miércoles, 23 de septiembre de 2015

Aprender música no es un juego, parte II


Saludos amigos, continuando el artículo anterior, les comento que en francés y en inglés se utiliza un verbo completamente diferente para describir lo que es tocar guitarra: Tocar guitarra en inglés es "play guitar" y en francés es "jouer la guitare"... Los dos significan jugar.

Sin embargo, hay que mencionar que esto es muy serio si hablamos de dos países totalmente diferentes en cultura. La guitarra en estos dos países son grandes íconos pertenecientes a sus tradiciones tanto en el blues como en el gipsy jazz.


Justamente remontándonos a norteamérica y Europa, podemos decir que en el transcurso de dos siglos estos continentes han desarrollado diferentes metodologías de enseñanza musical pasando por diferentes estilos y géneros, obviamente, que incluyen a nuestra chica de las seis cuerdas. Casi siempre menciono en todos los artículos que la guitarra ha evolucionado enormemente y que cada año van saliendo piezas muy complicadas y ejecutantes realmente asombrosos... Uno de ellos se llama Guthrie Govan (inglés), que tiene en el mercado dos métodos realmente excepcionales que confirman todo lo antedicho. Con este ejemplo quiero manifestarles mi apreciación acerca de cuan importante es estudiar música y tener un sistema de aprendizaje ordenado, metódico, seguro y que nos esfuerce a superar las diferentes vallas técnicas y teóricas.





Para ser un guitarrista completo, mencioné en el anterior dos puntos importantes: Escoger un método determinado (1) y tener paciencia (2). Ahora mencionaré dos ejemplos más:

3. Calidad y cantidad.- Mucho nos han hablado de calidad pero en el caso de nosotros tenemos que ejercitar nuestros músculos y ellos se forman con una buena cantidad de horas y por largos años, por eso es importante el entrenamiento y el ejercicio rutinario en el mejor sentido de la palabra, que sin disciplina no obtendríamos algunos resultados beneficiosos.

4. Disciplina.- Esta es una de las más difíciles ya que casi todos pensamos que cualquier arte te otorga libertad y por lo tanto, uno fluye con la práctica, con los profesores, con el método. En este caso el verbo fluir es correcto, pero muchos entienden que el fluir es cuando "se me va la gana". El tener la afición hacia la música y tocar "jugar" fluye realmente cuando tenemos el dominio técnico-teórico del tema que estamos ejecutando. Lo demás será preferencias, gustos y caprichos de tocar sólo lo que me interese.

Saludos.
WE ROCK

martes, 8 de septiembre de 2015

Mi canal del YouTube

Saludos amigos, en especial a los que me escriben constantemente a mi Facebook y a mis diferentes canales de las redes sociales que posteo. En este artículo les haré mis comentarios acerca de cómo utilizar mejor las breves lecciones que publico y algunas características importantes a conocer cuando tenemos como referencia la Internet.



Mis videos tutoriales (YouTube)
- Hace ya casi un año y medio que todas las semanas posteo por lo menos un vídeo tutorial, que duran entre 5 a 1  minutos. Estos versan muchas cosas referentes a técnica sólo en la guitarra eléctrica sea rock,jazz, blues o funk. Por lo tanto, si quieres darle más provecho a la parte técnica no sólo basta con que lo veas sino con tres puntos importantes que te sugeriré para que sigas desarrollando cada video que postee:

1.- Transporta el ritmo, lick, técnica o escala enseñada. Es decir, que lo muevas a otro tono.
2.- Trata de crear, modificar o improvisar lo que has visto en el vídeo.
3.- Escríbelo o transcríbelo a pentagrama o tablatura.

-Si sigues estos tres consejos verás que los podrás aprovechar con mayor facilidad... ¿Por qué? El punto 1 y 2 harán que tengas dominio ya que te podrás adecuar a diferentes circunstancias sean melódicas o armónicas. El punto tres hará que interiorices e indirectamente crearás un lenguaje, acerca de lo aprendido.

¿Como aprovechar y aprender mejor con mis tutoriales?
- Si bien casi todos vemos miles de lecciones por el Internet de clases de guitarra eléctrica, mi idea es aportarte un sistema muy sencillo para que puedas armar tu propio programa con los vídeos que hay en internet (no sólo los míos). Tu programa de estudios divídelo en cuatro que incluyan lo siguiente:

1.- Videos y tutoriales acerca de escalas.
2.- Videos y tutoriales acerca de repertorio. (Canciones que quieras aprender paso a paso).
3.- Videos y turoriales que te enseñen ritmos.
4.- Videos y tutoriales que te enseñen cuestiones de armonía.

¿Qué es lo que debes hacer entonces?
Abre una agenda virtual o lleva un cuaderno de apuntes, donde lo dividas en las cuatro partes que te menciono arriba. Haz un programa de tres meses donde cumplas con sacar todos los vídeos que te has propuesto en partes iguales. Recuerda que lo más importante cuando uno es autodidacta es la disciplina... Debes ser honesto contigo mismo sino tu plan no funcionará.

Lo mejor es someterse a un programa definido de forma presencial (con un profesor o escuela) o una plataforma virtual de clases. Pero si tu opción es aprender de forma autodidacta, todas las recomendaciones anteriores debes seguirlas de forma ordenada y disciplinada. 

Este es mi aporte.
WE ROCK.

Síndrome de Déficit de Repertorio.

Alguna vez cuando has estado en una reunión, en una fogata, en una fiesta o en familia no te han hecho la siguiente pregunta: “¡Ah, tú sabes tocar guitarra! ¿A ver tócate esta canción?”
Y tú con la guitarra en la espalda piensas: “Esa canción no la sé”.


En este artículo te explicaré qué es el Síndrome de Déficit de Repertorio. Una de las cosas más comunes que nos pasa a la mayoría de los guitarristas, sobre todo cuando alguien de nuestra familia se entera de que tocamos nos pide interpretar su canción favorita… como si tuviéramos todas las canciones en nuestra cabeza.

A muchos nos ha pasado que algún conocido muy cercano nos ha dicho tócate esta canción y nosotros no sabemos ni siquiera cómo se llama y/o qué estilo es. Y lo que da más cólera es que te dicen: “¿No te sabes esa canción?, Si es súper conocida”. Y nosotros por dentro: “grrrr”. Pues no hay que ponernos mal porque de esto han escrito muchos autores acerca del tema.
Los músicos no tenemos la obligación de saber todas las canciones de memoria, pero sí saber acompañar y saber las estructuras mínimas de un género. Osea, aprender ritmos y estructuras de géneros populares. Esto ha sido estudiado por una de las instituciones más prestigiosas en la enseñanza musical y donde, dicho sea de paso donde estudié, en Musician Institute de California.

¿Qué es el SDR?

Síndrome de Déficit de Repertorio. Todos los guitarristas sufrimos de eso y quizás en otros instrumentistas se replique pero como la guitarra es un instrumento portátil (acústica) siempre estaremos expuestos a que nos hagan esa famosa pregunta: “A ver tócate esa canción.” Podremos haber sacado Dream Theater o Steve Vai, saber canciones de Metallica, de Megadeth o canciones de Blues, pero siempre me piden algo que yo no sé, ¿Por qué?
La respuesta es muy sencilla. No estamos acostumbrados a acompañar a cantantes, sobre todo música popular… eso va a suceder cuando la persona que nos solicite un repertorio determinado escuche mucha música comercial o popular.
A muchos nos ha pasado que cuando nos ven con la guitarra eléctrica piensan que tocamos cualquier canción que se les ocurra, si tenemos la “suerte” de saberla, nos dirán: “Que excelente tocas”. Y este es el principio del síndrome, no es que sepamos tocar guitarra sino que la música es un lenguaje y como todo lenguaje hay palabras que no sabemos para poder expresar ciertas cosas. Vayamos a la siguiente analogía: comparemos el repertorio musical con un libro de comedia. Aquí encontraremos palabras con un lenguaje humorístico. Al final de la lectura tendremos el concepto de la obra… al tiempo me encuentro con un amigo que lee solo obras literarias de terror y él me pide que le escriba algo referente al terror. ¿Podré escribirlas?
Lo mismo sucede en la música. Si yo estoy acostumbrado a narrar o leer repertorio de puro metal… y alguien me pide que toque una cumbia, lo más normal es que no sepa ni siquiera acompañar una cumbia. Generalmente los que saben muchas canciones son los que mejor acompañan porque saben muchos ritmos y estructuras, pero generalmente son los que menos técnicos son, ya que no se especializan en un estilo definido. Los que poseen un estilo definido, a su vez, casi siempre sufren del SDR.

¿Qué hacer?

Una de las cosas más importante de todo músico cuando es solicitado para tocar en una banda, es el dominio rítmico. Por lo tanto, la solución será: cada vez que aprendas una canción, escribir la estructura de la canción y el ritmo. Así durante muchos años crearás tu propio diccionario con diferentes lenguajes (musicales). Lo segundo será también aprender ritmos nuevos. Salsa, cumbia, disco, bolero, reggaetón, bachata, etc.

Psdt: si no te gusta alguno de estos géneros, no te preocupes porque siempre habrá un “chivero” que lo podrá tocar. Piénsalo.

Aquí un vídeo para cuando ya no tengas el SDR, jajajajaj