jueves, 23 de abril de 2015

VELOCIDAD

El que se pica (habla mal de la velocidad en un músico) pierde! Conozco y he conversado gracias a mi labor de profe y director de Mastermusic a grandes super grandes de la guitarra como MAB, Pablito Soler, Friedman, Giardino, entre otros... ellos tienen felling pero también velocidad y aun así todos dicen que la velocidad no es importante mas que practicar a conciencia, sabemos todos que es un recurso indispensable. Los que dicen eso no es para mi siempre he pensado lo siguiente o verdad les gusta otros estilos o lo mas común es que no pueden y se frustran. Pues a mi criterio creo que es un recurso del cual el Shred vive. Así pues si decimos no me gusta, al igual que los cereales o espinacas que muchos no les gusta, es necesario comerlos para estar Rambo en la guitarra! Un punto a favor para aquellos que no les gusta, es que dominar la velocidad es extremadamente dificil cuando se hace como estos grandes, por eso admiro a Michael Angelo e Yngwie, son capaces de decender la velocidad y de pronto aumentar en millonesimas de segundo a la velocidad de la luz sus frases.




Pero es vital entender la velocidad, diferenciemos dos tipos de velocidad: absoluta y relativa.

-Velocidad absoluta: esta es la cantidad máxima de notas que logremos tocar en un segundo. Está sobre todo definida por la habilidad que tengamos con la mano delpick, ya que esta velocidad normalmente solo la alcanzaremos con fraseos que resultan bastante sencillos a nuestra mano izquierda.

-Velocidad relativa: va a depender de la dificultad que represente el fraseo concreto que queremos realizar en un momento dado. En la mano derecha también suele suponer una mayor dificultad, pero normalmente lo acusaremos más en la izquierda.

Si quieres saber cuantas notas por segundo alcanzas, solo tienes que multiplicar el tempo por la subdivisión que representa la figura rítmica de un ejercicio y dividir entre 60.

Por ej. un ejercicio que va a semicorcheas (4 hacen una negra), 160 bmp x 4(semicorchea)= 640----640/60 = 10.7 bpm.

Otro: un ejercicio que va a seisillos (6 hacen una negra), 140 bmp x 6 (seisillos) = 840----840/60 = 14 bpm.



Aquí el LINK PARA PRACTICAR

miércoles, 22 de abril de 2015

Metal Neoclasico

Los elementos de la música clásica han sido usados antes en el heavy metal y el hard rock, remontándonos a la época de Ritchie Blackmore del grupo Deep Purple, o en Rainbow, grupos con los cuales ya había adoptado influencias clásicas en su forma de tocar, por lo cual es considerado el creador de dicho género ya que su espectacular técnica para tocar la Fender Stratocaster, influencia, directa o indirectamente, a todos los posteriores guitarristas, notablemente, hasta Yngwie J. Malmsteen (quien lo ha reconocido públicamente... AL FIN jijijij), hasta la música desarrollada por las bandas de Power Metal o Heavy Metal europeo.



Aquí el link para PRACTICAR

martes, 21 de abril de 2015

Acerca de lo análogo y lo digital

En estas últimas series de clínicas que he dictado todos siempre me preguntan lo mismo, análogo, digital, pedaleras multiefectos o pedales independientes y siempre mi respuesta será la misma. En mis clases utilizo digital ya que es mucho más cómodo, sencillo y rápido de explicar los diferentes tipos de efectos, no tengo que estar conectando pedal por pedal ni preocupándome por la batería. Y si quiero ensayar, lo mismo, gano tiempo. Sin ir con tantas explicaciones técnicas y científicas lo peor de lo digital es que cuando tocas en vivo el sonido “se chupa” y sientes la necesidad de ponerle más distorsión o volumen al amplificador. ¿No les ha pasado que cuando tocan en vivo sienten que les falta distorsión o tienen poco volumen, o que de repente suena todo muy difuso?, muchas veces esto suele pasar con la mayoría de efectos digitales (aunque hay algunos que son muy buenos y no pasa esto).

Lo análogo en estudio de grabación y en vivo resultan genial, cuando tocas un solo de guitarra sobre todo te das cuenta la diferencia a la milésima de segundo. El gran problema de todo esto son las conexiones y el ruido que emiten cuando no hay conexiones a tierra, apantallados y otros detalles electrónicos.

Este comentario está también sujeto a los gustos de cada uno ya que como muchos yo combino análogo y digital. Y dependiendo la circunstancia, gustos, preferencias y necesidades prefiero análogo a veces y digital en otras.

lunes, 20 de abril de 2015

¿CRITICAR o ACTUAR? Mirando a los ojos con sinceridad.

A lo largo de mis 25 años dictando clases veo, como nuestro amado Perú y claro nuestros países de América latina, van mejorando la logística y calidad de los músicos. Sin embargo hasta ahora no entiendo como es que el propio compatriota, tus propios colegas, tu entorno músical critica y critica y da de palos a sus propios hermanos. Es decir el peor enemigo de un peruano es el propio peruano. BASTA YA! No entiendo la cantidad de foros con largas lista de comentarios mezquinos, de palos y piedras a sus propios compatriotas. YO me pregunto tanto tiempo invierten escribiendo, mejor pónganse a estudiar a realizar cosas productivas. A los que me leen, mi carrera esta llena de criticas y palos, pero no me afectan... serio. Si no, no tendría lo que ahora tengo.... pero si veo como afecta a mis alumnos y aquellos que empiezan (y ojo algunos muy talentosos) EL BULLYING también existe en la música... QUE DEPLORABLE mas aun cuando se lo hace a un hermano que vive en el mismo país o distrito. Ojala aquellos que critican por las puras (o por frustración) no tengan hijos músicos, porque ahi se darán cuenta lo horrible que es criticar y no mostrar la cara. La cobardía no es de caballeros ni de hombres, menos escondido detrás de una pantalla o peor aun bajando la cabeza. A los que son sujetos a criticas, no hagas caso amigo disfruta tu pasión... si tienes errores.... como dijo JESUS "aquel que este libre de pecado (errores) que tire la primera piedra". Todos fallamos, todos nadie esta libre... si uno es buena persona vale mas que ser un buen musico. POr que aquel que es bueno y justo consigo mismo se da cuenta de sus errores, aquellos que critican no pueden mirarse a un espejo.... les duele mucho. ASI QUE AMIGOS ADELANTE, CRITICAS AFUERA Y SIEMPRE CON DIOS Y POSITIVOS. WE ROCK.


domingo, 19 de abril de 2015

El orden de los efectos en la guitarra eléctrica

Es algo que me preguntan mucho en las conversaciones habiendo finalizado las clínicas pues honestamente les quiero decir que no soy un especialista en el tema de los efectos, que cada vez que entro a un estudio de grabación pido muchas sugerencias y recomendaciones al ingeniero de sonido, sin embargo sí he investigado lo máximo que he podido. Aquí les muestro un pequeño tutorial del orden de los efectos (hay muchos en youtube). Por último también quiero decirles que el Wah wah y la distorsión siempre las pongo primeros, luego el ecualizador, luego el chorus. Por el loop paso el delay y el armonizador. Además boosteo con la distorsión del mismo Marshall. En estudio el pedal de delay lo reemplazo por un Rack y utilizo un ecualizador paramétrico.

miércoles, 15 de abril de 2015

Grandes amigos y grandes músicos.


Burton & Hetfield

Pocas personas entienden los lazos de amistad entre ellos. Es la MÚSICA un medio para derrotar la envidia, por eso la música debe elevar no dividir. La fraternidad entre amigos músicos va mas allá de toda frontera. Otra cualidad de los grandes músicos, que muy poca gente conoce. RESPETA a los músicos llevan emociones a tu vida y cultivan buenas amistades.

Zakk & Darrell



La amistad puede surgir entre hombres y mujeres, novios, esposos, familiares con cualquier clase de vínculo, personas de distintas edades, religiones, ideologías, culturas, extracción social, etc. Sin embargo la relaciones entre musicos cuando hay una amistad muy fuerte se solidifica tanto, inclusive después de la muerte. De hecho, el factor MUSICA fortalece la amistad, pues una buena amistad complementa y enriquece a la persona, no solo en el intercambio de ideas, información y sentimientos, sino también en el hecho de compartir los buenos y malos momentos de la vida.

Friedman y Becker


"Cuando hay una verdadera amistad, los amigos se reconocen entre sí como “mejores amigos”. El mejor amigo es alguien cuyo nivel de lealtad, atención, cuidado y cariño es superior al habitual en el grueso de las relaciones de amistad. Mayoritariamente, las mujeres tienden a utilizar la expresión de “mejor amiga”, no obstante, ambos sexos tienen sus mejores amigos, que son aquellos con los que se cuenta para toda la vida y que están presentes en todo momento." Aquí el vídeo de dos grandes amigos.

Petrucci  Myung

Aquí una canción que compuso Zakk a Darrell!


lunes, 13 de abril de 2015

Aprender Música no es un juego, Parte I.

Este título sugerente podría hacernos pensar que es algo muy serio y nada divertido, al contrario, es algo muy divertido pero con toques de seriedad. El arte es una disciplina con un conjunto de metodologías para hacernos cultivar todos los aspectos que desarrolla la música, la danza, la pintura, la poesía y toda la gama de artes que existe en la actualidad.


Escoger un método o sistema de aprendizaje es clave para cualquier futuro artista, y en este caso músico. ¿Sabías que existen diferentes métodos para enseñar música? Pues si no, aquí te doy algunos tópicos para que investigues: Kodaly, Suzuki, Orf, multimedia.


Por lo tanto, cualquier método de aprendizaje es clave para poder potenciar tus habilidades en el instrumento. Muchos de nosotros nos bombardeamos con los vídeos del youtube o algún método en pdf que incluya CD que descargamos de la web y este sistema se está volviendo muy común desde que apareció el internet en nuestras vidas. Lastimosamente tengo que decirlo, que es el más caótico de todos los métodos, podríamos tener la suerte de caer con un buen método o vídeo, pero al final terminará desordenándonos porque no tenemos una brújula a donde llegar "¿Qué espero lograr como guitarrista?", esta última frase es clave para poder desarrollarte como guitarrista. Quieres ser shred, quieres ser versátil, quieres ser un guitarrista rítmico, quieres ser primera, quieres ser un guitarrista completo... Y la gran pregunta: ¿Para qué?.


Si no defines tu inicio, el punto de partida y cómo alcanzarás tus objetivos, será bien difícil que llegues a la meta. Imagínate a alguien que se prepara para la guerra, que no sabe que tiene que llevar, que tiene que aprender y con quienes va a luchar, estará "frito pescadito".


Aquí te daré un ejemplo si es que quieres ser un guitarrista completo: 


1. Escoge un método determinado. Los métodos los dan las escuelas, academias, universidades y también algunos libros o métodos completos que generalmente están divididos en libro I, II, III, etc. No un simple libro de 40 hojas con frases o licks, a eso normalmente se le llamaba antes 'estudios'.


2. Ten paciencia. Como siempre digo, imagínate que te vas a enrolar a la marina, pasarán varios años con mucha disciplina, bastante entrenamiento y mucha fortaleza para terminar lo que estás estudiando. Para dominar algunos aspectos de la música como técnica y teoría serán aproximadamente entre unos tres y cinco años como mínimo.



jueves, 9 de abril de 2015

Cuando un disco te cambia la vida. Pte.II


Entrando en detalles, este álbum esta formado por 8 temas, hoy día podríamos decir que todos son grandísimas obras maestras en todos los aspectos, en ningún momento flojea. Las canciones continúan con la misma línea de producción que en el “Ride the Lightning“ e incluso se llega a observar un cierto paralelismo pero que sin duda no tienen nada que envidiar uno de otro. 

Espectacular comienzo con "Battery" (al igual que “Fight Fire with Fire”, tema que abre el álbum anterior), un inicio lento, en el cual solo se escucha la suave melodía de guitarra, hasta que un riff brutal y respectiva sacudida de batería, nos recuerda que es Metallica lo que deleita nuestros oídos. Cambios de ritmo, guitarras tremendas, fuerza no le falta a este tema, para ser la primera canción. 

8 minutos y 35 segundos de pura gloria continúan, para algunos un tema muy largo que da nombre al disco. Sin duda “Master of Puppets” no tiene desperdicio y no le sobra ni un segundo, Crítica a las drogas, que no deja a nadie indiferente, acompañada por increíbles solos de guitarra del señor Hammett. 

La escucha se vuelve muy amena y vuelve a aparecer otro tema de inicio suave y lento hasta que la batería de Lars es golpeada con fuerza y acompañada de las guitarras. “The Thing That Should Not Be” es un tema donde abundan mucho más los riffs demoledores, quizás algo más de tralla que en los dos primeros temas (exceptuando el comienzo). 

En “Welcome Home (Sanitarium)”, otro inicio suavecito que deja transcurrir la canción hasta que nos sorprende con un solo espectacular de guitarra para volver a el ritmo inicial. La voz de Hetfield en su mayor esplendor nos acompaña hasta el final donde nos despide la batería con bastante fuerza. 

Derroche de potencia y fuerza, si señor, desde el principio de “Disponsable Heroes” una fuerte batería con frecuentes cambios de ritmo nos recuerda el terror de los niños soldados. Espectacular tema, desprende rabia por todos lados que se demuestra en lo solos de guitarra y que la “ametralladora” de Ulrich no para en ningún momento e impregna de una gran velocidad al tema, acompañado de la rítmica de Hetfield . 

¿El final del disco?, ni mucho menos, “Leper Messiah” dice que esto no se ha acabado y aún queda lo mejor. Crítica hacia la iglesia y hacia sus métodos de captación de feligreses que contribuyen con el dinero, que les llevara al cielo según ellos. La fuerte crítica es acompañada de contundentes guitarras durante los 5 minutos y 40 segundos de duración. Thrash metal en estado puro. 

A continuación “Orion”, el tema instrumental del disco, la pieza que no puede faltar en este disco. Simplemente perfecta. Es diferente a los demás, la guitarra de Hammett suena a la perfección con el bajo de Burton, (que fue el padre de esta pieza) siempre con la perfecta batería de Lars. Como curiosidad, esta pieza fue la que acompaño a Cliff Burton el día de su funeral. 

"Damage Inc." es el final. Con comienzo tímido para un tema que no lo es en absoluto, sino que al contrario, es un azote, un huracán de riffs y golpes de batería. Es el fin por todo lo alto del que quizá sea uno de los mejores discos de la historia, ya que la muerte de Burton estuvo a punto de la separación, pero en 1988 publican un nuevo álbum "...And Justice For All”, el primero de Jason Newsted el nuevo bajista. Más tarde llegaría el álbum Metallica (Black album) en 1991 donde quizás se alcanzara la madurez de la banda, que poco a poco ha ido abandonado su estilo inicial, el thrash metal. La historia continua con “Load”, “Reload”, (1996 y 1997), Garage Inc (1998) y S&M (1999), este último grabado junto con la Orquesta Sinfónica de San Francisco y el último disco St. Anger (2003). En definitiva, el “Master of Puppets” es una obra maestra, digan lo que digan. Cierto es que Metallica cambio su estilo a partir de este álbum, y para algunos fue el comienzo de la caída del grupo, ¿cierto?, júzguenlo ustedes.



Cuando un disco te cambia la vida.

Después de estudiar y practicar muchos años guitarra y otras cosas como filosofía y metafísica...lo mas increíble es que a pesar de que los gustos, ideas y objetivos van variando y tomando formas mas trascendentes en la vida, algunas de estas serán imborrables . Esto me sucede con este disco. 

El "Master of puppets" de Metallica, mi disco favorito de metal, mi cambio de paradigma mental sobre la música, sobre lo que es ser un músico, un Cliff Burton para una banda.
La primera vez que lo escuche fue en un Kset (casette-creo que se escribe asi jajaja!) de cromo.Que un amigo había grabado en un programa de la radio doble 99.(Después me entere que tenia el disco original)

Bueno asi fue. Me dijeron por teléfono que era el ultimo disco de Metallica, y que era diferente que el sorprendente Ride The lightning, que las canciones eran mas trabajadas y que el sonido de las guitarras tenia una ecualización diferente, la batería prácticamente perfecta y el bajo penetrante en todas las canciones. Y la voz de hetfield habia cambiado mas a comparación del kill em all (que ya se veía venir).

Llegue después del colegio, ya tenia el kset en mis manos, era de color amarillo, y lo puse en un equipo technics.

Escuche Battery! Saben no lo podía creer .En ese momento me sentí solo, sorprendido de lo que escuchaba,jamas en mi vida escuche algo así. Sin exagerar se me puso la "piel de gallina".

Para que puedan entender las generaciones nuevas, en esa época 1986, no existían reproductores digitales, lo que escuchaba era completamente análogo y real. Ademas de esto muy poca pero muy poca gente escuchaba metal. Eramos satánicos,afeminados (por el cabello largo), antisociales (sin ser punks-de esa época me refiero) asi nos tildaban. Y lo peor las chicas metaleras no existían, casi todas se burlaban, sobre todo si estabas en un distrito como Miraflores o San Isidro (ahora claro ya no es asi,es al contrario jijijiji full GLAM jajajaja! ).

Seguía escuchando el Kset, y empezó la canción de mi gran proyecto personal " el Master of puppets".....por esta canción conseguí muchas cosas en la vida pero ese ya es otro tema........

continuará!

miércoles, 8 de abril de 2015

¿No te gusta el Rock? Es lo máximo.

El Rock es cultura que se manifiesta en la juventud principalmente y cierto estrato de la sociedad lo margina por considerarlo anticultural, aunque sabemos que la cultura responde a criterios impuestos, pues en nuestro país el periódico chicha es considerado como mas importante a pesar de sus expresiones vulgares.
El género musical cruza transversalmente todas las edades, no es exclusivamente de los jóvenes, las personas hoy adultas sienten cambios excitantes cuando escuchan la música Rock de los 70, así sean en Inglés.

Los efectos del uso y abuso de las drogas no es problema del Rock sino que está vinculado a problemas socio-económicos y básicamente familiares, ya que existen personas que gustan del Rock pero no de las drogas, no es una ley universal que para poder ser rockero se debe también ser drogadicto. Esto se convierte en una de las tareas sociales primordiales del Estado y de sus distintos Ministerios en aras de salvaguardar la salud de su población.

Rock es una expresión de descarga y energía que trae consigo la erupción de emociones de sus participantes, convirtiéndose muchas veces en un escape a su status social y modus vivendi.

Algunos integrantes de la sociedad olvidan constantemente que alguna vez fueron jóvenes, y optan por discriminar sus expresiones y manifestaciones, demostrando también con ello, la falta de conocimiento sobre el tema.



Gerardo Manuel, si señores el "Rock es cultura". Maestro! 

Si la parte de la sociedad que critica y margina a este genero no trata de emprender una cruzada de entendimiento y comprensión hacia los rockeros y que este genero en la actualidad pertenece a todo el mundo, no a un país, el Rock es parte de los jóvenes de espíritu, las consecuencias serán perjudiciales para la misma en su conjunto, pues seguirá existiendo como forma de expresión de la rebeldía juvenil y su rechazo puede crear efectos negativos en la psiquis del movimiento, ya que la "juventud es el motor de toda la sociedad" y Perú tiene una demografía en la que más del 60% son jóvenes.

Profe: ¿Que es la música New Age?

Empezaré por contarles que supe mas rápido que era la música New age que el mismo termino New Age, este ultimo termino, que se proclama un conocimiento acerca de los nuevos tiempos (de supuestos cambios favorables para la humanidad) al que se refieren algunos espiritualistas y filósofos.

Todo empezó para mí, con el contacto de este nuevo género en 1998, cuando en la UPC (Universidad de Ciencias Aplicadas) me invitaron a realizar una clínica de Rock, Jazz y Blues. Preguntas, conversaciones con los alumnos, estuvo muy entretenido, inclusive toque con algunos de ellos, hasta que llegaron las preguntas. Alguien pregunto, ¿qué la música New Age?


Ese día me acerque a algo que todavía no conocía, investigue y esto fue lo que resulto de la investigación. De hecho que me ayude de Internet, pero usando también conocimientos de mis maestros para poder discernir un poco más del tema en cuestión.

Es difícil definir la música New Age, aunque básicamente es el nombre conocido que se le da a la música contemporánea instrumental. El término New Age lo estableció la revista norteamericana Billboard dando a entender que este tipo de música sería la de la próxima era.

Caracteristicas:
  • Ser poco comercial, en el sentido de no ser música sencilla o pegadiza destinada a vender un gran número de copias (lo cual no ha impedido que haya habido compositores o grupos que hayan llegado a ser superventas). 
  • Suele ser instrumental, aunque no necesariamente. 
  • Tiene un fuerte componente vanguardista e innovador. 
  • Abarca una infinidad de estilos que van desde los que se acercan al pop o al rock hasta los ritmos étnicos. 
  • En muchas ocasiones utilizan melodías suaves y poco estridentes, pero esto tampoco es necesariamente cierto en todos los casos. 
Las armonías en la música New Age suelen ser generalmente modales, consonantes, o incluir un bajo en forma de "drone". Las melodías suelen ser repetitivas, para crear una sensación hipnótica, y a veces se utilizan sonidos de la naturaleza como introducción a un tema o a una pieza.




De donde toma sus recursos la música New Age, con esto podremos entender de que se trata esta música: 

  • World Music: compuesta por músicas étnicas (generalmente procedentes de culturas poco conocidas en occidente) ya sea en estado puro, ya sea mezcladas con otros estilos como el pop, etc. 
  • Folk: músicas tradicionales de occidente tamizadas mediante estilos actuales, básicamente el pop. Es el caso típico de los grupos que tocan música de origen celta. 
  • Electrónica: creada mediante ordenadores, sintetizadores, etc. 
  • Progresiva: compuesta por música que evolucionó del rock sinfónico o de los compositores clásicos más recientes. Viene a ser el equivalente a la música clásica de hoy en día. 
  • Jazz-Fussion: mezcla de jazz con otros estilos como el rock, pop, músicas étnicas, etc. 
  • Pop: música pop que se acerca a planteamientos más instrumentales y menos comerciales. 
  • Vocal: música en la que cualquiera de las acepciones anteriores deja de ser instrumental y pasa a incluir la voz humana como un elemento más. 

Existen múltiples autores y grupos representantes de esta música, y es complejo encasillarlos en algunas de las familias enumeradas anteriormente, puesto que, en la mayoría de las ocasiones, abarcan múltiples estilos o incluso se salen por completo de ellos.

La música New Age en sus orígenes estuvo fuertemente relacionada con el movimiento de creencias Nueva Era por lo que su contenido ha sido constantemente asociado con cuestiones místicas claramente presentes en el movimiento. Empezó a ser popular en la década de 1960 en la subcultura hippie. Actualmente se relaciona más con la relajación y mucha gente la escucha sin importar sus creencias, a pesar de que las compañías discográficas a menudo diseñan sus carátulas con fuertes enfoques místicos. Algunos músicos New Age abrazan abiertamente las creencias New Age, mientras que otros grupos no consideran que su propia música pertenezca a esta forma de pensamiento, y ello aunque su música se haya catalogado como New Age por los sellos discográficos, las tiendas de discos o los programas de radio.

Aqui un listado de compositores e interpretes:
  • Can Atilla 
  • Clannad 
  • Enya 
  • Enigma 
  • Era 
  • E.S. Posthumus 
  • Ruddy Franco 
  • Krautrock 
  • Mike Oldfield 
  • Nueva Era 
  • Eloy Fritsch 
  • World Music 
  • Loreena McKennitt 
  • Sangit Om 
  • Yanni 
  • Ron Korb 
  • Keiko Matsui 
  • Steven Halpern 
  • Juan Carlos García 
  • Kitarō 
  • Hevia 
  • Chris Spheeris 
  • Constance Demby 
  • Yuki Kajiura 
  • Terry Oldfield 
  • Klaus Schulze 
  • Vangelis 
  • Andreas Vollenweider 
  • Lorena Tassinari 
  • DJ Brian 
  • Chris Spheeris 
  • Sacred Spirit 
  • Deep Forest

miércoles, 1 de abril de 2015

¿Sabes qué significa la mano cornuta?


La mano cornuta, llamado también maloik, es un gesto de manos que mezcla tradiciones y supersticiones popular en Italia, que puede parecer de carácter ofensivo en España y en otras culturas que también es utilizado en el mundo de la música del rock y heavy metal.

Específicamente, es un símbolo que fue usado repetidamente por Ronnie James Dio en los años 80 cuando, junto al lanzamiento del primer álbum en el que colaboraría como cantante de Black Sabbath "Heaven and Hell". Según sus propios dichos, su abuela, de origen italiano, solía curarle el mal de ojo o llamado "malocchio" con el símbolo de los cuernos o mano cornuta, es algo muy conocido, y una superstición que cree alejar el mal de un cuerpo. Al parecer el símbolo es utilizado en muchos pueblos como un mantra gestual para ahuyentar a los espíritus.

La mano cornuta no debe ser confundida con el símbolo "te amo" utilizado en el lenguaje de señas estadounidenses, que se lleva a cabo extendiendo el dedo pulgar, o con la señal de shaka utilizado en Hawaii, que se hace extendiendo solamente el pulgar y el meñique. El gesto con el índice estirado (señas para "amor" o "te amo") ha sido usado por, entre otros, el artista de funk George Clinton en su época con Parliament-Funkadelic y se puede ver en los dibujos en la portada de los discos "Uncle Jam Wants You" de Funkadelic y "Gloryhallastoopid" de Parliament.

También puede significar disgusto por el sistema o por una sociedad, ya que este símbolo fue usado por muchos jóvenes durante la revolución juvenil de los años setenta y ochenta, dando a conocer que estaban en contra de lo que el sistema les exigía, e iban en contra de los establecido.

(Fuente: Wikipedia)

Tu imagen personal - Tu imagen artística


Cuando hayamos recorrido cierta cantidad de tiempo en el mundo del arte y de la música, cada vez vamos cambiando nuestros conceptos, por no decir mejorarlos o rectificarlos, con respecto a nuestra imagen y lo que proyectamos hacia nuestros oyentes. Definitivamente lo más importante es la música, la vitalidad y tu capacidad de expresar las emociones y sentimientos en tu interpretación y repertorio. Sin embargo algo que olvidamos muchos es cómo te presentas ante tu público, es decir la fachada, tu arreglo personal, tu ropa, tu postura, tu maquillaje, tus accesorios, etc.




Es inconcebible pensar que en esta época y etapa del arte y el espectáculo no nos preocupemos también por presentar algo visual, ya que esta es la primera impresión que tendrá nuestro público.

En mi experiencia de haber vivido los 80's que fue una época donde todo se exageraba aprendí algo muy interesante... la mayoría de grupos que triunfaban y verdaderamente eran buena música también se preocupaban por la actitud y la presencia. Un claro ejemplo de esto es Steve Vai. Todas sus presentaciones tanto en vivo como en público son extremadamente pulcras. No por nada este es el guitarrista mejor pagado de todas las épocas ($25 000 por dictar una clase maestra por darte un ejemplo). Esto se debe no solamente a que su música es muy buena sino que si ves todos los grandes personajes de la música aparte de tener "algo" lo que muestran con imagen es trabajado de pie a cabeza. Claro con diferentes matices. Algunos pueden ser muy elegantes otros muy deprimentes y algunos hasta asquerosos... pero al final no es producto del azar sino algo bien pensado y diseñado (a propósito para engancharlos).