jueves, 3 de diciembre de 2015

La abundancia dentro de la pobreza material

Este no es un artículo de guitarra sino es una experiencia que tuve en un viaje y quisiera compartirlo con todos ustedes, gracias.

En el mes de Noviembre viajamos a la ciudad de Iquitos con mi novia Giana, recuerdo claramente las ganas que teníamos para con este viaje… Iré directamente al grano, un día nos fuimos a un puerto llamado Nanay (selva del Perú) a 5.25 kilómetros de la Plaza de Armas de Iquitos, obviamente nos fuimos en mototaxi, súper chévere el viaje, llegamos a golpe de las 6:30 de la tarde y ya obscureciendo nos decidimos comer en este alucinante mercado. Como podrán ver en algunas de las fotos, comí el más espectacular tacacho de plátano pintón… Riquísimo. Refresco de Camu Camu y un pescado llamado Gamitana. Comer en el mercado de una ciudad es lo más espectacular del mundo.



Sin embargo, cuando ya estábamos terminando de cenar, había una niñita de aproximadamente 4 años baldeando el mercado y limpiado los servicios y enseres. Es realmente impactante ver como en una ciudad donde hay tanta abundancia a la vez puede haber tanta pobreza. Iquitos y sus alrededores están rodeadas de mucha comida, vegetación y agua. No les quiero hablar de Belén porque ya es totalmente diferente, recuerdo solamente haber pasado por allí y lo que vi era totalmente desastrozo.


Una de las conclusiones que debemos aprender todos los que nos quejamos por no tener cosas materiales es que hay muchos lugares en el mundo donde las personas tienen pero no pueden usar sus recursos, el mundo está entrando a una súper crisis y sin embargo hay lugares en donde las crisis no se ven y es producto del ingenio y sobretodo de la inteligente del saber vivir bien. Saber vivir bien es usar al máximo tus recursos internos (no externos), para que lo poco que tengas lo aproveches, lo disfrutes y lo inviertas en una nueva cosecha en tu vida. Hablando claro muchas veces no nos damos cuentas que la ayuda que podamos dar a otras personas no está en darles simplemente sino enseñarles a, y para esto la educación es más que necesaria, vital.

Haciendo una analogía, nuestro equipo de fútbol peruano tiene una calidad técnica excepcional y siempre escucho a los comentaristas internacionales decir “Perú juega bonito y tiene una excelente técnica” y yo me pregunto “¿Entonces por qué nunca ganamos?”. Lo inverso sería “¿Por qué grandes artistas peruanos y/o deportistas habiendo tenido todo en su contra han podido surgir en la vida y triunfar a nivel económico y personal?

No les podría dar una respuesta, ya que muchos libros, filósofos, empresarios, deportistas, etc., dan muchas pautas, lo que sí puedo decirles es que la prosperidad siempre está delante de uno sino que muchas veces no apreciamos ni cogemos esa oportunidad.



No sé si esa niña que vi en el mercado de Nanay algún día será una gran empresaria o quizás vivirá por el resto de sus días inmersa en ese mundo, o quizás sea alguien que aporte a su comunidad, o por último… ¿Qué será? Pero lo real es que siempre debemos prepararnos ante la vida para cualquier circunstancia y enseñarse a uno mismo que los poderes para conquistar cualquier cosa está en uno mismo, no en lo externo.



viernes, 13 de noviembre de 2015

Clinic Tour: La Guitarra Sin Límites, Parte IV

Viajes, maletas y equipos

Ya ha pasado aproximadamente un mes desde que se dio por concluido mi clinic tour donde visité durante 18 meses 18 localidades diferentes por todo el Perú. En esta nota les comentaré todas las cosas chéveres, agradables y también algunas muy pesadas al momento de viajar... En avión, en auto, caminando, todas con muchas anécdotas .
Todos los lugares donde me han recibido he sido atendido de una manera muy amable y cordial, característica de todos los peruanos, probando excelentes potajes desde la comida de la selva, de la sierra y de la costa, desde un excelente ceviche hasta un agradable almuerzo familiar.
Ahora hablando concretamente de los viajes, recuerdo el tramo de clínicas: Chiclayo, Arequipa, Puno y Lima, ya que en uno de esos tramos el aeropuerto fue mi casa (como en la película, me quedé 24 horas allí), de hecho que por un largo tiempo arrimé mis maletas, mi guitarra y mis efectos en una especie de círculo alrededor de las sillas que hicieron como especie de casita. Me compré unas galletas, el paquete me costó 8 soles y una gaseosa pequeña de 8 soles también, para que se den cuenta mis amigos del exterior aproximadamente las dos cosas me costaron 5 dólares americanos. Las cuatro primeras horas, chévere, porque dormía, luego me volví un adicto al smartphone respondiendo correos, mensajes, etc, etc., luego un poco de meditación y lecturas, hablar con tus seres queridos... ¿Y después qué? Ese día recuerdo que la pasé al principio un poco tenso, pero después reflexioné un poco acerca del clinic tour lo cual comentaré en otro artículo... Jijiji esto lo hago para que me lean siempre.


 Otra experiencia que tengo casi siempre es el tema de las maletas, generalmente nunca me separo de mi guitarra no sólo por el cariño que le tengo sino por lo costosa que es. Regresando de Tacna (frontera Perú con Chile), al momento de embarcarnos me dijeron "Su guitarra entra al compartimiento de equipaje". En este caso, cuando llevo mi guitarra en avión siempre me permiten subirla y ponerla en el compartimiento donde se ponen las maletas de mano o mochilas, pero en este caso me quitaron la guitarra subiendo al avión y yo "fu...", no saben como sufría por mi guitarra pensando que abajo la iban a chancar; después de mucho sufrir en ese viaje imaginándome cosas horribles del maltrato que le iban a dar a mi guitarra, todo fue un bluff mental  cuando una bella aeromoza se acerca y me dice, "señor, su guitarra", me volvió el alma al cuerpo. A veces en los aeropuertos pasan cosas un poco feitas con el equipaje, tengo que admitirlo, una vez me entregaron mi maleta abierta dentro de una bolsa, un personal del aeropuerto me la entregó y me dijo que la maleta se había abierto y que al momento de tratar de cerrarla no podían, algo muy extraño así que revisé mi maleta y no le faltaba nada, cabe mencionar de que en mi maleta siempre llevo mi ropa, mis artículos de aseo, nunca llevo accesorios ni efectos ni cuerdas ni nada del estilo, así que si se perdía algo era simplemente robo.

Los viajes más difíciles para mi siempre son en autobus, es el caso cuando viajo a Huancayo, por eso siempre trato de ir en la mejor empresa donde los asientos son los más cómodos y aparte te dan un excelente refrigerio y la atención es muy buena. El tema son las maletas, porque acá sí la guitarra no van conmigo, va en una bóveda y lo peor es que en este viaje pasas de la costa a la sierra en 8 horas, o sea, humedad, calor, frío y presión. Es por eso que a la gringa la llevo en su hard case, no en el estuche mono que es mucho más ligero. El hard case de la gringa pesa aproximadamente 8 kilos, más la guitarra aproximadamente 10, no se imaginan como pesa, más mi maleta de ropa, más el pedal board, más el banner de fender, todo es un poco pesado jijiji. La mayoría de mis viajes lo hago solo, claro que cuando me recogen mis colegas y amigos de Huancayo lo hacen con tanto gusto que me olvido de estar cargando kilos de cosas, pero chamba es chamba (laburo es laburo)... Y si alguna vez se me ha caída algún equipaje, claro que sí, se me ha caído la gringa, mis maletas, etc., gracias a dios siempre todo fue un susto.
Esto también pasa cuando hago clínicas dentro de Lima, claro no llevo maleta pero sí igual hay que cargar, subirlo al taxi, desembarcar, etc. Acá tengo que mencionar que algunas veces he llevado mi propio amplificador, cabinet y cabezal, y para poder transportar esto necesito a alguien que me ayude.

Para finalizar, el 80 por ciento de los viajes siempre son agradables, ya me ha pasado dos veces que de clase económica me pasaron a clase ejecutiva. La clase ejecutiva son solamente 2 asientos por fila y solamente para ocho personas. El refrigerio es diferente, los asientos también y la atención es personalizada, además te regalan cositas, un perfume, una toalla, etc... Inclusive el boarding pass es diferente, aquí una muestra.




Algo en video.

Saludos,
WE ROCK.

Administración y Música

A todos los que estamos interesados en ser músicos profesionales, al principio nuestra familia se opone a esta decisión que será parte de toda nuestra vida, sin embargo, en mi caso, paralelamente a la música estudié administración para complacer a mis padres.

En este artículo les mencionaré que tan importante fue estudiar esta carrera en la universidad y que ahora me sirve enormemente.

Previsión, planeación, organización y control
Muchas personas me preguntan como hice o cómo hago para conectar o contactar con Michael Angelo, Marty Friedman, Walter Giordino, Greg Howe, para que puedan realizar actividades acá en la escuela que dirijo ( http://www.escuelamastermusic.com.pe), pues muy fácil, todo esto lo estudié en la universidad. Sin embargo, eso no es tan complicado, lo más difícil es la realización de un evento donde tienes que "prever, planear, organizar y controlar", eso es lo más difícil. Por eso, ya he puesto algún vídeo que habla de estos puntos claramente.



Para que se den cuenta una idea de como es mi trabajo, prevención y planeación de una clínica internacional, aquí les muestro las fotos de los borradores que hago para que todo un evento pueda estar planificado de acuerdo a los patrones ya estudiados previamente:

Gráfico de actividades previas.
Previsión en la delegación de finanzas.
Procedimientos y cronograma.



Amigos, es necesario estudiar, es necesario aplicar los conocimientos adquiridos en toda ocasión. La improvisación en nuestra carrera pueda causarnos errores fatales.

Saludos,
WE ROCK.

miércoles, 28 de octubre de 2015

Con la música todo se aprende


Estábamos todos sentados observando a uno de los más grandes guitarristas del mundo, en una espectacular clínica dictada en la escuela que dirijo (Mastermusic). Era el fabuloso guitarrista Michael Angelo, quien no solamente con su virtuosismo y su espléndido show, nos demostró que la envidia y las comparaciones no sirven de nada.

En este breve artículo expondremos temas acerca de la envidia y las horribles comparaciones que existen dentro de nuestro mundo y entorno musical.
Ya había transcurrido más de 60 minutos de clínica con extraordinarios temas tocados en vivo por el mísmisimo gran shredder del mundo hasta que surgió una pregunta del público: ¿Michael Angelo, qué opinas del video del youtube donde hacen la comparación entre Yngwie Malmsteem y tu persona?

Obviamente la respuesta fue sensacional: "No me importan las comparaciones ni las críticas, sin embargo, si alguien habla de mí ya está bien en este medio, soy famoso por algún lado jajaja". 




Cuando un grande habla con toda la experiencia obtenida a lo largo de tantas tocadas, giras, conciertos, entrevistas, fotos, firmas de autógrafos, esas son respuestas muy sencillas, y es que a veces nos hacemos tantas "bolas" por alguien que dijo algo acerca de mí. Sin embargo, para aquellos que inician recién su recorrido en el campo de la música, las críticas afecta mucho, más aún si están acompañadas de envidia. Hay que decirlo con toda claridad: La envidia es una enfermedad porque corrompe a la persona tornándola una personaje enojada, llena de insatisfacciones, por lo que conlleva a una frustración. Y esta, al no satisfacerla, obviamente se frustra... Y viene la enfermedad. ¿Cuántas veces hemos visto personas envidiosas que hablando a las espaldas de los demás o poniéndote una careta linda (pero con una hipocresía absoluta)? Estas personas dicen hacer cosas buenas pero a tus espaldas te derrumban muchas veces todo lo trabajado y adquirido en tu espectáculo, en tus ensayos, hasta inclusive en tus redes sociales, por ejemplo, los haters.

La envidia no solamente se da en la música, sino también en el trabajo, la oficina, la familia, los amigos y las comunidades de cualquier tipo.

Tipos de envidia
Dañina.- La diferencia con el otro acentúa la percepción de la propia carencia. Sirve como válvula de salida a la propia frustración y puede desatar agresiones como “remedio”

Depresiva.- Uno se ve incapaz de alcanzar por sí mismo lo que envidia. Como consecuencia, se viene abajo, queda paralizado ante el otro y solo puede recurrir a la lástima.

Estimulante.- Se considera que la otra persona tiene lo que nosotros ansiamos porque se ha esforzado por conseguirlo, y nos sentimos motivados a trabajar para alcanzarlo.

Justiciera.- La ventaja de otros viene de que han violado normas éticas o legales. Si indigna a muchas personas, puede destapar abusos sociales y llevar a denuncias. (Fuente: http://www.quo.es/salud/tipos-de-envidia )






Efectos de la envidia
- La envidia no te deja progresar.
- Vives constantemente frustrado.
- Genera efectos dañinos para la salud.
- Quedas atrapado en un círculo vicioso.
- Afectarás a los que quieres y a los que te quieren.
(Fuente: http://www.imujer.com/salud/7516/5-razones-por-las-que-la-envidia-perjudica-tu-salud-mental-y-fisica )


Mencionando los efectos de la envidia claramente nos daremos cuenta que es una enfermedad que no te dejará avanzar, pensamos quizás que no será así pero si te fijas en la lista de efectos que hemos puesto, es tan verídica y real que no hay escapatoria, es un círculo vicioso.

La medicina
Una de las cosas más chéveres que tenemos los músicos es que nos encanta compartir la música, nos encanta ponernos en un escenario y hacer que otros escuchen nuestro repertorio sea de covers o de temas propios, por eso la palabra clave para eliminar cualquier tipo de envidia es la: solidaridad, el ser solidario, el compartir lo que tu tienes con cariño, humildad y bastantes dosis de alegría... 




Formas de ser solidario
- Contribuye económicamente en apoyar causas que tengan que ver con la música y el arte.
- Comparte tu música y la de otros.
- Dona cosas que no uses y que estén en buen estado.
- Ofrece tu tiempo y afecto.
- Participa en conciertos benéficos.
- Organiza tu propia campaña solidaria.
- Lánzate a la aventura.
- Sé solidario con el medioambiente.
- Sé solidario, haz canciones y regálalas.


WE ROCK!

miércoles, 21 de octubre de 2015

Clinic Tour: La Guitarra Sin Límites, Parte III

El viajar a diferentes ciudades no es solamente conocer su geografía, clima, comida, lugares turísticos, etc., sino también a las personas que con diferente idiosincracia, costumbres, tradición, etc., hacían cada vez más rica mi experiencia con respecto a las clínicas. En este post les mencionaré algunas de las gratas experiencias que tuve en el tour.

Religión y música
Desde ya sabía que las personas que me recibirían en Tacna (frontera de Perú con Chile) eran de una comunidad religiosa muy importante en nuestro país. Grata fue mi sorpresa, aparte de que eran personas muy amables, el diálogo fluyó siempre de forma positiva, no solamente al hablar de temas de música sino que también temas relacionados con el desarrollo de las personas y la familia. Pues grata fue mi sorpresa con mis amigos y hermanos José Luis y Sebastián. Obviamente el punto de unión fue la comida y la familia. Una de las cosas más importantes que debe existir en cualquier comunidad es la tolerancia, a pesar de que yo no soy de dicha comunidad y profeso otra religión... Qué chévere fue conversar de todo en un ambiente de alta camaradería. Lo anecdótico de todo esto es que el gerente y dueño del Sótano Studios (y academia de música también) no estuvo presente físicamente, pero a través de José Luis y Sebastián fue realmente sensacional esta experiencia a lo cual agradezco enormemente a Dios por unir a músicos de diferentes estilos, géneros y costumbres.

Tacna es una ciudad hermosa, con mucho valor histórico y eso se nota en todas las personas de dicha ciudad. Les recomiendo visitar esta ciudad y lo amable que pueden ser con todos nosotros. ¡Viva Tacna!




Ayacucho: Tierra de grandes músicos (y grandes pequeños)
Un día recibí una llamada de Ayacucho invitándome a realizar una clínica en la ciudad que más recuerdos me trae en mi etapa de músico "chivero" (aquel músico que toca en orquestas y bandas comerciales para ganar dinero). Esa ya es una historia que cuento constantemente en mis clínicas.

Era mi ahora excelente amigo Nelson, dueño de la academia y tiendas, más grandes de Ayacucho, Starmusic Fullguitarras. En las 2 clínicas que he realizado conocí a 3 chicos super talentosos y lo más alucinante era que todos tenían menos de 12 años... Y verdaderamente tocan alucinante. Mi sorpresa fue cuando asistí a su ensayo donde inclusive habían hecho un mix instrumental de canciones clásicas... No lo podía creer. ¡Qué tal talento! La banda se llama Terranova y son muy conocidos en esta provincia, porque tienen muchas tocadas y sobretodo por la edad que tienen.

Compruebo una vez más que el talento es superado por la constancia y voluntad. Estos chicos no solamente ensayan sino que también tienen tocadas casi todos los fines de semana; soy bien claro en decir que cuando nos iniciamos en muy temprana edad (hablando de música) cuando ya son adultos estos pequeños músicos generalmente dejan el instrumento para dedicarse a la producción musical, algo que hace tanta falta en nuestro país.

Otra vez Ayacucho con sus grandes sorpresas, creo que debe convertirse en una de las ciudades después de Lima más musicales (no por cantidad sino por calidad) del Perú.



miércoles, 14 de octubre de 2015

Clinic Tour: La Guitarra Sin Límites, Parte II

De mi regreso de Puno, un lugar muy alejado de la capital donde yo vivo, llegué al aeropuerto, hice mi check-in y para sorpresa mía me pusieron en primera clase. ¿Por qué? Nunca lo supe. Lo único que sí, me atendieron como rey. Un almuerzo espectacular, podías pedir whisky, te daban toallistas húmedas, los asientos super amplios y cómodos 180 grados, pantalla led a tu disposición., etc. Sin embargo, el viaje fue súper matador porque ese mismo día tenía que dictar una clínica en el Fender Day bajando del avión. Terminé muerto. Ahora les contaré dos experiencias que tuve:


¡Oops! Amplificador
Un gran amigo que he hecho en mis clínicas es el administrador de la tienda de Music Market en Chiclayo, mi gran amigo Renzo del norte del Perú (el mejor ceviche), recuerdo que cuando llegué al aeropuerto me había olvidado de todos mis pedales de efectos con mis cables y todo en la Escuela Mastermusic. Para que se den una idea, el aeropuerto queda más o menos a 45 minutos de la escuela, o sea era imposible irlos a recoger. Así que cuando llegué a Chiclayo mi gran amigo Renzo me puso absolutamente todo, el amplificador, los pedales, los cables, etc. Encima me había olvidado mis púas, nos pasamos por toda la ciudad buscándolas pero nadie tenía la de 2 milímetros (que es la que uso siempre). Así que caballero no más trabajar con las cosas que habían. Grata fue mi sorpresa, ya que ha sido el lugar en el cual he sonado para mi gusto, mejor; hicimos una prueba de sonido de casi dos horas. Y todo salió espectacular.

Siempre cuando estamos en gira surgen imprevistos así que la enseñanza para mí fue que a pesar de todas las circunstancias de sonido, uno siempre debe estar preparado.



La ropa
Aunque mi barba, mis arrugas y mi barriga delatan mi edad, muchas veces cuando dicto mis clínicas trato de llevar otra ropa y cambiarme antes de la clínica para estar presentable. He realizado dos clínicas en el estudio de Habas Negras, quizás el estudio más cómodo y de ambiente más agradable donde he estado atendido por el gran Miguel y claro, también los chicos del estudio. La primera vez que dicté la clínica puse mi maleta, mi ropa obviamente, pero no me había dado cuenta de algo... Al cambiarme, antes de subir al tercer piso para empezar la actividad, me di cuenta de que el pantalón o el jean que había llevado se había encogido en la lavandería y al ponérmelo no me entraba ni con calzador! Así que caballero, meter la barriga, bajar el pantalón hasta la cadera, soltarme la camiseta y subir como un robot las escaleras. Obviamente, quien se dio cuenta primeramente de esto fue mi novia, me dijo: "¿Por qué has traído un pantalón tan ajustado?" Jajajaja qué tal anécdota.

Ya cuando empezamos la clínica te olvidas de todo esto y el jean se "cedió". Terminando la clínica bajar al baño a cambiarme urgentemente, jajaja.

PD. Miren la foto, donde me queda la vasta del jean.



Clinic Tour: La Guitarra Sin Límites, Parte I

A finales del 2014 hasta Octubre del 2015 he realizado 18 clínicas en 18 meses conociendo diferentes partes de nuestro Perú, costa, sierra y selva. He viajado por tierra, por aire, y sólo me falta por mar y ríos... Aunque todavía me faltan dos fechas más, el Fender day y culmino todo en Iquitos (Noviembre del 2015).

En este artículo, que más será una memoria, les contaré unas vivencias que he tenido hasta la fecha, que es lo que enseñé en las clínicas y algunas otras experiencias muy nutritivas que quiero compartir.

La Guitarra Sin Límites trata de los "5 pasos" para ser un guitarrista exitoso. Y son:
1. Reconocer y sacar tus orígenes.
2. Constancia y perseverancia.
3. Estudiar.
4. Metas y objetivos claros.
5. Componer.

De hecho que también toco mis temas, regalamos accesorios Fender (que es la marca de guitarras que me auspicia y me paga los pasajes), conversamos con el público... Y por supuesto, siempre, las preguntas de todos mis amigos que gratamente asisten para verme y escucharme. Así mismo, todos aquellos nuevos amigos que he hecho, que son los organizadores de las actividades que realizo, es decir, aquellos dueños de los estudios de grabación, academias de música, tiendas de instrumentos y centros culturales, han hecho el esfuerzo para que su comunidad pueda recibir aquello que quiero yo compartir que son los conocimientos que tengo acerca de la música, de la enseñanza, mis estudios de filosofía y mi experiencia de vida.

Hablando de las experiencias, les cuento amigos que en cada lugar donde he tocado me han tratado muy bien y cada vez que piso algún estudio, academia o centro cultural recuerdo muchas cosas... Aquí mis memorias:

El desayuno
La 2da vez que viajé para una clínica en Huancayo, organizado por La Roca Studios (uno de los mejores emprendimientos musicales que he visto en el Perú), los chicos decidieron organizar un desayuno al día siguiente de la clínica que empezó aproximadamente a las 10:00AM y que se prolongó hasta más del mediodía. ¿Por qué?




No saben la cantidad de cosas que conversamos con las 9 personas que estábamos ese día, el desayuno que consistía en unos panes muy ricos preparados por la dueña de casa, un jugo y unos mates calientes hicieron de esa mañana algo muy reconfortante para mi carrera y Manuel con su famoso selfie que acá aparece en la foto. El tema en común como siempre fue la música... Lo más anecdótico, terminó el desayuno como al mediodía y luego de esto no se acabó. Jajajaja, seguimos conversando más cosas en el estudio. ¡Dos horas más! A mis amigos del desayuno siempre los recordaré, no vale llorar jijiji.

Solitario
Cuando viajé a Puno, es decir, para aquellos amigos del extranjero que no conocen, es una de las ciudades más altas del mundo y donde hace verdaderamente frío, mi amigo Marcel de Natural Studios hizo un gran esfuerzo por llevarme a una de las ciudades más espectaculares que he visitado: Puno. En esa localidad realicé una Masterclass muy chévere con guitarristas con harto conocimiento. Habiendo finalizado casi dos horas y media de clase y posterior cena, me fui al hotel a descansar. Sin embargo, la noche se hizo larga ya que no podía dormir así que me puse a reflexionar el solitario, ¡forever alone! ¿Qué pensé? Pues que "en pequeñito" ya que no me considero un gran artista, pero muchas veces estamos solos girando de un lugar para otro sin las personas que más queremos y/o amamos. No significa que no tengamos mucho aprecio por las personas que nos reciben tan gratamente en sus localidades, sino que todos los fines de semana que normalmente los paso en familia durante casi 18 meses no estás ni viernes, ni sábado, ni domingo.

Al día siguiente pues me levanté y decidí caminar solo por la ciudad, me fui al mercado y luego al Lago Titicaca, ese día había muchos turistas así que nos embarcamos a las islas de los Uros, ¡oh que coincidencia! todos los que estábamos en el bote eran franceses. Lógico, hablaban francés, yo los entendía a la perfección porque mi segunda lengua es el francés.





miércoles, 23 de septiembre de 2015

Aprender música no es un juego, parte II


Saludos amigos, continuando el artículo anterior, les comento que en francés y en inglés se utiliza un verbo completamente diferente para describir lo que es tocar guitarra: Tocar guitarra en inglés es "play guitar" y en francés es "jouer la guitare"... Los dos significan jugar.

Sin embargo, hay que mencionar que esto es muy serio si hablamos de dos países totalmente diferentes en cultura. La guitarra en estos dos países son grandes íconos pertenecientes a sus tradiciones tanto en el blues como en el gipsy jazz.


Justamente remontándonos a norteamérica y Europa, podemos decir que en el transcurso de dos siglos estos continentes han desarrollado diferentes metodologías de enseñanza musical pasando por diferentes estilos y géneros, obviamente, que incluyen a nuestra chica de las seis cuerdas. Casi siempre menciono en todos los artículos que la guitarra ha evolucionado enormemente y que cada año van saliendo piezas muy complicadas y ejecutantes realmente asombrosos... Uno de ellos se llama Guthrie Govan (inglés), que tiene en el mercado dos métodos realmente excepcionales que confirman todo lo antedicho. Con este ejemplo quiero manifestarles mi apreciación acerca de cuan importante es estudiar música y tener un sistema de aprendizaje ordenado, metódico, seguro y que nos esfuerce a superar las diferentes vallas técnicas y teóricas.





Para ser un guitarrista completo, mencioné en el anterior dos puntos importantes: Escoger un método determinado (1) y tener paciencia (2). Ahora mencionaré dos ejemplos más:

3. Calidad y cantidad.- Mucho nos han hablado de calidad pero en el caso de nosotros tenemos que ejercitar nuestros músculos y ellos se forman con una buena cantidad de horas y por largos años, por eso es importante el entrenamiento y el ejercicio rutinario en el mejor sentido de la palabra, que sin disciplina no obtendríamos algunos resultados beneficiosos.

4. Disciplina.- Esta es una de las más difíciles ya que casi todos pensamos que cualquier arte te otorga libertad y por lo tanto, uno fluye con la práctica, con los profesores, con el método. En este caso el verbo fluir es correcto, pero muchos entienden que el fluir es cuando "se me va la gana". El tener la afición hacia la música y tocar "jugar" fluye realmente cuando tenemos el dominio técnico-teórico del tema que estamos ejecutando. Lo demás será preferencias, gustos y caprichos de tocar sólo lo que me interese.

Saludos.
WE ROCK

martes, 8 de septiembre de 2015

Mi canal del YouTube

Saludos amigos, en especial a los que me escriben constantemente a mi Facebook y a mis diferentes canales de las redes sociales que posteo. En este artículo les haré mis comentarios acerca de cómo utilizar mejor las breves lecciones que publico y algunas características importantes a conocer cuando tenemos como referencia la Internet.



Mis videos tutoriales (YouTube)
- Hace ya casi un año y medio que todas las semanas posteo por lo menos un vídeo tutorial, que duran entre 5 a 1  minutos. Estos versan muchas cosas referentes a técnica sólo en la guitarra eléctrica sea rock,jazz, blues o funk. Por lo tanto, si quieres darle más provecho a la parte técnica no sólo basta con que lo veas sino con tres puntos importantes que te sugeriré para que sigas desarrollando cada video que postee:

1.- Transporta el ritmo, lick, técnica o escala enseñada. Es decir, que lo muevas a otro tono.
2.- Trata de crear, modificar o improvisar lo que has visto en el vídeo.
3.- Escríbelo o transcríbelo a pentagrama o tablatura.

-Si sigues estos tres consejos verás que los podrás aprovechar con mayor facilidad... ¿Por qué? El punto 1 y 2 harán que tengas dominio ya que te podrás adecuar a diferentes circunstancias sean melódicas o armónicas. El punto tres hará que interiorices e indirectamente crearás un lenguaje, acerca de lo aprendido.

¿Como aprovechar y aprender mejor con mis tutoriales?
- Si bien casi todos vemos miles de lecciones por el Internet de clases de guitarra eléctrica, mi idea es aportarte un sistema muy sencillo para que puedas armar tu propio programa con los vídeos que hay en internet (no sólo los míos). Tu programa de estudios divídelo en cuatro que incluyan lo siguiente:

1.- Videos y tutoriales acerca de escalas.
2.- Videos y tutoriales acerca de repertorio. (Canciones que quieras aprender paso a paso).
3.- Videos y turoriales que te enseñen ritmos.
4.- Videos y tutoriales que te enseñen cuestiones de armonía.

¿Qué es lo que debes hacer entonces?
Abre una agenda virtual o lleva un cuaderno de apuntes, donde lo dividas en las cuatro partes que te menciono arriba. Haz un programa de tres meses donde cumplas con sacar todos los vídeos que te has propuesto en partes iguales. Recuerda que lo más importante cuando uno es autodidacta es la disciplina... Debes ser honesto contigo mismo sino tu plan no funcionará.

Lo mejor es someterse a un programa definido de forma presencial (con un profesor o escuela) o una plataforma virtual de clases. Pero si tu opción es aprender de forma autodidacta, todas las recomendaciones anteriores debes seguirlas de forma ordenada y disciplinada. 

Este es mi aporte.
WE ROCK.

Síndrome de Déficit de Repertorio.

Alguna vez cuando has estado en una reunión, en una fogata, en una fiesta o en familia no te han hecho la siguiente pregunta: “¡Ah, tú sabes tocar guitarra! ¿A ver tócate esta canción?”
Y tú con la guitarra en la espalda piensas: “Esa canción no la sé”.


En este artículo te explicaré qué es el Síndrome de Déficit de Repertorio. Una de las cosas más comunes que nos pasa a la mayoría de los guitarristas, sobre todo cuando alguien de nuestra familia se entera de que tocamos nos pide interpretar su canción favorita… como si tuviéramos todas las canciones en nuestra cabeza.

A muchos nos ha pasado que algún conocido muy cercano nos ha dicho tócate esta canción y nosotros no sabemos ni siquiera cómo se llama y/o qué estilo es. Y lo que da más cólera es que te dicen: “¿No te sabes esa canción?, Si es súper conocida”. Y nosotros por dentro: “grrrr”. Pues no hay que ponernos mal porque de esto han escrito muchos autores acerca del tema.
Los músicos no tenemos la obligación de saber todas las canciones de memoria, pero sí saber acompañar y saber las estructuras mínimas de un género. Osea, aprender ritmos y estructuras de géneros populares. Esto ha sido estudiado por una de las instituciones más prestigiosas en la enseñanza musical y donde, dicho sea de paso donde estudié, en Musician Institute de California.

¿Qué es el SDR?

Síndrome de Déficit de Repertorio. Todos los guitarristas sufrimos de eso y quizás en otros instrumentistas se replique pero como la guitarra es un instrumento portátil (acústica) siempre estaremos expuestos a que nos hagan esa famosa pregunta: “A ver tócate esa canción.” Podremos haber sacado Dream Theater o Steve Vai, saber canciones de Metallica, de Megadeth o canciones de Blues, pero siempre me piden algo que yo no sé, ¿Por qué?
La respuesta es muy sencilla. No estamos acostumbrados a acompañar a cantantes, sobre todo música popular… eso va a suceder cuando la persona que nos solicite un repertorio determinado escuche mucha música comercial o popular.
A muchos nos ha pasado que cuando nos ven con la guitarra eléctrica piensan que tocamos cualquier canción que se les ocurra, si tenemos la “suerte” de saberla, nos dirán: “Que excelente tocas”. Y este es el principio del síndrome, no es que sepamos tocar guitarra sino que la música es un lenguaje y como todo lenguaje hay palabras que no sabemos para poder expresar ciertas cosas. Vayamos a la siguiente analogía: comparemos el repertorio musical con un libro de comedia. Aquí encontraremos palabras con un lenguaje humorístico. Al final de la lectura tendremos el concepto de la obra… al tiempo me encuentro con un amigo que lee solo obras literarias de terror y él me pide que le escriba algo referente al terror. ¿Podré escribirlas?
Lo mismo sucede en la música. Si yo estoy acostumbrado a narrar o leer repertorio de puro metal… y alguien me pide que toque una cumbia, lo más normal es que no sepa ni siquiera acompañar una cumbia. Generalmente los que saben muchas canciones son los que mejor acompañan porque saben muchos ritmos y estructuras, pero generalmente son los que menos técnicos son, ya que no se especializan en un estilo definido. Los que poseen un estilo definido, a su vez, casi siempre sufren del SDR.

¿Qué hacer?

Una de las cosas más importante de todo músico cuando es solicitado para tocar en una banda, es el dominio rítmico. Por lo tanto, la solución será: cada vez que aprendas una canción, escribir la estructura de la canción y el ritmo. Así durante muchos años crearás tu propio diccionario con diferentes lenguajes (musicales). Lo segundo será también aprender ritmos nuevos. Salsa, cumbia, disco, bolero, reggaetón, bachata, etc.

Psdt: si no te gusta alguno de estos géneros, no te preocupes porque siempre habrá un “chivero” que lo podrá tocar. Piénsalo.

Aquí un vídeo para cuando ya no tengas el SDR, jajajajaj


sábado, 15 de agosto de 2015

"Porque tengo talento, seré famoso." Parte 1


"La fama suele alcanzar a aquellos que están pensando en otra cosa." - Oliver Wendell Holmes

La mayoría de mis comentarios y artículos de este blog son el resultado de las conversaciones que tengo con muchos personajes que aparecen súbitamente en mi inbox. Muchos de ellos sedientos de fama, tener unos miles de likes y por qué no, cientos de comentarios virales en sus redes sociales.En este artículo, disertaré un poco acerca de la fama en los músicos, los pros y contras y qué concepto deberíamos tener acerca de ella.


¿Quieres fama o éxito?




Había una vez una cofradía de dragones muy respetada en un reino lejano, ahí se crió uno de los dragones más formidables, con alas y garras enormes y con un fuego abrasador que podía derretir rocas en segundos. Cuando este dragón estuvo preparado para salir al mundo y hacerse una leyenda como uno de los más grandes dragones, por los pueblos en que él pasaba rasante y aterrador, vio en una de las murallas de un pueblo una frase escrita: "Oh, gran dragón, esbelto y hermoso, de ojos aterradores, de fuego infernal, el más grande de los dragones de este mundo, no nos hagas daño por favor." El dragón se sintió más que extasiado del comentario, feliz, al borde de la soberbia y la gran jerarquía de ese comentario.
Grande fue la sorpresa para el dragón al visitar dos o tres pueblos donde veía los mismos comentarios, tanto fue la fama de este dragón que al cabo de unos meses al sentirse tan halagado por las frases en los muros dejó de incendiar pueblos y destruir ciudades, halagado por tantas cosas que se decía hacia él fue perdiendo poco a poco su capacidad de botar fuego debido a la falta de práctica, sus uñas se comenzaron a encoger y sus alas por falta de ejercicio no lo elevaban tan alto. Sin embargo, era famoso.




Si tenemos talento o no, el querer ser famoso no es una cuestión importante. Aparezca o no la fama, lo más importante es el éxito, en cumplir nuestros objetivos profundos y sinceros. Hace poco recibí un comentario de un joven músico que me decía "Quiero ser famoso. ¿Cómo es que Metallica, Megadeth, Antrax y Slayer con composiciones tan sencillas pueden ser famosos?"

La respuesta a todo esto sería un comentario que hizo uno de los más grandes maestros de la guitarra eléctrica alabado y odiado por muchos, se llama Michael Angelo. Él en una clínica en la cual estaba presente le hicieron la misma pregunta, "¿cómo hacer para ser famoso?", y él respondió: "Mira a esos artistas de pop que sólo duran un año y después nadie los recuerda, y mira a esos grandes artistas que duran inclusive ya muertos. El músico perdura, la fama brilla y algún día se apaga... ¿Qué quieres ser, un músico o ser una estrella del pop?"






La fama es un resultado y consecuencia de un trabajo esforzado, si buscas fama de un día para otro llegarás a hacer cualquier cosa por ella. El talento te servirá para conseguir muchas cosas a nivel personal, con este podrás adquirir maestría en lo que hagas sea composiciones, ejecución y arreglos pero no te garantiza la fama. Y en caso contrario, la fama tampoco te garantizará que seas un grande de la música. La palabra clave es la grandeza, que se consigue con mucho esfuerzo caminando paso a paso por la escalera del éxito que no es otra cosa más que realizar tus sueños, volviéndolos realidad.

Es cierto que todos queremos ser conocidos y que nuestras canciones las escuchen la mayor cantidad de público, lo mismo sucede cuando tocamos, queremos llenar auditorios, salir en la televisión, en internet y en todos lados. El éxito no tiene como finalidad esto, el éxito es parte de una riqueza interior que combina triunfos de toda índole.





lunes, 10 de agosto de 2015

¿En qué puedo trabajar como músico?



Muchas veces en mis charlas para interesados en la carrera de músico, tanto los principiantes, estudiantes experimentados, padres de familia y público en general, tienen una gran desinformación con respecto a los trabajos que desempeña un músico profesional. Quiero remarcarles en este mega post que inclusive los que quieren dedicarse a la música tienen un completo desconocimiento de esta profesión. La gran mayoría piensa que un músico es aquel que toca los fines de semana hasta las 4 de la mañana, o que tiene una banda con dos discos en su haber. Aunque suene un poco viral mi comentario, estos dos tipos de músico dentro del ranking de calidad de músico son las dos últimas, siendo la de mayor nivel el compositor y arreglista. De esto tratará este artículo.

¿Qué características debe tener un músico profesional?

Todas las universidades y escuelas que nos dan una carrera o programa de música profesional han diseñado diferentes asignaturas que permitirán una evolución tanto en la parte técnica como teórica de las potencialidades del alumno, pero lo más importante también es proporcionarle las herramientas en las cuales todavía no está identificado (de este tema hablaré en otro post). ¿Qué quiero decir con esto? Que al entrar en una institución debemos tener en claro que el concepto de músico gira en un rumbo diferente del cual pensamos normalmente, donde aprenderé no solo cuestiones de música sino marketing, administración, física, etc., inclusive historia y filosofía. Es por esa razón que el músico profesional en la actualidad debe nutrirse primero de sus posibilidades laborales y estar consciente de que para triunfar en el mundo de la música no es sólo tocar bonito.

Es frecuente que los alumnos consulten sobre que posibilidades laborales que tendrán cuando completen su formación musical. La respuesta a esta pregunta depende, en alguna medida, de ciertos factores como la demanda laboral del “mercado”, las características específicas de la formación obtenida por el músico, el país y su situación económica, la época que le toca vivir a cada músico, es decir, su experiencia, y otros factores más. Todos estos elementos tienen incidencia en las condiciones de trabajo en la “industria” de la música.

Actividades laborales musicales más frecuentemente realizadas por los músicos:

  1. Docencia:
    1. Enseñando instrumento
    2. Teoría
    3. Armonía
    4. Solfeo
    5. Audio perceptiva
    6. Ensamble (trabajando en escuelas, conservatorios, institutos, universidades, dictando clases particulares, realizando clínicas, etc.)


  1. Músico instrumentista:
    1. Tocando como solista o formando parte de diversas formaciones orquestales. Actuando en shows, locales nocturnos (restaurantes, hoteles, pubs, café-concert, etc.)
    2.  Integrando grupos de música bailable (actuando en fiestas, recepciones, casamientos, cumpleaños, aniversarios, desfiles, conmemoraciones, eventos empresariales, promociones, etc.)
    3. Acompañando presentaciones de cantantes, formando parte de orquestas de radio y/o televisión.
    4. Haciendo grabaciones de música publicitaria, bandas sonoras para cine o video, grabación de Cd’s
    5. Formando parte de orquestas soporte a obras de teatro, comedias musicales, ballet.
    6. Preparando repertorio para cantantes, acompañando clases de danza.


  1. Compositor, arreglador, director:
    1. Composición de música publicitaria (jingles, cortinas, documentales, videos, música incidental)
    2. Producción de música original para televisión, teatro, cine, producciones originales para shows y grabaciones de Cd’s.
    3. Arreglos en general desde instrumento solista hasta gran orquesta.
    4. Trascripción y adaptación de partituras.
    5. Dirección musical de bandas de música instrumental, vocal, soporte a cantantes o solistas, dirección de coro, dirección de orquestas de radio y/o televisión, teatro, comedias musicales.
    6. Producción integral de Cd’s
   
  1. Músico 2.0
    1. YouTuber (Es aquel músico que trabaja en esta u otras redes sociales publicando sus videos que incluyen regalías).
    2. Vblogger (Es aquel músico que hace reviews, comentarios, artículos, investigaciones, etc., referentes a la música diferentes redes sociales.






Ojalá que con este artículo podamos abrir nuestra mente y a la comunidad para que cada vez más la profesión del músico tome el nivel que le corresponde.

Saludos.
WE ROCK

jueves, 30 de julio de 2015

La tendinitis y el túnel carpiano







Cuando hablamos de guitarristas y las enfermedades más comunes en el campo, no podemos dejar de lado la tendinitis que es posiblemente la más recurrente en los músicos que utilizan como instrumento principal las manos.

Pero, ¿en qué consiste esta enfermedad? ¿Cuáles son los motivos de su aparición y de que sea tan frecuente?


En primer lugar, debemos saber que los tendones son tejidos fibrosos y muy resistentes que están rodeados de un aparato de deslizamiento longitudinal el cual se presenta en dos formas: El paratendón o tejido laxo que es el que permite el deslizamiento, y la vaina sinovial, cuyo líquido interior facilita aquel deslizamiento. Así mismo, en el área donde el tendón cambia de dirección (muñeca, garganta o pie) existen también canales fibrosos y poleas que ayudan a este sistema.

Si hablamos directamente de los tendones, estos al poseer escasa irrigación sanguínea no suelen inflamarse muy a menudo pero en su lugar, la vaina sinovial, bajo malos manejos, suele inflamarse fácilmente y esta inflamación es la que repercute sobre los tendones causando engrosamientos, adelgazamientos, necrosis o roturas.

Si debemos mencionar las causas, en este caso la sobrecarga mecánica suele ser el factor predominante, la cual es producida por extensas horas de práctica sin el tiempo requerido de descanso, pero más que nada, los malos hábitos de práctica prolongados en movimientos repetitivos, junto a otros factores como estados de tensión constante.

Tipos:

Tendinitis seca o crepitante: Es un proceso muy frecuente que afecta en gran parte a individuos que hacen movimientos repetitivos con la mano y dedos. Asienta sobretodo en las zonas en que el tendón está desprovisto de vaina sinovial y que al inflamarse hace rugosa la zona de deslizamiento del tendón dando la sensación de crepitación o roce perceptible a la palpación. Produce un dolor intenso a los movimientos y a veces, ligera hinchazón y calor local. Es de buen pronóstico y cura en dos o tres semanas con reposo y tratamientos locales, pero puede reactivarse si persisten las causas que lo causaron.

Tendosinovitis seposa: Se caracteriza por la aparición de un derrame en la vaina sinovial. Es una afección poco frecuente. Aparece de modo predominante a nivel de los extensores de los dedos de la mano y del pie. Casi siempre es consecutiva a afecciones generales como artritis reumática o tuberculosis. Puede presentar formas agudas o crónicas.

Tendosinovitis supurada: Es una afección grave que afecta de ordinario a las vainas sinoviales de los tendones de la mano que se llenan de líquido purulento. La mayor de las veces se produce por infección directa, ya sea por una herida o por una infección de partes blandas vecinas. Requiere tratamiento antibiótico, reposo, y muchas veces, tratamiento quirúrgico.




Entre las afecciones que afectan a las poleas de reflexión y canales de deslizamiento de la mano tenemos:


-El dedo en resorte, que es consecuencia de una tendosinovitis de los tendones flexores que presenta una zona de engrosamiento que impide el deslizamiento libre del tendón dentro de su vaina. En la exploración se palpa un nódulo en el lugar donde se produce el resalte, generalmente en la palma de la mano.


-La tendosinovitis de De Quervain, la cual es una inflamación con estrechamiento de la vaina fibrosa común al músculo abductor largo y extensor corto del pulgar a su paso por la muñeca, que de este modo quedan estrangulados. Afecta también a personas con movimientos repetitivos de la mano y dedos. Manifiestan dolor sordo en la zona y es típica la dificultad que tienen para llenar una taza de café con una cafetera. El tratamiento eficaz es la sección quirúrgica del anillo fibroso estrechado.


El túnel carpiano

El llamado síndrome de túnel carpiano es una afección de un anillo fibroso a nivel de la cara anterior de muñeca y mano por el que discurren varios tendones flexores y nervios, pero la sintomatología es predominantemente nerviosa ya que los nervios son estructuras mucho más sensibles.



Son síntomas característicos de esta enfermedad los hormigueos, la sensación de adormecimiento, los dolores nocturnos en la mano, la pérdida de destreza  y  de fuerza.

A sabiendas de que es una enfermedad muy característica en guitarristas debido al trabajo constante que realizan las muñecas, la posición de flexión en éstas y el  exceso de tensión muscular que provocan a menudo la compresión del nervio mediano, debemos ser muy cuidadosos y aprender a prevenir pues si llegase a un punto en el cual requiera tratamiento quirúrgico más allá del farmacológico y la fisioterapia, podría poner en peligro la carrera de cualquier guitarrista.
 

Como se suele decir, es mil veces mejor prevenir que lamentar por lo cual es muy importante ser conscientes en todo momento de nuestros hábitos al practicar la guitarra, la forma en la que colocamos los dedos, si nos molesta la muñeca, si estamos ejecutando correctamente, incluso el mínimo detalle cuenta para evitar desarrollar este tipo de lesiones. También es importante que si ya se poseen, brindarles el debido cuidado con las terapias y descansos recomendados pues es de vital importancia la recuperación antes de volverte a exponer, un abandono de los tratamientos respectivos sin que un médico certificado lo haya decidido o que aquellas ganas de volver a tocar ganen cuando todavía no es recomendado podría hacer que la lesión empeore, con incluso peores consecuencias.