martes, 31 de marzo de 2015

Las técnicas de guitarra eléctrica


Muchas veces nos encontramos ante el gran dilema o inquietud de aprender muchas técnicas para mejorar nuestra interpretación con recursos de todo tipo: tapping, arpegios, armónicos artificiales, whammy, pedales, skiping, streching, encadenados, economic picking, etc.

Además también cada técnica posee sus propias variantes, es así que los grandes virtuosos con la combinación de técnicas nos sorprenden con solos espectaculares.

Por eso una gran recomendación es empezar poco a poco y despacio dominando desde lo lento, con mucha paciencia lo que tengamos a la mano. Creo que las 5 principales técnicas a dominar son el bending, el vibrato, el picking, el ligado y el glisando… claro cada uno de nosotros tendrá sus preferencias y sus gustos pero la verdad considero que estos 5 son los más importantes ya que si algún guitarrista no domina uno de estos 5, al ejecutar los más importantes géneros como el rock, jazz, blues, lo que toquemos no sonará bien.

Recomendaciones:
- Saca repertorio de blues SVR, Bb king, Johnny Winter
- Saca repertorio de rock Gary Moore, Erick Clapton
- Saca repertorio de jazz Wes Montgomery, George Benson

La Disciplina

Los años de práctica y la gran evolución que ha tenido la guitarra eléctrica dentro de su historia me han hecho reflexionar con respecto a la disciplina que tenemos los guitarristas: "¿somos disciplinados?"

Es cierto, sin embargo muchos dirán lo contrario, que ser disciplinados nos ordena y nos garantiza cumplir objetivos ya que no nos dispersa, esto quiere decir que la disciplina nos otorga rutinas de práctica bien establecidas pero por sobre todo un orden riguroso de lo que queremos hacer. Para esto voy a citar algunos ejemplos:

El músico A toca solamente cuando tiene ganas, salpica un montón de métodos y aprende solo lo que le gusta, no tiene un horario fijo de práctica. Sin embargo al momento de ejecutar tiene mucho sentimiento y es muy solicitado por varios grupos.

El músico B aparte de practicar cuando tiene ganas tiene un horario establecido de 2 horas de práctica como mínimo en el día. Ha seleccionado un video instructivo y empezarlo desde el principio hasta el final. Sin embargo todavía es principiante y a pesar que quiere formar un grupo todavía no lo llaman sus amigos que tocan más.

Todos nosotros conocemos músicos tipo A, aquellos que tocan muy bien pero sin embargo son incumplidos, tardones, irresponsables y muchas veces hemos tenido que cancelar ensayos o en el peor de los casos algún concierto. Y es que la disciplina al darte un patrón y un modelo establecido te permite formar hábitos como puntualidad, responsabilidad y sobre todo cumplimiento de tus compromisos. Los músicos tipo B quizás no lleguen a ser grandes músicos pero sin embargo van a formar hábitos muy buenos que los ayudarán en su vida personal y profesional en el futuro... si este músico tipo B llega a ser un buen profesional dentro de la música LES ASEGURO QUE SERÁ UN GRANDE.

lunes, 30 de marzo de 2015

Oído a la Música



Si bien se puede usar pistas para practicar la canción que desees y en verdad eso ayuda bastante a la hora de interiorizar los tiempos y la línea melódica, nada se compara con la práctica (ensayo) en vivo.




En primera, el sonido que producen los instrumentos en una sala de ensayos suele sentirse muy diferente a la pista. Obviamente las notas y demás serán lo mismo, pero el sonido posee otro tipo de riqueza y están los volúmenes de cada instrumento y la forma personalizada en la cual cada integrante interpreta. Así mismo, con diferentes músicos tocando junto a ti, se debe hacer el ensamble respectivo pues tienen que aprender a acoplarse si quieren que la canción suene como debe ser.

El ensamble suele ser trabajoso, especialmente cuando algunos de los músicos no están acostumbrados a tocar junto a otros pero poco a poco, con prácticas seguidas uno se termina adaptando. Y no sólo eso, el ensayar con otros músicos también te permite aprender, no sólo de tu instrumento si no de la función principal de los demás así mismo como ganar experiencia y un paso adelante para futuras presentaciones. Si no sale bien en la sala de ensayo, las probabilidades de que en vivo funcione son nulas.

La Altura de los Trastes

Tras poner a la Gringa (mi guitarra amarilla Fender Custom Shop) a cirugía plástica, muchos me preguntaron de que servía cambiar los trastes, pues chicos escribí y compuse (ayudándome de otros artículos de la web) una nota para todos aquellos interesados, respondiendo de la siguiente manera.


La altura y ancho de los trastes influye en la comodidad y como sientes el diapasón al momento de tocar. Y seguro la distancia que hay de la cuerda al traste influenciara también en el sonido. Así que no solo influye el tamaño y grosor del diapasón (mango de la guitarra jijijij) si no también el tamaño y altura de los trastes. OSEA TU COMODIDAD al coger el brazo de la guitarra así como enormemente la digitación.


TRASTES JUMBO
Los trastes Jumbo son muy altos y anchos, se suelen recomendar para solistas. Este tipo de traste permite una gran velocidad gracias a la ausencia de fricción entre el diapasón y las puntas de los dedos. También facilita los estiramientos "bendings", "hammer on" y "pull off" ya que los dedos "agarran" mejor las cuerdas.





TRASTES tipo LESPAUL (no EPIPHONE)
Anchos y bajos pueden ser muy cómodos para deslizarte por el diapasón pero menos cómodos para los bendings debido a la mayor fricción entre los dedos y el diapasón. Permitirán menor número de nivelados (menor material) así que deberán ser cambiados más a menudo si tocas mucho.






TRASTES ESTRECHOS Y BAJOS

En los 50 y 60's la guitarra eléctrica jugaba un papel principalmente rítmico y venia equipada con trastes muy estrechos y bajos. Este tipo de traste es típico en instrumentos vintage y se usa raramente en instrumentos modernos que necesitan trastes más altos y anchos más adecuados para las nuevas técnicas y también resistirán más tiempo.



TRATES tipo FENDER (modernos)
Los trastes medium altos y anchos ofrecen varias ventajas si no eres un solista radical. Básicamente no tienen los inconvenientes de los trastes más altos aunque ofrecen un buen tacto para bendings y son más cómodos para moverse a través del diapasón. Su construcción más estrecha mejora la afinación y se pueden nivelar varias veces antes de substituirlos.

Los trastes medium son ideales para músicos versátiles que tocan tanto rítmica como solos, estos trastes son los más comunes en la actualidad....

 ¿Cómo saber que trastes tiene tu guitarra? Pues entra a la web de la marca que tienes, ubica el modelo y ahí salen las especificaciones....

WE ROCK!
NOTA: La ultima foto son trastes jumbo más escalopado, como usa Giardino, Malmsteen y BLackmore. La foto en blanco y negro son Jumbo y de la Fender medium.

viernes, 27 de marzo de 2015

¡La herramienta del guitarrista la mano!

El culto de las manos en los "guitarromanos" es crucial. El cuidado, la ejercitación, la búsqueda de técnicas para mejorar la digitación es un punto clave para el desarrollo de esta gran herramienta que nos dio la Naturaleza. Por eso cuando cuides tu mano, sugiero lo siguiente:

  • No exageres, podrias volverte un maniático
  • Manicure siempre (ojo , uno mismo)
  • Higiene
  • Los productos para ejercitamiento de las manos, úsalos pero con cuidado.
  • En épocas de invierno tus guantes de algodón o lana (no sintético)
  • Si haces deporte y vas al gym, usa guantes especiales y no maltrates tus dedos con mucha tensión.
  • No uses esmaltes ni brillo de ningún tipo.
WE ROCK!

UNA NOTA para nosotros. ¿Sabías que...?

Su admiración por su hermano Malcolm. Angus Young alguna vez dijo a la revista Guitar Player que nunca podría llegar al nivel de Malcolm como guitarrista y que Malcolm siempre lo superaría incluso haciendo los solos. “Esa es la parte más fácil. No hay gran misterio con hacer solos, lo más difícil es tocar en conjunto, con muchas personas y él lo hace perfecto. Cuando cuatro tipos llegan a la misma nota al tiempo eso es perfección, pocas personas pueden hacer eso con facilidad y Malcolm es único”... yo quiero ser primera GUITARRA DICEN...

jueves, 26 de marzo de 2015

Quizás el interprete mas carismático del metal, el que me trasmite, lo que es verdaderamente este genero, que tales interpretaciones. Un verdadero Metal, no porque es mas agresivo o true. Sino porque vive lo que canta sin poserias de ningún tipo. Siempre seras mi interprete favorito. Por él muchos dejamos de escuchar solos de guitarra, para escuchar simplemente su voz.


QUIERES VERTE TRIUNFANDO EN LA MÚSICA.

Ensaya, practica, mátate componiendo, toca con la mayor cantidad de gente que puedas. Chicos no crean porque estudiando con el mejor profesor o escuela del mundo lo lograran. REPITE REPITE REPITETE si quieres ser músico para salir en un video clip o para ser famoso, dedícate a otra cosa menos a la música. GRÁBATE GRÁBATE GRÁBATE esto: Si quieres lograr tu sueño máximo en la música es siendo autentico, practicando mucho y teniendo FE en ti mismo. Y por ultimo, nunca nunca pero nunca te des por vencido. Solo los fracasados se lamentan de su condición, "eso es imposible". Si es posible para los triunfadores.

miércoles, 25 de marzo de 2015

¿Qué cualidades debe reunir un buen músico?

Aquí un post que leí y me pareció super, hay mas cualidades extra musicales que las mismas para ser un buen músico jijijiji:

+Técnica adecuada ( saber tocar bien su instrumento), sea el nivel de virtuosismo que tenga ( osea , a parte del dominio de velocidad y precisión que tenga en su instrumento, debe saber como tocarlo y sacar el sonido adecuado)

+Conocimiento de la capacidad sonora de su instrumento ( debe poder manejar todos los tipos de sonidos y matices que puede lograr con su instrumento)

+Conocimiento de el carácter de su instrumento ( quiere decir que en un contexto de banda, donde hay que tocar canciones y no solamente hacer solos, un músico debe saber cual es el papel y el carácter adecuado para su instrumento, y poner primero la musicalidad del grupo frente a su auto-indulgencia por resaltar frente a los demás)

+Disciplina y amor por el instrumento (practicar disciplinadamente su instrumento, estar interesado en mejorar y sentir que cada vez toca mejor o conoce mejor su instrumento o instrumentos)

+Conocimiento musical y del vocabulario musical ( si bien esto puede variar, la música tiene un vocabulario que es importante saber para trabajar con otros músicos, y uno debe tratar de aprender todo lo que pueda de el, así como también de teoría musical abstracta)

Cualidades extra-musicales:
+Humildad ( un músico jamas termina de aprender, y nadie tiene todas las respuestas o las mejores ideas por encima de todos. Un músico debe explicar y argumentar porque sus ideas deben ser usadas y no simplemente apelar a superioridad o altanería)

+Respeto ( respetar ideas contrarias, géneros contrarios con valor musical, y a músicos principiantes que no tengan el mismo nivel de habilidad natural o tengan mas dificultades que uno)

+Honestidad ( la música es también un negocio y una responsabilidad. Un músico , especialmente profesional, debe dejar las cosas claras con sus contratistas u otros músicos y discutir los tabúes del negocio musical para poder obtener el mejor resultado para el y para todos los demás)

+Curiosidad ( sea el genero que sea, y el instrumento que sea, un puede aprender de otro músico algo nuevo, y preguntar con humildad y respeto por conocimiento nuevo siempre es bien visto. No olvidar agradecer por las enseñanzas que recibes)
ESCRITO POR LUX (YAHOO)


Yo voy a ser el mejor bajista para mi hermano. ¡UN EJEMPLO DE MÚSICO!

"Catorce horas antes del accidente, Cliff había dado una entrevista a una revista sueca llamada Sweden Rock Magazine. Sus últimas palabras a los medios fueron: «...Uno de mis sueños es tener mi casa. Ahora vivo con mis padres, pero como estoy de gira, puedo decir que no tengo. Tal vez un día, si consigo el dinero me compraré una...» Cliff habló de la gira y predijo que se estaba gestando una nueva escena y que tal vez experimentarían con hacer más suave su propuesta y conseguir a un productor importante para hacer más rápido el trabajo en estudio. También habló del éxito de Master of Puppets, del estado financiero de la banda e ironicamente del autobús que lo llevaría a la muerte."

Fue criado por sus padres hippies, y de ellos adoptó su imagen, sus ideales y, sobre todo, su actitud. Su padre Ray Burton, un nativo de Tennessee, trabajó como ingeniero auxiliar de carreteras en la Bay Area de San Francisco. Su madre Jan, una nativa de California, trabajó para el distrito escolar The Castro Valley, allí enseñó a los estudiantes con discapacidades. Cliff tenía dos hermanos mayores. Sus padres describen a Cliff en su infancia como un niño tranquilo, inteligente y normal a excepción de una cosa, siempre fue él mismo y no hacía las cosas que hacían los demás si es que no quería. 

En su infancia, jugaba en la Liga Menor de Béisbol. Cuando tenía 6 años empezó a tomar clases de piano, su primer instrumento. El 19 de mayo de 1975, su hermano Scott murió de aneurisma cerebral,  luego del fallecimiento de su hermano cuando tenía 13 años, empezó a tocar el bajo y tomar clases de música. Él le dijo a algunas personas: «I'm gonna be the best bassist for my brother» («Yo voy a ser el mejor bajista para mi hermano»), mientras que sus padres no creían que lograra realmente ser un buen bajista, ya que veían lo mucho que le costaba al comienzo aprender. Durante uno de los primeros conciertos  asisitió Kirk Hammett, quien por esa época estaba formando Exodus. Recuerda Kirk que durante el concierto el amplificador de Burton se quemó, pero él, en lugar de dejar el escenario, simplemente se sentó sobre el amplificador inservible a mover la cabeza.

Luego, después de 6 meses de haber tomado clases, sus padres vieron un verdadero progreso en su trabajo y se sorprendieron, ya que nadie tenía algún talento musical en su familia. Cliff siguió tomando clases durante un año y superó totalmente a su profesor, por lo que siguió sus clases con otro profesor, con el que estuvo un par de años. Luego, comenzó a tomar clases con el bajista de jazz Steve Doherty,  entre septiembre de 1978 y enero de 1980, éste le instruyó en variados estilos, desde el jazz hasta la música clásica y además le enseñó a leer música.
Cliff se graduó de Castro Valley High School en 1980. Cliff fue el que más se destacó en el escenario por su presencia y su característico headbanging, envuelto en su cabellera roja, a diferencia de la glamurosa y teatral actitud que tenían sus compañeros de banda durante el espectáculo.

martes, 24 de marzo de 2015

¿Por qué es importante estudiar música? - Parte I

"Catorce horas antes del accidente, Cliff había dado una entrevista a una revista sueca llamada Sweden Rock Magazine. Sus últimas palabras a los medios fueron: «...Uno de mis sueños es tener mi casa. Ahora vivo con mis padres, pero como estoy de gira, puedo decir que no tengo. Tal vez un día, si consigo el dinero me compraré una...» Cliff habló de la gira y predijo que se estaba gestando una nueva escena y que tal vez experimentarían con hacer más suave su propuesta y conseguir a un productor importante para hacer más rápido el trabajo en estudio. También habló del éxito de Master of Puppets, del estado financiero de la banda e ironicamente del autobús que lo llevaría a la muerte."

Fue criado por sus padres hippies, y de ellos adoptó su imagen, sus ideales y, sobre todo, su actitud. Su padre Ray Burton, un nativo de Tennessee, trabajó como ingeniero auxiliar de carreteras en la Bay Area de San Francisco. Su madre Jan, una nativa de California, trabajó para el distrito escolar The Castro Valley, allí enseñó a los estudiantes con discapacidades. Cliff tenía dos hermanos mayores. Sus padres describen a Cliff en su infancia como un niño tranquilo, inteligente y normal a excepción de una cosa, siempre fue él mismo y no hacía las cosas que hacían los demás si es que no quería. 

En su infancia, jugaba en la Liga Menor de Béisbol. Cuando tenía 6 años empezó a tomar clases de piano, su primer instrumento. El 19 de mayo de 1975, su hermano Scott murió de aneurisma cerebral,  luego del fallecimiento de su hermano cuando tenía 13 años, empezó a tocar el bajo y tomar clases de música. Él le dijo a algunas personas: «I'm gonna be the best bassist for my brother» («Yo voy a ser el mejor bajista para mi hermano»), mientras que sus padres no creían que lograra realmente ser un buen bajista, ya que veían lo mucho que le costaba al comienzo aprender. Durante uno de los primeros conciertos  asisitió Kirk Hammett, quien por esa época estaba formando Exodus. Recuerda Kirk que durante el concierto el amplificador de Burton se quemó, pero él, en lugar de dejar el escenario, simplemente se sentó sobre el amplificador inservible a mover la cabeza.

Una de las cosas más importantes para dominio de cualquier cosa que hagamos es el orden, la metodología, la disciplina y algo muy importante el plan (mapa en dónde estoy y hacia dónde quiero llegar). Sin estos puntos podrás aprender guitarra y dominar algunas cosas, pero estamos en un mundo tan competitivo que mientras algunos se esfuerzan a aprender empíricamente, otros avanzan a pasos seguros bajo un sistema de clases, talleres, seminarios, clínicas, etc; de música.

El mundo en la actualidad como lo pueden ver en Youtube está plagado de excelentes guitarristas y muchos de ellos con un excelente dominio de teoría y de técnica (claro esto no te hará ser famoso ni que tus canciones tengan éxito, eso ya depende de otra cosa) es por esa razón que no podemos
estar sentados esperando que eleve mi nivel musicalmente hablando simplemente comentando los post o videos de otros. Acá lo que se necesita es que tengas un orden para progresar de forma continuada, una disciplina que te haga esforzar, y un plan de estudios que te permita saber cuál es tu nivel y qué objetivos tienes que cumplir.

Por eso es importante buscar un método, una escuela, un profesor o un instructor que te exija todas estas cosas. Aquí les muestro un par de ejemplos:

¿Si me meto a clases de 4 horas seguidas podré avanzar más rápido?
Lo más importante para aprender bien no es la cantidad de horas (diferente a la cantidad de horas de práctica que eso si exige una buena cantidad de tiempo) sino la concentración y atención que tenga hacia lo que me están enseñando. Por eso no es el profesor, ni la cantidad de horas que te harán mejor sino qué tan atento y concentrado estás en tu clase. Muchas son las personas que piensan que meterse a clases de más horas es mejor. Falso. Tampoco niego que tener un buen profesor es útil pero si el alumno es pésimo y no está concentrado, nada aprenderá.

Yo puedo avanzar solo. Si yo sigo clases me van a cuadricular, no tendré mi propio estilo. ¿Es importante meterme a clases de todas maneras?
Este es un concepto que tiene mucha preponderancia en nuestra sociedad. Pensamos que como hay muchos grandes músicos que han sido autodidactas nosotros también lo podemos ser. La pregunta sería ¿y por qué no puede suceder al revés? Es decir, ¿a caso no hay otros grandes guitarristas que han sido estudiosos de la música?, ¿a caso no será de repente un camino más fácil estudiar que el ser autodidacta?, ¿a caso no será que estudiando podré también tener mi propio estilo?

2.7 millones de dólares y el ser millonario

Saludos a todos mis amigos y por sobretodo a aquellos que comentan mis publicaciones. Quiero empezar esta nota agradeciendo a todos porque con sus comentarios e “inbox” puedo realizar artículos, sugerencias y comentarios para todos ustedes con el fin de desarrollarnos como músicos instrumentistas, especialmente para los “guitarristas eléctricos”.

He visto con gran alegría, y no con descontento, que muchos de nosotros cuando vemos a otros músicos con guitarras caras aludimos que son millonarios… Para mi gran sorpresa, ayer estuve reflexionando un poco y si efectivamente son millonarios.
Pero para ser millonarios tienen que ser grandes inversionistas porque aun así teniendo previamente todo el dinero del mundo, si haces una mala inversión en cualquier aspecto, caerás en la miseria y pobreza. De esto hay muchos ejemplos, si no, observemos las grandes biografías de personas exitosas en el mundo.
Y la pobreza como lo dicen grandes filósofos y sabios no es una condición material sino es una condición del interior de cada uno… Todos tenemos el derecho a ser millonarios. ¿Pero cómo ser millonarios y cómo invertir para lograr este objetivo?
Algo capital (importante) que se necesita es una inversión de dinero, de tiempo y sobretodo, una visión que te lleve a lograr eso. Les pondré un ejemplo:
- Si durante un año ahorramos los fines de semana diez dólares, al finalizar éste tendremos 520 ahorrados aproximadamente. Si esos 520 dólares los ponemos en un banco en depósito a plazo fijo, al siguiente año tendremos alrededor de 630 dólares sin contar los intereses mensuales. Este breve ejemplo, si bien es muy sencillo, lo podemos aplicar a la guitarra de la siguiente forma.

Tiempo/dinero/guitarra
Conozco a alguien cercanamente que durante sus 5 primeros años practicaba 4 horas al día (esto te hace un total de 1040 horas por los primeros 5 años), luego cuando se preparó e ingresó a una escuela de música durante 7 años practicó 8 horas (2912 horas en ese lapso de tiempo). Luego los 18 años restantes, alrededor de 3 horas diarias (aproximadamente 2800 horas).
Si sumamos todas las horas que practicó esta persona que incluyen ensayos, clases, composición de temas propias, etc., da como resultado 6752 horas en 30 años como músico. Si multiplicas un dólar por cada hora te da 6752 dólares con los cuales te compras tres grandes guitarras, ¿o no?
La inversión que tú le das a la música será inversamente proporcional a la cantidad de dinero que vayas a ganar con ello.

Ahora veamos el caso contrario:
Conozco a un exalumno cercanamente y su familia es adinerada, y en su época de estudiante le compraron a este alumno una guitarra de 1800 dólares. Nunca practicaba, nunca estudiaba, y ahora es ingeniero porque decidió dedicarse a la universidad. Él ahora puede comprarse muchas guitarras pero no lo hace porque aún teniendo una profesión y una familia acomodada, la guitarra no le sirve.
Todos aquellos que hemos invertido nuestro tiempo y sacrificio en algo, tarde o temprano dará resultados.
“No hay riqueza más peligrosa que una pobreza presuntuosa.” - San Agustín (354-430) Obispo y filósofo.
PS. La guitarra mostrada vale 2.7 millones de dólares.

Púas

TIPOS DE "PLÁSTICOS" que se usan en los picks (uñeta, plectro, plectrum, pick, pua, plumilla, etc):
+ Celuloide (Ejemplo, las uñas Fender)
+ Nylon (Ejemplo las Jazz 2 y 3)
+ Tortex (Delrex) (Ejemplo las Gator)
+ Ultex (ejemplo las uñas de Metallica)
+ Lexam (Las gotitas STUBBY)
+ Delrin (Las tortex, que parecen de plastico brillante)
Si tienes fotos para compartir de algunas de estas uñas postealas por aquí y te diré de que tipo son.
Foto: Uña de 3mm de agata (piedra semi preciosa), una de las uñas mas difíciles de conseguir, realizadas por la fabrica DUGAIN.