martes, 26 de mayo de 2015

¡Sigue adelante!- Paganini

Era una vez un gran violinista llamado PAGANINI Algunos decían que él era muy extraño. Otros, que era sobrenatural.

Las notas mágicas que salían de su violín tenían un sonido diferente, por eso nadie quería perder la oportunidad de ver su espectáculo. Una cierta noche, el palco de un auditorio repleto de admiradores estaba preparado para recibirlo. La orquesta entró y fue aplaudida. El maestro fue ovacionado. Mas cuando la figura de Paganini surgió, triunfante, el público deliró.

Paganini coloco su violín en el hombro y lo que se escucha es indescriptible. Breves y semibreves, fusas y semifusas, corcheas y semicorcheas parecen tener alas y volar con el toque de sus dedos encantados. De repente, un sonido extraño interrumpe el solaz de la platea. Una de las cuerdas del violín de Paganini se rompió.

El maestro paró.
La orquesta paró.
El público paró.


Pero Paganini no paró.
La orquesta paró
nuevamente.
Paganini no paró.
La orquesta paró.
La respiración del público se detuvo.
Pero Paganini continuó.






Mirando su partitura, continúa arrancando sonidos deliciosos de un violín con problemas. El maestro y la orquesta, exaltados, vuelven a tocar.Otra cuerda del violín de Paganini se rompe. Antes de que el público se serenara, otro sonido perturbador derrumba la atención de los asistentes.

El maestro paró nuevamente.

Como si nada hubiese sucedido, él olvidó las dificultades y avanzó sacando sonidos de lo imposible. El maestro y la orquesta, impresionados volvieron a tocar. Pero el público no podría imaginar lo que estaba por suceder. Todas las personas, atónitas, exclamaron OHHH! Una tercera cuerda del violín de Paganini se rompe.

El maestro se paralizó.
Como si fuese un contorsionista musical, arranca todos los sonidos de la única cuerda que sobrara de su violín destruido. Ninguna nota musical fue olvidada. El maestro se anima. La orquesta se motiva. El público parte del silencio para la euforia, de la inercia para el delirio. Es el símbolo del profesional que continúa adelante frente a lo imposible. Paganini alcanza la gloria. Su nombre corre a través del tiempo. No es apenas un violinista genial.

¿Cual es la moraleja de la Historia? Me escriben sus comentarios. Gracias

Aquí les dejo la monumental CAPRICE 24th



Chistes para músicos jajajaja!





lunes, 25 de mayo de 2015

Mi primera guitarra: ¿Cuál me compro?



Espero hayan tenido un excelente fin de semana y contarles de que el viernes me comenzó a dar vueltas la cabeza recordando mi primera guitarra eléctrica, aparte de esto, recordando también a todas las personas que me preguntan qué guitarra eléctrica comprar cuando uno es principiante.

Modelos, precios, de guitarra eléctrica hay miles en el mercado físico y virtual. Cuando pienso en comprar una guitarra el 90% de mi elección estará orientada a comprarme la guitarra de mi artista favorito o alguna que se parezca. ¡Oh, sorpresa! Es demasiado costoso para mí, sigo indagando precios, marcas, etc., y cada vez me voy perdiendo más hasta pensar en pedir un consejo a mi profesor, a mis amigos, o a alguien que tenga más experiencia que yo.

La marca
Si bien las marcas de guitarras legendarias como Fender, Gibson, PRS, Gresth, Ibanez, y otras conocidas poseen diferentes modelos y series. Es decir, si tu quieres comprarte una Fender hay modelos muy caros, de precios exorbitantes, también hay intermedias de 800 a 1200 dólares, y económicas de 700 dólares para abajo, por ejemplo, podríamos hablar de una Fender Custom Shop Stratocaster que te puede costar alrededor de 5000 dólares, una Fender Stratocaster American que te puede costar 1200 dólares o una Fender Stratocaster Squier que te puede costar 300 dólares. Lo mismo te puede costar una Ibanez o Gibson de series altas sobrepasando los 1800 dólares y de la misma marca las series económicas con la misma forma y modelo, que pueden costar hasta 250 dólares.




Por eso mi recomendación es que primero busques una guitarra económica pero de marca. Sin hablar mal ni ofender a otras marcas, te puedo decir que el respaldo de una fábrica prestigiosa hará que cuando ya te compres una mejor guitarra puedas venderla rápidamente porque normalmente cuentan con la garantía, caso contrario, vender tu guitarra ya usada de una firma desconocida o de procedencia no fiable será más difícil que alguien te la compre. Además, está comprobado que las guitarras baratas aparte de su mala calidad los accesorios que tiene sufren constantemente de desperfectos.

El precio
Si hemos leído bien el punto anterior entenderemos que mi primera guitarra seguro no sobrepasará de los 500 dólares. Hago un paréntesis en esto porque tampoco recomiendo comprar una guitarra muy cara ni llenarse de ellas teniendo cinco o seis cuando recién empiezo a tocar... Esto lo escribiré en otro artículo. Sin embargo, cuando vemos precio tenemos que ver el tipo de guitarra que necesito, aquí les doy algunas sugerencias.

Mi primera guitarra si toco metal debe tener:
- De 22 a 24 trastes.
- Una pastilla handbucker como mínimo.
- Sistema de Floyd Rose licenciado.

Mi primera guitarra si toco rock/pop:
- De 22 trastes.
- Pastillas singles o handbuckers.
- Sistema de puente fijo o palanca standard.

Nota: Es muy importante mencionar a todos mis amigos que recién empiezan que las formas más recomendables para mi primera guitarra no serán las que tengan muchas puntas como las Flying V por ejemplo, porque son incómodas si practico sentado, no tienen un buen sonido cuando son series económicas, y otras desventajas más. Las formas de mi primera guitarra serán como las que siguen:



Ten en claro, te lo repito de nuevo, que esta no será la única que tendrá algunas limitaciones, ya que las series altas por el tipo de madera que tienen sonarán mucho mejor y todos los accesorios como pastillas, puentes, potenciómetros, etc., son de mayor calidad. Es decir, son mucho más durables, tienen mejor sonido, ya que están construidas especialmente para eso.Tu primer instrumento, al cual le tendrás mucho cariño, por un tiempo determinado de aproximadamente de un año o dos lo reemplazarás por otro y ahí si podrás escoger con tranquilidad uno más pro.

Saludos.
WE ROCK


miércoles, 20 de mayo de 2015

La mano del guitarrista

"Nuestras manos son dos obreras y artesanas, dos artistas y coreógrafas de movimientos sutiles pero firmes, delicados, precisos y a la vez fuertes, resistentes... Atletas del arte dispuestas a trabajar a nuestro antojo siempre que sea necesario, con la intención puesta en el disfrute propio y ajeno. Son nuestro vehículo hacia la música que emitimos nosotros mismos." -La salud del guitarrista.




Hola a todos, hace poco recibí un inbox que decía: 'Mis dedos son pequeños y por eso no tengo mucha opción de ser un buen guitarrista.' Según mi experiencia y lo que he estudiado, cada mano tiene sus ventajas y desventajas, aquí algunas:

1. Mano con dedos largos y delgados.- Las ventajas son que podemos hacer grandes estiramientos y poner acordes complicados; la gran desventaja es la falta de fuerza y con el tiempo aparece, a partir de los 50 si no nos cuidamos bien, artritis.


2. Manos grandes, dedos largos y gruesos.- Es el mismo punto anterior sólo que cuando no se cuida bien la fuerza en este tipo de manos, uno se vuelve torpe e impreciso; sin embargo, mencionan que ésta es la mano ideal para todo músico que utiliza sus dedos salvo en instrumentos como el violín y la flauta.

3. Manos pequeñas con dedos delgados.-  Esta es la mano ideal para llegar a trastes muy agudos, por esa razón muchos grandes virtuosos con las manos pequeñas y dedos delgados pueden hacer arpegios y un sinfín de técnicas a partir del traste 15; la gran desventaja es la falta de fuerza.

4. Manos pequeñas con dedos gruesos.- Son ideales para jalar cuerdas y hacer vibratos, para rascar la guitarra durante mucho tiempo con una posición firme. La gran desventaja es la velocidad.


Estos conceptos generales pueden verse destruidos en muchos casos, hay grandes guitarristas con dedos enormes y gigantes que pueden jalar de forma alucinante las cuerdas como Paul Gilbert, o dedos pequeños y gordos (churritos) como el del gran guitarrista Michael Romeo tocando a velocidades extremas.

También existen los tipos de dedos definidos, y obviamente van a formar un tipo de uña... Sin embargo, hay que mencionar que los grandes guitarristas deforman los dedos. A continuación mencionaré los tipos de deformaciones:

1. Meñique.- Este se transforma en una especie de 'C', este es el caso del gran guitarrista Yngwie Malmsteen , si observamos sus dedos, el dedo meñique siempre está en forma de C y es porque ya los huesos se han deformado. 

2. Anular.- Este es el dedo que menos se deforma de los cinco que utilizamos (obviamente de la mano izquierda), sin embargo, el anular que casi nunca puede moverse solo comienza a adquirir en los grandes guitarristas movimiento solo al igual que el meñique, ya que estos comparten, por decirlo así, nervios que hacen que se muevan juntos pero en los guitarristas que practican mucha digitación comienzan a desdoblarse y lo más interesante, a obtener independencia sola de tal forma que pueden estirarse más de lo normal.

3. Dedo medio.- El dedo medio es el dedo más sufrido de todo, el que recarga la fuerza y el que más deformaciones tiene. En el aparecen los callos con más facilidad y algo típico de todo guitarrista que practica más de cinco horas al día, la uña se le retrocede, es decir, que la uña se va agrietando en la parte inferior inclusive con heridas hasta que la uña vaya retrocediendo. Este es uno de los dolores guitarrísticos más frecuentes en los virtuosos, la herida que sale debajo de la uña.



4. Dedo índice.- Es el que lleva la batuta y sin dudarlo es el dedo más fuerte y resistente de todos. El dedo índice, de los cinco dedos, es la uña más redonda de todas, aún así tengas uñas cuadradas date cuenta que es la más redonda siempre (aunque no parezca). ¿Por qué? El dedo índice tiene un nervio que conecta directamente al corazón al igual que el dedo anular, se dice que todos los cuerpos perfectos tienden al círculo, por lo tanto podemos decir que el índice es el dedo perfecto. Por eso también el índice es llamado dedo mayor y proviene de la palabra index, lengua latina que indica "guía general".

5. Pulgar.- También llamado dedo gordo, es el dedo más externo de la mano y es el que resiste todo el peso, fuerza y fricción de los cuatro dedos mencionados anteriormente; si bien pareciera que no tiene ninguna importancia, es el eje de cualquier digitación que hagamos. Una mala posición de este hará que fracasemos en cualquier ejecución.



Por esa razón el tipo de dedo no es influyente tampoco ya que se deformará dependiendo las circunstancias.

Bueno amigos, esperemos que cada uno podamos tomar nuestras propias conclusiones y por último quiero mostrarles un vídeo para que puedan calentar la mano antes de practicar.



La pastilla activa.

Una pastilla es activa porque lleva incorporado un PREAMP y ese preamp se debe de alimentar con algo, de ahí que deban de llevar pilas. La razón por la cual las pastillas activas tienen que llevar un preamp es que son pastillas de baja impedancia, debido a ello, la corriente inducida en las bobinas es menor, entonces esa señal débil pasa por el preamp, esta es pre-amplificada y entonces va al amplificador, con lo que la señal es suficientemente alta para que al amplificarse se oiga adecuadamente. Tienen más salida? SI, debido a que el preamplificador es más potente de lo que "debería" para que tuviera la misma salida que una pastilla "normal" (entiéndase pasiva). Hacen menos ruido? NO. 




Una EMG-81 es muy silenciosa, por otra parte, una EMG-85 puede ser incluso más ruidosa que una pastilla pasiva buena. La ventaja de las pastillas activas frente a las pasivas es que, como son de menos impedancia, captan mejor la vibración de la cuerda, mantieniendo ese sonido más limpio ("coloreandolo" menos); lo que significa que capta con tanta fidelidad y claridad la vibración de las cuerdas que ignora la poca vibración que le llega directamente desde la madera del cuerpo. Debido a que es de baja impedancia, hay menor pérdida de la señal por el paso por el cable, etc (esto no se muy bien cómo es, pero es así) y debido a que es de menor impedancia (es uan resistencia más pequeña) permiten mejor la libre vibración de las cuerdas, traduciéndose en un mejor sustain. Además, debido a esta misma razón, tienen una mayor respuesta tonal y mayor cantidad de armónicos, es decir, captan más frecuencias de las vibraciones de las cuerdas, lo que genera un sonido más lleno. 


Por eso una pastilla activa es un "avance" en el sonido, y digo "avance" en lugar de avance porque a mi las activas a muchos no gustan, pues precisamente porque la señal se "colorea" menos suena muy fría... Vamos, que algunos dicen por ahí que teniendo pastillas activas da igual la guitarra que tengas que va a sonar igual... igual igual no, pero casi igual si, con las pastillas activas apenas se nota las diferencias en madera entre guitarras. De gustos y colores no han escrito los autores. Yo pensaría en usar as activas para algunos géneros, para otros no. Tengo guitarras con activas y con pasivas. Su uso dependerá el negro y el color que quiera darle a mi tema.

lunes, 18 de mayo de 2015

Soy guitarrista y quiero verme bien: Me voy al gimnasio


He recibido muchas preguntas con respecto a que si hace daño ir al gimnasio y hacer máquinas, ¿qué puedo decirles al respecto?


Siempre explico y doy un ejemplo simple que comienza de la siguiente manera. Imaginémonos un gimnasta olímpico comparándolo con un físico culturista, reflexión acerca de esto: El gimnasta olímpico tendrá una rutina muy exigida en la alimentación, ejercicios, prácticas y un alto nivel de competencia. Un físico-culturista lo mismo, se dedicara a una buena alimentación, full máquinas, definir los músculos, etc., pero la pregunta es ¿Quién es el más flexible?

Hace poco una excelente cantante decidió dedicarse al físico-culturismo y lastimosamente ¡oh, tragedia! perdió el 50% de su rango vocal. Si bien las cuerdas vocales son músculos muy finos, son alterados por la gran cantidad de hormonas que se segrega al momento de aumentar el volumen y masa muscular. Esto también le sucede a los guitarristas, bateristas, saxofonistas, etc, etc.



Es buenísimo para la salud dedicarse al gimnasio, hacer deporte pero nada en exceso. Es un crimen para los guitarristas hacer mancuernas cuando se exceden sin utilizar muñequeras especiales que sujeten las muñecas (estos productos los venden en los mismo gimnasios). Por eso, siempre hay la necesidad de un deporte pero preferible que no sea de alto impacto ni que vaya a comprometer músculos finos y el sistema nervioso, ni tampoco inyectarse los productos muy conocidos para aumentar la masa muscular. Todo en exceso trae consecuencias no deseadas.

Nota: Quien suscribe el siguiente artículo estuvo metido 5 años en el gimnasio, sé un poco como son las rutinas así que un consejo de un conejo.

lunes, 4 de mayo de 2015

El Músico 2.0



En la actualidad las redes sociales han hecho que los formatos como el CD cada vez tenga menos acogida al momento de lanzar el plan de marketing de una banda. Es por esa razón que las grandes compañías discográficas a nivel mundial están todas quebradas y surgen ahora como nuevas alternativas para la difusión y venta de canciones la red. Sitios como Spotify, Itunes, dan los beneficios de colgar tus canciones en la red, que otros las escuchen y si les gusta, las compran y descargan.

El músico 2.0 es aquel que utiliza las herramientas que le proporciona la nueva tecnología y redes sociales. En cuanto a las maquetas y producciones musicales de los grupos que inician en el mundo del mercado musical se han aminorado notablemente los costos ya que el uso de Home Studios han aminorado los costos de producción, donde un solo músico o integrante de una banda puede hacer la guitarra, el bajo, la batería, el teclado y todo lo que se necesite.

¿Qué hacer para convertirte en un músico 2.0?
Obviamente el producto tiene que ser muy bueno, tu música tiene que ser buena y para eso no hay ningún secreto, simplemente el esfuerzo y trabajo de buenos temas. Como la música ha cambiado a nivel de promoción, difusión y comercialización, es necesario que tengas en cuenta lo siguiente:
1- Aprender a manejar correctamente las redes sociales (facebook, twitter, youtube y los adicionales como instagram, google +, etc).
2- Establecer un plan de marketing 2.0 (esto lo hablaremos en otro post).
3- La comercialización y venta de tus canciones no debe estar basada en la venta de CDs sino, en la cantidad de descargas y compras de tus canciones alojadas en Spotify, Itunes y otros.
4- Si bien el artista 2.0 es básicamente un manejo vía redes sociales y plataformas virtuales, lo que va fidelizar a tus seguidores son las buenas canciones que tengas y algo importantísimo que no se va a dejar de hacer son los CONCIERTOS.

Por último, espero abordar nuevos puntos de qué es un artista o un músico 2.0 para que no pierdas tu tiempo invirtiendo tu dinero cuando en la actualidad hay muchas oportunidades para que puedas hacerte conocido tú y tu música.

Nota: Para poder avanzar un poquito en tu plan de músico 2.0 te tengo una excelente imagen que te hará pensar.