarras seleccionadas de grandes músicos para poder ver los materiales de construcción y sus diferentes especificaciones. Lo importante es poder diferenciar los modelos y las características generales del por qué suenan así, cuál es el origen de su sonido y qué es lo que hace (aparte del músico) grandes a estas guitarras.

Sé que existen muchas guitarras y muy buenas, esta es una primera selección para no aturdirte con tantos modelos, marcas y especificaciones.

¿Cómo hacer un análisis?
A vuelo de pájaro, son importantes a saber: la cantidad de trastes, el tipo de pastillas, la madera, la forma (para esto ya he escrito anteriormente un artículo, te copio el enlace aquí), y si se puede, el lugar de procedencia.


¿Cuáles son las mejores guitarras?
A mi entender, son las guitarras de gama media y poniendo un rango de precio entre: 600 a 1000 dólares. Entender que las guitarras de gama alta son las que están arriba de los 1200 dólares. Las de gama media generalmente tienen buenas maderas y eso haría prácticamente casi todo porque el sonido se da muy bueno y lo único que tendría que cambiar son las pastillas y los accesorios que yo desee... Esto es para otro artículo.

Espero que te guste y disfruta este mini catálogo.
We rock!


Dean Guitars MAB-3 Michael Angelo Batio TR


Modelo: Michael Angelo Batio Signature
Tapa/Cuerpo: tilo
Mástil de arce de tipo bolt-on (atornillado) con las especificaciones de forma de Batio
Diapasón: thomann de palisandro
Tastres: 24
Marcadores: bloques perlados
Escala: 648mm
Ancho de la cejilla: 43mm
Herrajes: negros
Clavijas de afinación Grover
Puente Floyd Rose Special
Pastillas HSH MT Design
Acabado: Rojo (Trans Red)


Fender Stratocaster Yngwie Malmsteen
Cuerpo: Aliso
Forma: Stratocaster
Acabado del cuerpo: (0107112841, 0107110841) Urethane Body Finish
Hay varios colores a elegir.

Mástil
Perfil del mástil: Forma "C" moderna
Número de trastes: 21
Tamaño de traste: Trastes Super-Jumbo
Marcadores de posición: Incrustaciones de punto en nácar
Radio del diapasón: Radio 9.5" (241 mm)
Diapasón: Palosanto o Arce escalopeado (rebajado)
Material del mástil: Arce
Acabado del mástil: Mástil con acabado en lacado de nitrocelulosa
Ancho de cejilla: 1.650" (42 mm)
Longitud de la escala: 25.5" (648 mm)
Pala: Firma del artista en la pala.
Placa de mástil: Estilo Vintage de 4 tornillos
Ajuste del alma: Cejilla 1/8" American Series

Electrónica
Configuración de pastilla: S/S/S
Pastilla del puente: DiMarzio® HS-3 Stack
Middle Pickup: DiMarzio® YJM
Neck Pickup: DiMarzio® YJM
El modelo nuevo trae pastillas Seymour Duncan.
Selector de pastillas: Selector de 3 posiciones: posición 1: pastilla del puente; posición 2: pastilla central; posición 3: pastilla del mástil.
Controles: Volumen master; tono 1: control de tono no-load (pastilla del mástil); tono 2: control de tono no-load (pastillas del puente y central)


Hardware:
Herrajes: Cromo
Puente: Trémolo sincronizado American Vintage
Clavijeros: Clavijero "F" estilo Vintage
Hueso de las cuerdas: Cejilla de latón
Punta del conmutador: Botones envejecidos en blanco
Palanca de tremolo: Palanca de Trémolo American Vintage

Angus Young SG

Cuerpo
Tapa: Caoba
Adhesivo: Franklin Titebond 50

Mástil
Madera: Caoba
Perfil: SG Rounded
Tensor: Ajustable Tradicional
Ángulo de Unión: 4° (+/- 15 segundos)
Adhesivo: Franklin Titebond 50

Diapasón
Maderas: Ebano
Trastes 22
Radio 12"
Cejilla 1.550"/2.147"
Incrustaciones: Acrílico
Encuadernación: Single-ply Antique Binding

Clavijas
Modelo : Vintage Tuners Perloid Buttons
Enchapado: Níquel
Radio de Giro: 14:1

Hardware
Perillas : Black Witch Hats with Silver Metal Inserts
Interruptor Selector: Crema con Incrustaciones de Oro
Cubierta de los Controles: Negro en acrílico
Botones de la Correa: Aluminio
Cuerdas: Cuerdas genuinas Gibson .010 - .046,
Pickguard: 5-ply "SG-61" pickguard


Ritchie Blackmore Fender Stratocaster

Modelo:
Ritchie Blackmore Stratocaster®, Scalloped Rosewood Fingerboard, Olympic White

Número de modelo: 0139010305
Serie: Artista


Cuerpo
Material: Aliso (Alder)
Acabado: Poliéster
Forma: Stratocaster®
Cuello
Material:  Arce (Maple)
Acabado: Poliuretano brillante
Forma del cuello: Forma U
Scale Length: 25.5" (648 mm)
Diapasón: Palo de Rosa con Ondulado Gradual
Radio: Radio de 7.25" (184 mm)
Trastes:  21
Estilo trastes: Trastes de Estilo Vintage
Position Inlays: Incrustaciones de Posición de Punto Blanco Nacarado
Headstock: Firma del Artista en la Paleta
Placa del cuello: Placa de Mástil con 3 tornillos con Ajuste Micro Tilt™
Hardware
Puente: Trémolo Sincronizado de Estilo Vintage
Acabado: Cromo
Trémolo Arm Handle: Palanca de Trémolo Tipo Vintage
Tuning: Clavijero "F" Estilo Vintage
Pickguard: Blanco de 3 Capas
Controles: Perillas de Plástico Negro



FSR Jimi Hendrix Stratocaster

Serie: Artist Signature
Tipo de cuerpo: Stratocaster
Cuerpo: aliso
Mástil: arce
Forma de mástil: forma de "C"
Diapasón: arce
Radio: 9.5" (241 mm)
Número de trastes: 21
Tipo de trastes: Medium Jumbo
Escala: 25.5" (64.8 cm)
Incrustaciones de puntos negros

Cejuela:
sintética (Micarta)

Ancho de cejuela: 1.650" (42 mm)
Configuración de pastillas: S/S/S
Pastilla de mástil: American Vintage '65 Gray-Bottom Single-Coil Strat neck
Pastilla central: American Vintage '65 Gray-Bottom Single-Coil Strat middle
Pastilla de puente: American Vintage '65 Gray-Bottom Single-Coil Strat bridge
Selector de pastilla de 5 posiciones
Controles: volumen general, tono 1 (pastilla de mástil), tono 2 (pastilla central)
Herrajes cromados
Clavijero estilo vintage
Trémolo sincronizado de estilo vintage con 6 patines
Golpeador blanco de 3 capas
Cuerdas Fender USA 250R, NPS. Calibre: .010 - .046
Funda blanda


EVH USA Wolfgang Eddie Van Halen signature

Cuerpo
Serie: Firma de los E.e.u.u.
Parte superior del cuerpo: Arce de hoja grande
Parte posterior del cuerpo: Madera de tilo
Acabado del cuerpo: Uretano de brillo
Color del cuerpo: Marfil
Mástil
Material del Mástil: Dura sólida arce
Forma del Mástil: Wolfgang Backshape
Mástil acabado: Uretano de mano
Longitud escala: 25,5"
Radio de diapasón: Compuesto de radio de 12" a 16"
Diapasón: Ébano
Número de trastes: 22
Tamaño del traste: Vintage Stainless
Nut: Floyd Rose fijación
Tuerca ancho: 42 mm
Incrustaciones de posición: Perlado puntos
Hardware & electrónica
Pastilla del puente: EVH Wolfgang AL2 Humbucker
La pastilla del Mástil: EVH Wolfgang AL3 Humbucker
Controles: Tecnología BI HPU fricción baja volumen, tono de alta fricción de Bourns
Pastilla de interruptor: interruptor de 3 posiciones
Puente: EVH-Floyd Rose que traba el trémolo con la marca EVH D-Tuna
Clavijeros: EVH Branded
Control botóns: botones negras de "Velocidad"
Cuerdas: EVH marca.009-.042 galga
Estuche: Hardshell EVH Striped SKB




ESP LTD KH-JR Kirk Hammett
(Serie economica) Cuerpo & puente
Cuerpo: Tilo
Tamaño: ¾
Construcción: Bolt-On
Acabado: Negro
Puente: TUNE-O-Matic con cadena-Thru
Mástil y diapasón
Mástil: Arce
Perfil de Mástil: Plana extra fina
Diapasón: Palisandro
Diapasón Radius: 350 mm
Trastes: 22 Jumbo Extra
Incrustaciones: Skull and Crossbones
Longitud de escala: 20,5"
Nut: Grafito
Anchura de la cejuela: 42 mm
Hardware & Electronics
Controles: 1x volumen, 1 x tono, 3-Way Toggle Switch
Puente de pastilla: ESP diseñado LH-301B (Humbucker/pasivo)
Pastilla de Mástil: ESP diseñado LH-301N (Humbucker/pasivo)
Sintonizadores: LTD
Hardware: níquel negro



Fender Stevie Ray Vaughan Stratocaster

Cuerpo & puente
Cuerpo: Aliso
Construcción: Bolt-On
Serie: Artista
Final: 3 Color Sunburst
Pickguard: 3-Ply negro con grabado SRV
Puente: 6-silla americanos Vintage trémolo sincronizado
Mástil y diapasón
Mástil: Arce
Perfil de Mástil: Espesor "Oval"
Diapasón: Pau Ferro
Diapasón Radius: 12"
Trastes: 21 Vintage estilo
Incrustaciones: Pearl Dot
Longitud de escala: 25,5"
Nut: Hueso sintético
Anchura de la tuerca: 1,650"/ 42 mm
Tuerca Varilla del braguero: Vintage estilo ranurado
Placa de Mástil: Custom 4 pernos
Cabezal: Firma del artista en cabezal
Hardware & Electronics
Controles: 1x volumen, 2 x tono, hoja 5-Way Switch
Puente de pastilla: Texas especial Single Coil Strat
Medio de la pastilla: Texas especial Single Coil Strat
Pastilla de Mástil: Texas especial Single Coil Strat
Clavijeros: 6-en-línea American Vintage
Hardware: Gold-Plated
Incluye: Vintage estuche rígido de Tweed, correa y Cable


Andy Summers, Fender Telecaster

  • Sunburst de tres tonos con acabado en Nitrocelulosa
  • Cuerpo de 2 piezas seleccionadas de Alder (aliso)
  • Mástil de Quarter-Sawn Maple Perfil C con acabado en Nitrocelulosa Tintada (chuliiiiisimo)
  • Diapason de Quarter-Sawn Maple, 7.25” de Radio (184 mm)
  • Pastilla Custom ‘63 Tele Single-Coil Pickup (Puente)
  • Pastilla Seymour Duncan SH-1N ‘59 Humbucker (Mastil)
  • Controles de Master Volume, Master Tone, y Preamp Gain
  • Selector de pastillas de tres posiciones con 2 switches, uno que hace de selector de fase y otro que activa o desactiva el previo que lleva la guitarra


Ibanez Joe Satriani Prestige JS2450 Signature

Cuerpo & puente
Cuerpo: Aliso
Acabado: Muscle Car púrpura
Puente: Doble bloqueo trémolo Edge

Mástil & Diapasón
Mástil: 3pc Arce/Bubinga
Trastes: 24 medio con prestigio Fret tratamiento del borde
Incrustaciones: Madre de Pearl Dot
Diapasón: Palisandro
Radio de diapasón: 250 mm
Longitud de escala: 25,5"
Nut: Bloqueo
Anchura de la cejuela: 42 mm
Electrónica & Hardware
Controles: 1x volumen, 1 x tono, 3-Way Switch pastilla
Electrónica adicional: Vaivén Coil Tap, filtro de paso alto
Puente de pastilla: DiMarzio ® Mo' Joe & comercio; (Pasivo/Alnico)
Pastilla de Mástil: DiMarzio ® Satch pista y comercio; (Pasivo/cerámica)
Hardware: Chrome
Incluye: Muelles del trémolo, Allan llaves, trémolo